《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好!
《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好!
剩最后一集了,太舍不得了。女主演技爆棚,在一部剧里饰演十三个角色而且每个角色都能演出每个角色各自的感觉。就算是让莎拉扮成瑞秋,也能从眼神从细节透露出莎拉自己的样子。小疯子每次突然出现救人或者为了救宝宝突然满血杀科迪,都太帅了。死的太多了,希望最后一集剩下的姐妹不要死,cos和总裁好好在一起,小疯子平安生下两个宝宝。大家都好好的
剩最后一集了,太舍不得了。女主演技爆棚,在一部剧里饰演十三个角色而且每个角色都能演出每个角色各自的感觉。就算是让莎拉扮成瑞秋,也能从眼神从细节透露出莎拉自己的样子。小疯子每次突然出现救人或者为了救宝宝突然满血杀科迪,都太帅了。死的太多了,希望最后一集剩下的姐妹不要死,cos和总裁好好在一起,小疯子平安生下两个宝宝。大家都好好的
电脑上的字幕已经出来了,我还是不忍关上荧屏,不忍停播那首日语的Country Road。这部电影没有让我落泪,但要说泪珠子闪啊闪的是一点也不过分的。两个月前,我到了美国;两个月后,我在落魄中看到了它。从第一个镜头,第一个背景音乐的音符,我就觉得这是一部专门为我这样的人制作的电影。歌曲是全英的“Country Road”,但是日本人唱的。这首歌本身就是我们这样浪子矛盾的缩写,分明是思念故乡的音
电脑上的字幕已经出来了,我还是不忍关上荧屏,不忍停播那首日语的Country Road。这部电影没有让我落泪,但要说泪珠子闪啊闪的是一点也不过分的。两个月前,我到了美国;两个月后,我在落魄中看到了它。从第一个镜头,第一个背景音乐的音符,我就觉得这是一部专门为我这样的人制作的电影。歌曲是全英的“Country Road”,但是日本人唱的。这首歌本身就是我们这样浪子矛盾的缩写,分明是思念故乡的音乐,但却是美国的语言。那一幅幅俯瞰城市夜空的画卷,和我初到美国那天从飞机上看到的费城一模一样。虽然这是一个日本的城市,但它的高楼大厦车水马龙却彰显着美国式的现代化性格,给整个片子定下了一个主题——那就是传统东方人身上的美国梦。月岛雯、天泽圣司,他们一方面演绎着对自己梦想的捍卫和奋斗,一方面书写着勇敢的爱情。美国梦在东亚文化圈里本土化的最大挑战,不是制度、不是经济,而是传统东方人对待家庭的态度和对待学业的态度。后者主要是来自科举留下的高学历情结——让人相信学习到一定时候必会鸡犬升天;前者则主要指来自三纲五常留下的父母对儿女命运的主导。高学历情结的作用,是让青年不去理想,懒得理想,因为他们相信成功的学业能带来一切,于是唯一需要的就是为了学习而学习。影片中老师指着黑板大喊“这个公式一定要记住,会考必考!”恐怕是任何一个在中国参加过高考的同仁都不能再熟悉的语句了。在这样的训导里,学生们根本就不被鼓励拥有选择,大家的区别只是在老师指出的道路上谁能走的更好罢了,如同月岛雯的姐姐,大学也毕业了,一样对生活没有想法,没有追求。父母对儿女的主导,则让人不敢理想,有了理想也不敢追求。因为大部分的东方人的父母对子女都有着明确而且狭隘的期待,任何偏离独木桥方向的梦想,都是会被竭尽全力打击的。所以我们看到月岛雯用尽全部力量进行一项自己的追求时,父母能够看到的只是主流评价中的退步——成绩的下降,丝毫无视她在自己征途上的勇敢的勤奋。然而,电影给了我们一个乐观的预期,那就是沟通和理解的可能。父亲最终被月岛雯对追求的执着所打动,没再干涉。但有多少东方人的子女敢于斗争,又有多少东方人的父母勇于理解呢?所以当月岛雯听到修理店爷爷对她作品的夸奖,突然大哭起来时,我也忍不住热泪满眶。有多少人能够理解对于一个传统东方家庭的孩子,敢于梦想和敢于追求梦想所要承受的巨大压力呀!这条路虽然看上去不一定是独木桥,但却布满荆棘——父母的反对,周围人的不理解,还有自己对自己的怀疑。这是条背离了传统的路,必然伴随孤独。孤独,它对人的折磨不下于——甚至心灵上可能更甚于——激烈的竞争。这就是为什么当这样的人听到一句承认的时候,那些佯装的坚强和倔强就都倒塌了,心理面隐藏着的孩子般的委屈,让人不得不泪流满面!作为一名本科在国内学了4年法学的学生,来到美国读着一个不着边际的硕士,父母对我进法学院的期待让我每次选择都做得无比艰难。金融、法律、行政,他们对我的期待正好和我所天性厌恶的铜臭投机和权力把玩一一对应,然而对于我这样一个没有任何设计基础的人,转行自己向往的工业设计谈何容易?依赖了小半辈子的家人会和你对立,大学同学都有怀疑、甚至讥笑,很多好友不知道你在做什么,要干什么。这就是为什么设计课上的每一句无关紧要的表扬,都能让我心潮澎湃。前两天我想请那位老师为我写封推荐信时,我说我没有GRE,我以前也没有任何设计专业的背景。教授说“那些都不重要,重要的是你有一颗设计师的心。”那时的我也有着痛哭流涕的月岛雯一样的感动吧……这个片子另一条和美国梦相交织的主线是月岛雯和天泽圣司的爱情。青少年的恋爱在宫崎骏参与的系列动漫中向来不被视为早恋,千与千寻、猫的报恩、魔女宅急送等很多片子里都有青少年的爱情,有些体现的光明正大,有些略显暧昧。在这些影片中,很多成人眼里“你们不懂”的早恋,其实才是最纯最真的爱情。在宫老的新片“悬崖上的人鱼公主”中更是把这个边界推到了儿童时的恋爱。其实对早恋的禁忌着实多余,要是没记错的话,罗密欧和朱丽叶、贾宝玉和林黛玉都是青少年的年纪,一方面连教科书承认那是至真的爱情,一方面又在学校禁止早恋,这本来就自身矛盾。片子里面关于两人的恋情在班上传开来后的那种全班起哄的情景,让中学时经历过类似场景的人们回味无穷,当事人那种略有尴尬略有甜蜜的心情,红着脸到处追着骂人打人,恐怕如今只有在记忆里看得到了。这条线的另一个主题和我们这些海外游子再次重合,那就是跨越千山万水的爱情。今天是我这学期第一次艺术史没课,于是我有机会去了一个宾大心理咨询室组织的一个小型的聊天活动,他们每周这个时候都有,针对的是国际学生的心理问题。当我打算抱怨一下和远在大洋彼岸的老婆的爱情带给我了些许压力时,那些刺耳的言论就出来了,“You should finish it and start a new one...” "You should have finished it at the first place...", 后来其中有一位谈到了她在本地发展的感情——“(和本地人谈恋爱)可以帮助我快速融入本地的生活和社会,可以认识更多的朋友,增加交往和见识……”我靠!我们谈的是恋爱,不是生意!为什么这些人在谈论爱情的时候进行的是成本收益分析?但到这个社会不是*客就是*女吗?两个月,两个月后天泽圣司从意大利回来,带着月岛雯去看日出。依旧是全城的俯瞰,这次不再是灯火辉煌,而是一片云雾缭绕的如梦初醒的城市,和一颗冉冉升起的太阳,在太阳下面,两颗纯真的心定下了誓言。两个月,离开北京两个月后我还在太平洋的这一边,她在那一边。我们大学的后面是十三陵水库,我在那里看过日落,日出应该会是更美的,但我们至今还没有机会一起看过。我曾怀着寻找支持的心态去的那个聊天活动,但我只看到了人们的嘲讽。走出了那间屋子时,我却带上了坚定。在这样的时候,我不知道除了说是神让我看到的这部影片,还能如何表达我的感激!他让我们这些游子中的少数派,相信我们不会是孤独的!最后,当Country Road 再次响起时,已是日文演唱了。我坐在黑暗里,不忍关上视频……
——————后记——————
距离这篇文章已经十年了,剧透一下,我后来没成功成为设计师,但文中提到的我的女友,已经是我两岁孩子的妈了。如果你喜欢我的文字,可以先关注上我的公众号(搜微信号ccwallcc),未来可能会更新起来的^-^
ep34:无论是对怀旧的探讨还是宗教的探索,谁不想要个这样的dad呢,肉眼可见地柔软了好多啊这一季,可以和女儿谈心道歉,附赠一个温暖的笑意……他在变老也在变柔软呐。ep5:这剧打光把马丁衬得像天使一样,角色那么踏实有担当。而且变得不那么易怒了ep6从一开始要三胎我就觉得是一场闹剧,直到妻子吻了别人我才惊呆于事情的走向……Paul好可怜啊我感觉他是个非常够格
ep34:无论是对怀旧的探讨还是宗教的探索,谁不想要个这样的dad呢,肉眼可见地柔软了好多啊这一季,可以和女儿谈心道歉,附赠一个温暖的笑意……他在变老也在变柔软呐。ep5:这剧打光把马丁衬得像天使一样,角色那么踏实有担当。而且变得不那么易怒了ep6从一开始要三胎我就觉得是一场闹剧,直到妻子吻了别人我才惊呆于事情的走向……Paul好可怜啊我感觉他是个非常够格的丈夫了,但妻子某种程度上的crackdown也可以理解ep7为什么会走到这步田地呢……马丁眼里闪着泪光的哭腔啊……ep8夫妻最好的关系就是除了fuck的部分还是最好的朋友,马丁蓝眼睛侧脸微笑的时候简直像天使Saint John ep9所以最重要的作为家长还是要控制自己的情绪啊……Paul骂儿子What's the fucking wrong with you确实太过分了啊……儿子最后的一拳让我汗毛都起来了……
ep10:天呐……为什么到底是为什么……Ava真的是爸爸的小天使了呜呜呜。i miss you being here already. 好心疼啊...... 下一秒的冲水果然是英国人的风格,连悲伤都是克制到一秒钟下一秒还是鸡毛蒜皮
电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后,身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发,西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密,以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失,西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾,结局完全没有意义。本来开了很好的头,可西尔玛在面临抉择后,故事结束的实在太仓促。让父亲消失,又帮助母亲恢复行走,离开家乡,找回女同学,这一切选择并非不合理,但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已
电影《西尔玛》讲述了少女西尔玛离开家乡后,身上的神秘力量因为对女同学的渴望而苏醒。事件频发,西尔玛渐渐了解到自己身上的秘密,以及过去的往事。父亲又因为这股力量消失,西尔玛离开了家乡。虎头蛇尾,结局完全没有意义。本来开了很好的头,可西尔玛在面临抉择后,故事结束的实在太仓促。让父亲消失,又帮助母亲恢复行走,离开家乡,找回女同学,这一切选择并非不合理,但只让观众看到西尔玛接受了力量与自己的内心而已。这如果作为电影的表达实在是太不匹配了。视听能看出是下了功夫的,一开始的野外的氛围塑造,大量全景,危险逼近。声音也处理的很好,用喧闹放大静。最终故事却没讲好,实在可惜。
磕CP是什么感觉?我之前不太懂,后来我突然明白磕CP本质上是一种对于爱情的设想。而我突然领会到这种乐趣居然是因为我回想起一部电影《大话西游》。假如你是至尊宝,你喜欢白晶晶,要救白晶晶就必须轮回转世,回到从前,但你回到从前就会爱上紫霞仙子,你该怎么选?大话西游当年拍的时候一定没想过这一套解构爱情的套路最后被用来套路爱情,成为未来无数偶像剧撕逼大战的原型,无论
磕CP是什么感觉?我之前不太懂,后来我突然明白磕CP本质上是一种对于爱情的设想。而我突然领会到这种乐趣居然是因为我回想起一部电影《大话西游》。假如你是至尊宝,你喜欢白晶晶,要救白晶晶就必须轮回转世,回到从前,但你回到从前就会爱上紫霞仙子,你该怎么选?大话西游当年拍的时候一定没想过这一套解构爱情的套路最后被用来套路爱情,成为未来无数偶像剧撕逼大战的原型,无论男女。于是,好兄弟也可以情意绵绵,好姐妹也可以双宿双飞,不过都是满足大家对于爱情关系的假想。可正如大话西游式的结局预示的,再美好的想象也不过是夕阳下城楼上的一梦,梦醒时分天涯路还得走下去。也许,男人和女人的区别仅仅在于对于这样的设想,是真信而不得,还是假信而装有。这才是编剧绞尽脑汁写出一个好故事被阅读后真正的价值,释放不同的人不同的欲望设想。我并不惋惜至尊宝,也不惋惜晶晶紫霞,现实中周星驰,朱茵,莫文蔚或许也早已放下纠缠。我们不缺好故事,好电影,我们真正缺的是对于美好的满足,感叹悲欢,感叹离别,感叹短暂,总希望更好一点,这个紧箍咒戴在每个人的头上,写在每个家那本难念的经里,念在每天魂牵梦绕的梦里。我佛慈悲,善哉善哉,阿弥陀佛……
本身想写短评的,写着写着就成了剧评……(短评:变长后,我就成了你)
到现在只看了九集,对,没错,一口气看了九集。暂时找不到资源,不能往下看,好伤心……即使再卑微,再渺小的人也希望自己能够被珍视,被心爱的人当做最重要的人。人人都需要有价值感。作为一个对爱情持悲观态度的人,我觉得,伊古与和子凭借穿同样的鞋子,都喜欢看同一位导演的电影,有某个瞬间能够彼此
本身想写短评的,写着写着就成了剧评……(短评:变长后,我就成了你)
到现在只看了九集,对,没错,一口气看了九集。暂时找不到资源,不能往下看,好伤心……即使再卑微,再渺小的人也希望自己能够被珍视,被心爱的人当做最重要的人。人人都需要有价值感。作为一个对爱情持悲观态度的人,我觉得,伊古与和子凭借穿同样的鞋子,都喜欢看同一位导演的电影,有某个瞬间能够彼此懂得就在一起不太明智。起码共同点不够多。每个人除了呈现给自己伴侣的那一面之外还有很多面。而我们不见得能接受对方所有的面。他们的后续我不太敢想下去。饰演伊古的演员在最初的时候,我没觉得他长得有多好看,但是越看越觉得挺和谐,挺耐看的。伊古第一次和第二次与和子做性事的时候觉得这种纯真的、不熟练的小伙子挺可爱的,也很尊重别人,会照顾别人的感受。但他也有他的年龄所该有的世界,而这个世界,和子还没法融入。最后,我觉得和子跟阿枫之间的感情太不平等。一个有很明显的大男子主义,另一个一味的委曲求全,心事憋在自己心里就是不说出来。不坦诚的爱情怎么能走得下去呢?确实如剧中所说,爱情像一艘小船,一方的负担太重,船体失衡,小船就会沉没。小船的沉没该由谁负责,仅仅是负担多了的那一方吗?但是负担少的一方可以为对方减负或是共同分担,那么小船也不见得会沉没。如果爱情里的人都能无所顾忌的,有什么就说什么该多好!
我不觉得每个人一生中都能遇到长长久久的爱情,爱情是会过期的。(个人观点)
昆兰每次出场我要刷n遍,静如处子 动如脱兔,帅到我花容失色。其他几个主角就是为他暖场的。本剧男主角和前妻和砸克是三大作死担当,对人类的大规模死亡作出辉煌的贡献,其他几个主角如捕鼠哥和拉丁小哥也算各捅各篓子,所以昆兰哥除了让人犯花痴外,剧情和立场上也是无懈可击的完美,丧尸如此暖,还有什么理由不爱,逻辑根本就没有存在的必要。
昆兰每次出场我要刷n遍,静如处子 动如脱兔,帅到我花容失色。其他几个主角就是为他暖场的。本剧男主角和前妻和砸克是三大作死担当,对人类的大规模死亡作出辉煌的贡献,其他几个主角如捕鼠哥和拉丁小哥也算各捅各篓子,所以昆兰哥除了让人犯花痴外,剧情和立场上也是无懈可击的完美,丧尸如此暖,还有什么理由不爱,逻辑根本就没有存在的必要。
冲着李多熙和新颖的综艺题材来的,没想到一直追完了,觉得还不错。是一部闲下来没事了可以看看打发时间的轻松爱情喜剧,剧情顺畅,没什么硬伤,偶尔一笑,每个人物塑造的也比较完整,剧中的爱情现实中不太可能有,但是不妨碍我们看看。
现实中像朴载勋这样的男人不太可能有,看到最后我都觉得朴载勋好的不现实了。韩智妍在剧中真的太
冲着李多熙和新颖的综艺题材来的,没想到一直追完了,觉得还不错。是一部闲下来没事了可以看看打发时间的轻松爱情喜剧,剧情顺畅,没什么硬伤,偶尔一笑,每个人物塑造的也比较完整,剧中的爱情现实中不太可能有,但是不妨碍我们看看。
现实中像朴载勋这样的男人不太可能有,看到最后我都觉得朴载勋好的不现实了。韩智妍在剧中真的太委屈了,最后一集我也没想到她会帮助男女主。
具丽凛和姜彩璃在一起吧,cp感十足,15集中具丽凛维护姜彩璃那一部分看得我笑死了,嚼碎鸡爪撂狠话,是比姜彩璃更疯的疯女人。
我觉得无论如何男女主都不应该把工作和私人感情混到一起,机缘巧合参加了恋爱综艺,却处理不好工作和感情间的关系,两人间的感情深厚可以理解,但是还是伤害到了第三个人。参加了综艺就好好营业,私人感情放到节目结束后再谈,把私人情感和恋爱综艺混到一起,只会乱上添乱,大家都受伤。
姜彩璃这个让人又爱又恨的角色塑造的很成功,毒舌的疯女人,做节目有些不择手段,但是不是背后耍手段的真正意义上的坏人,坏的坦诚又可爱,最后也终于有了不是只因为要成功而是真正想做好的节目。
朴志完和约翰张主厨是最令人意外的一对,都看到了对方身上的闪光点,无心插柳柳成荫,朴志完是这部剧里最美好的意外。
没十年脑血栓写不出来的剧情啊。一个敢写,一个敢拍,一群人敢演。降智操作太多,解放军的人问了一句你是谁,都不等人回答就给人抓走了这都是毛毛雨。主角的骚操作那才叫秀,举个栗子,如剧情介绍,这是个寡妇村。秀娟突然怀孕了,搞得满城风雨,自己婆婆都以为儿媳妇不守妇道了,我们的主角淑萍先是让秀娟不要告诉她婆婆再瞬(秀娟的老公)还活着而且就是水鬼。先不说自己妈会不会出卖自己儿子是水鬼,婆婆都以为秀娟不守妇
没十年脑血栓写不出来的剧情啊。一个敢写,一个敢拍,一群人敢演。降智操作太多,解放军的人问了一句你是谁,都不等人回答就给人抓走了这都是毛毛雨。主角的骚操作那才叫秀,举个栗子,如剧情介绍,这是个寡妇村。秀娟突然怀孕了,搞得满城风雨,自己婆婆都以为儿媳妇不守妇道了,我们的主角淑萍先是让秀娟不要告诉她婆婆再瞬(秀娟的老公)还活着而且就是水鬼。先不说自己妈会不会出卖自己儿子是水鬼,婆婆都以为秀娟不守妇道了,都赶她出门了你还不让说,你让人怎么活。然后秀娟受不了了投海自尽去了,人找不到了,你再去告诉人家婆婆,啊,秀娟肚子里的孩子是你儿子再瞬的,你儿子是水鬼,你儿子还活着。宋长文就说啊,你现在告诉她婆婆她婆婆不是更难受,你看看我们主角怎么说的:我答应过秀娟,我要告诉她婆婆。我直接裂开好吗!!!不合常理的操作多到我懒得吐槽,真的这编剧和导演把主角刻画的这么讨人厌真是***
感觉是西马拍的电影…………………………
因为最后的那个历史剪影片段中没有列宁、斯大林和毛泽东,以及中苏两国人民为了革命付出的巨大努力,唯一出现在这个剪影中的只有赫鲁晓夫和那个的冷战末期……
而且……电影中斗争性不足,感觉资产阶级和工人阶级在本电影里是虚化的,只活在最开头的冲突和接下来的台词之中,对无产阶级描述的不清不楚,或者说根本就没有讲清楚,资本家们
感觉是西马拍的电影…………………………
因为最后的那个历史剪影片段中没有列宁、斯大林和毛泽东,以及中苏两国人民为了革命付出的巨大努力,唯一出现在这个剪影中的只有赫鲁晓夫和那个的冷战末期……
而且……电影中斗争性不足,感觉资产阶级和工人阶级在本电影里是虚化的,只活在最开头的冲突和接下来的台词之中,对无产阶级描述的不清不楚,或者说根本就没有讲清楚,资本家们对工人的剥削的极致,以至于这场电影成了只描述了空想社会主义和科学社会主义的斗争,并没有详细的说明,科学社会主义是如何诞生的…………虽然我不反对爱情桥段,但是我认为与其费时费力去描写露骨的桥段来展现当时的社会风貌,还不如露骨的把工业革命后的社会状况描写出来,正如《共产党宣言》里说的:“一切社会的历史都是阶级斗争的历史”如果一个讲阶级斗争和共产党诞生的电影不去着重描写这个,那它和蒲鲁东、维特林又有什么区别呢?或者说,该电影只能让无数来自中产阶级和小布尔乔亚阶级的共产主义同情者和空想共产党党员去自我感动,别无他法————虽然电影中马克思和恩格斯的对话,以及最后朗读《共产党宣言》那段话的确很带感,但斗争并不是只存在于只言片语之中的,它是血淋淋的历史、事实,光从语言来描绘它,只会让这种血淋淋的事物被淡化。而这种淡化,只会让原本残酷的共运斗争披上一层朦胧的高斯模糊,让后来人看的不清也不楚。
所以如果满分是100分,那这部电影60分不能再多了。
个人感想;欢迎批判。
“明知道无望,却还是在一次次否定中充满期待。”
电影名中的“拨浪鼓”是种意象,它代表了孩子、童年、亲情的寄托。
在我看来,英文名"LIKE FATHER AND SON",更能讲述故事的核心主题。
“明知道无望,却还是在一次次否定中充满期待。”
电影名中的“拨浪鼓”是种意象,它代表了孩子、童年、亲情的寄托。
在我看来,英文名"LIKE FATHER AND SON",更能讲述故事的核心主题。
电影叙事简单,讲的是两对父子关系逐渐合二为一。
一位只想找到父亲的儿子,一位想要为儿子复仇的父亲。这世上大部分的起因都是一连串的巧合,比如他们。
苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。捎物、卖货、照老相。既然物能捎,那么人也能“捎”。
寻父的毛豆和“复仇”的苟仁,在一辆货车里,一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移,苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。
他们是治愈对方的“冤家”。
因为冤(那些按手印的赔偿金额),才有了他们之后的缘。那漫天的烟花,毛豆看得直哭,他连问三次,这是为他放的吗?
对于留守的孩子,一点点爱就已经可以填满心口。
这部陕北地域的作品让我太亲切,熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。
电影是开放式的结局。
我们希望苟仁停下车带走毛豆;但也有可能那辆货车不会停。但这个不重要了。
他们遇到过,为了只剩虚衔的父亲兜兜转转,相互保护,有这些就已经够了。毛豆知道自己被爱过,苟仁知道自己还可以被爱和付出。
希望电影公映的时候,座无虚席呀。
注定不平凡的2020年,势必要在历史上留下深刻的一笔。恍惚间,外面秋风扫落叶,这一年就快要过完了。
在疫情首战告捷之后,很多纪实的影视作品都在时间的推进下面世了,人们都想记录下这不平凡的一年。尤其前一阵子的两部电视剧《最美逆行者》和《在一起》前后脚开播,都是取材于抗疫期间的真人真事,用纪实风格深刻还原在这场战疫中普通人的不凡
注定不平凡的2020年,势必要在历史上留下深刻的一笔。恍惚间,外面秋风扫落叶,这一年就快要过完了。
在疫情首战告捷之后,很多纪实的影视作品都在时间的推进下面世了,人们都想记录下这不平凡的一年。尤其前一阵子的两部电视剧《最美逆行者》和《在一起》前后脚开播,都是取材于抗疫期间的真人真事,用纪实风格深刻还原在这场战疫中普通人的不凡壮举。
目前时间已经走到了2020年的11月,很多媒体人在讨论这场战疫的时候会称现在的阶段为“后疫情时代”,人们已然亲身感受过、也透过新闻和影视剧了解过疫情时期的事,因此,关注“后疫情时代”的人们生活状态成了目前阶段更为有意义的一件事。前几天的综艺节目《哈哈哈哈哈》和11月3日在爱奇艺上线的电影《战疫2020之我是医生》有着异曲同工之妙,都是想要把人们从悲伤的情绪中拉扯出来,让人们在痛过之后依然能回归当下,感受到生活中的温暖。
尤其要夸一夸电影《战疫2020之我是医生》的独特之处。这部电影的上线节点是合适的,后疫情时代,已经没人愿意再去回味那一场艰辛的战疫了。全片虽然也是运用了纪实手法,但是角度不再仅仅聚焦普通人,而是从医生的角度来记录疫情期间的故事,医生与患者、医生与家人、医生与医生,这所有的关系可能都或多或少的存在误解、不了解和不理解,主创团队用一部电影的时间便让我们看到了医生的心声,他们的不容易可能跟普通人一样多,甚至更多。
但这部电影的可取之处不仅仅在于真实记录和角度新颖,而是在讲述战疫故事的过程中掺杂了一些“人间温暖”,这温暖来自医生、来自家人、来自病友……医生自己在去隔窗探望感染的家人时,隔窗显示的纸条上写着“等到春暖花开,我们一起去精武路吃鸭脖子”;本来即将要举办婚礼的年轻男女医生,说好了等到春暖花开要领证结婚;不局限于悲情表达,而是在悲痛中找到那么一丝温暖的故事,这个主创团队有心了。
也不仅仅是温暖,谁能想到这样一部战疫题材的电影也能让人开怀大笑呢?泪点是有的,笑点却也不缺。病房里有哭声,也有笑声,在同一个病房的土豪患者和没钱的大海就是片中很有“笑果”的存在,在得知治疗新冠疫情肺炎不需要个人支付任何医疗费用之后的大海对国家和医院都表达了感激,一旁的土豪患者因为病友的开心而开心着,当大海告诉土豪病友你那张床之前已经接走两个重症的时候,画风一转,整个BGM都变的搞笑了起来,原本还在傻乐的土豪患者立刻慌了起来;还有大海在手机里听孩子的心跳声时,土豪患者也要接茬说自己虽然没听清,但是已经感受了小孩子万马奔腾的气势,让小孩加油!满满的笑点为这样一部题材电影带来了诙谐搞笑的轻松氛围,后疫情时代的确需要这样的影视作品,不故意悲情,而是运用艺术的手法来淡化悲伤,化悲伤为力量,为温暖,为笑颜。
一部哭着哭着就笑了的电影,在2020年即将接近尾声的时候,的确也是所有人需要重燃希望的时候。这一年的确是难过的一年,但是过去了就过去了,谁敢说前方不是柳暗花明又一村呢?
剧情不能说不够优秀,简直可以说是一坨屎了。我实在想不出编剧是怎么编的剧本,开局三集就把我气炸了!
1.安大家完全可以拒绝她徒弟卓锦娘就是不接那个活,因为从古至今私自揣测圣意就是大罪,卓锦娘是绝对不敢闹到明面上来的,安大家只要态度强硬的拒绝就好了。结果她居然被吓唬了两句就答应了,wtf???你之前在宫里那么多年啥都没学会只学会
剧情不能说不够优秀,简直可以说是一坨屎了。我实在想不出编剧是怎么编的剧本,开局三集就把我气炸了!
1.安大家完全可以拒绝她徒弟卓锦娘就是不接那个活,因为从古至今私自揣测圣意就是大罪,卓锦娘是绝对不敢闹到明面上来的,安大家只要态度强硬的拒绝就好了。结果她居然被吓唬了两句就答应了,wtf???你之前在宫里那么多年啥都没学会只学会了傻白甜吗?对你亲生女儿那么凶对你徒弟就两句话都顶不住???卓锦娘要是再闹下去你完全可以先让家丁捆了然后去报官,两下就能查清楚除掉那个卓锦娘(按尚服那个女人的尿性只会痛打落水狗把卓锦娘推出去担罪)
2.后边明知有危险,你还不快让你弟弟或者其他信得过的人带着你女儿跑路或者藏起来?居然还让她在武才人家里逗留?怎么,你就吃准了武才人会看在你帮她做了件合她心意的衣服答应保护你女儿?万一她担心耽误她进宫的锦绣前程然后不护着她呢???你怎么办???不完蛋?!!!
3.然后,最迷的一点来了。安大家在牢中快死了,她托宫中旧友孙内侍带自己女儿入宫。在明知宫中危机重重的情况且自己那个坏心徒弟还在宫里的情况下,安大家作为母亲,居然只嘱咐女儿“不要为娘复仇,自由自在地活着。”,而不告诉女儿导致我们娘俩这么惨的人就是娘的徒弟卓锦娘!!!(安大家真是对外唯唯诺诺,对内重拳出击)导致她女儿长大之后知道卓锦娘的时候居然还生出亲近之意。。。女主长大了也跟她妈一样傻啊!那个宫女问她荷包从哪来的,她居然说是从小顺子那拿的???……你是真不在乎小顺子死活啊。还有,你凭啥觉得你“死”了那么多年,直接去跟别人相认会没事啊。。。
2008年,香港深水埗发生一起援交少女被杀后碎尸案,头颅被抛入九龙城码头,作案细节,骇人听闻。不管是因为猎奇心驱使,还是出于对死亡的关注,很早之前,这类真实残酷案件,促使香港产生了一系列“奇案”电影,大多贩卖暴力与情色元素,[屯门色魔]、[羔羊医生]、[八仙饭店之人肉叉烧包]等都是由真实案件改编。观看这些电影,多少会让我想起卡夫卡的一句名言:“我们容易从现
2008年,香港深水埗发生一起援交少女被杀后碎尸案,头颅被抛入九龙城码头,作案细节,骇人听闻。不管是因为猎奇心驱使,还是出于对死亡的关注,很早之前,这类真实残酷案件,促使香港产生了一系列“奇案”电影,大多贩卖暴力与情色元素,[屯门色魔]、[羔羊医生]、[八仙饭店之人肉叉烧包]等都是由真实案件改编。观看这些电影,多少会让我想起卡夫卡的一句名言:“我们容易从现实生活中制造出许多书,但却不能从书里引出生活。”呈现暴力现实的电影是否真能把人引向对其背后深层原因的关注?根据深水埗这起援交少女遇害案改编的[踏血寻梅]也具备了暴力和情色的话题性,尤其是分尸镜头,在灰色的画面基调和主演白只那透着怨愤的神情的演绎之下,让人无比恐惧。于香港的电影院观看这部电影时,不算是一次很好的体验。不是因为影院的服务质量差,而是时间选择的不合适。因为排片量少,不得已选择了八点多钟的早场。清晨,从酒店出门,旺角的街头,大部分店面仍然关着,相比夜晚密集的人群,彼时,街上行走的是真正生活在这里的街坊邻居,从大厦、从巷内、从茶餐厅里走出走进,面孔淡然。
对于游客而言,这算是一次感受本地人开始一天生活的初始时刻,不静不闹。之所以要特别强调清晨旺角街头的景象,是因为这里的环境跟电影中的凶杀案发生的地方太过类似,是普通市民拥挤生存的地方。遇害少女王佳梅跟随母亲移民香港,住在古惑仔电影里经常出现的,被敲门催缴保护费或高利贷的公共屋邨中,十几二十平米大的地方住着一家四口人。在许鞍华的[天水围的夜与雾]中,嫁给任达华的内地女孩张静初就是住在类似环境的地方。在香港,存在着这样一个老夫少妻的现象:想移民到此地的内地妇女嫁给了这里上了年纪的男人。各自的生存条件都不是很好,所以很多只能住在香港政府兴建的廉价公共屋邨内。影片中的母亲在王佳梅很小时就改嫁到香港,直到她十几岁时才把她接过去一起生活。王佳梅的粤语说得不好,跟继父的关系也很差,早早就想要出去赚钱。影片从王佳梅去到香港后不久便遇害开始讲述,倒追起凶手丁子聪的杀人动机。表面上这是一部追究案件背后真实原因的电影,但是三段式的结构(寻梅、孤独的人、踏血,据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”一章),慢慢揭示的其实是几组人物的生活困境:王佳梅的贫穷与梦想,凶手丁子聪的暴躁与不满,负责此案的警察臧Sir的执着和孤独。王佳梅想做模特不成,出于对金钱和更好生活的渴望,沦为援交少女;丁子聪是名送货司机,电影中一出场便与老板大吵一架,后来认识一个女孩,发展了一段暧昧关系后,无疾而终;臧Sir和妻子离异,只能偶尔去探望女儿,所以他很能理解王佳梅死后,她在内地还不知情的父亲如果知道消息以后的心情。
影片区别于大多数香港“奇案”电影的地方是,它精心设计了故事结构,强化了每个角色的现实感,削弱了案件本身的猎奇性质。新移民王佳梅和香港底层青年丁子聪置身在不满的生存环境中,自身的性格、抉择和环境中的偶然因素促使了悲剧的发生。案件既是一场谋杀,也是自杀。正是它的现实主义底色,导致了前面说到的清晨观影后的“不佳”体验,在最熟悉自然的环境里滋生了这样恐怖的悲剧,令人无限唏嘘。然而,我也不能确定,看这样一部透着无望的电影什么时候会是合适的观影时间。
看完三部下来,感觉越来越好。
第一部里面,无厘头风格还比较尴尬,让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。
第二部看出来制作方状态变得更好了,黑山老妖的反差,城主的阴阳怪气,无厘头的火候,都比第一部好了不少。
第三部,就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆,演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识,但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的
看完三部下来,感觉越来越好。
第一部里面,无厘头风格还比较尴尬,让人忍不住弃剧。但第一部至少把整个故事和世界观给支棱起来了。
第二部看出来制作方状态变得更好了,黑山老妖的反差,城主的阴阳怪气,无厘头的火候,都比第一部好了不少。
第三部,就感觉是集大成之作了。女主也选了荷兰豆,演技在线。虽然里面很多剧情都感觉是似曾相识,但还是能看出诚意。谢苗的演技一如既往的稳,值得称赞。
目前为止,第一部上线38天了,票房刚过400万;第二部14天票房快600万了,感觉第三部的票房会比前两部更好。目前这个票房来看,片方应该没怎么赚钱,不过也是辛苦了,愿意在现在这个环境下尝试这种无厘头的风格。
周星驰以后,这么多年来,无论谁拍无厘头风格的电影,下场都不是很好。当年卢正雨这么努力学习,依然走不通。所以虽然感觉无厘头风格好像不是很难拍,可真正实践起来才知道那个火候有多难把握。
所以,实事求是,这三部连拍。让我看到了至少不那么尴尬。希望制片方继续努力吧…
《希望沟壑》(《Hope Gap》)的开篇,从一个小男孩的海边生活说起,大约七八岁的小男孩在浅礁石中玩耍,看到一些诸如螃蟹之类的生物在水中生存,它们不知道巨浪何时来临,又会将它们带往何处。不远处,年纪尚轻的母亲并没有出于安全的考虑而紧盯儿子,她手托着腮,失神且微笑着望向天空,这时候适时响起的诗歌旁白,为影片营造了一个不安又诗意的氛围。
《希望沟壑》(《Hope Gap》)的开篇,从一个小男孩的海边生活说起,大约七八岁的小男孩在浅礁石中玩耍,看到一些诸如螃蟹之类的生物在水中生存,它们不知道巨浪何时来临,又会将它们带往何处。不远处,年纪尚轻的母亲并没有出于安全的考虑而紧盯儿子,她手托着腮,失神且微笑着望向天空,这时候适时响起的诗歌旁白,为影片营造了一个不安又诗意的氛围。
在进入正式故事之后,小男孩成长为一个独居城市寓所的大龄青年,母亲也变成了老人,只是她在开心的时候面庞仍然柔美,让人想起她年轻时是个美人胚子,但在面对她的丈夫——那个显得更苍老的男人时,她的面部肌肉会因激动而紧绷,她用言语指使并控制他,希望他像一条狗(丈夫离家出走后,她的确养了一条和丈夫同名的狗)那样对她言听计从,不断调整成为她理想中的模样。而他,虽不改变,却默然接受,用平淡而冷静的态度坦然处之。终于,她掀翻了餐桌——成年后极少回家的儿子从楼上下来目睹了这一切,却并不意外,他已对此熟视无睹。
《希望沟壑》真是一部让人毛骨悚然的电影,它把婚姻最不堪的一面狠狠地撕开,尽管观众并不知道“伤口”在哪里,但仍然会通过若隐若现的故事细节,看到婚姻“黑洞”的深邃与冰冷。它让人想起《革命之路》,莱昂纳多和凯特在这部婚姻片里的表演,让观众看到婚姻“狰狞”的面孔,他们两个吵架的时候,像火山迸发,像洪水决堤,像世界末日到来。《希望沟壑》里的夫妻纷争也类似,虽然比尔·奈伊饰演的丈夫看上去有点懦弱、不会反抗,但恰恰是这样的躲避、遁逃,更激怒了安妮特·贝宁饰演的妻。
错在谁?影片对此并无明显评判,电影只是很简单地交代了这对老夫妻年轻时认识的机缘:失去亲人的比尔在火车上悲伤到难以自控,同乘一辆火车的邻座姑娘安妮特以恰到好处的方式安慰了他,为他朗读的诗,不但让他觉得这个姑娘无比美丽,也瞬间产生了娶其回家的想法……这个细节讲述了爱情产生的美妙,也含蓄地讲出了婚姻悲剧的起源——当人们想把瞬间的心动变成一辈子的相守,他们当然就面临着巨大的、未知的风险。
人是如何在漫长的几十年时光里,几百几千次摁灭这种风险的火焰,并装作若无其事地生活下来的?因为相爱时的美好?结婚时的承诺?对孩子的责任?或许这些都有,或许还有其他更隐秘的理由。
在《希望沟壑》里,我看到的理由是,比尔的伤痛太深,他太忧郁了,这忧郁可能来自于父亲的遗传,抑或来自于长期的压抑,长此以往,乃至于他会认为这是人生的常态,所以对妻子的“霸凌”,也习以为常。直到他遇到安吉拉,一个只是抚摸了一下他手臂的女人,他才知道,这样的婚姻与生活是不正常的,所以,“老男孩”一生中唯一的一次反击,就搞了个大动作,“净身出户”也要换取自由。
当安妮特找上门时,安吉拉说了一句话,“以前不愉快的是三个人,现在只剩下一个了”,这是全片分量最重的,这句话所叙说的事实无可争辩,但背后隐藏的价值观争论又实在太多。作为观众,在这句台词面前会瞬间选择站队,而观众的本能倾向,其实就是自身对男女、情感、婚姻的真实看法。故事讲述到这里,《希望沟壑》还是没有给出立场,只是给出了选择,让观众来评说对错。
安妮特太文艺了,一辈子活在诗里,活在对浪漫的想象里,可她又不是“包法利夫人”,安妮特的文艺没有削弱她的力量感,反而让她变得强大又强悍;对比之下,比尔又太理性、太冷静了,他觉得生活就像“维基百科”一样,不可能永无错误地发生,没必要事事要求完美……两个性格迥异、反差极大的人,能够将“火山”掩埋几十年,本身也是一种折磨。
作为婚姻悲剧的结果与承接者,乔什·奥康纳饰演的儿子以公平的态度对待父母,儿子接纳了来自父母身上的双重痛苦,不再相信婚姻与家庭的意义。虽然难过,但似乎却也享受到一个人的孤独。儿子与母亲在海边悬崖上讨论“自杀”的那段戏,母亲不以为然,儿子无比悲怆,这形成了鲜明的对比。母亲最终依靠内心深处本能的强大走出了婚姻的阴影,而儿子恐怕终生都会生存在裂痕与阴影之下。三位演员,以令人印象深刻的优秀表演,把人性的复杂与幽冷,丝丝入扣地传达出来。
Gap这个词,还可以理解为缝隙、狭窄、缺口、分歧、差距、隔阂等等,几乎每一个释意,都可以运用到婚姻当中,于是在《希望沟壑》这个片名里,“Hope”和“Gap”是对立的关系,不是“有了希望就能跨过沟壑”,也不是“填平了沟壑就仍然能延续希望”,“Hope”和“Gap”是平行的、较力的,它仿佛在说明一个让人悲观的真相,就像前段时间罗永浩接受采访时所表达的那样,会有差不多2%的婚姻是接近完美、无可挑剔的,原因无它,纯属运气,两个特别合适的人撞到了一起。那么,剩下的98%呢?
洁净的蓝天,安静的海岸,漂亮的房子,时不时以旁白出现的诗……一切都显得那么世外桃源,如果没有“战争”该有多好。可无论多么好的环境,都没法阻止人性的战争,这种战争不分时代与场合,遇到导火索就会汹涌、咆哮、喷发。海那么美,也是有悬崖与暗礁陪伴其中,也要承受台风与巨浪的拍打。这就是《希望沟壑》所要表达的吧,72岁的导演威廉姆·尼克尔森,就这样给观众带来了一个表面光滑而内在锐利的故事。