可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
<可能无论哪个国家,哪个背景下的鬼片,都是人惨遭致死后,化为厉鬼向人索命,虽然俗套,无太多细节可供推敲,但是这类题材都是善意的,让作恶之人心有余悸,让悲惨之人可以借机控诉。
全片最可悲的角色应属大儿媳和二儿媳,在封建制度压迫下,丈夫过世,膝下无子,剩下的岁月只有任凭青春流逝,对财产的盼望,对男人的渴望,都是自己对人生的无望,在今天“3.8”妇女节看这个电影,还真的是应景。
如果真有神鬼之说,那人是不是可以更善良点。
我忍着看到了第六集,一集真的很长,剧情真的是没有逻辑不贴合实际和现实,里面有很多想体现小人物的工作心酸,但是剧情又让我觉得狗血没有真实感。
女主角的公司也是个大公司,新官上任那个挤走销冠,然后还一顿骚操作让她在整个行业里面干不下去,后期还可以邀请女主角做她下属,这个人设让我觉得,这个于菲菲
我忍着看到了第六集,一集真的很长,剧情真的是没有逻辑不贴合实际和现实,里面有很多想体现小人物的工作心酸,但是剧情又让我觉得狗血没有真实感。
女主角的公司也是个大公司,新官上任那个挤走销冠,然后还一顿骚操作让她在整个行业里面干不下去,后期还可以邀请女主角做她下属,这个人设让我觉得,这个于菲菲不怕被人打击报复,并且女主公司上层领导都是废物,让销冠流失,让于菲菲搞事情最后还卷走客户跳槽。
再就是女主角失业了,被公司那顿操作扣了20万的业绩提成,她完全不去找律师或者劳动仲裁,就完全不找。找不到工作的情况下,玩命作,投资短视频失败立马放弃花去五万,然后借钱给邻居(男主角)十万还债,明知道被行业抛弃的情况下花两万继续学习金融。还有在天桥摆摊,不小心碰砸了一个花瓶,对方要5千,女主非常聪明要去鉴定后赔钱,结果编剧脑回路可以啊,鉴定是真的要赔2万。不是这烂编剧脑回路真的写不出来这些剧情。
我真的不懂这剧是想反应现实生活还是侮辱观众智商,烂到我看得受不了了来豆瓣给差评。
类型剧中,职场剧成功概率最低。
《理想之城》上线时,看好它的观众不多。没想到,与《扫黑风暴》的高开低走相反,《理想之城》的豆瓣评分竟呈罕见的低开高走。虽有泥石流般的结尾,评分(7.7分)还是高于《扫黑风暴》(7.5分)。
《理想之城》为何能逆袭?
类型剧中,职场剧成功概率最低。
《理想之城》上线时,看好它的观众不多。没想到,与《扫黑风暴》的高开低走相反,《理想之城》的豆瓣评分竟呈罕见的低开高走。虽有泥石流般的结尾,评分(7.7分)还是高于《扫黑风暴》(7.5分)。
《理想之城》为何能逆袭?
从《看懂〈理想之城〉的潜台词,才明白职场的险恶》《为什么认真拍职场都没人看呢》《世界纷繁复杂,愿理想之心永存》《内娱职场剧,终于支棱起来了》等网评标题可知,观众认可的是它的“真实”。有趣的是,批评者们又恰恰指责该剧“不真实”。
传媒学者李普曼在《舆论》中指出,现代人说起真实(书中措辞为“现实”),其实分三种:一是客观现实,二是媒体提供的“象征性现实”,三是人们需要的“主观现实”。
分清不同层面的“真实”,才能深入探讨。
在呈现第一真实上,确有亮点
与大多数职场剧相同,《理想之城》也选择了“灰姑娘+偶像剧”的框架,它输出的三层“真实”是:
第三真实:快意恩仇、不因生活放弃理想。
第二真实:“每张造价表都是干净的,造价表干净,就是工程的干净”,这其实是资本对员工的期待,并通过传媒、教育等手段,内化为职场人的个体自觉。
第一真实:“造价表就是关系表”,“成年人不谈对错,只谈利益”。其背后是007工作制(从0点到0点,一周7天)、上司甩锅、同事推诿、人事斗争、高管贪墨、职位争夺、老员工利用程序剥削新员工等。
在第一真实层面,《理想之城》确有较多揭露。
除汪炀(陈明昊饰)、赵显坤(于和伟饰)外,剧中几乎所有管理者均行为猥琐、私心甚重。即使是冒充大家长的赵显坤,身居集团董事长高位,依然沉浸在耍手腕、利用人等“技巧”中,对于亲信许峰(张天阳饰),用完即弃,将汪炀的告状邮件交给主角苏筱(孙俪饰),美名为“教育”,一句“不能背黑锅的员工,对我没价值”,揭出他真实的内心世界。汪炀作为原老板,对苏筱虽有知遇之恩,但在清理多年好友陈主任、会计时,又心狠手辣、戏精附体,流露出粗豪外表下,对自身利益的精确算计。
《理想之城》还原出这样的职场:曾以为爬得越高,自由越多。现实却是,不论职位多高,人性的基本面未变。困境只是换了一种形式而已,自由并没增加。随着不断妥协,人会渐渐活成自己当初讨厌的模样,再也无法找回真实的我。
为表达好第一真实,《理想之城》中几乎所有演员的表演都很出色,体现出沪派剧“细节真实,结构传奇”之长。观众将《理想之城》称为“成年人的教科书”“职场教科书”,说明该剧在第一真实的呈现上,确有亮点。
为资本代言的积极性可圈可点
在第二真实层面,《理想之城》也算尽力。
比如两名主角靓丽的外表与浪漫爱情;苏筱自觉接受007;从工位靠近厕所,到集团副总经济师;友谊、爱情、收入、名声、职位、事业全丰收,而完成这一切功业,女主角仍年轻到能担纲偶像剧……凡此种种,都足以让观众垂涎。
这其实是资本渴望传达的真实。
其一,所有女性的身体都是消费对象。在新职人阶段,苏筱衣着臃肿、不事装扮,靠干练、才华赢人;进入中层后,衣品陡升;成为高管后,满身名牌、身材凹凸有致……视觉元素标出成功尺度。苏筱的闺蜜吴红玫(高叶饰)被黑化后,立刻从唯唯诺诺的“受气包”形象,升格为能让董事长心动的美女。至于剧中杜鹃(杨超越饰),必须套上中性的休闲装,作为没有上进心的前台,美貌就是僭越。
其二,为人忠诚,自觉加班,把100%的才华奉献给老板。《理想之城》反复暗示,苏筱就是这么成功的,所以在结尾处,苏副总经济师看到正义战胜邪恶(董事长战胜了副董事长夺权行为)后,加上一句“神来之笔”式的台词:“董事长是集团的舵手,他的眼睛只看正确的方向,作为下属,我需要做的就是紧跟他的步伐。”背后表忠心是一门艺术,既让对方得到最多兴奋,且将尴尬降为零。苏筱操作得这么好,体现出创作团队的基本功扎实。《理想之城》投资商看到此,该高兴得当晚失眠吧。
其三,一切都是娱乐。坏人必须被干掉,他们不仅嫉妒,而且贪污(如剧中的陈主任、汪副董事长);中间派必投诚(如玛丽亚、徐总经济师)。结果不仅好,还要好得曲折、离奇,这就必然进入“王子与公主结婚后怎么办”的困境。于是,全剧只好让男主夏明(赵又廷饰)、苏筱两名高管在旧楼天台上凭栏远眺,用一脸享受的表情,暗示此后永远幸福……
两个真实在打架
然而,《理想之城》营造的第二真实,出卖了第一真实。
在真正的职场中,绝大多数白领要忍受更漫长的奋斗历程,太多奋斗会以“接受现实、甘心平庸”结局,当苏筱从“被资本剥削的人”终于混成“资本代言人”时,她真的公平吗?
在《理想之城》中,好友杜鹃上班玩游戏,苏筱只是提醒一下;当上“集团改革小组办公室”主任后,第一时间任用私党(如吴红玫、许峰);分公司合并,她预定前男友当总经理……苏筱只提拔“认识的人”,逼得编剧们不得不努力给这些人的头上添加理想主义光环。
吴红玫、许峰、夏明们真是理想主义者吗?这里面暗藏着一个典型的误会:有理想,就是理想主义者,则阿Q向往“白盔白甲”“和吴妈困觉”,也成了纯粹的理想主义者。
现代世界是世俗化的世界,曾经在熟人社会中通用的规则已不再适用,比如义气、豪迈、舍生取义、快意恩仇、用私忠代公义等。当周边都是陌生人时,现代人只能依靠法律理性和经济理性。这注定是一个痛苦的剥离过程,几乎每个传统社会都会发出同样的悲声:我们坚守几千年的价值,真的要断根吗?如果放弃这些原则,我们究竟是谁?在传统与历史面前,我们是不是一批不肖子孙?
这种痛苦将转化为“逃避自由”的冲动——在现实中创造一个圣物,把自己寄托给它,以享受自失(表面看,是自我扩大了)的快感。
有了这种心理需求,很难不向往理想,可在今天,理想往往被资本劫持:把过去虚拟为“单纯而美好”,所谓美好的明天,就是有更多的钱、买更多的商品。于是,甘心以更多的免费劳动换取职场成功,期待与老板共赢。
苏筱的理想主义真的只是“造价表的干净”吗?她真正的理想是得到尊重、有足够多的钱、想做什么就做什么……她对低层的关爱止于她看到的,把希望寄托在“遇到好领导”上。
这种含混的“理想”正是费孝通先生在《乡土中国》中指出来的那样,是个人感受、空洞原则、传统的大杂烩,常把感觉误会成成“从来如此”“做人底线”。
部分观众批评《理想之城》不“真实”时,正是因为他们看到,剧中营造的第一真实和第二真实之间有脱榫。
真实卖不动了,只好靠反智兜底
第一真实与第二真实打架,第三真实必然凌乱。
中国在高速发展中,积累下各种冲突,两个真实尚未实现彻底的调和,则第三真实(人们需要的真实)高度多元化,短时期内,很难达成“共同意识”。
比如剧中的阴谋者汪明宇(李洪涛饰)、自私者黄礼林(李传缨饰)不断诋毁集团的董事长赵显坤,这样才能为自己的自私行为找到道德依据。多年积怨,该怎么嵌入共同的价值观中?
没有解决方案,《理想之城》便发挥想象力,编出一个方案:全员持股。因它满足了直觉上的公平,创作者们逼迫几位大股东用嘹亮的掌声,表达出集体反智主义。
全员持股是股权激励的诸多方法之一,因太激进,不适合大多数企业,尤其不适合剧中的瀛海集团:一方面,股权激励会影响人员流动,建筑行业是劳动密集型产业,应保持一定的流动率。另一方面,即使员工拥有股权,也无表决权,否则决策成本太高,如决策失误,员工依然要下岗。
全员持股须财务公开,可能带来竞争劣势,还可能影响现金流。瀛海集团即将上市,上市对股东数量有限制,全员所持只是虚拟股,意义不大。
职场剧最大的困境在“只看到人,看不到职场”,为了卖苏筱,把她包装成圣人,不惜用道德解决方案来冒充商业解决方案。这就忽略了,商业固然自私,但商业繁荣推动了人类道德的进步、自我的觉醒,而不是相反。倒是从古至今,所有道德解决方案均留下巨大困境,不是引发人性堕落,就是造成集体灾难。
瀛海集团老员工生活困难,说明要进一步完善社会保障制度,靠企业主动降低效率、四处圈地解决,而不是靠经营好、多交税来解决,怎能成功?
“仓廪实而知礼节”,古人尚知此理,《理想之城》的创作者们为何不知?因为他们没能解决好两个真实之间的冲突,把自己逼入绝境,只好向壁虚构,最终乞灵于反智。
随着第三真实的塌陷,使《理想之城》表面上想贩卖理想,结果却成了贩卖灰色人生经验,靠职场“黑兵法”取胜。看到无数油腻大叔在影评中谆谆教导:“别太幼稚了,真实的职场就是这样。”不能不说:《理想之城》还是没能超出“肥皂剧”的窠臼。
和爸妈看了几集,把农村出来的人民描述的也太落后了吧,都2015年了……谢丽莎的妈也太不是东西了,人物性格描写的真的是狗狗的了……总之一言难尽!
还有公司资金断了,谢雨萱给农民工发工资,人家自己垫钱发工资,不分青红皂白说人家是和邱鹏飞的小金库,我的天啊,什么垃圾编辑写的啊,太狗血了吧!
和爸妈看了几集,把农村出来的人民描述的也太落后了吧,都2015年了……谢丽莎的妈也太不是东西了,人物性格描写的真的是狗狗的了……总之一言难尽!
还有公司资金断了,谢雨萱给农民工发工资,人家自己垫钱发工资,不分青红皂白说人家是和邱鹏飞的小金库,我的天啊,什么垃圾编辑写的啊,太狗血了吧!
都结婚了,对自己老公一点信任都没有,以为是个女人都能把自己男人抢走似的……既然那么不信任干嘛要结婚呢?果然,男人还是要先有事业,邱鹏飞也太窝囊了吧!
其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一
其实就是冲着窦骁和,古力娜扎的颜值去的,虽然到最后感觉还是不太配。这就是很遗憾了。剧情简直不要太狗血,又出车祸又又假的出轨误会,有的角色其实不用出现,有的角色又超级傻白甜。女主有点傻白甜,双双有点傻白甜。男主又是乱七八糟的各种恋情。看上去渣的,其实都有理由,都可以解释,男女主在各种误会中再次在一起了。突然出现的坏人没坏两集变好了,求原谅。纳尼。说实在话,这种类型的职场爱情剧原本可以写的商业一点专业一点,可是写的就是些乱七八糟的爱情,最后还有出车祸片段……这就很偶像剧了……尴尬的偶像剧。唯一我认为是哭点是丁昂死后,丁昂妈妈的那段独白,是有感动到的。
黑钱胜地的烂尾几乎可以说是公认的,但评分之所以还高,可以说是老粉丝对自己的沉没成本的一种挽救——反正看了这么多,多少也是个情怀吧。
黑钱的垮掉在第四季达到了一个新的高度。总的来说,我认为是编导没有处理好人物的成长。主要人物面对新风险处理棘手的事情总要经受考验,会受打击,会学习,会收获,会成熟,会聪明,会坚韧……但是黑钱的主要
黑钱胜地的烂尾几乎可以说是公认的,但评分之所以还高,可以说是老粉丝对自己的沉没成本的一种挽救——反正看了这么多,多少也是个情怀吧。
黑钱的垮掉在第四季达到了一个新的高度。总的来说,我认为是编导没有处理好人物的成长。主要人物面对新风险处理棘手的事情总要经受考验,会受打击,会学习,会收获,会成熟,会聪明,会坚韧……但是黑钱的主要人物难以看出成长,他们本应该有更好的发展,使这个剧的质量也能得到一个提升。
下面我针对人物展开谈谈我自己的看法。
1.乔纳
我觉得编剧浪费了乔纳这个角色。在第一季里,他显出了出人意料的适应力和发展潜力,射击能力强,对自然和社会科学有比较深入的探索学习。但是编剧用他干了什么?打啤酒瓶,键盘洗钱,给父母捣乱。
如果我是编剧,乔纳可以怎么发展?他可以是足够冷静(但不是尼尔森那样的冷血)和聪明的杀手,他可以替男女主处理麻烦人哪怕反而带来一点麻烦。他可以协助男主建立更新型的毒品网络,洗白的钱可以成功从商——不仅洗,而且赚。
哈维不应该被鲁丝杀死,而是被乔纳用狙击步枪打死——可惜,栋梁之才被做成了擀面杖。
2.鲁丝
鲁丝在剧里的命运可以说非常励志,人物也比较讨喜。尽管生于犯罪世家,母亲离去,父亲坐牢,叔叔们不争气,弟弟们要照顾,但是她本人非常渴望上进,努力赚钱——这妥妥的一个奋斗改变命运的坚强女孩啊!
然而,编导让鲁丝在第四季做了很多不明智的选择。在第三季马蒂夫妇说你跟老妖婆混可以,但是不要种毒品了,墨西哥那边会来收拾你们。那个时候鲁丝还懂得害怕,但是到了第四季,你猜怎么着,不仅卖毒品抢了纳瓦罗的生意,还要抢他洗钱的赌场!她这是嫌郎默家死的人还不够多吗?!
鲁丝不应该成为马蒂夫妇的对手,可惜编导弄不出更有力的反派。
3.本
作为第三季备受争议的人物,本的确是个给马蒂夫妇创造困难的工具人,他除了突发奇想的带乔纳用无人机出门拍到了纳瓦罗对手境内杀人的证据,其他都是在完成一个工具人的使命。为了减少编导的失败,本不能是一个正常人。
本,一个本不应该出现的人。
4.哈维
一个在芝加哥度过商学院的人,他接手了舅舅的帝国,他的商业计划呢?或者说新型的商业模式呢?没有。对马蒂的洗钱工作有什么意见或建议?没有。只会冷血的杀人。还喜欢一个人亲自动手,没有保镖。
反正也不打算拍第五季了,让鲁丝射几枪过瘾吧。
5.马蒂
马蒂是一个金融鬼才,是粉丝们期望和绝命毒师的老白一样的能人,但是编导对他的成长却缺乏一个明确的方向。对马蒂我和纳瓦罗一样有疑问what do you want?
第一季,马蒂在巨大的压力下交出了一份令观众满意的答卷,可以说是和老白并驾齐驱的绝命钱师。从第二季起就在家庭前进方向上和温蒂产生了巨大的分歧,并采取了一些不高明的措施而带来了麻烦。和绝命毒师的档次一下子就拉开了——问题就在于,老白的成长是有目共睹的,一样是在巨大的压力下开始了亡命之路,但老白逐渐开始追求自我价值的实现。马蒂的成长在哪里?他从一个剧情驱动者变成了一个被动解决麻烦的人,就是整天忙忙碌碌的解决麻烦——一个活的乏味,观众看的也乏味的人,甚至被一个年迈的咨询师勒索。
第一季的马蒂消失了,后来若隐若现,但最终只是一个乏善可陈的人。
6.堪萨斯帮老大(忘了叫啥)
老人家老当益壮,人狠话不多,出场一枪干辆车,狠毒到连司机都废掉一只手。
然后嘞?成了黑钱里存在感最低的反派势力,儿子被轰掉了杰宝无所谓,能做点买卖就行。甚至最后孤身一人去农场找老妇人达琳娜要欠款,跳着脚骂街,达琳娜听烦了,把他一枪撂倒。
你们是地头蛇啊!有点追求好不好!KPI设置高点行不行!你们帮在整部剧里武力值第二高的就是少帮主,勇猛的把一个花季少女打个半死。
7.纳瓦罗
我总觉得这个毒枭是宋江投胎,不想着发展生产,扩展业务,满脑子就想着招安,都快和《毒枭》第三季无缝衔接了。
纳瓦罗就应该把马蒂弄到墨西哥,也不打也不骂,让他三天通宵刷完绝命毒师,然后谆谆教诲 :小马,你看看人家老白,化危机为机遇,重新扼住了命运的咽喉,完成了自我价值的实现。马蒂痛哭流涕:纳哥我错了,我回去以后一定改了以前的臭毛病,立即行动,优化和升级洗钱方式,再让我媳妇弄个州长当当,以后密苏里州就是咱们两家的天下!
剧中马蒂许了一个编导无法实现的诺言,最后这个坑也没填上,反而把纳瓦罗送进了监狱。
毒枭只是编导送给纳瓦罗的一个地位,放进《毒枭》里他连个中尉都算不上。
想不到分数比之前又高了点,这是令人开心的事,因为最近到处安利别人,感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年,经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影,还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列,《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进
想不到分数比之前又高了点,这是令人开心的事,因为最近到处安利别人,感觉是好多年没有出过这样典型的港式无厘头喜剧了。在广东这么多年,经常翻单复看的是星爷所有粤语版的电影,还有很喜欢的《毕打自己人》《爱 回家》系列,《痞子殿下》虽然讲的只是一个不受宠的皇子流落民间遭遇追杀因为一系列巧合遇见一堆不明身份不明背景但身怀莫大秘密的人物并利用聪明才智化险为夷大获民心进而真相大白王者归来的故事。但去掉这些俗套甚至例牌的配置,就是一部简单轻松、搞笑又充满温情的喜剧。
但港剧里的温情又是充满市井味道的,就像里面的几个主角,有时候聒噪,有时候沉静,有时候聪明得瑟,有时候蠢笨可笑,有时候圣母莲花,有时候又小肚鸡肠,像极了现实里周围的亲朋好友街坊邻里,虽然人物各自的特点设置有脸谱化的嫌疑,但胜在演员融入了自己的特质,有了真实感和亲切感,所以看TVB,看戏的时候总是连着演员和角色一起喜欢,或者也一起讨厌,这总是不可避免,毕竟观众也是五谷杂粮七情六欲铸成,爱憎不可能统一的,所以我爱看喜剧,因为开心,尤其这部剧,我笑得拍了好几次大腿。虽然这部剧的缺点也明显,譬如演起朝堂戏就各种局促,但并不是说就没有格局,只能说TVB志不在此,少了的伏脉千里的神机妙算,更多的是各种七情上面的小诡计小厮杀和临时暴起的江湖侠义。
先说说群戏,港剧只要故事靠谱,主角贴戏,群戏从来不会拉跨,我甚至认为,那些群演是万能的,什么风格都接的上,因为我发现,烂剧和好剧都是同一班群演,你要悲情我就可以呼天抢地,你要夸张我就可以载歌载舞,你要搞笑我就帮你无厘头到尽,好有默契。
然后主角的话,总觉得好不好看就在于演员的魅力和角色的契合,这部剧里的几对都选得很好,纪威蛮仪,千刀小妹,大当家二当家,大契和阿娟,尤其第一主角,当然最值得称道啦,周嘉洛同学,不得了,未来可期,前面评论过,有星爷和梁朝伟早期演喜剧的那种聪明劲,帅劲,譬如一开头讲述船上遭遇那一段,一大段台词,充满故事情节的台词,他一口气说完不单止,过程中的表情,动作都很到位,不知道是他天赋如此,还是靠不停的勤奋表演练习,夸张却又合情合理。再就是纪威这个角色,本性是纯良的,柔和的,哪怕后面为生计所迫变成了市井的阿四,但举手投足都还能保留属于皇子的那种教养,并没有演着演着就忘记了自己角色的属性。另外要重点说明的是,在常用的男扮女装的部分,周嘉洛,他的女妆不同与以往任何同类型演员,不是娇俏也不是风情更不是强悍,而是因为他演女妆的时候,经常蹙眉,竟生出一份我见犹怜的美,她的四姑娘即使在勾引情节的时候,不仅不觉得恶心,反而想摸着他的脑袋让他在肩头靠一靠,这应该不是演技,只能说是自带的气质。然后回到男性角色,感情戏的部分,和小妹的竹马情、和蛮仪的相爱相杀,都能演得恰好的深情,所以前期对两段感情我都很认同,也和男主一样难以取舍,直到后期患难见真情,生死之间见本心,尤其我最喜欢的一段,阿四中刀躺倒在蛮仪的身上,他居然说的是“蛮仪, 不雨花犹落,无风絮自飞”,好喜欢编剧引用的这句,真是万般洒脱皆由你,万分深情绕指柔。
然后就是女性角色啦,曾经看过一个评论,说港女(香港女明星)多侠气,用在港剧里的女性角色也一样,拿得起放得下,就连最温柔的小妹,在比武招亲那段戏,也是相当的飒,不想嫁的人我悬崖都不勒马都要表明立场,蛮仪就更不用说了,虽然前期咋呼得有点讨嫌,但胜在是美女,看着脸我还是能期待后面的反转,然后中后期无论是和太后,父王、还有纪威之间的国仇家恨的拉锯,还是与纪威小妹的儿女情长,甚至前期与千刀的利用与调戏,都是小事糊涂,大事清醒,光明磊落敢说敢做的。
还只看到20集,还不能说得太早,继续追。(也许后面会be?)
看TVB的喜剧就像去麦当劳,俗套的故事就像固定的套餐,但时不时有新玩具,肯定是开心的大声说话,愉快的拍照,而不是咖啡厅,总有悲伤的故事。当然编剧还顺便夹带了私货,各镇的布局地图,各路人马,反复提及的平衡,你懂我懂,在此不表。
另外编剧也很接地气的用了很多内地梗,挺好。
另外,我理解的无厘头,不是临时的抖机灵,虽然表面看似东拉西扯,但它的内在逻辑,我以为就是一种态度,就是当你处在无以为继的场景下还能跳脱出来皮一下,你说阿Q也好,蛊滑也好,但是初心就是一种对所有衰事都坦然面对的心态,对敌人时,就是我不尴尬,我也要你不尴尬,你就是把我踩在泥里我都要给你开出花,还要轻佻的反问你一句,吹得我胀咩?!所以即使苏州过后无艇搭,后面也能来一句,坎坷过有艇搭。
得“益”于黄心颖(后文简称阿凤)女士年中轰动一时的自杀操作,《坚离地爱坚离地》被迫海发,成了华丽台(马来西亚)的独占剧集。
虽然无缘登录翡翠台,但相比被《凤奕》霸占的台庆档,这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年,《坚离地》才是本年的最后一部港剧,即使不算“正品”,也绝对是个值得一提的bonus。
19年对于TVB来说,绝对
得“益”于黄心颖(后文简称阿凤)女士年中轰动一时的自杀操作,《坚离地爱坚离地》被迫海发,成了华丽台(马来西亚)的独占剧集。
虽然无缘登录翡翠台,但相比被《凤奕》霸占的台庆档,这样的一部作品显然更适合在这个时节被我们看到。而如果我们一视同仁的审视无线的19年,《坚离地》才是本年的最后一部港剧,即使不算“正品”,也绝对是个值得一提的bonus。
19年对于TVB来说,绝对算是离地的一年。
上半年出轨人夫的信息轰天动地。“长跑童话”的破碎令人惋惜,舆论的炮火把事件中的男女轰了个外焦里嫩。致歉的致歉、落跑的落跑、平息的平息,但基于“坏事传千里”的基本国情,事件还是被扩张到了无法控制的地步。到了下半年,事件去到了更深层次。社会时局剑拔弩张,电视产业一度成了矛盾集火的中心点。
我从未见过如此离地的香港,而《坚离地》的出现,一时间让这样的魔幻,五味杂陈。
《坚离地》原本主打的卖点是“电竞”,不过10多集过去了,“电竞”的元素意义显得显山露水、无足轻重。而IT、毒男、电子产物的挟持又已经是老调重弹。所以整部作品的“离地”,最后几乎都集中在了主线之上。
首先丁信希是离地的,幼年的经历让他的“自闭”去到了更极端的层次。张振朗一开始的表演我很困惑,一样是毒男,其他几位都抓住了毒男的某一种特质大书特书,只有他在重复机械的台词、呆滞的行为。好在后来的剧情成功“自圆其说”:特殊经历让他对外界的保护更敏锐、更饱和。这种解释合乎情理,也让角色的萌点逐步丰盛。
这或许会成为我最爱的张振朗的一个角色。相比往日那些故作聪明却卖弄着聪明的他,丁信希用不太聪明的亚子表达了一个暖男的全部智慧与魅力。
而相比于男主,女主王子菲也很离地,不过她的离地更社会化,更有时代特征。她出身显赫,但在“富贵女爱贫穷男”的俗套大背景下,她爱的是一种科技的创造力。她开公司不为赢利,只为推动“香港科技”,这一切都很理想化,很离地。
龚嘉欣对于这个角色的完成度令人赞叹。人设上她能内能外,面面俱到。演技上她情绪百变,掌控度炉火纯青。这样的她令人期待,尽管意外事件让里程积累无功而返,但无可否认,她已经展露出了担大旗的核心竞争力。
男女主人选的【贴身】,让《坚离地爱坚离地》的命题完整阐述。而其他角色的挑选,也可以称得上独具慧眼。
男二号陈智燊令人诟病的部分较多,但他的演绎跟他的人设相得益彰:整体很好,但就觉得差了点什么。他有外型有才华有良好的前程,也有对爱情的投入。但他始终没有真正理解爱情的对象,他排斥自己的过去,排斥自己的出身。生活的愁苦千头万绪,他时常显得慌乱,但慌乱的特别真实。这一切都像陈智燊发怒时的演技,令人尴尬的真实。
女二号刘佩玥继续女神形象的延续,从灾难中来到和平中去。她的里里外外都显得完美,完美到不食人间烟火,也完美的特别困惑,困惑爱情、生活以及生命中的一切。刘佩玥演这种角色驾轻就熟,可以轻易表达出特质,当然会显得欠缺突破,但拿来服务剧情就特别舒适。
然后是阿凤。她可能是这部剧当前评分过低的最大原罪,或许我不能说从《牛下女高音》开始,阿凤的演绎的表达纯熟了,但我觉得起码她已经找对了戏路,几年的浮沉,让她找到了适合自己的表演形式。牛下也好,坚离地也罢,这种外放的、泼辣的、不靠谱的角色就是她当前表演的价值。她与丁子朗的cp戏观感值超出预期,我作为马国明的死忠粉,跳出那段真真假假的感情,以及道德观的大前提,以表演论表演,阿凤这两部戏的表演是值得人推敲的。当然自己的行为自己负责,这种程度的“好”也还是无法挤进无线花旦的“第一梯队”。
而与阿凤演对手戏的丁子朗,因为看他的戏真的不多,只能说他跟吕珊、阿凤的对手戏都交足货,表演上已经洗去青涩。
其他上至胡枫、李国麟、康华、吕珊,下至谢东闵、张明伟、何远东、方绍聪、吴嘉怡…甚至是纯反派泰启维(一样戏剧作品看的太少),每个人角色的契合度都非常可观。我认为一部成功的戏剧不在于写出多么逆天的剧情设计,也不在于创造多么丰满的人物设定,只要每个角色都合理且合适,这样的剧就是成功的。
这也是当下我觉得坚离地非常成功的原因。这样的故事本来平平无奇,既没有《金霄大厦》那种实验剧的不破不立,也没有《铁探》《白强》那种大制作的精致宏观。但它不会让剧情过分人文主义,失去观赏性,也不至于流于通俗,过度平庸。它的一切都刚刚好,喜剧成分刚刚好、感情桥段刚刚好,人物冲突刚刚好。
比较遗憾的是这种刚刚好暂时无法在香港本土被看见了。尽管剧中对于手足、亲友、梦想、沟通、理解、认知都做了极佳的润色,但负能量还是战胜了正能量,为了否定一个错,让无数个对沦为了陪衬。
不过也没什么可灰心的,付出总会被人看见,动荡也终将平息,一切总会回到正轨。
时代依然喧嚣,大众依然自说自话。但只要保持温情,保持相信,保持温热的心,爱将依然留在这里。
蕾哈娜隔夜从纽约飞往洛杉矶只为参加碧昂丝Jay-Z夫妇的#奥斯卡#特别派对,这听起来真的很奇怪。虽然碧昂丝夫妇多次表达对特朗普的不满,但这次的派对完全是业务派对,来的多是音乐圈的朋友。
蕾哈娜隔夜从纽约飞往洛杉矶只为参加碧昂丝Jay-Z夫妇的#奥斯卡#特别派对,这听起来真的很奇怪。虽然碧昂丝夫妇多次表达对特朗普的不满,但这次的派对完全是业务派对,来的多是音乐圈的朋友。
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
《在一起》才是真正该有的中国抗疫剧,简直可以甩隔壁的《最美逆行者》上千公里。不过《在一起》各单元的水平还是参差不齐,毕竟是不同导演和编剧各自独立创作完成的。这样有一个显而易见的好处,就是不同风格搭配,每一单元开场都有新鲜感,也不至于让某位拍《娘道》的垃圾导演一个人毁掉整部剧。下面对各单元的评价100%纯主观,不喜欢请直接绕道。
第一单元(1/2集):《生命的拐点》
张黎导演的水平毋庸置疑,整体上拍得很克制,没有纠结于个别细节而把主线毁掉。张嘉益和谭卓的演技很好,吕中老奶奶的演技更是大赞,梅婷只是结局出来客串但她的每个表情都精确得令人惊叹,连我一开始有点担心的张天爱和何蓝逗这次也超常发挥了!客观地说,《生命的拐点》的许多细节都有进一步挖掘的空间,比如江汉医院医护人员的日常工作、 张院长和刘院长多年的友谊等等,限于时长都没法充分展开。令我印象最深刻的一句台词是张院长说的“你首先是个医生,其次才是院长”,而且这两集也真实反映了疫情来袭时很多人的麻痹大意和掉以轻心。《生命的拐点》的总体拍摄水平比起 《摆渡人》 和 《救护者》 稍显逊色,但无疑是最适合作为全剧开篇的,给人营造了一种强烈的紧张感。可惜的是,《生命的拐点》有一个非常好的创意后面几部都没有采用,那就是下单元《摆渡人》 的主角外卖小哥辜勇在本单元的客串。本来这一创意很好地体现了全剧10个单元之间的联系,可不知道为什么后面没有一个单元延续这一创意。从对全剧的提纲作用来看,第一单元才是真正的巅峰!
第二单元(3/4集):《摆渡人》
这可以说是最接地气的一个单元,剧情十分紧凑,真正体现出了没有人生来就是英雄的主题。这一单元没有回避人性的弱点,尤其是张静初饰演的辜勇妻子文静对丈夫“多管闲事”的行为饱含爱恋的责骂,倪妮饰演的护士平小安情绪崩溃后面对辜勇的发泄。其实人性本私,善良的普通市民和崇高的医护人员也是有血有肉的人,不可能面对新冠病毒内心毫无畏惧和恐慌。《摆渡人》胜在情节真实,不刻意拔高,不把英雄塑造成高大全的超人。那位失去奶奶的小女孩演得太让人心疼了,那么小的孩子演技居然那么好,值得杨洋(包括李东学、陈学冬、张一山、 陈伟霆 、杨颖、郑爽、唐嫣、李易峰等)好好学习!这两集最大的泪点我觉得是全国各地援鄂医疗队成员乘坐大巴进入武汉市区某高架桥那段,没有刻意煽情但比刻意煽情的《搜索24小时》感人万倍!另外,《摆渡人》和《搜索24小时》、《火神山》、《我叫大连》都是以个人为主线反映中国抗疫的,但《摆渡人》却显得十分自然,没有《搜索24小时》、《火神山》那么浓重的个人英雄主义色彩。这是因为《摆渡人》的剧本实在很好,没有刻意突出外卖小哥个人,没有给他加太多主角光环,更没有把他塑造成全知全能、可以凭个人才能解决全部问题的神人,在剧中外卖小哥辜勇就是一个热心肠、善良、有良知、敢在危机中挺身而出的普通人。个人认为《摆渡人》在所有剧集中仅次于《救护者》,综合素质不逊于很多日剧和美剧!
第三单元(5/6集):《同行》
这一单元被骂得很多,我认为腾某有责任但杨洋也休想甩锅!杨洋有本事把抗疫医生演成耍酷的霸道总裁我也是醉了,相对来说只有18岁的赵今麦反而把援汉医生演得自然很多。 实事求是地说,杨洋演技和他演贾宝玉、姜子牙、曹植的时候相比有进步,给师兄送他父亲的骨灰那段他的泪水还是很动人的。还是应该给他提升个人演技的机会,毕竟胡歌、黄教主的演技都是有逐步提升的轨迹的。感情戏那个是弹幕胡说,我没看出《同行》是杨洋和赵今麦的爱情戏,剧情上也只是他们俩相互鼓励、一路同行而已。《同行》有一个很大的问题,就是剧情散乱不堪。本来赶赴武汉支援是火烧眉毛的急事,却生生被编剧写成了公路片的剧情。一路上各种支线喧宾夺主, 小油桃的情节显然是为了刻意煽情加上去的,说实话很不自然而且十分无聊!总的来说《同行》也就比《火神山》稍强,严重拉低了全系列的水平,不过和隔壁《最美逆行者》相比还是有优势的,至少荣意的父母疼爱女儿那段演得相当出彩 。 其实《同行》单拿出来也是国产剧及格线的水平,和隔壁《最美娘道》相比有一定优势,很多人无法接受它主要是因为它夹在《在一起》最优秀的第二单元和第四单元之间,显得无比尴尬。
第四单元(7/8集):《救护者》
个人认为最好的一个单元,没有之一!曹盾不愧是《长安十二时辰》的导演,长镜头用得太赞了,从头到尾一气呵成毫无拖泥带水之感! 朱亚文的演技不错,徐璐说实话演得不太自然,但昏暗的灯光下抢救病人的那种紧张感以及看到之前还有自己的喜怒哀乐的病人去世那种无力感和挫败感足以覆盖任何演员的演技,之前一直埋怨老爷爷的老奶奶希望自己比老伴先走那段太深情感人了。除此之外,医生魏力和乐观坚强的患者小朱的约定也让人印象深刻,遗憾的是,最后小朱还是没能挺过去。除了朱亚文和徐璐,很多群演据说都是真正的医生,难怪这一单元很多细节表现得十分专业。这90分钟的两集,剧情比很多大片都要紧凑!我感觉《救护者》如果单独拿出来作为一部电影,可以打满分!偶尔有些瑕疵也丝毫不影响整体表现!
第五单元(9/10集):《搜索24小时》
这一单元很多人说差那是因为他们不熟悉疾控中心流调人员的日常工作,加上刚从《救护者》的高潮中走出来不适应水平任何程度的下降,所以瞎黑。其实李小冉、郭涛的表现还是可圈可点的。前半部分之所以把科长(郭涛)演得很官僚,各种歧视实习生小陆,是为了让这个人物更加有血有肉,形象更立体,避免拍成唱赞歌的宣传片。事实上科长仍然是正面人物,关键时刻敢于担当,还是一位对全国人民生命健康负责的好干部。一开始我也以为黄景瑜演得奇烂无比,从头到尾面无表情,面瘫程度秒杀绝大多数小鲜肉。直到后来领导说出他的身世后我才恍然大悟,原来黄景瑜对小陆的没有情感、无法与他人共情把握得还挺不错,不得不说这一设计还挺高明的。当然,无可否认《搜索24小时》过于突出个人,个人英雄主义色彩太浓,但这两集压根就不像很多人说的那样把其他人演得像弱智一样。张猛警官一开始态度有点凶但关键时刻是很可靠也发挥了重要作用的,李小冉演的江灿智商也始终在线一看就是让人踏实的大姐姐。结尾拍得太烂,刻意煽情却没有把握好度。个人认为《搜索24小时》不烂但也不够出彩,比3和6两个单元好。
第六单元(11/12集):《火神山》
这一单元我和很多人的看法相反,陈数的演技是不错的,本身军医就是这样说话办事的。但这单元最大的问题是跑题了,文不对题,题目叫《火神山》却没有一点点表现千万工人搭建火神山医院的建设过程,反而大讲特讲护士长的故事。还有应该着重批评的是,导演和编剧没有真正深入武汉体验当地的风土民情,完全凭想象闭门造车。武汉的养老院居然建在会塌方的深山沟里,编剧不会看到“火神山”和“雷神山”就以为武汉是重庆、贵阳、青岛、香港、十堰、张家界、宜昌、遵义那样的山城了吧?这一单元表现女军医对新冠患者唾液从一开始的恐惧到后来的克服是一个亮点,但这两集废话太多,很多时候都是在闲聊。还有一点需要严厉批评,陆毅演的总经理和他老婆聊天的微信里把“得”打成了“的”,地的得都分不清还演什么戏!现在很多演员能不能对自己祖国的传统文化多几分敬畏和尊重!我感觉《火神山》像是被《最美逆行者》附体了,各种假大空,各种唱高调,活脱脱就是一部宣传片。就目前而言,《火神山》全系列最低,可以和《最美逆行者》“相媲美”了!
第七单元(13/14集):《方舱》
这一单元是目前为止最平中见奇的一个单元, 靳东、孙佳雨、毛晓慧、黄志忠、王自健、 姜瑞霖(铎铎扮演者)乃至李大爷、马大姐的扮演者都演得非常自然流畅,没有谁达到张嘉益、吕中、雷佳音、倪妮、朱亚文在本剧中的演技水准但全员演技在线无人拉胯,故事也很完整。《方舱》一反前几个单元悲情、紧张、压抑的风格,既有快乐也有悲伤,从四川成都援鄂医疗队队员和方舱医院收容的武汉本地患者们的喜怒哀乐中展现了人间真情。不得不说,汪俊是一位合格的导演。编剧六六很擅长描写人世间复杂微妙的情感,她编剧的从《蜗居》到《少年派》和《安家》在表现角色细腻感情方面都可圈可点。其实我感觉蔡蔡和颜部长似乎有一条感情暗线,但他们即便真的恋爱了也不会让观众觉得是强行加感情戏,这样的讲故事技巧值得《同行》的导演和编剧学上十年!最难能可贵的是,这一单元没有一味歌功颂德而回避问题,第13集后期患者们的抱怨乃至想离开方舱医院那段情节还原得非常到位,突出暴露了方舱医院搭建和开始使用的初期存在的种种问题,包括厕所很脏、伙食难吃、每天的生活十分无聊缺乏必要的娱乐作为调剂等等,这在内地算是尺度很大的了。李大爷痛失爱子后冲着医护人员的发火,和结局部分向护士长的致谢及给蔡蔡的真诚道歉,形成了鲜明的对比,没有过分的煽情却依然让人感动!看惯了第1、2、4单元的悲情,看这一单元是比较轻松的。《方舱》也有很多不足之处,靳东的四川话大饼味太重了。不过总体上瑕不掩瑜,在我心目中,这一单元和《生命的拐点》可以并列全剧第三。看完后我的感觉就是,《在一起》经历了《搜索24小时》和《火神山》的挫折后,终于重新回到高水准,这让我无比期待下一个单元邓伦、李沁的表演。
第八单元(15/16集):《我叫大连》
一开始我还很担心邓伦能不能驾驭好宋小强这个角色,毕竟是以抗疫英雄大连小伙蒋文强为原型改编的角色。没想到这次邓伦的演技出乎意料的好,和他在《十五年等待候鸟》、《欢乐颂2》中的表演相比简直是天翻地覆的进步。邓伦对小强的心理变化把握非常好。一开始误打误撞被迫在汉口站下车,又误打误撞去了江天医院做清洁工;后来一度想逃离武汉,却被在疫情灾难中坚守的武汉人感动,决定以“打不死的小强”的身份留下来;最后在李沁出演的李天然和去世的屈大夫鼓舞下,成为了坚定的志愿者,真正走上了英雄之路。不得不说,这故事编排得很不错。表面上看就是一个大连小伙子疫情期间在武汉的不平凡经历,但非常接地气,体现了一条真理,没有人生来就是英雄。其实就像护士小姐姐李天然说的那样,所有人,一开始面对意想不到的灾难,都会感到恐惧。同样是90后的年轻演员,邓伦和李沁的演技比杨洋、马天宇好得太多,杨洋应该跟邓伦好好学习一下怎么通过表情和背影表现人物内心的情绪变动,隔壁马天宇更应该好好看看这边邓伦的表演!除了主演邓伦的精彩表演外,我还想夸夸老爷爷和老奶奶,他俩几十年相濡以沫的感情非常感人,老爷爷用手抚摸他们黑白底的结婚照那段平淡却很催泪。目前看来,《我叫大连》在全剧中属于比较优秀的水平,优于第3、5、6单元,比第1、2、4、7单元则要逊色。第1、2、4、7、8单元都告诉了我们,最好的煽情其实是不刻意煽情,让感情自然流露,用最真挚的情感打动人心!
第九单元(17/18集):《口罩》
我个人认为,这是被演员的演技拯救的一个单元。如果抛开海清、董璇、冯绍峰、王建国、段博文、孙俪、涂松岩的演技加成,单论编剧的水平,本单元编剧和《同行》的编剧完全是半斤八两。从主观立意来说,编剧想表现的是疫情期间爱国民企的情怀;客观上呈现出来的效果却是,海清饰演的老板梅爱华(喻义“热爱中华”)一心只想着赚钱,为了赚钱先利用韩松作为湖北人的善良、老实、爱家乡、爱家人骗他低价把口罩卖给自己,后来甚至连女儿都不要了只顾去湖北仙桃购买原材料。幸亏海清的演技确实好,这样她呈现出来的结果是:一方面,梅老板爱钱,但不是迫于无奈也不会拖欠工人工资,也尽量对自己的产品质量严格把关,这说明她绝不是网友说的所谓“奸商”;另一方面,梅老板一开始确实只想着赚钱,但后期因为小林女友感染新冠病毒却没有口罩而激发了她的社会良知,最终她完成了人格上的升华。我一直认为,不把每个人塑造成不食人间烟火的圣人是《在一起》的成功之处。商人肯定是要牟利的,现实就是他们商人也必须通过赚钱来还贷款、养活家人、给企业员工发工资。刻划出一个商人由唯利是图到真正为抗疫做贡献的转折,比把原本天生就有逐利性的资本家美化成毫不利己专门利人的慈善家要真实得多。另外,冯绍峰的表演也可圈可点。韩松离开家乡仙桃时面向老母亲的那一跪有些刻意煽情,但配上冯绍峰的泪水和身影,依旧催人泪下!虽然汇集了那么多好演员,乃至他们的演技可以在很大程度上弥补剧情的逻辑漏洞;但是《口罩》的缺点还是非常明显。首先是剧情逻辑性有问题,梅老板一开始为了截和口罩谎称自己要拿那批口罩去湖北做慈善,骗韩松把口罩贱卖给自己。后来她去高速公路服务区请求韩松和自己合作时,却口口声声拿湖北和全国人民来说事,反而说韩松拒绝合作就是为了私人恩怨置全国人民的生命安全于不顾,这简直是道德绑架!另外,这一单元的剧情和《火神山》相比还算扣题扣得比较好,但剧情节奏还是有些拖沓,确实存在枝蔓过多的问题。相对而言,《口罩》最值得称道的可能是在一定程度上反映了新冠疫情时期的社会现实,即口罩紧缺、价格虚高、许多民企一开始转产口罩时也存在种种质量问题。总体上,《口罩》算是一部合格的抗疫单元剧。在《在一起》全剧各单元的排序中,我个人认为,这一单元高于第3、5、6单元,低于第1、2、4、7、8单元。合格和优秀的区别在于,有时演员可以靠精湛的演技把一部漏洞百出的剧本变成合格的剧集,让原本突兀的剧情变得合乎逻辑一些,但无法将其升华到优秀的水准;而优秀的电视剧则应该依靠优秀的剧本取胜,让好演员演得游刃有余,而精彩的剧情也可以让个别演员尴尬的演技变得不那么辣眼睛(没错,我说的就是《生命的拐点》和《救护者》)。
第十单元(19/20集):《武汉人》
我其实一直在犹豫是把《武汉人》和第1、7单元并列为全剧第三还是把它和第2单元并列为全剧第二。从理智来说,《武汉人》的艺术水准和《摆渡人》相比还有不小的差距,整个单元没有雷佳音演的外卖小哥辜勇这么一位让人印象特别深刻的角色;但从情感来说,作为《在一起》全剧的收官之作,我对第十单元又有着特殊的偏好。《武汉人》和《方舱》一样平中见奇,没有刻意表现泛松园社区每一个人传奇的人生经历,但刘敏涛、贾乃亮、奚美娟、张萌、王茂蕾、黄小蕾、倪大红、李圣佳、佟梦实甚至饰演娇娇的爸爸妈妈的那两位演员演技都绝对在线。随着故事的进展,大家不同的生命轨迹发生了交汇,热心肠却有些老好人的涂芳,一开始忍受不了恶劣的工作条件而辞职后来却留下来的淳朴小伙丁几何,养金毛的那对有点逗比的小夫妻(老公神神叨叨,老婆喜欢直播),因十年前儿子车祸去世而精神受创的前大学历史老师倪爹爹,涂芳的前夫及其说四川话川东方言的妻子,生活中有矛盾但关键时刻体现出人性善良的婆媳,以及清洁工大爷、保安、民警、外卖小哥、楼顶歌手,还有多收了220元主动退还的药房大娘,无一不体现了武汉人豪爽、耿直、善良、厚道、热忱、乐观、恩怨分明、知恩图报的性格。如果说武汉是一座英雄的城市,那也是因为城市里居住着上千万善良淳朴的新老武汉市民。这一单元最感人的就是20集结尾“致敬英勇的武汉人”8个大字,没有之一!这一单元对武汉人性格的刻划,生动地诠释了为什么武汉人可以在苦难中熬过新冠疫情时期最艰难的近3个月。此外,《武汉人》的表现尺度也不小,如实反映了疫情初期做核酸检测需要排队和床位的紧缺,这也是对这场还未完全过去的灾难一种认真反思的态度。当然,《武汉人》在细节方面有一些小瑕疵,比如小丁给倪爹爹戴口罩没戴对位置,刘敏涛的武汉普通话听着很像她的母语胶辽官话,但这些都不是什么大问题。在全剧十个单元中,《武汉人》无疑是一个完美的收官,也无疑最适合作为全剧的大结局呈现给观众。不为别的,就因为忍受种种困难居家隔离的每一个武汉人,都是中国抗击新冠疫情最大的功臣!《武汉人》好就好在平民视角,从普通武汉市民的角度看待这次疫情,没有歌功颂德,只有对平凡的无名英雄日常生活最真实的记录。如果相对理性地评价这一单元的话,我愿意将它同第1、7单元并列为全剧第三。《生命的拐点》、《方舱》、《武汉人》各有各的好。只是不知道为什么,《武汉人》播出后,《在一起》的豆瓣评分反而从8.9下降到了8.8,某些黑子和恶意打低分的人还请自重!
最后还是总结一下吧,《在一起》整体上是一部很不错的时代报告剧。不魔改、重视平民视角、反映普通人生活、对疫情有冷静反思,是这部剧最大的亮点。至于宣传因素,这肯定是有的,但至少《在一起》的宣传方式我完全可以接受,这就够了。没有一部电视剧会没有主创人员的立场!我对《在一起》各单元的排名是:4﹥2﹥1≈10≈7﹥8﹥9﹥5﹥3﹥6。严格意义上说,全剧只有第六单元《火神山》可以归入烂剧的行列;就连我认为排全剧倒数第二的《同行》放在当前的国产剧里,也应该有一个及格分上下的分数,算不上真正的烂。就《在一起》本身的创作意图而言,除了《火神山》和《同行》外其余八个单元均达到了合格标准(《搜索24小时》算勉强合格,至少故事完整而且没有跑题)。这在近几年的国产电视剧中,算是十分难能可贵了!总的来看,《在一起》远没有达到完美,但也是良心好剧,值得推荐!
在外漂泊多年,也吃过不少所谓的山珍海味,还总是会怀念起家里的那个味道,尤其是新年时分更甚。都说家是一辈子的馋,我想确实是这样,没法回家团聚的那些节日里,想念母亲做的三鲜汤、回锅肉,想念父亲做的红烧鱼、土豆炖牛肉......这个节目以接地气的方式,既呈现了我国大好河山的地理风貌,又记录下年味美食的制作过程,可以说得上是一部诚意之作,让我们这些在异地过年的异乡人也能感受到家的味道了。这样饱含人情
在外漂泊多年,也吃过不少所谓的山珍海味,还总是会怀念起家里的那个味道,尤其是新年时分更甚。都说家是一辈子的馋,我想确实是这样,没法回家团聚的那些节日里,想念母亲做的三鲜汤、回锅肉,想念父亲做的红烧鱼、土豆炖牛肉......这个节目以接地气的方式,既呈现了我国大好河山的地理风貌,又记录下年味美食的制作过程,可以说得上是一部诚意之作,让我们这些在异地过年的异乡人也能感受到家的味道了。这样饱含人情味儿的纪录片,应该被更多人看到。
制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又 制作延续了第一季的精美流畅与恢弘大气,用24集的篇幅比第一季更丰满地讲述了一个故事,一个杂揉了不同种族傲慢、盲目、淳朴等特征相互碰撞的经典又稍有点老套的灰姑娘故事,起初攻神殿、役恶魔极具文艺复兴的人文主义精神更颠覆了第一季的世界观。 意外的是,久违地体验到些许鲁鲁修之悲。 愚蠢的纨绔子弟自承因果、避世求安的前圣女终逃不脱披坚执锐、愿舍生取义的反抗者竟自屈于本能、被王讽“竟能活到现在”充满人性主义的正直锤子头终与世长辞…… 爆炸头即便是从10集以后才出场终究还是第一季的第一主角,我喜欢锤子头的耿直真实不通世故,但也更希望交爆炸头这位吊儿郎当洒脱不羁的朋友。 不过夏利欧斯王最后直接洗白为为了对抗巴哈姆特的说服力稍弱,这巴哈姆特到头来就是为了团结各族人民摒弃对立、万众一心的有形社会目标啊! 最终王云淡风轻地搞起对象,活力过头的女主失去声音反倒像是恬静成熟了…… 话说过了10年凯撒、贞德、法瓦罗你们都不变老一点的吗? 回顾了一下第一季发现,10年变化还是挺到位的,特别是法瓦罗。
如果是想看炖大鹅的,建议不必看,因为自始至终都没有,我就是被骗受害者。
如果是想看炖大鹅的,建议不必看,因为自始至终都没有,我就是被骗受害者。
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如果是想看炖大鹅的,建议不必看,因为自始至终都没有,我就是
如果是想看炖大鹅的,建议不必看,因为自始至终都没有,我就是被骗受害者。
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没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
没有炖大鹅!
“彷徨之刃不止指长峰的枪,警察的枪,还指名为法律之刃。”
长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野,以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌,与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害,抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。
“彷徨之刃不止指长峰的枪,警察的枪,还指名为法律之刃。”
长峰重树和女儿绘摩相依为命的命数终究被社会霸凌分子所倾覆。三个少年罪犯的首脑菅野,以飞扬跋扈的生命力挑衅和毫无悲悯同情之心的霸凌,与另一位叫敦也的少年合谋侵犯绘摩并将之杀害,抛入无穷无尽也无涯的生死寂灭之海。而最后一名少年中井诚借父之名开走了自己家的车,虽然没有直接参与暴力但还是纵容了杀戮与疯狂。
长峰重树如同怔忡之症一般,在中井诚的暗中交待之下他来到三人聚首的木屋,目睹了女儿惨遭凌虐却纤纤弱柳毫无反抗力的录像,他捅死了敦也,并促使他说出菅野的所在地——长野,他带着猎枪走遍长野所有旅馆却不见狡猾菅野的踪迹。
在长野的一家民宿里,长峰重树的身份被旅馆店主的女儿和佳子无意中得知。和佳子的儿子在七年前死于肺炎,出于同理心,和佳子并没有选择报警,而是站在长峰重树的立场上考虑问题。沉默的铁证也让和佳子寝食难安,在菅野出现的时候长峰重树的射击没有成功,警察的到来让长峰急于奔命,并被和佳子从茂密的树林中解救出来。
到了最终洗礼般枪机审判的时刻,中井诚背叛了一直让他战战兢兢如履薄冰的菅野,相商定于一广场,中井诚将给自己的“哥们”加同伴十万日元。菅野所弑杀另一名女孩的父亲,反而被菅野捅倒,菅野得知警察的到来于是拿中井诚做人质,闻讯而来的长峰重树,当他将要射击菅野的时候被警察织树无意中打中了要害,菅野被判十余年的有期徒刑。
中井诚对于菅野的惧怕,缘由在于自身的软弱无能,在中井诚的家里有个专制且说一不二的父亲,中井诚的心底充满了恼恨和深重的压抑。在其父亲骂他应该早些报警告知菅野的位置的时候,中井诚终于爆发乃至对父亲动武。他的脆弱与遮掩不住的内在荒凉是彷徨,体现了青少年教育问题的失败。
菅野肆无忌惮的生命力,暴戾心火的一面使他更为跋扈与乖张,他如同刃一般和中井诚的虚弱交相呼应,最终中井诚成为人质的时刻已不再惧怕菅野,中井诚说他该死,并拒绝了他们的朋友关系,菅野的心理最后一道防线被击溃,其实如枪如刃的他,内心饱含充溢着的则是存在的虚无。
误开枪打死长峰重树的警察织树,也没有被判刑甚至有任何降职。和佳子在接受盘问的时候,问了一个问题,为什么三人都杀了人,而结局是多么的不同?诚如周刊记者的道德诘问,长眠于地下的父女公道何在,如何告慰二人的在天之灵?道德、法律都无法真正惩戒未成年人菅野,而长峰重树在饱尝了生死寂灭的时刻又如何才能免去复仇的刑罚?迷迭之罪,悔侮漫漫,对女儿的长相思,声音命理的揣度与悲苦,到头来只是一场魔术般的变现和意识的发炎?孤苦的他如何从容,法理的准绳如何介入一场大悲咒的说不出的对错?
看完了,尤其最后两集。感觉就是,爱,既坚固又脆弱。随着剧情的发展,片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖/怼气/信任/分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱,而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是,我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活,简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路,时高时低。别怕,走着吧。
看完了,尤其最后两集。感觉就是,爱,既坚固又脆弱。随着剧情的发展,片中的伴奏都开始诡异了。人们取暖/怼气/信任/分离。都太瞬息万变了。这种感觉正常又恐怖。脆弱脆弱就是脆弱,而人类又需要这份脆弱。而且好玩的是,我觉得动物世界完全也可以参考人类的生活,简单的多。再就是对高功能自闭症人群有了了解。生活是曲折的山路,时高时低。别怕,走着吧。