还有人没到影院看迪士尼本部新作《黑白魔女库伊拉》吗？如果有，那我明天再问一遍。

迪士尼你爸爸永远是你爸爸，我大概有20年没看过这么风格化的时尚电影了。

为了不剧透，影响你第一次看到那些服装的惊艳感，我就不放剧照了，反正我全程：哇！这个衣服好好看！哇！那个也好看！哇！那个更好看！一路从头“哇”到尾，嘴巴始终没合上。

金丝里爬满虫豸，垃圾车上开出花，对艺术的理解还能再贴切吗？对人类的理解还能再贴切吗？编剧你别装了，是张爱玲铁粉吧？

继《沉睡魔咒》之后，《101斑点狗》反派也被成功洗白，后妈茶话会又添一员，强烈要求迪士尼爸爸开一个villains宇宙，搞点梦幻联动，做做周边，多给我一些花钱机会。

至于剧情，有起伏有反转，但迪士尼毕竟是迪士尼，摆脱不了对人性本善的价值观的引导，你要是期待的是《小丑》或者《疯狂的麦克斯》那样的，那你本来也不是迪士尼的受众，不掏钱就别BB。

价值观我审了一下，一如既往的没任何毛病，包括女主女配和反派在内的所有女性形象全程努力搞事业不谈恋爱不被男人拖累，适合给小女孩看，从小树立正确价值观，等不是办法，干才有希望。

先说优点：张译和王骁这对黑白兄弟组合的演技在线，从24集左右开始剧情有了质感，我理解编剧和导演为了铺垫人物剧情需要做一些工作，但这个准备工作有些拖沓，某些跟主线无关的剧情完全可以省略，做做减法适当留白会更好。

缺点和不足：

一、相似剧情和人物太多，可以进行合并处理，剧本不用完全遵循原著，铁三角的首次相遇和第二次相聚可以合并到一次，两次就冲淡了那种性格之间的冲突和对撞产生的惊喜效果；反派那边出场人物简直多到认不清谁是谁，大反派的作用也近乎一致，部分人物完全就是为了剧情凭空出现的，洋洋洒洒码一堆人出场，倒不如树立几个性格鲜明的典型人物出来，其中杨凤刚的塑造就很成功。

二、故事之间的链接不够紧凑，区分也不够鲜明，我能感觉到作者或者编剧想塑造一个宏伟的时代背景，但从电视剧来看，应该不算成功，多个故事相互糅杂，乱作一团。讲好一个故事，埋线给下一个故事，让观众看得也清楚，效果会更好。

三、主角剧情不够突出。郑朝阳和哥哥之间的感情纠葛算是两个固定主角，但感觉两个人之间没有太明显的对手戏，甚至我感觉王骁的角色可以代替郑朝山，身份的认同、个人的感情、民族的大义、信仰的对立等等多个闪光点都可以放大，他跟主角的对抗、融合、纠葛比主角和有血缘关系的亲哥之间的纠葛更具有戏剧性。比如从他给主角通风报信之后可以把郑朝山被怀疑逮捕然后不得不透露身份戏给他；后期郑朝山的戏感觉就是可有可无，倒不如省略笔墨，让三郎与主角对戏，一是面对不能忤逆的上级和组织，身不由己的无力感更强烈，他的暗杀和破坏更符合人物设定，比如出现场、追捕任务等等，反倒是郑朝山每次出现在现场被怀疑还能全身而退就有点为了推动剧情而故意为之；二是面对曾经有深厚感情基础的、忠诚于党国的同僚同窗如今站到对立面，自我怀疑、尝试策反、深入研究、当做弃子、信仰崩塌、奋起反抗的转变过程也合乎情理；三是前边也提到过，他与主角没有血缘关系还能解救主角，这种感情会比亲情更强烈、更鲜明、更复杂，于微观可以说是因为两人的同窗好友情谊深厚，于宏观可以说是主角所代表的共产党新中国人民政权的魅力感化，升华主题的作用事半功倍。

四、某些情节借鉴了萨苏的《京城四小名捕》，或许萨苏也是从京城警察叔叔们口口相传的故事中提取的精华吧。破案的过程估计是作者的短板，程式化，不够精彩，甚至大部分都是靠运气和主角光环的作用。

五、服化道上不够专业，滤镜过重，没有年代戏剧的感觉，有点跳戏。

小成本纯港片现在就靠张继聪、Bob、陈家乐、周柏豪几个男星，女的则经常要靠邓丽欣和周秀娜回来“帮拖”。

叶念琛借张继聪戏谑了《赌神》高进一把。

母女强煽情那一段都不能让我有所改观对这个片子的感觉。

张继聪和邓丽欣的情感铺垫是不够的，转得有点快了。而邓丽欣对刘浩龙的感情，前一秒还爱得痴缠，后一秒就抛之脑后投进张继聪怀抱，少了一个伤心愤怒的缓冲。

末尾张继聪被追杀一段是惯常的港产片加戏模式，怕爱情、喜剧不够，得要动作来凑。归根结底还是故事不行，担心吸引不了观众，就要往里面塞更多所谓卖点，跟国产片一样一样的，奇幻、悬疑、动作、喜剧等等都往一部戏里塞，不管合不合适，以为元素多了就是有看头，就会有人看。要这样就有市场，谁不会塞啊？

邓丽欣和方力申原本被视为天生一对，但爱情最终输给了时间。现在邓小姐玩姐弟恋，跟台湾的王子邱胜翊在一起，还是贪靓仔，未来不是太看好。

叶念琛曾经是彭浩翔后香港电影的一个惊喜，地道，爱小细节，爱反转（虽然有的是为反而反、强反），但几部过后，他也流于自己的“套路”，失去了新鲜感和活力。彭浩翔北上发展得不错，在北京混迹多年，让他对内地有所认识，出来的故事情节不至于太香港，所以片子能陆港“通吃”。但叶念琛尝试北上并不成功，他对内地不了解，题材和情节还是太香港，和内地有隔膜，连广东观众都难吸引，更别提更大的内地市场了。

看完《杀死伊芙》之后，我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技，同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。

而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中，不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。

这里我想提到的就是对于“性”的运用，“性”在人物身上产生的影响。

在《伦敦生活》（Fleabag）第一季中，对于性的描写是非常多的，比如，她看着奥巴马的演讲自wei，以及和各种人啪，还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此，我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去，父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱，是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说，这个身体是她仅有的东西了。

而菲比在《伦敦生活》剧场版中，也说道：“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着，只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生，它让我觉得自己和这个世界紧密相连。

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前有纯绘画版的炫视觉，后有这个版本秀大明星。两个版本都有一个共同的特点，就是把梵高神话，彻底洗白白，两个电影的导演已经不仅仅是夹带私货的问题，简直就是明了。就是要神格化，彻底洗白，咋的吧？不咋的，历史是任人打扮的小姑娘，何况一个画家。

我是纯油画出身，但是对梵高的看法依然与主流不同，像这种更是对主流判断的跪舔和助力。其实很不客观。梵高染上梅毒之后，那时候没有青霉素，梅毒引发脑炎所以总让人有幻觉，情绪总激动。梵高也不是穷画家殉道者的代表，至少他自己不想这样过，那是纯属没办法。这些灾难确实成就了他，把这些都神格化，对梵高肯定是一种扭曲。

但是为什么又要打高分呢？因为拍了比不拍强，拍的不好也比不拍强。起码传播了美术史，这种边缘文化还是急需推广散播的。相比让大众一无所知还是搞一点的好。中国美术馆免费开放之后，第一时间冲进去的是要用免费自来水洗菜的大妈们。所以还是有价值有意义的。扭曲也比没有强。值得鼓励。

现在的市场不知道怎么了，一味的改编剧本改编大ip已经基本上没有人写原创或者公司做原创，《玲珑》这部剧其实在原创剧本中组成架构是好的符合逻辑的，但是目前来讲收视率确低很多，原因有3个

1.本着唐人拍的就是不行，就是烂片的态度去看的或者不看的。

2.原创剧本没有基础流量，完全原生态，关注度低。

3.没有流量小生小花来演，这部剧用的全部都是新人演员，或者老演员，如果说换成流量的小生小花，我想这部剧应该早就被吹上天了??

所以对现在都市场真的很失望，现在的市场真的配不上这部剧，里面的服化道，场景特效，不能说无瑕疵，但是比百分之90近年的奇幻玄幻剧要好。所以还是希望大家放下偏见，可以试着观看一下，如果原创剧本得不到关注，那以后可能做原创剧本的人会更少，因为市场是现实的。

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上一部《河神》，还是2017年。这个瞬息万变的网络时代，和全球化大新闻的当下，3年时间，感觉像过了10年一样。好在时间一直在走，经典的东西却不会变。

《河神》这个系列出到第二部，我最喜欢的地方，是它骨子里的那种江湖感，以及在剧中传承的中国非物质民俗文化。

连阔如先生有一本书叫《江湖丛谈》，是目前中国仅存的一部介绍江湖行当、行话和内幕的书。

这本书里详细介绍了清末民初以来江湖上的诸多行当及行规，对当时广泛流行于北平、天津等地的丰富多彩的江湖行当。

“凡是江湖人，若能按着这句话去做事，事事都成，按着这句话去闯练，什么地方都走得通。”

这是我的一本宝贝书，这本书就像中国传统的江湖，带着底蕴和真实。

（注意了，别说我不是读书博主，又推书了，全都是知识点，敲黑板了，还不快点记。）

所谓外行看热闹，内行看门道。我们再来看看《河神2》，这简直就是个江湖乱道的民间故事。

这部剧的服化道，细节用功，扎实地还原了一个老天津。

天津，谁没听说过。

但这样的天津，还真少有人拍过。

不在现代化的城市，不在一口方言的相声，《河神2》的天津，就在这种老民俗里。

近代那种古不古的风格，加上各种民俗文化细节，看的我欲罢不能。

都督这个实权人物一脸高深莫测，开口就唱戏，我本是卧龙岗上一道家，三天限造十万铁狼牙。

第一起凶杀案，就在戏园子里。崔老板带老婆过生日，叫过寿。戏院老板一句“蓬莱松柏枝枝秀，夫人福海岁岁坚”直接秀到我了。

下次评论区再有读者求祝福生日快乐，我就有新文案了。

天下霸唱是有底蕴的。这五六年来，《鬼吹灯》改的作品，每一部都有细节可挖。

说来说去，就是因为天下霸唱喜欢这些细节，这些民俗，丛谈，传说，偏门道...

《河神》也一样，就是这么有底蕴在里面。

张神婆妙语连珠，简直就是个歇后语人形字典。

白水煮螃蟹盖，油盐不进！

凉拌猪冻皮，没脸没皮。葱爆猪舌，油嘴滑舌。

顾影进厨房查案子，顺手偷吃还念着：厨子不偷，五谷不收。

这话里带话，不知不觉就运用了文学。这样的小台词一句一句的，你跟我说怎么能忍着不看？

服化道和台词不仅有底蕴，还要有细节。

第一个受害者崔老板被下了毒，去厕所。仔细看旁边篮子里还有厕纸。

多亏了这厕纸，不然死因就不是下毒，而是尴尬了。

但也正是这些细节，才能撑起一部剧的底蕴。

这部剧说到底是破案的悬疑剧

两个男主，小河神郭得友和丁卯，一个是传统的捞尸队员，一个是法医，一东一西，一古一今，互相抵消，这也就勾勒出上个世纪初那个鱼龙混杂、古今东西碰撞的天津。

而这个看起来不搭调的组合，破起了天津卫扑朔迷离的悬案

崔老板断尸案，整个身子断成拦腰两半。

小河神点一根烟，揭开布。上下两截尸体中间，就出现一个楼梯。

顺着楼梯走下去，到了过寿的酒席上，每样菜来一口，仔细观察，发现是两个汤碗和其他餐具不配套。

这拍摄手法和转场过程，赏心悦目，三个铜钿看戏文——那是真精彩。

丁卯拿命打赌，3天破案。小河神回家求老河神支招，老河神嘴上说着莫管闲事多洗澡，背地里偷偷留下一本书。

定睛一看，是一本《本草纲目》，里面观音莲那页，早都折好了。

这下毒造成内脏出血破损的案子，也就这么水到渠成了。

只不过，案子虽然调查清楚，但案子背后的隐情和伏笔，却不是那么简单的

老江湖讲耐心，包袱才能抖的响。用现在的话说，叫稳如老狗。所以不要着急，第一个案子简单些，等的就是这一包袱。

最后到底是谁威胁要杀聂老板，都督又为什么带走聂老板？

后面的剧情，再慢慢看着。

有空多看看这种带着人文风俗的作品，以后再走江湖，那就是独眼看戏——一目了然。

小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。

现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！

小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…

现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。

亲爱的主人，你看了《你好呀橘子恋人》了吗？随着两人的相处，陆森发现自己真的对星期五产生了感情，闭上眼睛脑子里全都是星期五和样貌，这叫陆森自己都很意外，但是感情就在心里他也不得不承认。当陆森对星期五讲述了之前他们两人之间发生的种种，星期五却没有了记忆，这叫陆森有些失望，于是喝了很多的酒。喝醉之后喝陆森对星期五表白，没想到星期五也回答自己也很喜欢陆森。像这种霸道总裁和机器人之间的爱情，还真的是非常的甜蜜。虽然陆森对于星期五是机器人的身份有一点芥蒂，可是他的内心已经爱上了这一个机器人。相信这两人有很大的可能性能够在未来走到一起，给我们上演一场“主人”和“机器人”的爱情。

?? 演技 三位大咖影帝对决，郭富城还是很帅大叔，动作场面流畅，林家栋瘦了，但是坏人的犀利感和被逼无奈的感情都拿捏得很好，反而是任达华老戏骨没有出彩。

?? 画面 把网络技术的抽象拍成具像出来，挺真实的，也很容易就代入感，一下就明白，老人孩子观看都容易理解！

?? 笑点 就是看着很黑科技的警察的行动力太差，该快速解决的抓捕没抓，反而没调查清楚就播新闻了？！还有看着大反派boss，很凶狠的打手，都很容易就给解决掉了，哈哈哈