1.光解构理解，不结构行动，没法理解本片的精髓。

以工科来说，这里提供了一种方式思维工具，去量化年龄纬度下的6－3－1教育观念传承或反转,然后以关系－重新play card＋某种定量和解下的拨乱反正。

2 毕竟，结果主义至上。

从行为实践来说，

以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格，不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线，则无法实用。相关例子：也如本杰明巴顿其事。

注：本文干私货同等多。且非从艺术角度讨论。

影片进程过半，在杏枝的催促下，木生送陶春去医院检查，终于得知妻子的病不是用“人丹”就能缓解，而是肝癌。

从医生办公室走出来恍惚的木生，想起了医生的话：她的病耽误了，你们为什么不早送来做检查呢？

而杏枝的话也是无比尖锐：人都快要死了，你才知道心疼。

木生虽已自省，悲剧却已注定。

在老一辈的严重，木生是一个过日子的正派人，实际上他也拥有吃苦耐劳、踏实等诸多美好品质，但以90后的价值观来看，这种直男我能打死他吗？

电影开场丈夫木生在悲凄、沉郁的背景音乐声音中步履沉重地拉着船走来，而妻子在暴雨结束后，天亮时跑向丈夫，瘦削的身形一起拉着船，两人在河边的步伐让人感到有种莫名的沉重。

陶春边在河里洗东西边低眉顺眼的询问丈夫：龙泉镇真的那么招人？杏枝说找个日子约我到龙泉镇赶个集，龙泉镇火车通车转眼就一年了，我还没去过呢。

而丈夫则一边吃饭，一边毫无商量的陈述：这个杏枝的主意太多，一切新鲜事她都想知道。咱们不图那个新鲜，还是等大桥通车再说吧。

而在卖了猪之后，陶春说要给儿子买木枪、给女儿买圆珠笔，陶春把零钱给了陶春，陶春给木生买了很贵的烟，自己试新衣服时却被木生匆匆喊走，丝毫没有对妻子的赞美，也没曾想过要回馈妻子。只是惦记着买猪仔的事。

但是他错了吗？

他也是想多存钱，让家里生活过得更好。是个老实人、正派人。

可是他真的不疼妻子，理所当然抽着妻子买来的好烟，却不考虑妻子的需求。

当杏枝来问春姐有没有买衣服的时候，陶春低眉顺眼的讲：那么好的衣服我穿不出去。

抽着好烟的丈夫木生附和：可不是，都30岁的人了，女人三十老大妈啊。

面对杏枝生气的质疑：你也太欺负人了吧？我姐跟你在一起这么多年了，你给做过几件新衣服，买过几块香肥皂，连擦脸油都没给买过吧？

木生却笑了，用着说家长里短的态度，回答说，她从来也没说要啊。

对于妻子的妥协、委曲求全、“我随你”，他都是那样的理所当然。

正如戴锦华所说的，这部影片显露并强化了第四代一种两难困境，这是一种深刻的理性与感情分裂的价值评判、一种存在于心理/知识架构中的裂痕：一边是理性，是对文明、进步的渴望与呼唤，一边是情感，是对老中国坚实素朴的独特韵味、醇厚人情的迷恋；一方面是对传统社会及其道德体系的仇恨、延误，另一方面却是在现代化、商品化进程中所感受到的惶惑与轻蔑。它常常使第四代导演在揭示“愚昧”的丑陋、荒诞的同时，迷失在古老生活悠长的意趣之中。

于是，陶春之死不仅缘于愚昧的谋杀，也是对文明的一次必要的献祭。

只要有可能发生的事情，就是自然———《人类简史》 尤瓦尔?和列拉

电视剧探讨的还是有点浅，我跟大家讲点我理解的深层次的东西，超越一部分情感的问题，关于电视剧我也会提到。

在所有的个人档案表的填写第一栏上面，除了姓名和民族外，当然还有对性别的填写。就像是黑色的笔写在白色的纸，我们对我们每个人的定义，当然来自于我们最基础的基于这个物质世界的物质，并由最基础的物质来进行编排归纳和总结。就像数字时代的编排，我们每个人都会被0或者是1来进行归纳，在微小的集成电路里存储出来，因而我们不再是活物，而是二进制这个由神创造了游戏规则下的奴隶，但黑色和白色，无非是我们作为人对于这两种色彩做出的定义而已。

其实作为一个早已经步入文明社会许久的种族，人类几乎从出生到死亡都被种种虚构的故事和概念围绕，让他们以特定的方式思考，以特定的标准行事。（摘抄自《人类简史》）也就是说，我们其实曾经做过的，现在正在做的和将来即将做的事情，所有的一切，都是由人类整个族群在社会进程中被迫进行选择的一种产物，事实的依据来源于最基础的物质世界，我们用我们的规则，创造的条文，来解释这个星球自诞生以来就发生的事情，我们做着出色的总结与归纳，反映出天和人自然共生的玩美理论和学说，我们对社会的进一步分工无非是更好的让任何一个存在这个星球上的生物都不得不臣服在我们脚下的工具，甚至 我们依据于我们的自身，创造出了文字，当我们用一个代号来称呼彼此时候，通过词汇的阴阳，我们能轻而易举分析出对方的语气，内容，甚至通过名字，我们就可以进行最简单的性别的区分。

然而，说到性别的区分，很多人会突然的一愣，对于谈性色变的中国人来说，甚至变得有些好笑，难道性别的区分不是天生的么，不应该是耶稣上帝们来捏造出来的物种么，我们在世界上仿佛有很多东西都难以区分阴阳，但是性别这一最简单的区分方式，难道还需要区分？这里就要迁出一个我们对人这一构造还有生存意义的探讨—我们到底是为物质的肉体而活，还是为虚无的精神而活。

生物从单细胞生物开始，从自我分裂到无性繁衍到有性繁衍，生物最基础的对于性的认识，对于繁衍和进化的选择，都是以种群这一个大的数量单位来进行的，个体是没有选择的权力的，因为无论如何，在智人的到来前，没有任何一个物种可以违背基因这个强大的历史编剧的能力。但直到我们这个种族出现在历史的花名册的时候，我们开发了一种改变这个星球的技术，那就是并轨于这个世界且不和物质世界相互重叠的意识世界，并通过有效的互联 构建了一个可以覆盖于全人类的平台——意识形态。

意识是个玄妙的东西，它可以搭载任何我们提供给它的助推器和加速器，驰骋 傲游，创造，仿佛人类对于一切美好的幻想和追求都来自这里，根据马克思的唯物论的解释，再反馈给我们的物质世界，所以当有一天，世界上第一个对性别产生疑问的人在意识的世界里没刹住车的时候，世界上便诞生了第一个cd（Coss Desser）（（注：这里仅代表单词不代表群体））或者是gay。当这个人群数量开始变得庞大起来甚至是有些变的和传统的世界格格不入的时候，他们变成了一个群体——性少数群体。于是人这个物种在漫长的进化与繁衍中最大胆的一次和造物主之间的公开较量便开始了，从生物学的角度来说，这也是人类不再是对单个的基因改变的尝试了，而是对整条链上的编码问题提出了质疑和不解，显然这个问题，并没有上帝可以回答，因为上帝也是我们虚构的。于是在我们真的开始疑惑于此的时候，意识再次的成功的反作用于物质《pose》这个片子就出现了。

《pose》这个电视剧帮我们回答了其中一部分，包括反应了美国80年代的黑人、gay、跨性别和艾滋病患者的的一部分真实生活写照，在那个充斥着黑与白的年代里，压缩在社会角落里的人群，必然有这惨痛的经历，而这部剧给我最大的一种温暖，便是剧中的人物完美的刻画了后人篡改了的泰戈尔的经典名言“世界以痛吻我，我却报之以歌”，剧中的性少数群体，用舞会的形式，点燃了寒冬里的一束火把，让这个处于社会边缘角落里的人群，出现了一个可以展示自己的机会 ，让姑娘们有了一个可以实现自己麦当娜的机会，一个可以正视自己，正视他人的机会。

从作品的服饰还原度，历史背景的还原度，甚至文化的还原度，我是不敢妄自评论的，我不是美国人，不是上世纪八十年代的人，我们能获得的无非是那个时代的影片，文字，音乐，单就这方面来看，片子是没有任何毛病的，它不仅向我们展示了80年代性少数和底层人民的生活需求和生活现状，更是向我们展示了80年代美国的整体文化和氛围。

从剧情来看， 剧中六个主人公的六个大小故事分别叙说着关于那个时期不同人的生活状态和情感，黑人与白人的生活（人权问题），跳舞男孩的生活（gay的生活和宗教问题），布兰卡的救赎（关于母性问题是否只出现在女性身上的问题），拉丁小哥（毒品盗窃的底层生活），安吉尔和白人生活（跨性别爱恋与家庭出轨问题），评委（艾滋病的泛滥与社会恐慌的问题）。总的来说，编剧就我的感觉，还是有些老套的，起码除了题材的新颖成度，剧情并不能让人有过多的惊喜感，尤其是有这一定文化鸿沟的我们更无法理解编排中的一些设定，但总的来说，情感方面演员们都掌握的特别好，细腻的处理很难让人看出这些女演员甚至只拍过一到两部数的上名的片子。

有的时候不得不感叹于美剧的选材和拍摄，纵使天然优越有着五千年文化的我们也不能厚此薄彼的笑话别人历史短浅，文化的积累不单单是看纵向的沉淀的，还要看横向的扩容，如果没有足够的包容性和视野，我们很难创造出优秀的文化，古人如此，现代人也一样。在美国的影视从业者用心去勾勒描绘反应社会现状的时候，我们连看这种片子的正规渠道都没有的时候，其实是一种文化不自信的表现，唐朝之所以能成为全世界文化的中心，并不是单单纯纯由汉人创造的，取长补短，各国的文化都可以自由的在长安展示，让长安的百姓根据审美来评判，这一点，倒是和如今的美国有点像。

社会现象其实反应出的问题被拍成影视作品，其实还是有一定的，更让我感到差异的其实不单单是片子的取材和拍摄，更诧异于在21世纪的今天，我们国家的性少数群体其实连80年代美国的性少数群体的生活都无法达到，甚至在报团取暖上，大家也无法能有一定的正常社交，我认为其中的主要原因并不单单是国家文化差异造成的 也有很大的因素在于个人文化差异过大，普遍跨性别人群的个人文化达不到高级的审美譬如舞蹈还停留在抄袭泰国表演之类的，论为一定的低级趣味和低俗演艺甚至成为灰色产业链里的一部分，甚至和某些字眼挂钩绑定，所以有的时候不要抱怨我们和美国之间怎样怎样，美国怎样怎样，社会文明的进步是取决于整体的，而不是来一个鲁迅似的人物在期刊上振臂一呼呐喊一声就可以完成的。

当然，回到正题，我毕竟说的不是一两个国家文化差异的问题，而是这部剧的本身和反应的少数群体的问题。社会心理学的三部曲中的两本书《乌合之众》和《自卑与超越》我觉得就是很好的解释。大家都是文明进程中的乌合之众，关键在于我们的意识觉醒到底是单纯的乌合之众了小一部分人，还是真正的完成了对自我的一种救赎式的改造，你是对自我的认同感到自卑 还是真正的完成了你对你自己的自我超越，重点是，人虽然不是生而平等的，但也不完全就包含我在莫一方面超越人类限行社会制度我就如何如何了，说不定进化的方向是智人的不同方面，就算是未来的预言中人类的进化方向是以取消性别的，但这不一定是对的。因为这种现象是无法衡量错与对的。就像这部《pose》就很好的避免了错与对的问题，常用温暖的形式去化解社会的矛盾和人与人的矛盾，用艺术的方式去展示人生，用肢体的语言去无声的传达我们对世界美好的向往。那我们又何尝不能呢？ 就像世界并不是黑色和白色的，就像剧中的布兰卡在圣诞礼物中送出相机的时候说到，我希望我们用相机照出的世界，是彩色的，因为我也相信，在纯黑与纯白的交界处，世界应该是个五彩斑斓的颜色，这不单单是一种文化，其他的文化，小众的思想，都是如此，我们可以不认同 甚至不参与，但没有欣赏能力的时候，我们可以做到不打扰 不菲薄。

一两集就把小时候不陪伴，在牢里错过妻子去世的心结给打开了，反转来得太快，像龙卷风。沉默不语的父亲，每天坚持送个饭，解决了一个危机一下子就和解了。

编剧总是喜欢走这样的套路：父亲是欠孩子的，但是每次都是要求孩子去原谅。而且都是以父亲老了悔改了为前提，你也赶紧改吧。很“亚洲”。

这次我站张文峰的爸爸，男性确实应该成熟以后再要孩子。不要拿男人到死都是孩子来当借口。赚的钱不都是孩子的吗，这种说辞也少用吧。小时候的陪伴真的是任何物质都换不来的。

大家有眼福了，要不是政治任务，很难写这么长篇大论的推荐贴。

《给我翅膀》这是19年拍的一部，根据真实事件改编的法国电影，又名《迷雁返家路》，当时风靡影坛。为什么想要推荐他，因为他虽然是一个非常小的故事，但却可以引发很多的共情，对公益、环保的；对自然的；也有对家庭教育的。这部电影在生物保护的主题线上，通过帮助一群濒危灭绝的雁鸟迁徙的故事，向我们展示了一个14岁小男孩对雁鸟的爱与勇气，甚至可以称之为“真正的英雄主义”。我记得当时看完这部电影后，偶然刷到的一句话：”我们所生活的世界，并不是从祖先那里继承来的，而是从我们子孙后代那里借来的。“很有深意。这是真人真事，保护大自然是每个人的责任，不必轰轰烈烈，但可因每一个善良的举动去行动，去尽力。这两天因为要推荐这部电影，我又重新去看了下，依然十分受触动。影片里小男孩驾驶着简易飞机，带着雁鸟们穿越无数的危险，跨过层层障碍，完成了这次伟大的迁徙行动。是纪念性的，也是历史性的时刻。这次再看，被里面一个记者配角点燃，当她想要报道自然的故事时，被总编辑吐槽：”现在谁会想读老鼠，不要再写有关自然的故事了。读者们不会感兴趣，现在流行的是时尚。“从电影技术的角度上是在制造一种冲突，但我们不妨顺势多感悟一些，感悟我们生活在一个好时代，也要反思这个时代会带给我们什么。这部电影很好的一点是，通过电影这个大众接受程度高的表现方式，去讲述了这个故事，呼吁在看的朋友们去关注自然，关注生态。但又囿于只能以这样的方式让一部分人看到。

国产爱情动漫，剧情上能达到这个水准的真的是九牛一毛。整部动漫发生在重庆市里，没有奇幻方面的外衣，在美好朴实的同时也更能贴近生活。我不是重庆人，我都看得很入戏。也许地道的重庆人会有更深的感受吧。

前几集，我的观感真的不错。不仅仅是两人童话故事般美好的爱情，失忆男主和身份不明的女主的往事更是扣人心弦。这些以插叙的方式，像碎片一样穿插于剧情之中，不断勾起观者的兴趣。如果把一些铺垫去掉，它甚至可以作为独立的一个章节。不过这几集可算是做了不少铺垫，也是为后面几集强大的逻辑打下坚实的基础。

不过这种感情片吧，前边铺垫的越美好，后边虐的就越惨。随着男主的记忆逐渐想起，一个更加复杂的人物关系网呈现在我们面前。具体的剧情我就不赘述了，但是其中的泪点确实有戳中我的地方。这几集的观感的确是没有之前好，只能说是差强人意了。并不是因为剧情虐得有多惨，而是在于它过于夸张的剧情反转和令人难以理解的诡异逻辑。我感觉编剧似乎陷入了套路的泥潭中难以自拔，而这些套路的出现很多又依附于许多机缘巧合，这就直接导致了整个剧情过于夸张（狗血）了。

我看评论区里有些人在喷男主渣就，，女主渣，两个人的爱情太造作……还有可怜女二的，明明两人真正是相爱的，结果却死的莫名其妙。这些说的不是没有道理，不过那又有什么？观者毕竟不是爱情的当事人，而爱情这种东西不应该被他人站在道德高地上来评价。也不知道大家又没有注意，作者在对有些角色的塑造中并没有对某些角色进行绝对的肯定或否定。比如男主女主，其实是互相亏欠的。这似乎就是作者想要去体现的：一种不尽人意的生活，一种不是完美的爱情。

本来想给满星的，不过小毛病真的太多了，斟酌了一下还是四星吧。片尾曲是真心好听，插去也能起到很好的渲染效果。不得不说，在抒情方面他们确实是有几把刷子的。就像片中说的，小清新在这几年中已经不多了。综合来看，7.7分。

三刷了电影《提着心吊着胆》许久没有遇见如此喜爱的电影了，想和大家分享一下我的观影心得。

关于这部电影，我们先从整部作品的架构聊起。这是一部“戏中戏”结构的章节体作品，整个故事从杨百万（陈玺旭饰演）的一个梦境开始。之后，发生了一系列的事情，在这一系列的事情中，有两个部分是这部作品的“关键点”，一个是盗窃案，一个则是相亲的经过。杨百万夫妇之间的故事，和盗窃案以及相亲经过的串联，组合成了电影《提着心吊着胆》或许有人会疑惑，这件事情有必然联系吗？当然是有的，三个故事我不便剧透，不妨走进电影院一探究竟。与此同时，片中还在一些场景运用了“默片”的方式进行处理，看上去还是很有心意的。

这是一部“用心”的作品，我所谓的用心，是作品细节部分做得非常足，首先，是仙客来大饭店的“灯牌”处理，晚上看又是另外一番景象。其次，还有顾小姐和何努力驾驶的红色车的车牌号为：B01038，看到这一组数字的，不言而喻。然后，毕见效打开的广播，播放的是评书《水浒传》，结合着故事情节，我想，看过这部作品，应该知道播放的是哪一段。除此之外，还有餐厅里手擀面套餐的“双夹”、杨百万治病的药酒名字“春去春又来”，以及整部作品自然环境的运用，每当遇见什么大事儿的时候，天气总是雾气弥漫的，观众希望揭秘，却看不清真相，这一系列的暗示，清清楚楚地看到了导演以及剧组演员们的用心。除了作品中的种种细节之外，还是要聊一聊表演。

在这部作品中，我最青睐的演员是优秀青年演员陈玺旭。陈玺旭作为常常活跃在北京小剧场舞台上的演员，演技可谓是拥有足够的生活气息。他曾经出演过徐小朋导演的话剧《合伙人》、《水面之下》，以及三宝音乐剧《钢的琴》，除此之外，他于去年还参与创作了百老汇团队的周杰伦音乐剧《不能说的秘密》在剧中，陈玺旭饰演的叶老师和小伦父亲包揽了整部作品的全部笑点，为这个原本有些伤感的故事注入了快乐的元素。加入快乐的元素同时，不少观众表示，他的表现也是很出色的！如今，陈玺旭领衔主演的电影《提着心吊着胆》上映了，他在整部作品中，依然有着不俗的表现。

首先，影片开头，他进屋的时候，他并没有三下五除二的闯进里屋，而是在慌了神的情况下，看到屋子中的狼藉的时候，有些愤怒，但是，他能够将愤怒“节制”得很好。当他撩开帘子的时候，面目表情的狰狞，也说明了这一点，他并不愿意看到的一切，但是，不得不面对的真相。还有就是，当听说自己被戴绿帽子的时候，他的气愤还是有所“节制”的，一是他的行动，再来，就是他开车的速度，并不是快到一溜烟不见踪影，还是会伴随着他内心的怒火而行的。除此之外，踹门的场景也是这样，他抬起脚，停顿了一下，酝酿好了情绪才使劲踹开。最令我记忆犹新的一幕是，当“谋划”对付老婆的时辰快到的时候，他鼻子上的汗珠，透着几分紧张，而且，当他若有所思的时候，被粮油店老板吓得半死，蛋也同时打破了。在影片的收尾处，依然选择了随身戴着擀面杖等一系列的细节，陈玺旭处理得都是想当精准、精彩、节奏感也是特别到位的。可见他对于杨百万这个人的性格把控是如此到位，同时，感觉不到表演的痕迹。

这个故事的现实意义在于，首先，这是个小人物的故事，也是我们的故事。仙客来大饭店的装潢是用了心的，用餐区看着没有那么奢华，上楼之后，发现杨百万家里的装修是非常温馨且富有生活气息的，毋庸置疑的，谁不希望自己有个温暖的家啊。在整部影片中，揭露了人性的各种阴暗面，比如：顾小姐和何努力的虚伪、爱慕虚荣，以及杨百万的“被迫害妄想症”，这种病多源于多次的“人言可畏”，之后，引发的一系列的对老婆不信任。

除此之外，盗窃案的故事，看到的是贪婪、以及好吃懒做的恶习。但是，有两个道具是掌控了整部作品的情感基调的，一个是擀面杖，一个是红宝石戒指。擀面杖是杨百万的盔甲，因为，他有了擀面杖，才有了安全感。与此同时，擀面杖也是杨百万的软肋，至于为什么，走进电影院，一看便知。还有就是“红宝石戒指”。之所以选择红宝石，我想一定是因为红宝石象征着真挚的爱情，血红色的红宝石之所以受人欢迎是因为它所蕴含的意义是美满、幸福的。谁不向往有美满幸福的生活呢？通过整个故事看得出，其实杨百万非常爱自己的老婆，因为对比他和老婆的手机备注就容易发现，他备注的是媳妇儿，而他老婆备注的是杨百万。不单单是因为这个细节感觉杨百万的老婆没有那么爱杨百万，除此之外，在臭流氓调戏杨百万的老婆的时候，杨百万老婆所表示出的一种不屑，也能给人一种，对于爱情的不在乎。

总之，看得出，这是一部非常用心的作品。我也相信陈玺旭在窑洞里的那个喷嚏不是刻意设计的，而是大夜戏实在太冷。尤其是在数九寒冬的东北拍戏，实属不易。人世间的真真假假，需要我们“慧眼识别英雄”。而这部作品，我看到的是满满的诚意，虽然对于一个新导演而言，在画面的处理方面，以及情节的安排方面还有一些不成熟，但是，诚意在，一切问题就都不存在了。

感谢电影《提着心吊着胆》剧组的所有工作人员的付出，看到这样一部作品，非常知足！这里真心安利大家走进电影院支持这部满载诚意的作品！好了，生活君就和大家聊到这里，祝大家

生活开心，一切安好！与此同时，推荐大家多多关注优秀青年演员陈玺旭未来的作品！！！

说实话是因为豆瓣刷到7.5的高分才看的，目前看了8集，有几次都想弃剧了。总的说来『鹿晗』演技还是太嫩，貌似素人撑不起男主的戏码，男配一『四阿哥』还是一如既往面瘫脸，总感觉有点儿尬演，不过演程雪那个演员还蛮可爱，演技比男主要好一点，如果造型好一点蛮耐看的。后来又看了，主要也没什么同类型可看的，加上剧情似乎还没到高潮，女主到底是谁还不确定（死的那个男主的女朋友应该不是女主），所以就这样吧，再看几集再说。

这才是真正的战争片!真正的英雄从来都是“忍到最后一分钟，撑到最后一秒钟”的，即使被所有人误解，仍然能坚持初心。喜欢这样为求得良心的安慰而力竭而死的英雄，也喜欢这种顾大局，有道德而能让敌人佩服的将军。印象最深的一个画面是张将军自北平返家，路遇妻子和女儿，却因世人的误解而不得不保持沉默，面对女儿的质问，他不能解释，也无法解释。暴雨中，张的脸部表情一直处于半阴半晴中，将他内心的挣扎呈现于观众面前。他转身给妻女让道的背影如此落寞，这不仅是作为一个丈夫、父亲的无奈，更是一个时代英雄的无奈，让我忍不住泪目。

印象最深的另一条情节线是临清县的父老乡亲对张及其家人的态度。当张奋勇杀敌取得喜峰口战役的胜利时，全县人与有荣焉，纷纷跑去张家祝贺。而当张因接受命令镇守北平时，同样的一帮乡亲则追随舆论，群起而攻之，将其视作十恶不赦的汉奸。最后汉奸这个谣言不攻自破，张得以洗清冤屈，还是那帮乡亲又开始挽留张的妻女。这些情节对中国人人性弱点的刻画简直是入木三分，自此之后的影片里再难有如此大胆，生动的展现了。

「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

目前看了九集左右，首先对于整个片子的节奏来说应该是很不错的，先是一个引入，然后才是片头，再是正片，我看过上一个这样的结构的网剧应该算是《河神》，可惜《河神》烂尾了，在此跪求别烂尾。

角色选择上，主角演技都还是在线，除了陈赫的角色比较调皮，不过这也恰好符合陈赫的人设，算是本色出演，王子文对她不算太熟悉，和陈赫一动一静倒是挺符合。

下面就是要重点提到的片中饰演各种动物的配角，

1：加菲猫胖大叔，中年油腻，还有点性感，在片中我觉得可能更多还是搞笑，以便接下来故事的开展。

2：水熊虫落魄男，特别巧的是刚前两天看了水熊虫的介绍，一种高温150°也杀不死，没水能活十多年，低温也不足挂齿的这样一个史前生物，他一直想自杀，却怎么也死不了，当他得知陈赫是人类后感叹人类好啊，想死就死，这难道不是众生现态嘛，他想死不容易，我们想活不容易，人生就是充满了种种不易。这个时候最好的是有一个可以陪伴自己的知己，这样人生才不会这么容易走向极端。

3：狐狸精明星女，她贫穷的时候有着爱情，等有钱了就再也回不去了，贪婪是她的本性，但是自卑同样是她内心最大的弱点，她害怕她的过去被发现，所以她极力在掩饰，她始终内心还是记得和发小的那个承诺，开一个养鸡场，但是她知道，她已经回不去了，她只能尽力去弥补。

4：大鹅仇富男，“我可以没钱，但是我不能看到别人比我有钱”，典型的中国人的仇富心理，不管别人真的是靠辛苦付出获得的，只要比他有钱，就是有罪，还要呼吁身边的人一起敌视对方，形成这样一个阵营，但这个阵营里的每个人都各怀鬼胎，一击即破。

5：金鱼健忘男，健忘是金鱼的本性，但是也是老年人的致命伤，年轻时的遗憾，在年老时候就会特别后悔，想要去弥补。扮演者很好的展现了中年不得志的落魄，只想得到一个肯定，其实特别像是《我是路人甲》里走火入魔疯了的演员，不入魔不成活，我想做的更好，但是请给我机会。

6：蚯蚓分身女，目前演技最佳，尤其是深夜吃烧烤那段戏，没有一句台词却眼里都是戏，用吃来极力掩饰内心的想法，就像《天下无贼》最后刘若英吃烤鸭的那场戏。这个故事的本身其实就是理想和现实的冲突，许智是一个矛盾体，又是一个理想主义者，所有的事都想做到最好，她又想去实现理想，又想要安定的生活，当她闯荡累了她就想交换安定下来，她丈夫出轨了，她又想自己失去了的自由，许智的性格注定会活不下去，反而胡飞，她只有一个唱歌的梦想，不管受多大的委屈，这才是对自己负责的人生。

暂时就看了这么多，还是希望不要烂尾吧，国产剧有这样的脑洞，并且不单纯的插科打诨真的很不容易，支持！

在特效和美术上，确实是一流的，花了钱的，哪吒身上的火燃的不止是龙王，还有经费。

首先，对于这种撒币搞特效，认真做动画的精神，我们要表示支持和肯定。毕竟花的都是真金白银。

这样搞特效做美术，做出来的视觉冲击力那是上去了。无论你喜不喜欢它的美术风格，但你得肯定它的质量。

然而，做动画片，不是特效好就行了。

年前我仔细写了皮克斯，皮克斯的理念是技术为故事服务，用全球最好的动画技术，做出最动人的故事。

故事，故事，故事。

特效是烘托气氛的作用，你看那三头六臂的哪吒元神，确实激燃，确实是一种视觉奇观。

但你要有个让人回味无穷，久久难忘的故事，或者，要有一个让观众特别喜欢的人物角色，才算是成功。否则，你只成了一半。

《新神榜》最大的缺点，就是故事乏力，没有亮点。

其实说乏力不公平，我换个说法。

这个故事，太直男了。

机车，觉醒，战斗，大胸翘屁股的美女。。。。。。

真的太直男了。

整场电影，就一直在打打杀杀，像极了小时候爱看的动作武打片。

注意，我不是说这不好。

它当然拍得不错，不然也不会豆瓣7.4分

在这个类型片里，很好。

如果你爱看动作片，爱看大场面爆米花，这电影太对味了。

爽！

燃！

但是，它也太狭隘了，太窄化了。没有多余的可能性。

故事里有爱情，有亲情，有友情，有宠物，

但是我想问，这些留下什么深刻的印象了吗？

反正对我来说，没有。全是不咸不淡的，格式化的剧情。

还不如孙悟空和夜叉立的住。

甚至还不如那台机车立的住。

客观来说，这样的燃和爽为主题的作品，不适合春节档，倒适合暑假档。

真的，我觉得这片子如果暑假上，票房会好很多。

春节档是全年龄的，暑假档才是青少年和年轻人的。

才喜欢这种爽和燃。

如果一定要春节档上，那也不要叫什么新神榜哪吒重生，

应该就叫《新哪吒》，这名字还能吸引点成年人。

取名字和档期，都不好。

再说这个主角，其实就是套用了一个哪吒的内核。

整部电影，我最喜欢的不是转世的李云祥，相反是前世的回忆——

满天神佛，逼着哪吒认错，

父母亲人，逼着哪吒认错，

东海龙王，若隐若现，电闪雷鸣，巨浪滔天，

哪吒拔剑指着天，我没错！！！

太他妈过瘾了！！

那美术，那氛围，那才叫特效服务于故事核心。

就这一分钟，我太喜欢了。

【详细】

132481974

可能之前犯过类似的错误，对剧情中的这短对话感觉比较深刻

阿伦：这是我最喜欢的女人，如果要我在你和她之间选择一个，我绝不会选她！为了你，我可以不要我的女人，你做不做得到？小天：做不到，我可以为你卖命，但我不能没有卡希，对不起，大哥

这个是典型的以自我意识为出发点去劝别人，『如果这事发生在我身上，我会...』，但阿伦没有落实到以行为强迫别人也应该这么做，这是相对较好的。不过还是有种道德要挟的感觉

小时候成长身边也有这样的人，有人提议"拜把子、做兄弟"，有人受欺负我可以去打他们，你们做不做得到？实际上我胆小体弱一般打不过别人，而且上课他们被老师批评了也要让我 "挺身而出" 一起罚站，这些都不是我所想的

自我意识为出发点的换位思考并不能真正让大家互相理解、相处更好，反而在亲近关系中硬塞了一个楔子，迟早大家闹得不欢而散、分道扬镳！共情却能让我们忘记自己的立场和三观，真正的设身处地体验下别人的处境，尽可能感受他/她的真实感受，共情、谅解是关系中最佳的润滑剂！

这部电影中的躁郁症并非是现代性的，完完全全可以发生在中世纪或者中国古代的某一偏远深山之中，偏僻的社会关系与社会情感支撑的缺失，以及偏执的个人价值追求造成了日常崩坏的结果。不安定的内心怎么能轻易自行治愈呢？

小时候因为性格原因，一直期望做一些一个人就能做的工作，避免过多与他人交流，当然也就最后跌跌撞撞地走向了现在的生活

但随着成长，越来越觉到与他人相联系的可贵，人只有在交流中——无论是面对面的交流还是虚拟的交流，以及通过书本影音与历史的交流——才能够锚定自己的存在。人的完善不是通过自身，而是身处于平淡的日常生活中，接受作为生活中的人能达成的精神成就