我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

【详细】

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剧情整体上没有什么太大的漏洞，一些铺垫也比较到位。只是两部下来，反派都有点太弱了。

相比于阿汤哥的演技，两个女主演算是更加出彩了。三人间的交手戏给我很大的想象空间，我觉得这才是戏剧张力吧。比如说阿汤哥和女警官在酒馆对于女性独立这个问题的争吵，我觉得这个切入点就很巧妙，不但迎合了这个“正确”的主题，还暗暗讽刺了一些敏感人士，毕竟在那个情境下面，与其说他对性别有什么歧视，不如说关心和保护欲的成分更大。阿汤哥和小女孩在超市门口的交流也很精彩，后面感情的发展十分流畅也合乎逻辑。

重点说一下结尾，第一部的结尾就很精彩。第二部我觉得超过第一部了。杰克这个角色渴望感情却不敢奢望感情，在电影的最后他收获了宝贵的亲情，但是导演很巧妙地没有把这种感情借杰克之口发泄出来，而是看着杰克流浪的背影留给观众慢慢回味。两个字，温情！这种感觉是速七速八比不了的。

刚看完，梳理一下电影中的几个细节

一、懂通灵术的俄语教授，他说咳嗽是为了驱赶怨灵。我估计应该是那三个小女孩的，为什么？且看第二条。这一点要是导演在电影中能暗示一下，叙事逻辑上会更严密。当他得知了那个爪哇语符咒以后，竟然没有多说什么，他看到车上有怨灵在玛雅周围，他也没有神神叨叨地说点什么，而是找玛雅不咸不淡地聊天，这个对话写得就很一般了。

二、父亲为什么会在玛雅大腿里缝合咒符？因为三个小女孩的怨灵找玛雅来报复，吓哭了玛雅，为了吓退三个小女孩的怨灵，父亲才在女儿玛雅的身体里缝合了咒符。有咒符以后，小女孩的怨灵再也没找过玛雅，但自从在厕所里，玛雅把咒符拿走之后，一走出厕所，玛雅就撞见了三个人偶，在去乡下的路上，玛雅也看到了三个小女孩的怨灵。说明三个小女孩的怨灵从来没有离开过玛雅，只是以前有咒符，她们不敢靠近。

三、玛雅的父亲没有生育能力，所以五年来都没能生小孩，我估计这个也不是意外，肯定有佣人老嬷嬷从中作梗的功劳。佣人老嬷嬷其实憎恨玛雅的爷爷、父亲他们一家。

四、玛雅的诞生是佣人老嬷嬷的儿子和玛雅妈妈偷情的孽种，只不过被佣人老嬷嬷施了咒语，导致他儿子偷情之后就彻底失忆了，而玛雅也生下来就是血肉模糊的肉球，没有皮肤。随后，这成了整个村子的诅咒，二十年来，这个村子里的新生儿都没有皮肤。

五、最大的幕后反派其实是佣人老嬷嬷，她的儿子后来谋杀了村长，也就是玛雅的父亲，导演了玛雅父亲发疯杀人的假象，趁机除掉了村长一家，自己成为村庄的新长老，而这一切，估计也是佣人老嬷嬷施咒操纵的结果，不然，她儿子临终前也不会激动地说，受够了这些年被她控制。

六、警察的死有些冤枉，纯粹扮演了一个工具人，而且死得有点多余，因为到他死之前，按照剧情，傻子都明白了，这个村长势力不一般，警察搞不好都是站在村子一边的，这几乎已经是常识，这会儿再让警察死，有点多余。恐怖片的叙事不能照着观众预期去发展，而一定要比观众的预期快一步。

七、玛雅两次逃出村庄，两次拦车，第一次出现了小女孩怨灵，第二次正常，这就有点不像话，如果这时候，司机一扭头，发现老嬷嬷正在吃着婴儿的脑袋，该是多么吓人！

八、村庄里唯一帮助玛雅逃跑的女人，自始自终，我一直在等她黑化，我一直觉得她肯定没那么简单，后来发现，她就是那么简单。到最后，玛雅逃跑，她没跑，跪在地上说，她的一生也就那样了。如果她跟着玛雅一起逃跑了，我想在叙事上又可以增加许多可能性。假设，她才是超越佣人老嬷嬷的幕后操纵者呢？

九、这个村庄的男权意味已经浓烈到无以复加，每个家庭里的墙上，都大大张贴着这个家庭的男主人的照片。而佣人老嬷嬷无疑是那个自我男权化的女性角色。

十、玛雅的父亲是从何想到战胜诅咒的办法的？他的诅咒秘术又是如何展开的？如果电影不用闪回，而是更加精细化地从民俗的角度加以刻画，可能恐怖效果会更加东亚化，而非变成现在这种，既不欧美也不东亚的恐怖风格。而且，很明显，前面埋坑太多了，后面要一一解扣会大大拖慢电影的叙事节奏，所以只好迅速地采用闪回的方式一次性彻底揭秘。虽然在叙事上完满了，但是从悬疑上大打折扣。

总的来说，这种打民俗元素的恐怖片还是挺吸引人的，民俗是个富矿，恐怖片还有很长的路可以走。

不要纠结看不看得懂。好不好看众说纷纭，但这电影特别值得一看，《一步之遥》对于大多数人来说是一部从没来没见识过的奇特电影，看过之后新奇感大过于满足感。缺点不少，但绝对没有优点多，唯有舒淇的配音和3D是硬伤。《一步之遥》与《子弹飞》没有任何关系，硬要比较的话这电影的风格更加贴近《太阳照常升起》，是一部纯粹的姜文式的电影。比较遗憾的是，总觉得姜文玩的还不够尽兴、玩的不够纯粹，某些叙事场面过于啰嗦、拖沓，这可能为了符合大众对于故事性的需求而做出的某种妥协，这些交代故事的部分远远没有那些戏谑和牟起劲来玩票的戏份好看，比如大帅婚礼一场和高潮部分的追车以及最后的诀别。电影中姜文说自己是个孩子，是不是孩子与年龄无关。用“孩子气”来形容这部电影到是十分贴切的，正是这股任性的孩子气，才能让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。作为姜文的影迷，你要知道这电影里囊括了姜文喜欢的一切，它们是周韵、红磨坊、好莱坞歌舞片、吉恩?凯利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔尔和《意志的胜利》、卓别林和《大独裁者》、新市民电影、文明戏和话剧（廖一梅的）、韦伯和百老汇音乐剧、雷蒙德?钱德勒和马洛、黑色电影、海派清口、郭德纲、阿尔莫多瓦和他的《缩水的情人》，再加上一点儿《了不起的盖茨比》，这就是姜文的《一步之遥》。姜文的电影从来不为任何人妥协，包括哪些被好莱坞电影惯坏了的观众们。这次也是，你们越是期待看到一个《子弹飞》那样给劲的电影，我就偏给你弄一个你看不太懂的，你以为电影都是搞笑加暴力，姜文告诉你爷的电影就是不安套路出牌，爷从不取悦观众，懂了就懂了，不懂的也无所谓，反正这电影就放在那儿，爱看不看吧。电影中姜文有大段大段的独白，特别像是在演话剧，比如《一个无政府主义者的意外死亡》，他要表达的东西都在这些独白中了，对自己说的话、对观众说的话、对这个世界说的话，全都说完了，他表达的很过瘾，但你不一定能听的进去，你听仔细了，听懂了，电影也就看明白了，嫌烦了，不过脑子了，这电影也就是看个热闹了。任志强说没看懂，太正常了，不睡着就不错了。这电影真的一点儿都不大众，千万别当成个商业片去看。花钱去看人家任性，你也得是真心喜欢人家才行，要不满眼都是傲娇。不符合预期就破口大骂的，要么是土鳖，要么是真心没看过什么电影。姜文绝对不是被媒体惯坏了，是媒体把他给看扭曲了，这么多年来他变了吗？真心没有啊，你看电影里的痴男怨女，夕阳西下、缓缓开动的列车，悠扬而婉转的离别，这些在《太阳》里不也都有吗。姜文没变，是人们对他的期望变了，这事儿不能怪他，只能怪你们真的不懂姜文。麦基老爷子在中国圈钱上瘾，门票死贵且一票难求，这老爷子最近义正言辞的对中国的编剧们喊话说：“你们要写中国人自己的故事。”这话乍一听和放屁没什么两样，现在的国产电影哪一个拍的不是中国的故事，《小时代》不是吗？但这话特别适合来概括《一步之遥》这电影就是中国人的故事，就连让人看不懂的部分也特别符合当下的社会现状，拜金、浮夸、洗钱、圈钱、妓女和嫖客、官僚和骗子、媒体和娱乐圈、演戏和看戏的、真的和假的、美的和丑的、大雅和大俗，电影里全都一锅端， 这么多东西搅拌在一起还需要起承转合吗，乱就混乱到底，不在叙事上过分的纠结反倒成了这部电影的一种独特气场。试问你见过哪个中国导演敢这么拍电影，当所有中国电影人还在为把故事讲圆了而抓耳挠腮时，唯有姜文还在坚持电影的艺术性，他真的是把电影当成是一个作品在细心雕琢，你可以不认同他呈现电影的方式，但你不能忽略他作品的价值。这就是电影人和艺术家之间的差别。