世界那么大，谁都想去看看，光影艺术那么美，总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加，比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡，《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里，《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者，也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景，大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”，或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山，于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔，背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了，梦总是要醒的，直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城，在这部全部取景自济南的故事片中，我的家乡娇羞的像一个新娘，站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子，试映会上，蔡老师有些羞涩的对观众说：“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面，都是由我亲自调色的。”

只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”，电影的一秒中由24帧画面拼接组成，110分钟就有2640帧，可以想象有多少个日夜，一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色，像个工人一样重复着枯燥的操作，又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣，让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。

仅有好看的画面就能算一部好电影？笑话！“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演，作为一部电影处女作，《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人，也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。

这是一个关于艺术和市场的故事，也是一个关于信任与欺骗的故事，世界著名画家水爷，一副作品价值上亿，却无法忍受外界对他的追逐，索性躲进小镇双泉，潜心艺术创作，没想到他不成器的徒弟，走投无路的名画倒爷罗马，也打起了恩师画作的主意，带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇，随之而来的还有罗马的女儿罗伊，罗马的债主吴富贵，事态逐渐失控，“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真，早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马，能否在双泉镇找回人性中的真、善、美？

在双泉镇的电影试映会上，面对着台下淳朴的父老乡亲，长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒，一个真正的艺术家，总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”，蔡老师说：“拍摄这部电影的初衷是，我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉，邂逅懂她的蔡老师，何其有幸。6月16日，期待你走进影院，见证这段“爱情”佳话，感受一下，我大济南的诗和远方。

作者：Owen Gleiberman (Variety)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

现在，那些碎片终于被拼成了一个整体。那么，它看起来怎么样？

《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事，他的名字是杰克·汉纳福德（约翰·休斯顿饰），他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间，才把奥逊·威尔斯遗作的碎片，拼成一部可以说是完整的「电影」，我们要问的第一个问题就是：在观众眼中，它看起来像是一部连贯的影片吗？

答案（基本上）是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳，才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基（《拆弹部队》）带领，处理了威尔斯留下的一百个小时的影片（包括他现存的笔记）。

这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品，是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片，我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中，你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影，还是一部烂片？一场迷人的混乱，还是一则严肃的故事？一部艺术作品，还是一件古董？可以说，它跟上述的每一项都沾点边。

《风的另一边》有着许多角色（即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前，脱口说出一两句台词）。它有着松散的结构，但却按部就班，逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛，描摹出好莱坞那朽烂的核心。

它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片，运用了各种不同的胶片（包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片）。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的，而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是，这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明，就算威尔斯把这部影片完成，它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

当威尔斯从欧洲归来，开始这项拍摄计划的时候，他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」，他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言，涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

不过，这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式，口号是「我在家拍电影，和在马路上拍电影一样快」（代表作有《赝品》和《堂吉诃德》）。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景，或者说一种偏执的幻象之上：威尔斯，一个被好莱坞制片厂体系残害的导演，自己在系统之外拍摄最终的影片。

但是，在观看那些最后的影片时，我们心中骚动的念头是这样的：如果没有充足的预算与工作人员，如果他的身后没有一个制片公司，他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头？换句话说，他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗？

那样一部电影，确实是一场迷人的梦境。但是，我们很难不去怀疑，奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因，是他根本就不想那么做。对他来说，制作电影的那种「点金术」般的过程，比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」，是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

他告诉我们，好莱坞制作电影产品，而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起，就是一个荒谬的故事，用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡，成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说，好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处，一场反转的噩梦，将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

影片刚开始的时候，我们感觉自己像是在看电影的草图，而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑；影片持续不断地抛出新的角色和新的台词，我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择，也可能只是匆忙拍就的结果。不过，即便如此，《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

影片之初，几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出，他扮演布鲁克斯·奥特莱克，一名世故的电影「高手」，因为他的油腔滑调，深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中，一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄，而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来，他就像是在预示苹果手机的时代。

在很长一段时间里，《风的另一边》都不像是在讲故事，直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起，庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场，甚至连他的一些敌人也不例外，比如一个总是和他过不去的影评人（苏珊·斯塔丝伯格饰）。

我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴，像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛，他们闲坐着，争论着阶级斗争的话题。过了一会，约翰·休斯顿狡猾地斜视四周（让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演），踏进戏剧式的聚光灯中。

休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗？是，也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈，来自好莱坞的默片时代，知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演，他是一个「男人中的男人」，一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物，他能够吼出这样的话：「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题，只要我们不借鉴自己就行」。

从某种程度上来说，汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是，汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在，而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

威尔斯也是如此，他刚结束在欧洲的流放而归来，但他试图完成的影片，仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂，这是一部逃避现实的「装嫩」电影，这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内，汉纳福德那脸型瘦削的伙伴，比利·博伊尔（诺曼·福斯特饰）试图把电影卖给潜在的投资人（杰弗里·兰姆饰），但那位投资人在放映中途就离场了。

我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」，来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集：约翰·戴尔（鲍勃·兰登），吉姆·莫里森式的主角，慵懒地站在一片贫瘠之地，正对着女主角（由威尔斯的情妇扮演），那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人，正处于一种半裸的状态。

到了后来，当杰克在派对上放映这部影片时，我们看到了更多的片段，那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过，我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑，但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言，那么它看起来既时髦又（在我们的后见之明看来）落伍。更吸引人的是杰克的派对本身，它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

「杰克前行的过程，不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意，变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话，请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话，那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧，抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

我们不禁想象，如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落，会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁，不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色，就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦，主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》（对我来说，这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片）。

它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到，汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结（「当杰克发现他的时候，他还在卖吸尘器」）。在这部影片中，这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的，它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演，塑造了他自己的形象，创造了他的影片，然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说，这也是他没有完成这部影片的根本原因。

不过，平心而论：《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果，还原了这部拼贴式的影片，让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇，如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片，并给予它应得的大规模制作，《风的另一边》将会变成什么样子。但是，从某种层面上来说，你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

Sunday，August 16，2020 Sunny

Song说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。song说，每个人看到的果然都是不一样的。我说，1000个哈姆雷特嘛。Mei已经懒的继续叙述了。这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）

很多评论都提到了男主的自卑情结。男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。“(这种感觉)会持续到什么时候？” 这样自责的内心独白反复出现。而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。这真是没得洗～

很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。很多评论好像并没有提到这一点。或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。女主在台下流着泪说对不起。而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

韩烁嘛.最开始放狠话的时候是这样的“陈芊芊活剐三千刀，少一刀都不行”“今天陈芊芊若是不万箭穿心而死，我就取你狗头”但没过多久，听见女主委屈巴巴道歉之后又自己巴巴的去拿被子为她挡箭.大概从第三集开始，恋爱脑开始启动:“她一不图兵力，二不图钱财，那她图什么”“图我”“此女子钟情于我，对我小意温柔”韩烁边说边在桌子上画下图案，可画的却是两颗心，紧紧相扣的两颗心.大概就是从这里开始了他的宠妻之路.媳妇想要苏沐而不得时:“三公主不过是想要一个乐人，林七居然敢不给她，那就让林七手里的乐人一个都不剩”就连能治自己心疾的龙骨，也是毫不犹豫的喂给陈芊芊.“她为我做了这么多，我不能让她就这么死了”为了让众人不再难为陈芊芊，他甘愿冒着死亡的风险取出身体里的一块骨.“是不是在我身上取了骨，就没人再追究芊芊偷龙骨的责任了”陈芊芊被贬为庶人，他一心一意留在她身边，将自己的小金库全部拿出养媳妇.“你放心，以我的资产，养你还是绰绰有余的”媳妇炸福脉想不到我，我就自己上赶着去.媳妇要竞选少城主，那么，“少城主必须是陈芊芊”“既然她不想努力，那我们就给她一个结果”真正的在意是记在心里.“二十七鞭”他都看在眼里疼在心里.还记得那一天晚上他许的愿望是“希望芊芊明天可以毫发无伤”威猛山一行，本想和媳妇促进感情，但谁知道媳妇偏偏非要推剧情.“我从前只觉得你任性，现在看来，陈芊芊你没有心”明明前一日还坚定的说着“芊芊心里是有我的”今日就被当众泼下一盆冷水.“少君对于她不过就是一件新鲜玩物，不想要了，就送给别人”当二郡主说出这话的时候，他心里该有多疼.他一次又一次的对她表明心意.陈芊芊同他闹别扭不理他时，他拦在门口:“我先前虽然有意要接近你二姐，那时候不是还不认识你吗，你说过送人东西前，先问喜不喜欢，怎么到你这里，就全然不问我喜不喜欢.既然三公主抢了我，就要对我负责到底”他中了合欢香被困杂货间时：“你我是明媒正娶的夫妻，却迟迟没有圆房，也是，我们没有游街，没有祭天，也没有拜堂，我若有命回花垣，一定还你”解困后他来到她的房间，看着她，无比深情的说:“我曾抱怨上苍，让我身患心疾，是你盗取龙骨，救治了我.若你生在玄虎城，我必定八抬大轿娶你，三书六礼，鸿雁为信，一生一世一双人，你我之间再没有别人”“可在花垣城，大概女子就是薄情吧”他又自嘲般的加了一句.但由于陈芊芊回家心切再加上二郡主的步步紧逼，陈芊芊不得不一次又一次的去伤韩烁的心，她说，我根本就不喜欢你.“我不信，你心里根本就有我，为什么不承认”“我跟你就像花垣城和玄虎城，我跟你不是一个世界的人，我也没有办法因为你，放弃我的世界.我也没办法，一直留在这.”“那是不是只要解决了花垣和玄虎之间的问题，你就和我在一起”他真的想为了她放弃玄虎城精心计划了许多年的计划.因为他说过“此生我定不负你，否则万箭穿心”他也愿意为了她接受花垣城主的折辱，戴上那个手镯.戴一辈子.只为了让城主收回成命，不再提芊芊与裴恒的婚事.即使承受那么多，面对她时他也不忍心责怪半句.“和离？我喜欢你.离不开你.这你知道吧”“知道”“我虽然性情纯良.为人和善.但若是被逼急了的话，也是会控制不住我自己的.这你也知道吧”“乖”他是该有多喜欢陈芊芊阿.我也真的太喜欢他对待其他人的态度了.更准确的说，是太喜欢他对陈芊芊这份偏爱.在被困外面时，他心里想的还是陈芊芊，听到二郡主说芊芊小时候喜欢吃这种野果，就赶忙为她收起来几个揣在怀里带回去.当二郡主问他，如果时光倒流，你会作何选择时，他说“我还是会选择那个心思单纯的陈芊芊.”“韩某对她，已是情根深种.”在芊芊醉酒以后，他黑着一张脸说“都给我转过去”然后还是心软的把她拉进怀里.“别闹了，跟我回去.”“好了好了，不哭不哭，是我不对，你打我骂我怎样都行，好吗”在面对二郡主的表白时，他未有丝毫的动容，反而是眼底闪过一丝厌恶.他捏住那双拉住他的手，让她感受到痛感.“清醒些了吗.既然不想给我造成困扰，那不该说的话，就不要说.你的心意就算是死，也应该永远烂在肚子里，因为我根本不想知道，更不想让芊芊知道”韩烁宗旨∶一切为了芊芊，不让芊芊受一点委屈.对外都是“你们谁敢动她”“有我在没人能动你”“有我在没人能把她从那个位置拉下来”每天眼里心里也都是陈芊芊.“陈芊芊你怎么能这么可爱”“陈芊芊从前去你们那都做些什么”“你以后无论如何都要护陈芊芊周全”还有还有，韩烁吃醋真的是太可爱了.吃苏沐的醋，吃婴婴的醋，最重要的当然是吃裴恒的醋.在学堂时将媳妇整个抱起放回离裴恒远的那个座位上.然后歪着小脑袋看陈芊芊，一脸的人畜无害.“三公主是成了亲的人，最好与外男少接触”在发现是媳妇自己私藏裴恒画像的时候，明明气的跳脚，可媳妇一说和离立马就怂了.和离那可不行，我得大度，不能怪媳妇，还得帮媳妇想借口.韩烁真的是这么多年我看了这么多电视剧最喜欢的一个男主了.真的可以说，他没有丝毫不讨喜的点.但凡他有一点点对不起陈芊芊，我都不会这么心疼他.十八集预告看见韩烁眼圈红的时候，我∶“你再哭下去，我心疾都要犯了”

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从前有一个叫蕾娜的老女人，这个老女人心术不正，老是喜欢整些邪恶崇拜，这家伙使用加入邪教就送有名字的迎宾地毯忽悠了一群喜欢占小便宜的人一起搞邪恶崇拜，他们崇拜的是一个叫做派蒙的邪神，这是属于很厉害的那种邪神，终于有天瞎猫碰到死耗子，蕾娜参照着古书上的秘法，让教友们脱个精光一起俯拜着吟唱未知的咒语，这个地方就在自己家外面的小木屋，那夜风雨交加，偶尔还打个大响雷呢，还好没有警察蜀黍查房，不然估计判个集体淫乱罪，怕是要坐大牢，终于皇天不负有心人有心人，邪神派蒙竟然真的降临了，派蒙需要肉体容器，在教友的拥护下，老女人蕾娜穿着婚纱把自己献给了邪神，邪神估计是很嫌弃的，只是不好意思说出来，这只是暂时的，因为邪神需要一具肉身，这肉身需要雌雄同体，雄性躯体为容器，雌性灵魂为祭品，搞得好像倩女幽魂里姥姥那个模样，并且需要召唤者蕾娜家的血脉，毕竟派蒙是个挑剔的神。邪神派蒙被凡人召唤于现世，神是带着无尽的愤怒出现的，毕竟你一个凡人吃饱了把邪神叫出来，说不定邪神那会儿正在打盹呢，搁谁那谁都会生气，所以蕾娜选择了自己的丈夫作为祭品，生生饿死了自己的那个枕边人，最终邪神接受了这个残忍的祭品，原谅了蕾娜，蕾娜打算把自己的长子献给邪神，在献祭的过程中，这货竟然自杀了，神可不需要死人，毕竟神很挑剔，这下蕾娜可把邪神得罪了，不过蕾娜保证会把自己仅剩次女的后代献给邪神，家里死了人，警察蜀季来了蕾娜也不好交代，所以蕾娜就对外胡扯，说自己家的人全疯了，疯着疯着就自杀了，大家也都信了，那时候次女安妮也还小，自然也相信了，邪神派蒙就这么等啊等啊等的，终于有天安妮怀孕了，蕾娜很开心，邪神派蒙更是高兴，但是安妮却并不开心，一方面安妮还没有做好成为母亲的准备，另外一方面安妮的母性第七感预感得孩子生下来会有不幸的事情发生，安妮决心流产掉这个孩子，所以她在怀孕的时候偶尔就去篮球场扣个篮什么的，但是这可是邪神的资产，岂是你凡人可以毁掉的，所有无论安妮怎么折腾，孩子都没有流产，即使这样安妮的潜意识依旧觉得这个孩子是不幸的，所以安妮偶尔会梦游，其中一次梦游甚至想放火烧娃，另外一次梦游发生在梦里，那次梦里安妮对着彼得吐露出了想要流产掉他的潜意识想法，结果是老巫婆蕾娜搞了一个恶魔符文的挂坠送给安妮，这个挂坠实际上抑制住了安妮的潜意识暗示，所以后来安妮曾经歇斯底里的大叫自己不再梦游，不过梦里还是梦到了梦游……孩子最终出生了，取名彼得，彼得长的挺帅气的，唯一缺点就是好口大麻，既然已经有了男性成员，那么邪神为什么不附身彼得呢，因为彼得还是个小孩子，邪神需要一个成年男性，毕竟邪神是挑剔的，所以邪神和蕾娜只有等待彼得长大，第七感安妮总是觉得蕾娜不怀好意，所以不让蕾娜接触彼得，后来安妮喜得次女，次女取名查莉，安妮觉得不让祖孙团聚似乎不大好，脸上也挂不住，所以偶尔让蕾娜照顾安妮，安妮是个嘴闲不住的女孩，偶尔喜欢弹弹舌头，蕾娜照顾查莉的时候，偶尔还给查莉喂奶，查莉就成了一个吸食过被邪神附身的母乳的女孩，蕾娜把查莉培养了一个不错的祭品，长大以后安妮就成了一个喜欢偶尔玩玩死鸟头什么的孤僻女孩，并且这个女孩有果仁过敏症，终于蕾娜这个老巫婆熬不住挂掉了，不过一盘大棋已经布好了，就等着安妮一家人踏入陷阱，葬礼上安妮说自己不大了解母亲蕾娜，因为蕾娜从来都不把家人当做亲人，家人对她来说不过是行尸走肉般的祭品，邪神是她的最爱，裸体教友是她的好朋友，既然家人是祭品，自然也就不会在意，葬礼上安妮脖子上挂着那个符文挂坠，葬礼的那夜，安妮在女儿床头看到了字母satony，实际上这是电影的一个小标题，（安妮是个喜欢做精细真实比例模型的女人，导演很聪明，电影开头即使用模型开局，每次模型出现都对电影剧情线有所暗示，既然我在这里瞎解析电影，那么每次模型出现也就不单独拿出来分析了）葬礼当晚，安妮看到蕾娜的身影，大概蕾娜头七提前还魂吧，第二天在学校课间查莉捡死鸽子的时候，看到有个女人朝她招手，其实这个时候已经是邪神派蒙的教友对查莉使用了降头之术，这个降头术的发起特征是会看到奇异的光芒闪烁，如果看到这个场景也就没多久可以活了，查莉追随着光芒看到已故的蕾娜坐在火圈之中，查莉非但没有被此情此景吓到，反而愉悦的弹了一下舌头，真是刺激又过瘾，邪神派蒙第一步计划是要抽走查莉的灵魂，所以它安排教友在路边柱子上刻下了一个符文咒语，查莉只要路过这里无论如何都会失去性命，并且是掉其颅，抽其魂，果然当晚彼得驾车领着查莉去参加派对，为什么安妮非要彼得领着查莉去参加假派队呢？葬礼那夜查莉曾问安妮，如果安妮死了那么谁来照顾自己呢，这个小女孩从小被邪神染指，生性孤僻，总是一个人孤零零，安妮看在眼里觉得挺可怜的，所以让彼得带着查莉去派队认识几个朋友，后来彼得把查莉的死归算在安妮身上，安妮痛哭着欲言又止，母爱之心又岂是几句话可以解释清楚的？去了派对的彼得就只顾着自己爽大麻，结果查莉误食果仁蛋糕过敏，彼得超速带着查莉去医院抢救，结果避让死鹿，查莉脑袋撞柱子上，咔擦一声没了，死鹿是教友设计好的陷阱，我也不知道那些人是怎么掌握好时间放置死鹿的，电影总是不交代这些逻辑关系，第二天晚上得知死讯的安妮哭的死去活来，安妮确实是个好母亲，邪神派蒙已经拿到了查莉的魂魄，这个时候邪神派蒙还做了另外一个事情，那晚上彼得抽大麻的时候，另外一个教友正在暗处抽着大麻观察着彼得一家子，也就是这个时候，那个神秘的教友乘着彼得家里没人的时候把蕾娜的尸体挖了出来，砍了头颅，尸体藏到了彼得家阁楼里。为什么不是女主梦游挖的尸体呢，因为后来女主强制解释自己是去看电影了，片里女主其实是去参加逝者心理治疗集会，确实没去挖尸体。电影出现zazas这个词，电影第二个小标题，邪神派蒙开始第二步计划，这个计划需要安妮一家亲自举行一次召唤邪神的契约仪式，毕竟上次搞仪式的蕾娜已经玩完了，这步计划出现了琼这个角色，这货心狠手辣，每天在暗处观察安妮一家，悄悄把邪恶崇拜的洗脑书朝着安妮家门缝塞，这招不好使，琼又假装是逝者治疗会的一员接触安妮，琼把自己死了儿子和孙子的故事讲给安妮听，把安妮忽悠的一把鼻涕一把泪，琼死了亲人这个故事可能是真的，也可能是假的，无法推断，总之琼成功把安妮骗到自己家里，并且在安妮面前施展了一次唤回亲人的仪式，其实这个仪式是琼搞得一个把戏，唤出来的其实不是孙子而是邪神，在仪式开始的时候，安妮曾经在喝的水里发现异物，其实这是琼给安妮下的药，这个药可能是听话水一类的迷药，也有可能是古代萨满调制的一种药剂，总之安妮喝了这水以后，性格大变，成一个歇斯底里的女人，吃饭时候和家人吵架了，亲手做的模型也一手毁掉，老公也是不理不睬，总之安妮失控了，上房揭瓦是迟早的事情。这一段里出现的电影小标题在安娜制作的模型上，字母似乎是gtjny，看不大清楚。同样的时间线里出现了彼得吸食大麻产生妹妹脖子过敏喘不过气的感觉，这里有两层意思，一是查莉愤怒的亡魂让彼得体验一次痛苦的感觉，痛苦的彼得让朋友拉住自己的手，缓解痛苦，其实当时坐在后排的查莉最需要哥哥在身旁的照顾，因为身旁没人，查莉才会自己打来窗子，才会咔擦人首分离，第二层意思是没有查莉亡魂，而是彼得内心愧疚不堪，加上大麻至幻，所以有了查莉感同身受的体验。回到家的安妮半夜里拉着家人点亮蜡烛开始通灵仪式，此时最大的仪式开始，为什么家人都要在场仪式才可以进行？因为仪式涉及所有家庭成员，为什么阁楼里有蕾娜的无头尸体，因为安妮念叨咒语的时候，邪神的灵魂脱离了蕾娜的尸体，安妮念完咒语的时候似乎邪神被附身，大叫妈妈，其实这个时候就是邪神从蕾娜尸体转换到安妮身上的过程，安妮有没有被附身？其实并没有被完全附身，因为需要祭品！仪式没有结束，才开始，这时候电影再次出现小标题LIFTOACH PANDEMONIUM。彼得在学校看到降头的奇异光芒，因为琼早已经早家里布阵给彼得下了降头，彼得开始出现各种幻觉，就和查莉看到蕾娜的幻觉类似的巫术效果，最后琼甚至到了学校驱逐彼得灵魂诅咒彼得，让彼得滚儿蛋。另外一边安妮发现了琼的身份，她发现查莉笔记本里突然出现爸爸的画像发现事情不妙，这个画像双眼被划掉了，安妮悄悄烧毁笔记本，哪不知笔记本有防毁程序，烧着烧着安妮自己反而着火了，安妮以为烧了笔记本一切可以结束，安娜决心牺牲自我，烧掉笔记本，其实这么做启动了仪式的第二个部分，笔记本上一页又一页的画着彼得的画像，烧了笔记本其实是没有意义的，因为诅咒已经开始，烧了笔记本的同时点燃了倒霉老爸，倒霉老爸被烧死，这么做间接的给邪神献出了祭品，如同当初蕾娜饿死老公献出祭品如出一辙，这时候邪神成功附身了安妮，为什么邪神不直接附身彼得？因为仪式不完整，这个仪式并非附身那么简单，而是降临，前两次仪式仅仅只是召唤和附身，被附身的安妮学会了蜘蛛侠的武功，夜里惊醒的彼得被吓坏了，能爬墙的安妮把彼得逼上了阁楼，阁楼里蕾娜的尸体已经消失不见，只有一个人形痕迹以及围绕着的蜡烛，在痕迹中间放着彼得被扣掉双眼的照片，这里有继承和取而代之的含义，同时亦是邪恶诅咒，这时候裸体男人出现，就和书里记载的一样，邪魔降世需要有裸男的见证，这里又是仪式的一部分，彼得转过头发现安妮正在拿绳子吱吱吱的割掉自己头颅，其实这里安妮是献出自己的生命当做祭品，彼得夺窗而逃，安妮头颅落地的时候，邪神离开安娜身体，仪式临近结束，邪神把查莉的灵魂放进彼得的身体，彼得走上阁楼，阁楼的正中摆放着仪式用的简易神像，神像的头部插着的是查莉破损的头颅，教友们把皇冠卫冕于彼得，此时跪拜着的有安妮和蕾娜的无头尸体，为什么没有悲惨丈夫以及查莉，因为此二人未被邪神附身过，戴上皇冠的彼得不再是彼得，它是雌雄同体的邪神派蒙，自此八大魔王邪神派蒙降临尘世，这次不再只是附身，邪神将征服世间，自此仪式结束，电影完结。（看着戴上皇冠的彼得，我忍不住说了一句：“孩子，皇权没有永恒！”）

从前希腊有个英雄名叫赫拉克勒斯 ，这家伙身高三米多，赫拉克勒斯还是婴儿的时候就可以双手擒蛇，长大更是爆打巨狮，手撕九头怪蛇，完成了12项不可能完成的任务，有次征战回家的路上，赫拉克斯已经察觉到了死亡的征兆，但是赫拉克勒斯毫不畏惧，他拍了拍身上雄狮战衣的灰尘，戴上征战多年的拳击手套，荣耀的接受了死亡，赫拉克勒斯的死亡让其成为悲剧主义色彩的史诗英雄，他的悲剧在于他自己清楚无法躲避死亡的宿命，他选择了勇敢面对，也许他可以逃避，但那只是另外一个悲剧，他是值得尊重的爷们（电影里描述赫拉克斯就是这样死的，其实赫拉克勒斯是被奎爷弄死的），《遗传厄运》里的家庭同样面对着无法逃避的宿命，更悲剧的是他们大部分时间里根本没有察觉到死亡的降临，唯一有所觉悟的安妮误打误撞让悲剧降临的更快，在文中我多次称呼蕾娜为老巫婆，对于这个角色我是带着批判主义的（电影里出现过批判主意这个词，这条线索究竟批判的是谁?是什么也不知道如螳臂挡车的安妮一家？还是老巫婆蕾娜？我倾向于是批判蕾娜），蕾娜这个角色真的很邪恶，她是悲剧的创造者，她只顾自己一时的变态崇拜就压上了全家的幸福，这样的人是不值得原谅的，如果把电影的主题放进现实里，遗传的厄运是主角们无法逃避的宿命，可是宿命无法阻止安妮活着的时候做自己喜欢的模型，无法阻止父亲给家人做美味的晚餐，无法阻止彼得和喜欢的人在一起嗨大麻，更无法阻止查莉吃巧克力蛋糕，死亡是每个凡人无法逃避的宿命，死亡这件事情嘛，咬一咬牙，忍一下子，心脏一停，脚一蹬，也就成功死掉了，但是活着，活着的时候有大把的时间，没有理由不把这些时间浪费在快乐上，安妮一家就亏大发了，如若查莉死后，安妮一家选择环游世界，也许他们能死的更快乐……（字母小标题是电影的分层结构，本人英语不大好，所以一时没有解开其中寓意。）

谢谢你耐心看完我的解析！

听说单人单岗巡逻睡觉开远光灯，被老百姓刁难，最后还是坐上大队长的正能量电影

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一口气看完20集。剧是真的不错，有实际去讨论一些嘢。女主设定夸张了点但可以接受，毕竟戏剧是要放大矛盾才深入人心。但其实还有更现实的更残酷的没有呈现出来，可能是怕人看了会恐婚恐育吧??马壮这部戏表现还挺好的，前半部分我还以为他又是马壮的人设，感觉跟马壮一样一样的，后面就不同了，性格转变拿捏的很好。马强下次别唱歌了，不想再做噩梦了，这次还是演马壮阿哥，但竟然跟霞姐一对。霞姐演技太好了，尤其是哭戏，杨家姐妹都是叻女来的，而且霞姐好温柔，好喜欢温柔的软妹子。凉粉这次角色设定好有意思，有点像金牌冰人里的高斐动不动就念诗，为了喜欢的人能文能武，可爱死了！姚嘉妮好靓女，演技也好棒，而且又是个冻龄美女！高宁这次角色挺好的，女主女二没有撕逼，没有喜欢同一个男人，各自有感情线。演技感觉比七公主里面好。最喜欢的皇后娘娘，演技不用说，陪月员测试时候因女儿唱的《分分钟需要你》暴脾气一下子就变软了，嘤嘤嘤，太好哭了。女主，不说了，懂得都懂。喜欢这部剧还有一点就是有好多爱回家的演员（查查也在??）木偶哥客串了两回，爷青回。