就像第一季说的，说唱和喜剧一样，making the best of bad situation，苦中作乐。

第一季开始，Earn从捉襟见肘到第四季的游刃有余，也终于建立了和Van的稳定关系；Al也从出名到了成为大佬，不断审视自己能够信任谁，在成名之路上依旧想要保持自我；Darius从游离在现实之外体验人生，到了结尾真正和朋友们有了深厚的bound，让他得以真正的生活起来；van从原来的不稳定关系中的单身母亲，兜兜转转中明白了自己是谁，也终于愿意面对自己心中的情感。

那成长的过程从来不是笔直而光明的，他们都在混乱，离谱的各种事实中成就了自己。

在这四季中各种文化隐喻，rap和梗真的太多了，对我而言简直就是打开了新世界的大门，Donald Glover的创意又那么多，真的让人对其得心应手的应用佩服的五体投地。

升华这部剧的，是Atlanta在这四季之中讽刺的很多社会现象。从各种不同的人物性格到原生家庭的影响；从穷人无力投资，过着窘迫的生活，到人人都想成名，都为了社交媒体而活；从杂糅的白人文化到迷乱的黑人文化…在喜剧的外表中它同样谈论了流行的本质，榜样的力量，生意的影响力，文化的渗透和侵入，以及我们如何找到自己。

它讽刺了各种人，各种行为，流行趋势，不合理的诉求，窘迫的现实…而且一直离不开那个最会遭人非议的种族话题。原本和很多黑色喜剧一样，讽刺现实，但Atlanta有它温情的一面的在。

到了第四季最后一集，在讨论了这么多之后，Atlanta以再次令我惊讶，它用意想不到的方式以温情收尾了。在sushi restaurant里，黑人经理再次开启种族的讨论，黑人的手做出来的食物就变得肮脏，受黑人欢迎的餐饮是意大利人包装出来的，而以后的孩子们将在这种廉价的餐食里成长。而另一旁的Darius，在水箱中陷入不断的梦境混淆了现实。但最后Darius直接冲出来把他们拉走，并暗示这些朋友不是梦境。

世界这么荒谬，我们这么孤独，这喜剧之下，是如此悲伤的故事。

人们不断谈论对与错，直到错的变成对的，对的变成错的；人们说孩子们在被带坏，而这些坏种正编制着没有梦想的未来；人们说这个群体毫无凝聚力，互相之间只剩猜忌与怀疑；人们说这群体创造的文化是单一的，审美低级，谈吐肤浅，举止粗鲁；这样的群体绝没有未来，等待的必然是崩溃与反噬。

这群体中的人们心情沮丧，抬起沉重的头颅，用绝望的眼神望向暗淡无光的明天，现实的重锤一遍一遍敲打着脆弱的心灵。不知来自何处，更不知去向何方。

Atlanta的最后给了一个安慰。就算世界很疯狂，你还有一群朋友，他们在这个不知真假的疯狂世界里和你在一起，让你感觉，不再孤独。

“Martha was right” 对，是讽刺。

抛开拍摄，抛开政治，就故事本身，绝对的女性题材，女性的呐喊。即便是悲伤的结尾，也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱，极力的想让男人们懊悔。如果是你，你会吗？会重新选择吗？

发表评论有字数限制，又没啥想说的，只能凑个数。

最新一部月光光心慌慌看完了，只能说，比前一部好些，但依旧不是非常满意。优点:导演编剧终于搞清楚了观众想要的不是新人物新设定，不是女儿女婿孙女合家欢，而是怀旧，于是这部选择把第一部的老角色拉出来溜溜，林赛，汤米，老护士，甚至班崔莫和安妮都拿出来鞭尸，我真同情班崔莫，第一部啥戏份，第二部直接凉凉，就一永远活在台词里的炮灰。不得不说回忆性很强，也把迈叔是鬼不是人的设定改了回来。血腥场景等等表现力很足，血浆够了，迈叔杀得很爽，观众看的也很爽。剧情推动不拖拉，配角们直接突出一个目的，要搞死迈叔。迈叔更加直接，要杀光。这种片子我觉得不需要什么深刻的道理曲折的故事，烧脑的悬疑推理，你就让迈叔砍就行了。不过电影甚至还有些值得反思的点，我很惊讶，关于愚民跟风起哄害死无辜之人，这些不知道真相没有思考能力的人聚集起来，破坏力会多大。“害死了一个无辜的人，现在大家都是恶魔了”正所谓，雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。电影最后一波反杀我给好评，意味着迈叔永远不会离开，明年还有续作。缺点也很明显:劳丽战神彻底沦为吉祥物，贯穿始终的劳丽也老了，受了伤干不动架了，只能在病房里说说设定。一干配角吵吵嚷嚷准备了一整部，狠话也撩了，flag也立了，最后全部白给，不得不说老角色智商战斗力加一块都不如第一部第二部的劳丽+医生。女儿孙女这俩角色最败笔，上一部就是败笔，这一部估计本来想让她们继承劳丽的位置，奈何女儿没脑子又圣母，最后突然送人头，孙女只会嘴炮+乱叫，看的令人窝火。迈叔在家里疯狂放水更是不爽，合着看到侄孙女下不了手了？你不是执着于杀血亲的吗？而且迈叔现在竟然直接跑大马路上以一敌十干jc？这是迈叔还是杰森啊？而且杀得太快，恐怖氛围还没营造好就发现尸体了。配角过于愚蠢，像是故意送人头的，一车人砰砰砰，子弹故意放空，然后和迈叔肉搏，这不傻子吗？尤其那俩基佬，搞笑来的一样。只能说6－7分差不多，致敬了很多最初几部的剧情，回忆满满，我很喜欢怀旧，这是我最爱的恐怖片系列之一。

【详细】

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电影《雌雄大盗/邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde，1967）的原型是历史上真实存在过的一对鸳鸯大盗。除了开启“新好莱坞”的《雌雄大盗》，他们的故事被数次改编，还有很多犯罪电影、黑色电影里有他们的影子。作为历史上最有名的鸳鸯大盗，他们的故事远比电影精彩。

1.

二十世纪三十年代的美国正处于经济大萧条时期，一度繁荣的商业呈停滞状态，失业率猛增。有些银行利用高利贷盘剥百姓，到处可见因付不起房租而流落街头的人。现实中的邦妮和克莱德就成长于这样的环境。

他们自幼家境贫困，邦妮·派克出身于砖瓦匠家庭，年仅十六岁就嫁人。克莱德·巴洛是加油工的儿子，为了生存，他从小就干些偷鸡摸狗的营当。

克莱德和几个伙伴组成了“巴洛帮”，专门从事抢劫盗窃活动。一天，他在一位朋友的家里见到了邦妮，当时邦妮正在厨房制作热巧克力。

邦妮身材娇小，肤色白皙，头发金红，就连伏击他们的警官都曾在书中称赞她的美貌。而且她成绩很好，热爱文学，喜欢写诗。

就这样，19岁的邦妮和21岁的克莱德相遇了。

2

1930年的夏天，克莱德因盗窃罪被抓，判处两年徒刑，后又因越狱加刑十二年。但因克莱德家人的不停请愿，两年后，克莱德被假释出狱。这两年间，邦妮为了探监方便，来到克莱德服刑的城市做女招待。

出狱后，克莱德很快又和他的老同伙搅在一起。不同的时，他们的每次行动，邦妮都坐在他们中间。对她来说，这不仅是冒险，更是爱情。

克莱德的第一次谋杀发生在一家杂货店，抢劫过程中，手枪走火打死了店主。不久后，克莱德和同伙雷蒙在俄克拉荷马和警方交火，杀死了一名警官。雷蒙被抓，进了监狱农场。自此之后，只剩下邦妮和克莱德一起闯荡天涯。

抢劫店铺的钱太少，于是他们将目光转向了银行。1932年11月29日，邦妮走进一家密苏里州迦太基城的银行，神色自若地向银行职员说要开一个账户，就在职员向她介绍的当口，她将这家银行的布局仔细看了一遍。第二天，克莱德走入这家银行，悄无声息地掏出一把手枪，对准了出纳员，让他把抽屉里的钱都拿出来。一名警卫看到了克莱德的举动，立刻朝他开了一枪，但没有打中。克莱德意识到处境不妙，抓起柜台上的钱就逃了出来。第一次抢银行收获不多，总共才80多美元。

第二次更可笑，克莱德手里晃着枪，大喊大叫冲进了一家银行，企图吓退人任何一个敢于上前的警卫。然而迎接他的却是空空如也的柜台，上面铺着厚厚一层灰。和电影描绘的如出一辙。事实上，大萧条期间有8000多家银行倒闭。

到了1933年，一个叫威廉·丹尼尔的小伙儿加入巴洛帮，他们抢店铺，抢银行，还抢了一个军火库，弄到了一批手枪、半自动机枪、汽油弹和一只勃郎宁自动步枪。

此时，巴洛帮身上已背负了数条人命。他们能够如此长久逍遥法外的一个重要原因，是很多人自愿庇护他们。这些人有的是因经济萧条而破产的，有的是看到别人因贫穷受苦而感到不满的。

3

这一年，克莱德的哥哥巴克，被假释回家了。巴克被关押期间，也曾越狱逃出来过，在那期间认识了布兰奇。布兰奇和巴克结婚后，才知道原来他是个逃犯。在她的劝说下，巴克同意回到监狱继续服刑。两兄弟数年不见，分外激动。他们在密苏里州的卓普林找了一处房子，打算度过一个平和的假期。这个地方离他们的家达拉斯较远，他们相信警察不会找过来。

但他们太放肆了，饮酒作乐，彻夜喧嚣，邻居报了警。开始警方以为他们只是私酒贩子，监视后才发现他们符合巴洛帮的描述。

4月13日，警方对巴洛帮发动突袭，但他们太过乐观，只派出了五个人。结果两人被打死，巴洛帮成功逃窜。

警方在房子里找到邦妮新拍的一些胶卷，原来巴洛帮挺潮，爱拍爱秀，正是这些照片令巴洛帮声名鹊起。有一张邦妮右手持枪嘴里叼烟的照片，被各大报纸大肆渲染，邦妮被描述为一个爱抽雪茄的女土匪。然而邦妮这对个定位相当不满，这只雪茄只是她借来摆pose而已。后来他们在逃亡途中绑架了一个警官，邦妮还特意告诉他自己不抽雪茄，让他向记者澄清。

邦妮仍保留着写诗的习惯，在茫茫逃亡途中，或许爱情和诗歌是她唯一的消遣。她的诗“Story of Suicide Sal”也登上了报纸。警方还找到了巴克的假释证明和巴克夫妇的结婚证，这对夫妇也上了黑名单。

4

接下来的三个月，巴洛帮在德州和明尼苏达州之间游荡，劫车、抢银行、绑架。有时甚至劫持警官或者劫案受害者，带他们兜兜风聊聊天，然后在很远的地方将他们放下来，还常常给他们钱以便返回。然而媒体渲染最多的还是他们的冷酷残忍，嗜血杀人。自照片流传开来，名声大噪之后，他们越来越难找到安全的落脚点，许多时候不得不在野外扎营，在溪流中洗澡，挤在狭小的车内睡觉。颠沛流离的生活令他们脾气暴躁，争吵不断。

一次，他们开车时跌下深坑，邦妮的右腿被起火的汽油严重烧伤，直到死时，她的腿伤都没有痊愈。

巴洛帮受到警察和赏金猎人的跟踪追击，很快分崩离析，巴克被捕死去，布兰奇和威廉也被抓。邦妮和克莱德开始了不断的逃亡。途中，他们返回过达拉斯，最后一次探望了家人。邦妮告诉母亲“如果有那么一天……将我和克莱德葬在一起”。他们已经预料到了自己的结局。

5

他们投靠曾经帮助过的一位朋友，朋友的父亲却向警方告密。于是就和电影《雌雄大盗》的结尾一样，警方对他们进行了伏击。

1934年5月23日，警方以朋友的父亲为诱饵，引诱克莱德停下车和他说话。就在此时，枪声大作，邦妮和克莱德还没有意识到发生什么就被打成了筛子。而枪声如此密集激烈，参与伏击的警察们在事后几小时内耳朵都听不见声音。

在他们的福特车里，警察发现了一个萨克斯、三支勃郎宁自动步枪、锯短的长枪、一把点32自动手枪、一把点45左轮手枪和大约3000发子弹。此外，还有一大堆依利诺斯、依阿华、密苏里、德克萨斯以及印第安娜、俄亥俄等州的车牌。这辆车后来被用于展览，25美分参观一次。

他们的福特汽车中了一百多发子弹，其中约50发击中了他们两人。之前克莱德还写信给亨利?福特，称赞福特公司的8缸汽车是最好的逃跑工具，可惜福特并未以此来做广告。

6

这对传奇盗匪的死亡轰动了全国。几小时内，这个人口只有2000人的小镇涌进了上万人，有人专门坐飞机前来凑热闹。通常15分一瓶的啤酒此时卖到了25美分。

据验尸官描述，当他到达时现场一团混乱，狂热的围观者试图拿走邦妮和克莱德身上所有能拿走的东西作为纪念，甚至有人打算割下克莱德的耳朵。

一如他们华丽的死亡，他们的葬礼也是热闹空前。只是邦妮的母亲并没有遵循他们的遗愿将他们葬在一起。超过两万人围观了邦妮的葬礼，拥挤得连她的家人都没法靠近墓地。许多人送来鲜花，其中最大的一束是达拉斯的报童们献上的，因为他们的死讯使报纸的销售量飙升。克莱德的葬礼上，也有数千人前来希望瞻仰一代大盗的遗容。

当时的美国社会矛盾异常激烈，邦妮和克莱德的身上被底层百姓寄托了相当的情感。他们没有称自己是英雄，但大众认为他们是，因为他们满足了经济大萧条下，人们反抗强权和富人的幻想。

但无论怎样被百姓纪念崇拜，不可否认的是，他们身上都背负了很多无辜人命。《雌雄大盗》上映后，就有一些受害者家属指责影片美化了罪犯的形象。不过，邦妮和克莱德的个人英雄主义倒是从未在历史中褪色，直到今天，还有人来到邦妮和克莱德墓前，给他们献花。

公众号：电影套盒（laodianyinghualang）

魔幻手机2时隔6年的回归，然后我就迫不及待地先看了1遍，原本想多写一点关于剧情的分析，不过鉴于魔3的遥遥无期所以作罢，仅就把魔2当作独立的作品来看，质量尚属合格，不算精彩倒也无过多败笔，若是当作魔1的续作，魔2的表现显然是让人失望的。

首先是人设，本季的最终Boss设定为未来人马雷，拥有远比第一部牛魔王更加强大的实力，几乎把剧中所有的人物玩弄于掌股之上，不过，马雷的设定确实存在硬伤，我觉得是演员的表演风格问题，他没有把握好角色演绎的度，因此显得表现过头了，这是电视剧啊不是话剧，演的像舞台剧是要怎么样，还有陆冬雨，我个人原本是很喜欢曹骏的，从之前的《九岁县太爷》《真命小和尚》到后面的《宝莲灯》我都觉得不错的，这是个挺不错的演员，但是他真的没有把陆冬雨演得很出彩，甚至是不合格的，能不能把控好一个角色真的是很考验演员演技的一件事，绝不能把锅统统给编剧说是角色问题，我觉得这就是演员自身的原因，不能全归因于角色，但还是得说这个角色塑造的实在是失败，曹骏显然没有化腐朽为神奇的能力，所以二者结合就造成了陆冬雨角色失败的原因；小千，除了胖了点纠结了点以外变化不大，人也更加成熟了，李滨把控的还是很到位的，也算不错了，为小千哥哥加一星吧；黄眉，说实话黄眉是挺让人惊喜的，陈创是真的很有实力，不过少了焦叔游所为总觉得少了什么，感觉剧情不完整了，平添进来的化松不功不过，没有特别精彩的表现倒也没有特别拖后腿，印象不深；楚楚剪了短发，话梅留了长发，二人都没有大的改变，不过话梅戏份减了不少，而楚楚和小千之间也更纠结了，好歹算有个归宿了；三人组的王天霸换了演员，可能真的是先入为主的观念作怪，王天霸同样算是败笔，人物性格都改变了，感觉完全不是王天霸了，小武飞燕到还不错；其他角色没有特别想说的，猴哥也没了，真的热闹不起来啊；说说舒畅吧，这次扮演了两个角色，9号和傻妞，这真的是本剧最大的亮点了，傻妞也好，9号也好，凡是有她们出场的集数都很有看头，舒畅的演技和颜值真的是无可挑剔，真的很赞。

剧情，简而言之，不够精彩，拖沓冗长而且幼齿，仿佛是和1同样的套路又来了一遍而且远远不及，以前穿越的剧情都是亮点，这回却完全看不到了，莫名其妙的发展越来越多，前几集真是无聊到快让人弃剧的地步，中途偶有亮点，多数时间都是比较平缓的，而结局简直是把同样的毒药再喂你一次，真的有点太过于套路了，说是为3埋下伏笔，如今3尚未出品而且出品的可能性很低了，这些已经挖好的坑能不能填上此时还存疑，希望编剧至少给个明确的答复，因为魔幻手机可以挖掘的剧情明显还有很多，无论如何至少得给个最终的结局吧，毕竟魔粉都等了这么久了。

最后总结一下吧，看1的时候的惊喜已经不在了，说不失望是不可能的，不过这并非因为自己长大了所以觉得剧情差，而是它真的不够好，和魔1实在差远了，据说是换了导演？？如果是，续集请换回来吧，魔2的部分演员的选角的失败也是比不上1的原因，魔1中甚至是群众演员都有上佳表现，而魔2的几位主要角色都很失败，真是可惜了。服装上也略雷人，马雷的魔术师造型，傻妞的金甲战士等等，这是向儿童剧发展了吗？还有特效，完全不走心，比6年前的1都逊色太多，魔2是临时赶工出来的吗？水准以下之作，魔1的感动荡然无存，留下的尽是无语和唏嘘，舒畅个人的魅力也撑不起来这么弱的剧情啊。

不过，个人还是希望能出魔3，想看看最终结局，编剧老爷，请再接再厉，请一定再接再厉，争取写出一个更好的作品。

疯狂依旧jump scare，突然增大的音量会让人猝不及防，片中唯一吓到我的就是箱子里蹦出来的鬼和警察后面撕心裂肺喊的女鬼，但都是让人翻白眼的jump scare，片中唯一的亮点就是林.沙华的演技是真不错，而且里面的钥匙鬼挺有意思，可是导演没选好。。。我只想说，温子仁，你放弃了电锯惊魂，放弃了招魂，你还要放弃潜伏吗？希望温子仁自己指导一个恐怖片，please，恳求，不然那些烂片太坑钱了！！

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

‘有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。’在生活节奏快，工作压力大的当下，很多人就如这句诗里写的一样：虽然活着，心却枯萎了，活得浑浑噩噩。每天早上闹钟响了，延迟几遍才起床；一边吃着早餐一边往地铁站跑，很多时候压根儿没吃早餐；在公司里充满怨念的度过八小时，没时间没精力自己做饭，随便叫份外卖填饱肚子；晚上窝在被子里一边刷手机一边看电视，什么也没干还是12点才睡觉；虽然天天想辞职，但这个念头只是想想而已。梦想、快乐、激情、冲动……这些东西离自己越来越遥远，‘佛系’这个词不知何时就席卷了朋友圈的半壁江山。我们越来越没有好奇心，越来越没有动力，如果说人生是一场旅途，大部分人是随其自然（随波逐流）的小船，一部分人是目标明确勤勉前行的火车，电影《老爸102岁》里胡子头发全白的达特利无疑是辆直升飞机。

达特利已经102岁了，却完全不服老，一身讲究的亚麻西装，看起来十分绅士，他四处游玩，精力无穷，还想着在长寿上打败116岁的王重北刷新吉尼斯纪录。从他矫健的身姿、灵敏的头脑和满满的幽默感中，不自觉就会忽略他的年龄，他的心态和行为方式和二十出头的小年轻无异。这样的老人是讨人喜欢的，不管是坐三轮车，还是在公园里散步，他总能将陌生人逗得开怀大笑，药店里年轻的店员更是成了老爷子的铁粉儿，冒着被老板骂的风险也要往达特利家里跑。

达特利75岁的儿子巴布是个和他性格完全相反的人。达特利瘦，巴布胖；达特利大大咧咧，巴布谨小慎微；达特利乐观又积极，巴布紧张又保守。巴布在浴室的毛巾下贴上‘记得关水龙头’的标签，不抱着克什米尔毯子就睡不着觉，两人的生活方式和人生理念完全不同，他们在一起注定会触碰出火花。

其实放到我们身边，巴布除了有点强迫症，并无其他的不妥。75岁了，为人沉闷点很正常，疑病爱去找医生很正常，宅在家里不愿改变生活方式也很正常，比起大多数老人，巴布算可爱的了，起码他不唠叨，没有控制欲，不会强迫子女按自己的意愿生活。他是个好人：奉养自己的父亲；为供儿子在美国读书拿出所有积蓄；有公德心；不倚老卖老。有个这样的父亲是很幸福的事情，有个这样的儿子也没太多缺憾。可是达特利却不满意，他威胁要把巴布送到养老院去，逼着巴布一步步改变自己，巴布最初的反应是不可置信、暴跳如雷，但是随着时间过去，看似不可能的任务却被完成了，巴布开始慢慢蜕变。

人生的意义是什么？很多人在脑海里闪过的第一个念头很朴素，就是活着。如果在这个基础上拥有丰沛的物质条件，有一个稳定的安全的社交环境，那就更好了，为了达到这个目标，我们要好好读书，努力工作，不可行差踏错，为此用尽半生的心力。满足这个基础后，更进一步的需求是情感，这时候温馨的家庭，和谐美满的两性关系，儿女绕膝的亲子交流，成了我们的另一个努力的目标，可惜，人心并不能用数学公式计算，感情这个东西，并不是努力了就有成效的，我们一边捂着受伤的心口，一边加大筹码投入进去。人情社会中，‘人’和‘情’就是个体的依仗和寄托，难于幸免。长久以来，对生活的理解，是从代际关系，从主流意识中传递下来的，哪怕我们不承认，或是抗拒，我们还是不可避免传承了一些理念，或多或少按着某种既定轨道前行，别人如何生活，如何劳作，我们就学着怎么去生活和劳作。

现实有多少人能坚持自己儿时的梦想？在生活中记得小时候最喜欢读的书，最喜欢玩的玩具？我们为了安全感，撇弃了自己的独特性，一头扎进人流中，变得面目模糊，一会儿是‘垮掉的一代’，一会儿是‘杀马特’，一会儿是‘佛系青年’，却没有人认真问过自己：我到底是谁？

巴布站在公园的飞机前，脸上露出孩子般的神情。有些真正珍贵的东西，是时间也无法掠夺的，在那个瞬间，他想起了自己的童年，想起了怀特兄弟，想起了童话和欢欣。在那一天里，他回忆了童年、青年和中年，人生的春夏秋在眼前交替走过，记忆是一个宝库，只有把里面的珍宝拿在手里，拂去上面的灰尘，才能重见闪耀的珠光。回到家里，他终于下定决心，把自己视若珍宝的克什米尔毯子用剪刀剪了，这一剪，剪去的是他的依赖，他的胆怯。只有真正面对自己的内心，才能拔出恐惧之源，没了熟悉的毯子，以为会失眠，没想到躺在沙发上也能入睡，巴布的恋物癖自愈了。

很多看起来很难的事情，做起来其实没那么难，难的是打开心扉的第一步，迈出这一步最不容易。在生活中，很多时候我们会因各种理由退缩：不知道下一任东家会不会更好？如果不好，辞了职可就回不来了，混生不如混熟，纠结中放弃一次跳槽的机会；我喜欢她很久了，暗地里示好了几次，可是她的反应却有些淡，她是不是对我没有感觉？如果告白她直接拒绝怎么办？犹豫中编辑好的微信又删了；心底里明明不想回老家的事业单位，排斥那种一眼看到头的生活，可是自己漂泊多年也没出成绩，亲戚朋友问起房车来只能做嗫嚅状，父母在电话里催了一遍又一遍，心里又羞又愧，虽然不情愿，到底还是买了回家的火车票……我们总是或主动或被动的向生活妥协，并美其名曰为‘成熟’，随着年龄增长智慧和能力并一定随着增长，但怯懦却随着越积越多，我们只是换了一种更让自己舒服的方式，让自己接受了这个事实。

古人云‘哀莫大于心死’，世界上最悲哀的事情，莫过于思想顽钝，是不再对未知的知识感兴趣，只守着自己脑瓜里那点墨水油盐不进；是对周遭的事物麻木不仁，不再有探寻美的欲望，把一颗心关起来与孤寂相伴。人生其实是很短的，世界上最长寿的人，王重北先生，也只活了116岁，我们大部分人都活不到这个岁数，这短短数百年的时间，如果不能用来感受世界的美丽和惊奇，不去拥抱爱和温暖，去打通灵魂和宇宙的连接，那岂不是太可惜了？

如果一个人不能真正认识自己，那么他将永远沦为自己的囚徒。

巴布年复一年过着规律平静的生活，可是他的脸上从没有微笑，他把自己活成了机器人，还不自知。达特利知道这个道理，所以他活得恣意潇洒，他太明白人生潜藏的奥义了，他留给儿子最后的一个礼物，就是打开他的心门，让他找回自己。

这部电影让我很感动，一帧桢画面中，洋溢着向日葵般的积极精神。身边的九零后开始自称为中年人，印度老爷爷在七老八十了还在突破自己拥抱生活，拥有一颗年轻的心比拥有一副青春的皮囊更重要，虽然年纪更大，电影里的达特利看起来却比儿子巴布更青春更有活力，暮气这个东西，是先从思想上长起来的。也许遇见问题时，我们该少一点自嘲，少一点退缩，多一点点胡闹的孩子气，多一点点幽默的自信心。

只要改变，什么时候都不晚。巴布给去世的妻子写情书的样子，让我大笑出声；达特利拿出报告对巴布说出真相时，我的眼眶有些酸涩。最好的爱是成全，让对方成为更好的自己，达特利费尽苦心，终于让巴布走进了新生活。他变得更豁达，不再纠结生活中的小事；他变得更睿智，学会换个角度看待问题；他变得更自信，不再去乞求得不到的爱。保健、财产、子女……他终于挣脱这些捆绑在身上的束缚，人生中最重要的财富莫过于有一颗勇敢的心和自由的思想。巴布在75岁时重生了。

达特利对巴布说：‘只要活着，就别死去。’这句话显然不仅仅是字面的意思，只要活着，就不要死，要好好的活着，不仅身体要健康，心灵也不能死气沉沉，活着，就值得最好的活着。我想，这大概就是人生的意义吧。

达特利说，我死了之后，在心脏停止跳动的那一刻，你大声的吹响口哨。巴布吹响了口哨。海水连着遥远的天际，一片氲薀中，大地似乎和宇宙连接在了一起，达特利的灵魂也许真的变成了一颗星星。他用自己仅剩的生命给儿子上了最后一课，也给我们上了最后一课，不要为活着而活着，不要浑浑噩噩、死气沉沉的活着，每个人都值得最好的活着。愿我们身在心在，灵魂永远活在春风里。