你对麦明诗的印象停留在哪？

当年的十优港姐冠军？美女学霸？她在TVB演过不少戏，没有一个角色令人印象深刻，终究还是演技不过关。

麦明诗演技最离谱的角色，是《使徒行者》里的女卧底。每次麦明诗说话，都不是在看镜头，不知道她眼睛看哪，眼神特别游离。男女演员一起的戏份，男演员视线正常，麦明诗视线很怪，仿佛她眼中有不一样的诗和远方。

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印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

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提前介绍一下影片的故事背景：没有官方数据表明到底有多少被收养的人面临被遣返，据不完全统计，目前大约有25000-49000个小孩在1945年-1998年间被美国公民收养，他们可能没有公民身份。而在1996年-2016年间被收养的孩子会在2015年-2033年间达到18周岁成年，届时将会有32000-64000的人面临这个问题。被收养的韩裔跟移民的韩裔最本质的区别是身份认同问题。如果没有特殊必要的条件，被收养的人要面临被遣返回原来的地方，尽管你已经在美国生活了20几年，这就是影片中男主角面临的困境。被收养有时候像拆盲盒，遇到好的家庭就结束了孤儿生活。但是，男主角的养父有暴力倾向，养母和他经常被揍，不得已他选择离开收养家庭。如今他有了自己的幸福家庭，当然不愿意接受被遣返回韩国，于是他想尽一切办法去保住自己的美国公民身份。引用片中睡莲这个比喻，看上去漂浮异国人生不需要根的支撑，可一旦丢掉了根，他们便也失去了生存的机会。英文片名<Blue Bayou>，其中Bayou是指湖泊或河流的出口，中文译成《蓝色海湾》不太准确，但海湾更具避风港的温暖寓意，也算符合本片构建一个家的主题。《蓝色海湾》胜在节奏的流畅，手持摄影和大量的情绪捕捉镜头传达出真挚的情感，恰当的配乐营造了非常舒服的氛围感。影片并没有先抛出故事背景来获取观众的共情心理，而是扎实地将单一个体的困境呈现给观众，从一个具体的小家庭为出发点去打动观众，并且让观众自觉地去联想面临共同命运的群体。影片利用很多关于母亲的回忆镜头来呈现男主角的“根”，秘密的水湾是根依赖生活的地方，也是男主角选择死亡与新生的地方。身患绝症的越南女子强化了对同处异国的男主角的身份认同感，从她出现的一刻就给人一种“他乡遇故知”的感觉。这条故事线对整部电影的情感迸发起到了关键的催化效果。

相比起整体的节奏不拖泥带水，最后的离别戏显得有点拖沓，刻意渲染情绪，但就能把我狠狠感动了一把。

《蓝色海湾》由韩裔美国导演全知泰自导自演，同时，今年Apple TV 推出的年度大热剧集《弹子球游戏》也是由他跟另外一位韩裔导演郭共达共同执导。该剧讲述了一个美籍韩裔移民家庭四代人的希望和梦想，被评为一部横跨韩国、日本和美国的长篇史诗。

从片名《弹子球游戏》我们不难联想到去年火遍全球的Netflix剧集《鱿鱼游戏》，再加上较早之前《王朝/李尸朝鲜》 《D.P:逃兵追缉令》等一系列的高口碑剧集。在我印象中，这些韩剧新闻是从2019年《寄生虫》夺得奥斯卡奖之后接踵而至的。2021年Netflix开发了15部原创韩国剧集，2022年的计划是25部，《弹子球游戏》无疑是Apple TV对标Netflix抢占韩国市场的开始。滨口龙介凭借《驾驶我的车》拿下今年奥斯卡的最佳外语片，不知道会不会也影响流媒体巨头对日本市场的布局。借助流媒体的优势促成文化输出是一个双赢的路径，《鱿鱼游戏》就是个最好的例子。Netflix吸收了目标市场的用户，韩国获得了文化输出的同时也刺激了国内电视剧工业的发展。而我们呢，有一套成熟的内循环生态系统，形成完美闭合。

原创 by 工号[低俗影迷]

也许是因为这几年看了太多烂片，很多片子尬到引起生理不适，不得不中途退场，已经留下了心理阴影。我对这部混杂在一众垃圾网大中的片子一开始就没报任何期望，开头甚至都是快进跳着看的。第一印象，方方面面的都显得非常劣制。前期的剧情推进给人感觉也很尴尬生硬，女主化妆表白那一段更险些把我劝退。但从天蓬被贬凡间那一段开始，这个片忽然就有了节奏，因果姻缘，宿敌和解，官场阴谋，佛祖操盘，这几条故事线互相穿插，又互相影响，最后还都能首尾呼应自圆其说，甚至还能向下兼容原著，可以说是非常精彩了。相信这个片子如果预算更充足的话可以拍出8分以上的水准，有点可惜了。

个人觉得前半部分叙述的内容过于琐屑，无非就是把几个家庭展开刻画一下，对两位当事者的后续推动不大，直到审判阶段尤其是法庭上公开辩论的时候，终于让我这个萌新惊叹不已。影片塑造的两位角色非常鲜明，男的是家境殷实且长相帅气的斯坦福大学生，女方极度脆弱不善于表达心理，他们的家庭都是重组的。整个事件中我没有看到所谓的对立偏倚，全靠观众自我辩证，当然提供的线索画面也不是一下子就释放出来，而是片段化切割进末尾，在理性层面上给予了更多思考的空间。起初我觉得男的在撒谎，因为他之前酒吧约见昔日恋人的时候就满口污言秽语，表现得很有犯罪倾向。后面了解到女主家庭背景后，又开始觉得会不会是计划复合亲生父母的计谋，毕竟有点孤僻加之是在缺爱的环境下成长起来，难免不会选择极端。事实证明我是错的，完全中了导演反向操作的套路。觉得男的有问题是吧，我让他弹钢琴。觉得女的没问题是吧，我让她眼神飘忽不定，总之就是要迷惑、动摇你的立场。不论男的是否有意为之，他都局限在自己的认知里并给对方造成了伤害，简而言之就是你不懂她的心还感觉良好。这种一厢情愿的压迫实质上来自于对女性的蔑视，是根源上长久存在的社会风气问题。总之，从这部作品中学到了很多东西，也算是收获不小吧。

女主演技在线，无论是丧子之后的沮丧还是被绑要被杀死前的恐惧，以及最后一个时空面露喜悦女主与初始时空女主黯然神伤截然不同的面部表情，都可以说明女演员的表演功底，最后一幕女主听到儿子电话里的声音喜极而泣，展现的很真实。但男主表现的相对拘谨，前两个空间男主在设定上确实比较压抑，但总感觉男主是压着嗓子说台词，没有放的开。

电影全片比较素，100万的投资成本不可能拥有像盗梦空间、信条之类的科幻悬疑片既有烧脑情节又有惊心动魄的镜头，可以说本片完全是靠剧本的节奏来带动观众的兴趣。即使如此，仍认为电影中存在不少不合理之处。

没有看过恐怖游轮和彗星来的那一夜，对于本片的故事情节还是很感兴趣的。但悬疑性不强，整个故事流程在看完整部电影观众差不多都能不大用思考就想明白了，在没有刺激的镜头的前提下，就有点像流水账一样。在女主穿越到第一个错位时空时候，就把平行时空说了出来；等女主寻了半天都没找到自己原来的时空，博士点透是别的时空想取代当时时空的女主而向初始时空女主开枪。若这些情节不点名而随着情节推动让观众自己去想应该更有意思一点吧。不过原本以为这个故事会走向闭环，即女主最后忍无可忍也穿越了时间变成了电影开端开枪射击的那个女主，最后发现却不是自己猜到的这样。

最不理解的是女主到了一错位时空女主从林中蹦出来直接朝男主和女主哥开枪后被反杀的那个时空时，叫醒了醉酒的男主，后续女主哥一下呼晕女主将女主绑在椅子上欲杀女主，反而男主身为女主老公心软了，想放女主跑，这就不大合逻辑，难道哥哥就不心疼妹妹吗？如果是考虑一个刚死的人突然诈尸回来的那种恐慌，感觉提前描述下之前那段情节应该更合适吧。还有，关于这个时空是不是女主本身的时空，我认为不是的，因为女生说她害死了童童此时女主哥哥却非常激动说这不是她的妹妹。其次，为什么女主一开始穿越的世界没有女主本身，越往后就会有与当前世界女主重叠的现象？还是说穿越到没女主的世界时这个世界的女主也穿越到其他世界里去了？

博士男主经历几十次穿越后忍无可忍，“自杀”了另一个时空的自己取而代之，并教导女主你若不取带另个时空的自己，自己的安危就很难保证，期待着女主也通过同样的方式结束这该死的循环。随着女主穿越到另一个平行时空，确实萌生了这种想法，最后还是心软了，仅是打晕了这个时空的自己，并没有下杀手。印象最深刻的是女主朝树林里开了一枪，我在想这子弹会不会穿越无数时空，直到击杀一个倒霉的穿越三人组（好像主角哥也穿越了）之一呢？

电影最后是一个开放性的结局，女主穿越到了一个儿子童童还没有死去的世界 她心动了，想留在这个世界，于是在她拿炸药炸掉这片穿越时空起点的林子后，传来了医学机器心跳为0的声响，结合开头“妈妈，醒醒啊”的话语，我推测的现实是两种，第一种是因为回到原来的时空，在这个时空遭遇了不测，送往了医院 这时候童童在身边。第二种是女主的梦境，车祸是真是发生的，女主在昏迷状态耳朵听到的话语在脑海中映射形成的梦境，比如昏迷两个多月啦，在哪号病床啊，最后男主签字放弃治疗啊啥的，这些情节都是昏迷听到的反应到了梦中了。

故事讲到最后，如果能说明为什么会引发平行世界，第一个穿越点是谁，把这个连环穿越时件略详细的讲述一下感觉会更好一些吧。

与文学观念较远的电影，我一概不喜欢。这部电影就与文学很远，他讲述的是一个理念的东西，看了半天摸不着头脑。

电影作为一种艺术形式，出于无知或者无能，在被不少人滥用，他们把电影用于哲学思考；用于类似于美学的理念表达，远远偏离了文学。

文学的表达才是电影的正途，一方面文学里的手段能够让电影好看，另一方面，文学表达出的人学，能够让电影有高度。

城市青年骆长余师范毕业后，自愿回三合屯当老师，并与村里出名的美人产生爱的火花，这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后，他的儿子回家的部分，由此说起父母的往事。在《我的父亲母亲》中，张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情，而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中，众多人中，导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换，彼此的眼中只有对方，两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法，使得画面顿时诗意了起来。一部温暖的爱情片，张艺谋，一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉，黑白的银幕一览无余，年轻的爱情，温暖甜蜜，如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。令我印象最深的一个镜头，是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写，仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式，以至于影片后面碗破的情节，姥姥请修碗的人再次将它修好，这是两个人爱情的见证。母亲织布的镜头在影片中出现两次，年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背，晕黄的自然光的运用，让母亲仿佛披着爱的光环；而年老的母亲，苍白的头发，老态的体型，在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布，悲凉之感油然而生。《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮：母亲的口音（年轻的母亲说着流利的普通话，年纪大的母亲说着一口地道的方言）但它作为一部纯真的爱情片，始终是一部不可磨灭的经典。