湖南的美食……
湖南人的精神……
种草……
继续等待更新
很喜欢第五集,原始森林的茶籽油,会飞的走地鸡,新榨的茶油,烹饪美食……看着都流口水……绝壁山羊……在森林里奔跑…简单的烹饪……种草了……找时间要去湘西尝尝这绝壁山羊……乌枞菌炒五花肉……可惜一年只有9月才能吃到……越看越饿……夜宵得走起来……
湖南的美食……
湖南人的精神……
种草……
继续等待更新
很喜欢第五集,原始森林的茶籽油,会飞的走地鸡,新榨的茶油,烹饪美食……看着都流口水……绝壁山羊……在森林里奔跑…简单的烹饪……种草了……找时间要去湘西尝尝这绝壁山羊……乌枞菌炒五花肉……可惜一年只有9月才能吃到……越看越饿……夜宵得走起来……
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,
2020版《绝代双骄》这部剧在豆瓣的评分实在看得我有些坐不住了。一开始我自己也上了当,毕竟主演之一是演偶像剧而一度爆红的所谓流量艺人,对于我这种上了年纪的武侠剧观众来说,确实是重要的劝退信号。
后来看到一些关于该剧的讨论,发现哪怕是批评的文字,也大多不得不承认该剧十分尊重原著。
“尊重原著”不代表一定能拍出好剧,但是这起码代表了主创人员的一种谦恭地态度。凭着这种态度,拍出来的作品就绝不至于差到令人难以下咽的程度,至少要强过那些通过肆意摧残小说中的经典角色、践踏经典桥段来赚取廉价眼泪的魔改剧。没错,我说的就是的那部“死得只剩下剧名”的《小鱼儿与花无缺》。
我有多反感《小鱼儿与花无缺》,就有多喜欢2020版《绝代双骄》。前者居然在豆瓣上有7.4分,比真正忠于原作的这一部新版高出1分还多。我怎么能咽的下这口气。
不过喜欢归喜欢,我也还是得承认《绝代双骄》远远没有达到100%复刻原著的理想化状态——尽管我能看出编剧已经尽力了。所以接下来的内容就是对照原著小说与电视剧,分析一下这次新版的改编有哪些妙笔与败笔。
这次新版的编剧在能遵循原著的地方都尽量遵循了原著,自由发挥的部分主要都是围绕着花无缺展开。说的直白一点,电视剧针对原作进行的改动大部分是出于给花无缺加戏的目的。
《绝代双骄》的两位主人公我一直都更偏爱花无缺,因为最早接触到这个故事是通过20年前宇峻科技开发的电脑游戏《新绝代双骄2》,那是我拥有的第一款正版电脑游戏。那个游戏里小鱼儿的主线剧情只有一半(另一半在前作《新绝代双骄1》当中),而花无缺却拥有一条从出生到决斗的完整主线流程,所以身为玩家的我自然会对亲眼看着一点点长大的无缺公子抱有更深厚的感情。
可即便是我这样的“花粉“(相对的,小鱼儿的粉丝暂且称为”鱼粉“),对于谁是《绝代双骄》的第一主角这件事也有着清醒的认识。哪怕是我上面痛批的《小鱼儿与花无缺》那部烂剧,也守住了起码的底线,没有因为扮演花无缺的是当年的“顶流”谢霆锋就把剧名写成《花无缺与小鱼儿》。
而新版的《绝代双骄》电视剧却通过种种细节向观众展示,花无缺才是本剧的第一男主。片头曲虽然名为《双生》,实则专为花无缺而写。剧中作为小鱼儿主题曲的《嬉闹江湖》明明比《双生》好听一万倍,如果能定为片头或片尾曲的话,一定能获得更高传唱度,反过来也可能助力剧集本身的流行。演职员表中花无缺排在第一位,恐怕没有哪个《绝代双骄》的书迷能心服口服这种“压番”行为(我也是最近几年从饭圈的年轻人那里学来的这些新鲜词)。除了以上两点外,本剧让花无缺的扮演者同时出演双骄的父亲玉郎江枫,这就给人一种花无缺才是他爹钦定的接班人、小鱼儿只是充话费赠品的感觉。当然,外形跟老爹的相似程度未必一定与角色重要程度成正相关,比如《龙珠》里的孙悟天,长得跟他爹一毛一样,结果还是不如他那个发型变来变去的哥哥孙悟饭重要。所以江枫与花无缺用了同一演员这件事只能算个旁证。
《绝代双骄》电视剧立项之时,花无缺的扮演者胡一天正因为其之前主演的偶像剧热播而晋身炙手可热的流量明星之列。我可以十分诛心地说一句,制片方上面一系列操作,明显是在向流量明星及其粉丝谄媚。这也导致了本剧给人的第一印象不佳,显得缺少骨气,容易与前几年泛滥的“小鲜肉+大IP“圈钱烂剧混为一谈。
糟糕的第一印象使得观众的抵触情绪不断累积,以至于会将剧中所有围绕花无缺进行的加工、改编都视为艺术创作对流量明星的妥协。但是假如你有耐心看完全剧的话,就会发现事实并非如此。即便换一个知名度远逊于胡一天的演员来扮演花无缺,我相信本剧的剧情走向整体也不会与现在有太大出入。花无缺的戏份增加并没有导致小鱼儿的表现机会受到压缩,原著中以小鱼儿视角呈现的故事基本上比较原汁原味地被搬上了荧屏,与此同时还丰富了花无缺的部分。换句话说,电视剧只是比小说更强调“双骄”的概念。包括原著党在内的广大观众并没有因为这种改动而蒙受损失。
花无缺的招牌武功是移花接玉,而本剧给花无缺加戏的一个重要方法则是“移花接木”——也就是把原著当中其他角色的故事嫁接到花无缺身上。
原著当中江小鱼和花无缺在峨眉山第一次相遇,这也是花无缺的第一次登场(不算襁褓中的时候)。此后不久即发生小鱼儿坠崖诈死事件。小说当中,小鱼儿没有直坠崖底,而是进入半山的猴子洞中,遇见了十二星相中的献果神君以及与之相爱相杀多年的镖师沈轻虹。电视剧把这一段改成了铁心兰不相信小鱼儿已死,于是拉着花无缺一起攀绳下去,遇见了洞中两人。
看到这里可能有读者要质疑了:你上面不是说编剧给花无缺加戏不会压缩小鱼儿的戏份吗,这不是被打脸了吗?
确实,这一处改编乍看之下似乎编剧动机不纯。但是实际上此处改编的作用不仅在于给花无缺加戏,也是为了弥补原著小说的漏洞。小说中十二星相的猴相“献果神君”在故事开头江枫夫妻遇害时就已登场过,当时用的名号是“金猿星”。是他把江枫夫妻遇害幕后黑手是江琴这一重要情报告诉了燕南天,并且用江琴的下落换取了自己的一条命。不过死罪可免,活罪难逃,他一双眼睛还是被燕南天戳瞎。燕南天动身前往恶人谷后,留在当地的沈轻虹本要取金猿星的性命,却又被他以镖银下落为诱饵,再次错过杀他的机会。电视剧中也保留了这一段剧情。
到了十几年后小鱼儿坠崖的时候,金猿星和沈轻虹这老哥儿俩又出现了,但是小说中的描写却与故事开头有多处矛盾——
“那是两口生了锈的黑铁箱子,但箱子里却是珠光宝气,辉煌耀眼,献果神君眼睛已眯成一条线了……”
“献果神君圆睁的双目中,已露出惊怖之色,虽然,他确信以自己的武功,在如此黑暗中骤施暗袭,必能得手。”
“献果神君道:‘你……你……’他虽然凶横霸道,但面对着如此温柔、如此美丽的女子,心还是不免有些动了,狠话再也说不出口。”
对于一个已经盲了十几年的人,他哪还能看到满箱的珠光宝气?哪还能感觉到身边环境是否黑暗?又哪能分辨得出眼前的女子是否美丽?“圆睁的双目”也不像是对盲人的描写。所以金猿星的眼睛是后来又治好了吗?那燕南天的武功就未免太次了吧,说要取人双目,居然取得一点都不彻底。
除了献果神君的视力问题,还有两人受困此地的原因,也前后矛盾——
“小鱼儿眨着眼睛想了想,缓缓道:‘他(沈轻虹)原是镖头,保了批红货,你(献果神君)知道了便要去抢,谁知他使了金蝉脱壳之计,先将红货藏到这里……只是他机智高,武功却非你敌手,所以被你逼得没法子,后来终于将你带到这里’。”
以上是《绝代双骄》小说第二十五章“死里逃生”的描写,下面则是第四章“赤手歼魔”与之对应的内容——
“一声惨呼,金猿星一双精光四射的火眼,已变成两个血窟窿,燕南天随手将他抛在沈轻虹面前,道:‘此人交给你了!’话声未了,人已去远……沈轻虹瞧了瞧他,目光移向金猿星,恨声道:‘你金猿星纵然一世聪明,今日却做了件笨事……燕南天虽未取你性命,但将你送到我手中,我还会饶你?……’金猿星大声道:‘那镖银你不想要了么?’沈轻虹手掌立刻在空中顿住。”
十几年前是金猿星知道镖银下落,沈轻虹跟着他走,十几年后却反了过来。唯一合理的解释就是“金猿星”和“献果神君”是两个人。但是又何必设置两个同样代表猴相的角色、还同样跟沈轻虹及其押运的宝物有关呢?所以更合理的解释应该是古龙先生写到后面记不清前面的细节,留下了Bug。
编剧注意到了这一处Bug并且在改编时做出了修复——金猿星的眼睛在十几年后仍然是瞎的,剧中花无缺能从他手中救下铁心兰,也正是利用了他的这一弱点。除此之外,金猿星眼盲这一设定也是他与沈轻虹在山洞中“共生关系”能成立的重要前提——按照小说中的说法,他武功比沈轻虹高,又会召唤猴子,在双目完好的情况下完全没必要留着沈轻虹这个累赘;但是电视剧的设定就合理得多,眼盲之后的金猿星不是沈轻虹的对手,而沈轻虹又需要他召唤猴子来提供食物所以不能杀他,两人之间保持着微妙的平衡,因此才能和平共处十余年。
其实即便原著小说没有Bug,我也支持编剧对这段内容进行改编。小说中小鱼儿进入山洞之后,发挥聪明才智,想出了通过抛出宝物吸引贪财的武林人士来救三人脱困的办法。计谋虽然巧妙,但是对于实施过程的描写却未免过于冗长。而且渲染了半天的可怕敌人,最后也没有露出真面目,有虎头蛇尾之嫌。只不过因为后面接的是妙趣横生的萧咪咪相关情节,还有铁骨铮铮江玉郎领衔主演的《萧绅客的救赎》,读者眼花缭乱,一时也就无心细究了。实际上这一段主要是为了展现小鱼儿及其创造者古龙先生对金钱以及世上贪财之徒的态度,而具有类似功能的桥段早在小鱼儿初出恶人谷、初遇“铁心男”时就已经上演过一次了,这里再拉伸重复一遍,实无必要。因此编剧对这段故事做出精简,我认为是合理的。当然,精简之后是否一定要转移给花无缺,这还有待商榷,但是总归强过不带脑子地连原著中的Bug一起照抄过来、或是摒弃原著重写一段不知所云的剧情。
只不过这一段在弥补原著Bug的同时,也带来了新的Bug。小说中献果神君和沈轻虹都没能活着离开山洞,而电视剧里却安排忠于职守的沈轻虹好人有好报、在花无缺的帮助之下逃出生天。但是这就带来了新的问题——沈轻虹也算是当年江枫夫妻被害一事当事人之一,他又看出了花无缺与江枫容貌相似,观众看到他自然而然会期待他在揭晓双骄身世之谜中发挥作用,结果他出洞之后竟然没有了下文,感觉好不容易救回来的角色又被白白浪费了,实在可惜。
除了“移花接木”,编剧还会使一招“无中生有”。“移花接木”用得多了,容易惹来“打压第一主角小鱼儿”的非议,所以后面这招“无中生有”其实更加常用,但是效果却很不稳定。
为了丰富花无缺的故事线,编剧让他在铁无双被害及双狮镖局灭门案中扮演了侦探的角色,与小鱼儿两人一个在明一个在暗地各自展开调查。这种改编不仅符合原著,更是对古龙先生整个创作生涯的致敬——古龙先生创作的最具知名度的武侠形象盗帅楚留香不也正是一位风度翩翩的贵公子侦探吗?本剧扩充花无缺的侦探戏份,可以说是让他“楚留香上身”,不是原著、胜似原著。
当然,这种改编的作用肯定不只是致敬。小鱼儿、花无缺、铁心兰三位主角的关系也在案件调查中得到发展。花无缺作为侦探,他眼中的小鱼儿既是竞争对手,也是头号嫌犯,时不时又会变成提供线索的盟友,这种错综复杂的关系随着案情进展逐渐变成两人之间的惺惺相惜,让二人订下三月之约的动机更具说服力。至于铁心兰,小说中这一段他与小鱼儿几乎没有对手戏,剧中则加入她目睹小鱼儿与段三姑娘在一起、误以为小鱼儿贪图荣华富贵而对他死心的剧情,使得观众能更清晰地感觉到她心中的天平如何逐渐从小鱼儿一端摆向花无缺一端。而剧中铁心兰借酒浇愁的情节又顺利过渡到铁无双被诬陷下毒事件,与原著无缝衔接,堪称编剧的一大妙笔。
针对江别鹤父子的调查步步惊险,小鱼儿所遇到的挑战都已在书中写明,原样搬上荧屏即可。而花无缺这边的调查也不能太过一帆风顺,只不过江别鹤父子都在忙着对付小鱼儿,为了避免产生Bug,编剧只好给他们增加一个重要帮手——狂狮铁战。花无缺与铁心兰因此多了一次患难见真情的机会,而且两人的爱情线还借此机会与铁氏父女的亲情线发生了交汇,使得整个故事的线索更加紧凑。
小说中,狂狮铁战是临近故事结尾才现身的,并引出了无名岛上的诸位世外高人,热闹归热闹,但从剧作的角度,却稍显突兀,也容易对故事结构造成破坏。金庸先生的《天龙八部》也有类似的天降神兵,就是大家都很熟悉的那位扫地神僧,但是该角色主要的作用是弘扬佛法,所以带点神秘色彩也无妨,而且扫地僧登场时距离整个故事的完结还很远。《绝代双骄》则不同,最后乱入的是无名岛这一整个势力,而且又与结局临近,如果读者非要较真:为什么不让无名岛的诸位前辈阻止双骄决斗,作者其实很难给出百分百令人满意的答复。因此编剧去掉无名岛相关内容,让铁战提前参与主线,这样的改编有其合理之处。
无论是小说还是电视剧,花无缺与铁心兰二人结识江别鹤都与寻找狂狮铁战有关。但是小说中的狂狮铁战与江别鹤几乎没有交集,看完整个故事再回头去捋,会觉得花铁二人来到江府的情节有点强行制造冲突的意味。而剧中铁战受控于江别鹤,是个类似于冬兵的杀人机器,使得花铁二人介入整个事件的动机更加充分。
看到剧中狂狮铁战及江别鹤秘密被揭露时,我忍不住开始怀疑编剧跟我一样也是《新绝代双骄》系列的游戏粉。宇峻科技在将《绝代双骄》小说改编为两部游戏之后,又自行续写了这个故事,开发出了带有仙侠玄幻色彩的《新绝代双骄3》,小鱼儿和花无缺的儿子成为了新一代的双骄,故事大反派是当上邪教头子的江玉郎,而花无缺在故事的前半段被催眠成为江玉郎的杀人工具。所以本剧是把续集当中下一代恩怨挪到上一代了,江玉郎的老爹替儿子提前使坏,而花无缺的老丈人则代女婿受过。
有关狂狮铁战的改编还有一个用处,就是让江别鹤邪恶得更加彻底。无论小说还是电视剧,江玉郎之卑鄙恶毒都展现得淋漓尽致。至于江别鹤,在小说中他陷害铁无双、指使儿子屠杀双狮镖局满门,这些恶行固然令人发指,但都不是直接针对两位主角的,让带入主角视角的读者难以更加切身地感受到这个角色的恶。因此剧中加入他对狂狮铁战的恩将仇报,使得江别鹤本人与主角们在当年卖主求荣、害死江枫夫妻之外,又有了进一步的直接冲突。其后阴谋败露、推儿子出来背锅也尽显江别鹤人品之低劣、行事之龌龊,让观众能与主角们同仇敌忾,对该反派角色深恶痛绝。
提起江别鹤推儿子出来背锅的情节,就该说说编剧“无中生有”这一招式的缺陷了。原著小说中两兄弟化敌为友之后的第一次合作是联手大闹江别鹤的派对,具体方式是花无缺作为江别鹤的贵宾请来了不速之客小鱼儿,后者凭借伶牙俐齿分散江别鹤的注意力,并在随后的交手中占了便宜,让江别鹤大大地出了一次丑。双方只是很简单地较量了一下,都没有动用全部实力。江别鹤虽然略处下风,但也未受到太严重的实质性损伤。其后江别鹤父子恶行有所收敛,那也不是因为双骄的打击,而是忌惮重出江湖的燕南天。电视剧把正邪双方的这次较量给复杂化、细致化了,并且让江别鹤父子其后的低调行事变成这次双骄联手出击的直接结果。
2020版《绝代双骄》电视剧在整体起承转合的节奏把握上,与电影类型片有相通之处。类型片在故事推进到中点之后,通常会安排主角获得一场“虚假的胜利”。因为此时距离结局尚远,所以当然不可能是真正的大获全胜;但是观众目睹主角一路遭受敌对势力打压所积攒的闷气又需要释放,所以要在这里加一场虚假的胜利。主角们为获得这场虚假的胜利所采取的行动可以看作是参加了一场期中考试。而反派经此一役,表面上元气大伤,但是也往往会获得关于主角的重要情报——比如本剧就让江别鹤终于知道花无缺与江小鱼是友非敌。反派会总结这次失败的教训,结合他们新获得的关于主角的情报,做出更有针对性的复仇计划,在故事后半段卷土重来,为主角制造更大的危机。
虽然只是一次虚假的胜利,但好歹也是一场胜利。充足的铺垫和渲染能为这场胜利增加仪式感,更能大幅提高观众因主角获胜而产生的喜悦感。所以这次编剧扩写双骄与江别鹤的第一次较量,整体思路是非常正确的,可惜具体的情节安排却不那么有说服力。
剧中双骄对付江别鹤的方法是先安排铁战假死,让江别鹤父子放松警惕,到了江别鹤寿宴上,再由小鱼儿和死而复生的铁战轮流出来揭露江别鹤的罪行,最后由德高望重的峨眉掌门神锡道长出来为鱼、花、铁等人背书,让江别鹤名誉扫地,不得不丢卒保帅,砍了儿子一只手。大反派在最得意的时刻被揭露真面目,遭遇重挫,乍一听确实很爽,可是细究起来,主角们的计划却并不太可行。
双骄计划的核心是铁战和神锡道长这两位证人。先说铁战,剧中设定他已多年未在江湖上露面,认得他的人并不多,根本无法判断这个突然出现的老人是否真是狂狮铁战。即便大家都相信他不是冒牌货,可那又怎样?狂狮铁战是十大恶人之一,他与江南大侠对质,众人为什么要信他而不信江别鹤呢?于是双骄找来了峨眉的神锡道长来为铁战的证词背书,思路没问题。但是他们面对的可是江别鹤,后者会害怕神锡道长吗?神锡道长江湖地位虽高,也未必就高过铁无双。既然江别鹤有办法往铁无双身上泼脏水,那么面对峨眉老道当然也可以嘴炮全开一顿狂喷,先诋毁一番再说。
按照江别鹤父子之前表现出的战斗力,主角团搬出的人证是可以被轻易挡回去的,于是就该轮到物证了。这才是导致这段剧情垮塌的那个关键的蚁穴。神锡道长搜来的物证被江别鹤矢口否认、一概撇清,他要是坚持这个态度,主角们也拿他没办法,结果他的宝贝儿子偏要在这个时候发毒针偷袭小鱼儿,把关键性证据拱手奉上。这个蜜汁操作简直把我惊呆了——你想干啥呀兄弟?就算你杀了小鱼儿又能怎么样?不一样要惹来杀人灭口的嫌疑吗?这还是那个惜命如金、在地宫里被小鱼儿几句话就吓得把针筒和毒水接连扔掉的江玉郎吗?就冲着他这一顿负分操作,他爹砍他一只手真是一点都不冤。
江玉郎断手是一处非常大胆的改编,似乎预示着这个角色要彻底黑化,变成像《小鱼儿与花无缺》里他的性转版二重身江玉燕一样的逆天大Boss、超越主角之上的真·主角。结果后续他又回到了贴合原著的人生轨道,那只断掉的手也依靠无牙门的黑科技重生。虽然感觉断手这么重要的情节在剧中发挥的作用有点过分微弱了,不过总好过真的走上《小鱼儿与花无缺》那样的邪路。另外,江玉郎断手的情节也让我不禁更加坚信本剧的编剧是《新绝代双骄》系列的游戏玩家。前面提到过的《新绝代双骄3》当中,作为大反派的江玉郎就一度被燕南天砍下了一只手,后来又通过超自然的力量让手重新长回来了。
双骄第一次联手对付江别鹤的剧情经过编剧扩写之后,如上分析,扣上了“虚假的胜利“这一剧情节拍。即使是“虚假的胜利”也是有胜利果实可供品尝的,而且这果实分为外部和内部两种。外部果实就是看得见的现实利益,具体到本剧就是双骄名声大噪,而江别鹤被迫低调行事、江玉郎断手成为齐卒。至于内部果实,通常是主角之间关系的进展。
好莱坞大片一般剧情推进到影片时长60%左右的位置,会出现男女主角拥抱、接吻、共舞、表白或者做出更亲密举动的戏份,这就是所谓品尝内部果实的时候了,我习惯称之为中点之后的发糖时刻。具体到《绝代双骄》这部剧,发的则是双份的糖,一份是花无缺与铁心兰,一份是花无缺与江小鱼。发糖的情节当然也是以原著为依托,再加以扩展。
编剧把路仲远假扮燕南天逼铁心兰和被他误认为江小鱼的花无缺成亲这段情节挪到了江别鹤遭遇双骄打击之后,明显是基于职业习惯做出的选择,使得整体情节分布更贴合我上面提到的电影类型片式的叙事节奏。顺序一颠倒,再结合编剧添加的铁战问女儿心事的情节,就形成了给花铁二人发糖的效果。
原著当中江小鱼阻止假燕南天杀花无缺是两兄弟友谊的起点,到了电视剧里则成了两人友谊发展的第一阶段成果。紧随其后编剧补充了两兄弟过生日的部分,虽然拍得有点像偶像剧里的男女主角约会,却也为这血雨腥风的江湖增添了难得的温情时刻,让观众无比期待兄弟两人能早日揭开身世之谜,真正化敌为友、毫无顾虑地把酒言欢。
不过这里也存在一个疑问:小鱼儿怎么会知道他自己的生日是哪一天呢?这世上知道他生日的应该就只有燕南天和两位移花宫主。前者当了十几年植物人,还没机会跟小鱼儿说上一句话;后者倒是有机会,不过我觉得邀月应该没这么闲,毕竟花无缺养在他身边十几年都不知道自己的生日是哪天。所以最有可能的解释是,小鱼儿的所谓生日其实是屠娇娇他们收养他的日子。但是那样一来,这段两兄弟过生日的剧情就未免看得让人沮丧。因为就是要让从没过过生日的花无缺歪打正着地在正日子过上一回生日,观众才能感受到缘分的奇妙、冥冥之中自有天意。想来想去,要让两兄弟一起过的这个生日恰好是他们真正的生日,唯一剩下的解释似乎只有让万春流通过某种超越时代的黑科技测出小鱼儿的准确出生日期。
除了上面这些大段情节扩充之外,编剧还给花无缺进行了一些小幅度的加戏,比如增加他跟假燕南天一起营救被掳少女,让他为了铁心兰和江小鱼遭受邀月惩罚。这些戏即便不能完全起到编剧预想的丰富角色性格的作用,也不至于拖后腿,毕竟篇幅不重,总归无伤大雅。编剧给花无缺加的所有戏里面,最为人诟病的是他刚出移花宫的那段剧情。
为了平衡两条主线,编剧硬着头皮让初入江湖的花无缺也遭遇了一系列挫折。那段泉山派和天虹门的罗密欧与朱丽叶剧情实在太过冗长拖沓。不过就事论事,其中也并非全无亮点。花无缺从天而降抢牌匾的一段戏还是有点以假乱真的,那番傲娇的发言让人觉得这个角色更加鲜活。可惜随后的剧情进展却一发不可收拾地往狗血的方向去了。这段剧情的主要作用在于让花无缺领悟到武功并不能解决一切问题。可是现在这个阶段他领悟了这个道理又能有什么用呢?综上,其他的加戏我都能给编剧找到合理的解释,唯独此处,就连我这个铁杆花粉都洗不动了。
上面分析的主要是编剧如何给花无缺加戏,其实有时他们也不得不做减法。出于拍摄难度的考虑,有时再尊重原著的编剧也不得不对一些情节忍痛割爱。本片对原著小说进行的删减中,最让我觉得可惜的是山君府的部分。小说中,游丝针是被打入了花无缺的笑腰穴,发作起来他会一边承受锥心痛苦,一边狂笑不止。电视剧中把狂笑不止这个症状给去掉了,于是无缺公子在身中毒针的情况下,依然保持高贵冷艳的姿态。
花无缺在山君府中遭到白山君夫妻的算计是他平生遭遇的最大挫折,这一段也是小说当中以花无缺视角展开的最重要的剧情。大笑不止的花无缺癫狂的状态与他悲凉的内心形成强烈反差,也让大部分与铁心兰一样一直更偏心小鱼儿的读者们第一次有机会走进花无缺的内心,去感受他的痛苦,同情他的悲剧宿命。花无缺的笑就跟他的翩翩公子风度一样,是他的又一层保护色,让他妥善地藏起自己脆弱的一面,独自默默扛起一切。去掉了他让人不寒而栗的笑声,这一段的悲情色彩也就被极大削弱了。
不过我也很能理解为什么这一段没有按照小说去拍。一个人无法控制地大笑,从中你感觉不到半点欢乐,反而充满无助与痛苦……是不是觉得很熟悉?没错,原著小说中花无缺受到游丝针摧残的状态就跟《小丑》当中亚瑟在公交车和地铁上犯病的两场戏一样。所以要还原出《绝代双骄》小说当中描述的那个狂笑的花无缺,也需要奥斯卡影帝级别的演技,否则很可能把观众看得莫名其妙乃至尴尬万分。国内二十出头、经验尚浅的年轻演员恐怕很难驾驭这样的戏份,于是保险起见,只好删去。
上面提到过,本剧在对原作进行改动时,首要考量是给花无缺增加表现机会,让他能够真正与小鱼儿平分秋色。不过剧中也并非所有改编都是围绕他这一个角色来的,有的配角也享受到了加戏的特殊待遇,最典型的一个就是专心经营娱乐场所却异常洁身自好的魏麻衣。小说里面他从登场到扑街前后也就是一个来钟头的工夫,剧中却成了贯穿始终的熟脸,而且行事作风近乎活雷锋:收留了失忆的慕容九,替黑蜘蛛把她照顾得好好的;帮苏樱解围,自己却没流露半点非分之想;帮落魄的江玉郎装假手,自己却没捞到半点好处。像魏麻衣这种把“坏”字写在脸上,却又总是做好事不留名的性格,如果主要经营的娱乐场所不是妓院而是赌场,那我简直都要怀疑他是轩辕三光的亲儿子了。
由于魏麻衣的万花楼成为了本剧的地标建筑,甚至隐然是一个独立的江湖势力,慕容九的人生际遇也配合这一点发生了重要改动。本剧中她与她的亲切友邻夜猴……咳,不好意思,应该是她的致命守护者黑蜘蛛,上演了一段翻版的《初恋五十次》。小说当中最后慕容九的疯病并未痊愈,慕容世家迫于无奈让女儿下嫁黑蜘蛛,但是在婚礼的操办方面表现得十分势利。而电视剧则改成了皆大欢喜的有情人终成眷属,这样一来就更符合大多数观众的接受习惯了。
慕容九和黑蜘蛛的婚礼也成为了编剧作出改动的各条剧情线发生交汇、得到了结的枢纽,婚礼之后剧情完全导入原著小说的框架。由于狂狮铁战相关情节的改动,使得婚礼这一段不可能照搬原著,于是编剧便以电影类型片第三幕的“风暴袭击城堡式”五要素结局构建法来处理这段剧情。
一个故事进行到第三幕的结局部分,仍然有它自己的起承转合,也就是所谓的“风暴袭击城堡”,其中包含的五个要素依次是:1、集结队友,搜罗装备;2、执行计划;3、高塔意外;4、深挖内心的最后信念;5、绝地反击,大获全胜。以本剧为例,最后要突袭的那间城堡就是魏无牙的地宫,任务目标则是救小鱼儿等人脱困。首先第一步,集结队友,搜罗装备——花无缺和铁心兰会和,并从六大恶人手上逃脱,四处寻找能帮他们挖开地宫的人。第二步,执行计划——花无缺和铁心兰得知慕容九和黑蜘蛛的婚宴上江湖豪杰云集,找到一线希望,于是前去求援。第三步,高塔意外——花铁二人的求援并不顺利,六大恶人从中作梗,强调花无缺与小鱼儿的敌对关系,质疑他救人的动机;第四步,深挖内心的最后信念——轩辕三光出面为花无缺背书,花无缺与小鱼儿真挚的友谊结出了善果;最后是所有大大小小角色齐心协力参与救援小鱼儿的行动。
如果说前面的改编要么毁誉参半,要么干脆是冗长累赘,那么最后这个结局的改编终于可以让我放心大胆地说一句,绝对是点睛妙笔,从剧作规范角度要远比小说当中神兵天降的无名岛更令人信服。这个结局也恰恰与我二十多年来一直认定的最佳结局模板《龙珠》颇有相似之处。小鱼儿就是需要地球众人元气来消灭魔人布欧的孙悟空,花无缺是与他并肩作战但是在地球人听来声音十分可疑的贝吉塔,而轩辕三光就是关键时刻站出来力挺他们的撒旦先生。最终,两位主角在整个故事里结下的所有善缘汇聚成一颗轰开宿命枷锁、开辟出无限生机的元气弹。
小鱼儿脱困的方法与小说一样,靠的是他自己的聪明才智,跟着老鼠找到了出路。但是这并不代表花无缺展开的救援行动毫无意义,这是花无缺角色弧光的完成时刻。这个故事的大部分时间里,花无缺都是一个容易吃亏上当的老实人形象,然而最后进入魏无牙的地宫以后,他却第一时间看穿了小鱼儿的逃生方法,展现出他不输于小鱼儿的智慧,也由此引出轩辕三光那句关键的评语:这两人真像亲兄弟一般。最后的真相呼之欲出。
随后的剧情大部分都与小说一致,不过六大恶人火并的情节由于少了煽风点火的白夫人而显得十分突兀。江别鹤父子的结局也比较草率——事实上小说里面更加草率,剧中起码还加了一场他跟燕南天的对决。但是最后江别鹤那番声泪俱下的告白实在多余,另外燕南天对他的处置也让人很迷惑——剧中的江别鹤练了嫁衣神功,可是练嫁衣神功的人不是被废了武功之后会变得更强吗?为什么燕南天还要废他武功并留他一命,是想等着他升级归来好拍续集吗?就算要拍续集,再怎么想也应该是留下江玉郎、干掉江别鹤啊。毕竟游戏《新绝代双骄3》都已经把续集剧本写好了。
关于《绝代双骄》剧情层面的分析到此为止。以下简单说说本剧的选角。有人批评本剧演员外形辨识度低——废话,你都没看两分钟,当然分辨不出人家的长相。依我之见,本剧当然有些不太成功的选角,比如黑蜘蛛我就觉得差点意思,但也有非常贴近角色、像是从书中走出来的人物。我最满意的是慕容九和顾人玉这两人的扮演者。读小说的时候,就觉得慕容九登场时着重强调的清冷形象,似乎是古龙先生有意让读者联想到林黛玉,而本剧的慕容九果然长得就有几分像是林黛玉。至于顾人玉,本剧让他登场并几乎保留小说中的全部戏份,光凭这一点就已经强过之前几版电视剧了。扮演顾人玉的演员形象正如书中描写,浓眉大眼,似乎与“顾小妹”三个字全不搭界,但是娇羞起来又让人觉得无愧其绰号。除了遵循书中描写的顾小妹神态进行表演,剧中还总让他在被人以绰号取笑之后徒劳地纠正“不是顾小妹,而是顾人玉“,多了几分日式冷幽默,使得这个角色更加可爱。
相比配角,本剧的主角似乎收到的争议更大。确实,花无缺的形象似乎不够惊艳,但是角色本身足够有魅力,相信耐心看下去地观众差不多等到剧情中段就会对他真香。至于小鱼儿,本身演的就没什么毛病,专属BGM《嬉闹江湖》一响起,更让人认定这就是小鱼儿本鱼了。最后说说夹在两人中间的铁心兰,跟花无缺一样,未必能第一眼就惊为天人,却是非常耐看的长相,堪称这二十年来最好的一版。之前的陈德容版铁心兰造型令人难以理解,不提也罢。至于范冰冰……铁心兰就算了,她演萧咪咪还比较合适。
说到萧咪咪这位致命女人,应该有不少女性观众都觉得羡慕。《绝代双骄》故事中另外还有两位跟她一样如狼似虎的阿姨,一个是白山君的夫人(小说中的名字是马亦云,号“踏雪“,剧中直接用了马踏雪这个名字,不知道是不是在避讳马云),另一个则是花无缺的小姑姑怜星宫主。白夫人在小说中是彻头彻尾的反派,阴险恶毒比起江别鹤父子来也不遑多让,唯一的加分项就是她身上的人妻属性,可惜后来也被白山君休了,总之是个正常男人都避之唯恐不及的危险人物。至于怜星,说她如狼似虎,可能很多人一时反应不过来,毕竟大部分时候她都给人端庄高贵的印象。可是她一喝酒就会变一个人。
我对《绝代双骄》这个故事的第一印象来源于电脑游戏《新绝代双骄2》。那款游戏有多重结局,小鱼儿与花无缺分别能攻略多名女性角色(小鱼儿还可以享齐人之福)。其中花无缺有个结局就是跟怜星在一起,对当时年轻的我造成了强烈冲击。那时的我玩一些只敢锁着门背着家长偷偷运行的日本游戏,都是优先攻略老师、义母、徐娘半老的温泉旅馆老板娘这类熟女角色。以我那时的审美,自然认为怜星才应该是《绝代双骄》这个故事的第一女主角。后来看了小说,很为她的结局感到惋惜。
不过《绝代双骄》原著小说更出乎我意料的是,原来怜星真的跟男主角有暧昧,但是暧昧的对象不是花无缺,而是小鱼儿。被困在魏无牙地宫里时,如果不是邀月果断打晕醉酒的怜星,说不定后面就没苏樱什么事了。
这篇文章大部分在谈《绝代双骄》的改编。其实我也有个改编思路,比什么《小鱼儿与花无缺》更大胆。既然要魔改,就不要怕步子迈的太大扯了蛋。沿用原著的视角算什么本事?要是让我改,我就从怜星的视角重写这个故事,力邀刘玉玲这样的国际影星来主演,争取把中国武侠故事推向海外。剧情方面,就设定为怜星拳打亲姐姐、脚踢燕南天,当上一代武林女皇。主线故事就是讲述这位女皇如何征服小鱼儿和花无缺这对小狼狗,让兄弟俩成为她后宫中的张昌宗与张易之。我仿佛已经看到艾美奖在向我招手了。
本来打算按照惯例默默打个一星发个牢骚就当打个卡然后睡一觉明天阳光依旧好。但是看完心情莫名复杂,怎么都不对想说那就写个长评吧。先说优点画面4星,许多场景确实赞,而且2D绘制场景和3D角色的互动很自然,毫无违和感,光效气氛合适,还蛮有味道(虽然中间偷懒用了很多重复的素材而且有些画的也很偷懒)人设3星,感觉还是外国人对我大中华的审美趣味,但也蛮有特色,虽然一直在吐槽眼睛好小动作3星,动捕和实拍的好
本来打算按照惯例默默打个一星发个牢骚就当打个卡然后睡一觉明天阳光依旧好。但是看完心情莫名复杂,怎么都不对想说那就写个长评吧。先说优点画面4星,许多场景确实赞,而且2D绘制场景和3D角色的互动很自然,毫无违和感,光效气氛合适,还蛮有味道(虽然中间偷懒用了很多重复的素材而且有些画的也很偷懒)人设3星,感觉还是外国人对我大中华的审美趣味,但也蛮有特色,虽然一直在吐槽眼睛好小动作3星,动捕和实拍的好处体现出来了,表演动作细腻流畅,质感自然,有种木偶戏的气质(角色觉得像实物套了个3D头,然后时不时真人乱入这样真的好吗,感觉真的很偷懒,分分钟出戏,十分影响观影体验。。)配乐没感觉然后最最重要的是文化差异,硬伤中法合拍并没有碰撞出特别的火花,反而出来的东西太不伦不类。虽说十冷配音,并没有什么卵用,还有点翻译腔,里面的人说一句老伙计你好我也不觉得违和。人生是很多的圆是啥,嘛玩意儿?会喷地狱之火的巨大怪兽是啥?恶龙吗?里面角色的一举一动,一颦一笑,骨子里都是洋味儿,完全get不到我的任何点,也不会让我觉得有任何带有东方趣味的美感,就俩字,粗暴。和同是有中国元素的功夫熊猫完全没法比剧情是shit,不知道完整版怎么样,是删太多,还是剪得太烂?零离破碎,缺乏逻辑性,流水账一样枯燥无味。剧情前后承接关系呢?过渡呢?人物动机不明?角色塑造呢?最让我感到奇葩的就是老天师苦哈哈的带着太子找到好汉们,然后神经病一样在人群里嚷,嚷完用了老鼻子劲儿运起毕生功力差点把屎崩出来放了一堆落石。然后嗝儿屁了。我只想问您老一句:“What are u 弄啥嘞?”放了个空大?有一点最遗憾的就是,我觉得要么老老实实用原著的设定,这样每个角色是丰满的,不用重新塑造。然而改名换姓之后,什么都不是,也不交代背景,杂鱼一堆。这样西方人看了之后并没有对水浒有什么了解,国人也是看的一头雾水,整个剧情变得太肤浅。总之感觉智商被编剧侮辱说实在的这部片的皮相挺好,蛮不错的。但是扒开看里面就是shit对,画面越好看显得内容越恶心最最讨厌最后的结尾,加深了我的感觉。像上小学每次写议论文最后总会扯个无聊的排比句把前面乱写的东西总结一下。反胃---------------------------------------------------------------------题外话:大概是如此曲折终于看上了电影然后发现期望和实际反差太大吧,心情复杂。我还是疑问那些给这片五星的拿大圣说事儿的什么心理?总之就是预告党,强烈建议 别 去 看就这样
我成立读书俱乐部,已经3年了。一开始在微信群,微信公众号,现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书,并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴,和我一起读书。
2019年,为了更好的给粉丝输出,开始倒逼自己学习一些干货类书籍,做笔记,做思维导图,一口气做到10月份,才开始放松下来,读一读小说。
这一读,心里居然开始涌动起来,捧起小说的我,是那么的快乐。可
我成立读书俱乐部,已经3年了。一开始在微信群,微信公众号,现在在知识星球。这三年一刻也没有停止读书,并且非常高兴找到这么多喜欢读书的小伙伴,和我一起读书。
2019年,为了更好的给粉丝输出,开始倒逼自己学习一些干货类书籍,做笔记,做思维导图,一口气做到10月份,才开始放松下来,读一读小说。
这一读,心里居然开始涌动起来,捧起小说的我,是那么的快乐。可能我这辈子一半的时间,都是躲在书里的吧,一想到这种安全舒适的感觉,就开始沉迷无法自拔。闻着书香都让我兴奋。
说到这,不得不提起最近这部超级火爆的B站纪录片
——《但是还有书籍》
B站出品,胡歌配音,讲述人和书籍之间的关系
豆瓣9.4分的高分,B站9.9分!
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西
四集看下来还是最喜欢第一集,因为第一集罗朗所讲的一些东西其实可以作为整部纪录片的核心理念,也为后面几集打下了一个基础。我印象最深的一句话是“做得好吃,做得好看是最基本的,你不懂他的故事,你不懂他的历史,不懂他的文化,你还是缺很多。”当罗朗学做小笼包,却怎么也做不出那种味道的时候,有人告诉他,你一辈子也最不出来,因为你血里没有这种东西。我就突然想起我曾经在读者上也看到过类似这样的故事,有些东西就是没有办法言说的,学得再像也学不到那种神韵。但是没关系,他可以做他所理解的中餐。有时候料理并不是越正宗越好,要想让本国的美食被全世界所接受,所喜爱,就必然需要加入一些非本土的元素,使料理的口味达到一个稳定值,这样推广出去,世界上大部分人才会认可。第三集的陈建太郎在父辈完成日本的拓荒之后,把四川饭馆开到新加坡。这是世界上最挑剔的市场,全世界最顶级的厨师都汇聚于此,陈建太郎当然也希望能在这个市场里有一席之地,好在2016年他获得了米其林二星厨师的荣誉称号,也算是在新加坡这个高手云集的地方站稳了脚跟。其实罗朗和陈建太郎真的很像,都是在用自己的方式把中餐推广出去。罗朗是为了自己最好的朋友,陈建太郎是为了家族的传承;罗朗为了开一家独特的中餐厅,走遍中国的各个角落,寻找那些最传统的美食,感受那些最原始的人文习俗。陈建太郎为了更好地接手父辈的“四川饭店”,把麻婆豆腐、四川饭店推向全世界,他花两年半的时间来中国学习中文,学习传统川菜的烹饪手法,也顺便也获得一些必要的人脉。至于两人说的中文嘛,我觉得罗朗普通话说得比我都好,几乎没有口音。陈建太郎虽然在中国学习了两年半的中文,但是还是差很多,不过他也是很努力地想要用中文回答问题,说不出来的时候还说:快把手机给我,我翻译一下,好丢人啊!这时候弹幕都在哈哈哈哈哈哈!那刘禾森和蚝爷在我看来就和罗朗、陈建太郎他们不太一样。如果说罗朗和陈建太郎是用他们自己的方式使将中餐推向世界,那么刘禾森和蚝爷是用自己的方式对传统中餐进行创新。刘禾森和蚝爷很多次提到自己的家乡,刘禾森作为外省人,从小住在眷村,从小就闻遍了不同地域的饭菜香,而他来大陆,来北京开餐厅,也是一种寻根,一步步印证记忆中香味的一个过程。加上他之前也有受过法餐的训练,法餐和中餐的融合,使得他不仅把中餐做得更加地道,还把每道菜都做得那么精致,那么美味。蚝爷真的这辈子估计就生蚝死磕到底了哈哈哈哈哈!每道菜必有蚝的存在。其实蚝爷这么推广蚝,把蚝做得如此专精,也是在推广自己的家乡。他希望有更多的人能够喜欢自己的家乡,喜欢那里的吃食(对各种粿的翻译要笑死我),了解那里的多元文化。真的是为爱发电,蚝爷对于蚝的烹饪已经不像是烹饪,而是一种创作了。有人说,“当人的命运和食物的命运交织在一起,那才叫美食。美,其实就是一个哲学。”对于他们来说,美食不只是把食材加工成食物那么简单,食材变成美食到达餐桌的历程,伴随着文明的纵深,价值的评定与人类对世界的想象,这一切都与哲学相关。每一道美食的出炉,其实都暗含了制作者的人生。
《木棘证人》这部剧由罗仲谦和张曦雯主演,韦家雄这次也是破天荒第一次饰演第二男主角,还有徐荣和张文慈联合主演,其阵容来说还是很不错的!当红花旦张曦雯再加上四年后回归TVB的罗子溢组成的新CP还是让观众觉得有新鲜感的!作为台庆剧首发警匪喜剧《木棘证人》,给观众的印象还是很不错的!其定位轻松、搞笑、悬疑,在剧集本身都明显优于合拍剧《使徒行者3》!但还是有很大的问
《木棘证人》这部剧由罗仲谦和张曦雯主演,韦家雄这次也是破天荒第一次饰演第二男主角,还有徐荣和张文慈联合主演,其阵容来说还是很不错的!当红花旦张曦雯再加上四年后回归TVB的罗子溢组成的新CP还是让观众觉得有新鲜感的!作为台庆剧首发警匪喜剧《木棘证人》,给观众的印象还是很不错的!其定位轻松、搞笑、悬疑,在剧集本身都明显优于合拍剧《使徒行者3》!但还是有很大的问题!
要說島嶼系列這麼多作家作品,主角最難拍攝(你如何拍攝一個一點故事也沒有,生活極其平淡無聊的人?)作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的,恐怕就是王文興背海的人。
王老師孤傲獨行的創作方式(一天只寫35個字!),意象逼真魔性,文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立,巨大如復活島石柱將我纏困在其中,閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字
要說島嶼系列這麼多作家作品,主角最難拍攝(你如何拍攝一個一點故事也沒有,生活極其平淡無聊的人?)作品前無古人 後無來者的文字風格又最難以影像形式轉譯的,恐怕就是王文興背海的人。
王老師孤傲獨行的創作方式(一天只寫35個字!),意象逼真魔性,文字又極纏繞卡膛的行文 -- 我記得初讀背海的人時那長串的「的的的的的的」字字聳立,巨大如復活島石柱將我纏困在其中,閱讀時感到整個身體ㄧ字ㄧ字撞擊在聲音,畫面,故事全局的陰霾和精神病主人翁層層幻覺裡 -- 所以影片居然拍下了王老師全身奮力擊打,爆炸自焚式的寫作方式,和文字傳遞出的訊息與能量是完全一致的。且是無從想像,唯有親證。導演竟能得到王老師信任同意,攝錄下此一創作現場。對於資深書迷如我,人生簡直心滿意足。
大字粗體感謝導演的用心演繹。動畫片段表現力之強,幾乎可以獨立成篇。家變的小劇場版本甚好。即興樂隊的演奏能力我個人雖感貧弱了些,王老師的朗誦是樂在其中的,可以看出他也欣賞影片的種種突破實驗。配樂不俗。總之,導演精彩超標完成了一個最艱難的任務。如此真誠有能力,極力投入的影像創作者,勢均力敵的與王老師結盟的跨文本合作,《尋找背海的人》本身即是是台灣文藝史上難得的佳話了。這部片子,配得上「背海的人」。
1、看很多遍了。子女教育养成记。(2015.) 2、人生的浮沉,该怎么面对……(2018.06.09)
3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽,今天说讨厌这个,明天嫌弃那个。所有外物(于我们每个人自己而言)都只是你的路人甲乙丙丁,只需要从中汲取到一些自己生活的营养,努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是,这才是你看电视看电影的正确方式。
4、最近一样面
1、看很多遍了。子女教育养成记。(2015.) 2、人生的浮沉,该怎么面对……(2018.06.09)
3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽,今天说讨厌这个,明天嫌弃那个。所有外物(于我们每个人自己而言)都只是你的路人甲乙丙丁,只需要从中汲取到一些自己生活的营养,努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是,这才是你看电视看电影的正确方式。
4、最近一样面对经济危机,因投资损失近百万已完全破产,被催债压得喘不过气来,很需要一些新的契机来改变现状,孙大雷的敢作敢当和放下姿态从零开始的行为真的能给人带来力量。我不会放弃任何一点希望和机会,从、新、开始~(2018.06.09)
5、爱情这出戏,从来都是有人来有人去。能够找到那个彼此对上的人太难,所以,只能用徐志摩一句话来安慰自己,得之我幸失之我命,如此而已。现在,我对你最后的温柔,也只能是手放开……(2018.3.16.)
在这几年大致扫过平成各作品后,个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后(和那部毫不相关的RX)再看黑日,依然熬不住。。看了大致十来集,自觉逼自己看也是徒劳,还是等日后味觉有所恢复,再重新再看吧。
说回黑日。开头有诸多瑕疵,诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭,既不是一般单元剧那般看头知尾的
在这几年大致扫过平成各作品后,个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后(和那部毫不相关的RX)再看黑日,依然熬不住。。看了大致十来集,自觉逼自己看也是徒劳,还是等日后味觉有所恢复,再重新再看吧。
说回黑日。开头有诸多瑕疵,诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭,既不是一般单元剧那般看头知尾的幼稚,又不是正剧那类有逻辑的展开;但还是吸引到我,包括音乐和色彩的铺陈、黑日的怪人化、由于政治议题的涉入而呈现的严肃气氛,尽管最后一点还是有点脸谱化和幼稚的味道。
个人最喜欢的是中间几集,从走上街头和摆上台面的种族冲突,到政治操手单方面表现出对民生的不以为意,再到政党之间的利益交换。尤其让人可咀嚼的是,台面上的种族冲突,与台底下的阶级矛盾相互纠缠,相互掩盖,两者都似是对方的表象,又都似是对方的根源。怪人是天生的而招致歧视的么?原来怪人是人类改造的。人类能在台面上肆意歧视怪人,是人类在社会中的绝对优势么?原来还是有一大批人类被用于制作“天堂”的,或被改造成怪人,供给上层阶级交易和娱乐的。怪人的地位走到今天这一步,怪人的领袖是反抗了个寂寞么?原来今天这种局面,本就是处于上层阶级的怪人领袖,与上层阶级的人类达成的协议的直接结果,似乎无关种族,只由阶级。
小葵的转变也是很有意思。开始以比 Greta 还天真的形象走上舞台,嘴中的反歧视比一般的政治正确要正确不知多少。但只有到她父亲被改造成怪人、她自己变成怪人,她才真正明白,她有没有、能不能、怎么去反歧视。走上舞台反歧视,似乎是极有力量、极有勇气的;但先不说一般政坛人物如何看这笑话,当她真正变成怪人时,是否会想,当天说的话,在怪人看来力量如何?
俊介是我认为全剧最善良的角色。他作为怪人,被怪人杀过一次(姑且算是濒死)。他营救人类,眼看着人类在狙击人类。那一段之后的呐喊,问为什么同类会残杀同类,那种疑惑是震撼的。最开始的信念是,怪人与人类没有一克的差异,为什么人类要歧视怪人?这之后便是,人类,已经是人类了,为什么人类还能毫无感情地屠杀同类?
所以,没有一克差异的,不应仅仅是怪人与人类之间。
最终,这个善良的怪人,营救人类之后的怪人,被滥用死刑,暴尸公厕前,被挂屋檐上。其中多个场景的推进,是多个人物和事件共同作用的,我作为一个完全的外行人无法分解出来,哪部分怎么好,只是单纯地觉得,这段故事是有余韵的。
俊介的死加速了后续的剧情,这似乎是这个故事一个深埋已久的核弹,瞬间令编剧对故事失去掌控——人物与故事转变极度别扭,各路高潮只靠上坡档硬推。
比鲁吉尼亚的转变是怎么回事?前面的造爹行为就不说了,我全当是因为某些角度跟老千有点像;后面是想赎罪吗?他的行为动机是怪人为先、创世王为先,还是什么?人物的性情、信念,就因为处处吃瘪就能变化那么大吗?对鲸也有类似疑问,但鲸好歹有很多套路的影子,显得稍微合理一些。
尼克这个角色呢?创作团队对他的安排,我完全看不懂。
影月是不是被关太久了,想不起来这个充满冲突的世界是怎样的?俊介的死,至于令他的“技术路线”发生颠覆性的变化么?如果是一开始就选择逆向歧视和统治这个方向,我倒是觉得更合理,虽说人物又显得单纯和单薄一些,毕竟他早就知道,困住他的问题根源出在上层人物,而非民间。而最后么,被黑日胖揍之后,怎么又是嘴遁拳遁的套路?你影月死到临头继续嘴硬也好啊喂?你这摇摆不定的信念是怎么回事啊?(话虽如此,演员的信念感太强了,我越看越喜欢。。。。
总之最后三集,除了比休姆“认强者做老公”这一原则贯穿始终外,其他一律令人匪夷所思,只能靠几分钟一次砍头或者断手来刺激观众的肾上腺,不论是情节设计还是镜头的推动,都没有给观众留下思考的空间。
倒是最后5分钟又有一些余韵。比休姆是混得最好的,如果故事一直这么顺滑下去,她是很大可能成为首相的。在这个阶层中,谁是怪人谁是人类,很重要么?这又重新呼应到中间几集展现的主题了。当然,这个故事一直顺滑下去是不大可能的。
其次,不说拿“我呼吸不了”来影射漂亮爸爸,女主的结局也值得玩味。
-- 男主领盒饭,女主所谓“继承意志”,延续抗争;但从最初的五流六户团体,到戈尔戈姆妥协,到以可里为中心的分裂,又再到五十年后的冲突,似乎都在说,这种“抗争”,很可能成为历史上不断重复的扯皮。
-- 女主最后是自命反邪恶的武装分子。女主假如一直是人类,她会怎么看待这种群体?而在没有创世王后,武装是反歧视的唯一出路吗?这个路线既十分小日本,又极中二。
-- 女主的形象,旗帜的颜色,群体的气氛,像极了hk沟渠里的蟑螂。
导演和编剧的这些设计,最终想说些什么呢?我个人的创作观是,主角行为与作者观念并不直接对等,作者完全可以通过刻画邪恶的主角来表达正面的观点。因此,我也不排除,团队认为这故事走向了一个令人惋惜和唏嘘的结局,并这样描述了出来。
总体来说,我个人觉得优势明显,硬伤也多。在我心中是8上下的样子。虽说上面吐槽许多,最后吧,尽管知道这么拉踩不大合适,还是想说,以那么多8以上的单元剧的标准来看,黑日倒不应该只有8分。
艾伦啊艾伦,还好这片子需要爱奇艺会员,记得你的人不多,不然你要掉粉了,就算是烂片能不能别让这么丑的翻嘴女主糟蹋我艾伦,丑死了配得上艾伦吗,嘻嘻嘻嘻嘻嘻,羞羞的铁拳以后,艾伦你能好好挑挑剧本谢谢。碰上大嘴弯弯丑女,躲远一点,字数够了么,还不够啊,我爱艾伦,还是不够,好吧,我就是看到女主决定她是天下第一丑
艾伦啊艾伦,还好这片子需要爱奇艺会员,记得你的人不多,不然你要掉粉了,就算是烂片能不能别让这么丑的翻嘴女主糟蹋我艾伦,丑死了配得上艾伦吗,嘻嘻嘻嘻嘻嘻,羞羞的铁拳以后,艾伦你能好好挑挑剧本谢谢。碰上大嘴弯弯丑女,躲远一点,字数够了么,还不够啊,我爱艾伦,还是不够,好吧,我就是看到女主决定她是天下第一丑
生下来爹是变态,蹲大牢,娘不爱,一心想要把他杀死,把别人的儿子当视作真正的儿子,还为之自杀,养母也要杀自己,自己拥有变态基因不能改变,向神祈求无果,被统治者的手下杀了养父母,追杀凶手开始杀人,换脑后数日不多,又被人利用,开始赎罪,替受害者报仇进监狱手刃自己唯一的亲人,凤伊憎恶他,武治恨他,他却感受到了正常人的情感,当他在神的面前告诉小时候的自己已经得到救赎
生下来爹是变态,蹲大牢,娘不爱,一心想要把他杀死,把别人的儿子当视作真正的儿子,还为之自杀,养母也要杀自己,自己拥有变态基因不能改变,向神祈求无果,被统治者的手下杀了养父母,追杀凶手开始杀人,换脑后数日不多,又被人利用,开始赎罪,替受害者报仇进监狱手刃自己唯一的亲人,凤伊憎恶他,武治恨他,他却感受到了正常人的情感,当他在神的面前告诉小时候的自己已经得到救赎不再是怪物的时候,他却离开了人世……
不说演技,选角,服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。
无论是小说也好,还是影视作品也好,一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角,尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。
这个剧的视角呢,一开始是窦家的视角,然后切换
不说演技,选角,服化道的问题。咱们就说说最基本的剧情和剧本。
无论是小说也好,还是影视作品也好,一个作品最重要的地方是在于视角的统一性。当然并不要求你全片下来都用同一个视角,尤其是格局比较大的剧。但是一开始就混乱得如此彻底的戏真的极其少见。
这个剧的视角呢,一开始是窦家的视角,然后切换到原家视角,然后切换到木槿和锦绣妈妈的视角,然后切换到原夫人的视角,小五义的视角,然后是白三爷的视角,然后是原大爷和原非烟的视角。
还有一堆花乱七八糟的视角,观看的过程中你说我能带入谁吧!观众看任何一个影视作品的心理都是会希望自己带入的角色能够得到她/他想要的,可以是爱情,亲情,武功天下第一,甚至是一统天下这样的野心。但是观众不可能在每一个人的视角里面无缝隙切换。就像整个剧的价值观一直在切换,一会儿是爱情,一会儿是亲情,一会儿是统一天下,一会儿是武功第一。视角混乱的结果就是价值混乱,就是谈不上认同什么价值。
我快速地扫描了两集,主角在其中所占的比例如此之低,这真的是主角最无足轻重的一个剧了。原作之所以能够吸引观众的原因就在于,我们通过花木槿第一人称的视角来观察这个乱世,通过她现代人的身份批判性地看野心勃勃的人们如何为自己的欲望扭曲的。但现在原作的精华完全消失了,取代的是一锅炖的稀烂的大杂烩。
这本小说是我中二少女时代最爱的小说没有之一。非白的痴情,非珏的悲惨命运,月容的亦正亦邪,女主的智勇双全和面对动荡人生的坦然。他们都被是权利和欲望所牺牲棋子,而这一切通过女主的眼睛看出来,才全部都是有情有义,最起码是有意义的。
不然你上来一群人打一群人,几个人斗几个人,我为什么要在乎他们的死活?
为什么甄嬛传这么抓人,因为剧里面不论如何斗,都是通过甄嬛的视角传达的。无论对甄嬛的行为是否全然认同,观众始终都希望她赢。
如果一上来就是一群女人在那里斗,没有谁是重要的,主要的,我们认为值得价值投入的,那我们为什么要在乎这部剧呢?
就算是穿越的主题不能碰,异界的东西不能碰,但至少视角可以统一吧。
如果不是通过花木槿的眼光,那锦绣的乖张怎么体现,原府的无情怎么体现,非白的举重若轻怎么体现?
还有,本来这部剧的前部分原府生活就是典型的封建大宅院生活,有很多红楼梦的影子,为什么要改成统一参加子弟兵培训这种烂梗?一定要摒弃原著的优点,突出改编的平庸就对了。
SHE SAID YES !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男
ep1 男主出场太刻意了,那个魔性笑贯穿全剧太233了。其实不用戒指这个偶遇桥段更好吧,后面澳门再遇显得很刻意,而且张赫大叔的搞笑演技有点魔性,加上家族会上神经质的发言,初看有点赶人。男主喝药这段算是通畅,女主那么巧合的捡到瓶子?还随便喝水就太刻意了,不如台版感冒药合理。旅游改到澳门很美,比台版游艇美多了,也方便后面的赌场情节。床戏没有台版诱人。
ep2这个后面美丽夜景,镜头从男主背后滑倒女主背后的镜头特别特别美!
更像是一部纪录片,且附加了全黑人团队和历史性再现的标签,的确是炙手可热的选手。但在人物矛盾的刻画和醒世意义上,都没有达到应有的目的,可能还弱于同类型的纯纪录片。
更像是一部纪录片,且附加了全黑人团队和历史性再现的标签,的确是炙手可热的选手。但在人物矛盾的刻画和醒世意义上,都没有达到应有的目的,可能还弱于同类型的纯纪录片。
驱魔、直播,影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢?
米安达给了我们很好的答案:当你看着直播的时候,直播里的恶魔也正在注视着你。
主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量,他们做着驱魔的事,却不屑于有魔这一件事,特效化妆师、摄影、灯光等,包括主角自己,都是按照设置好
驱魔、直播,影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢?
米安达给了我们很好的答案:当你看着直播的时候,直播里的恶魔也正在注视着你。
主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量,他们做着驱魔的事,却不屑于有魔这一件事,特效化妆师、摄影、灯光等,包括主角自己,都是按照设置好的剧本走剧情,然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻:我们依靠自己的“驱魔”,为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候,主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激,却没想到这一次,真的引来了魔鬼。
如果只是按照驱魔的电影来看,这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》,但就电影内涵来说,这部电影比《昆池岩》宏大很多。
净化之时里,处处是反转:一开始主角团一切显得非常专业,将附身的恶魔驱逐;镜头一转,变成了造假团队,一切都是主角团队制造出来的;为了突破瓶颈期,主角团队开始新一轮的直播,造假的现场却招来了真实的恶魔;但招来的恶魔不是完全的反面,而是催生诚实的人物,他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界,将一切真实剖在了观众面前;一位主角团队要被绝杀的时候,不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字,将它驱逐;然而一切并没有结束,这只是撒旦的计划,他利用这次直播渲染了网络,完成了对人类的精神控制;本以为经过这件事,失去一切的主角会改过自新,没想到看到直播人数和粉丝量后,他似乎开心更多一些......
净化之时的故事更加深刻,真正的恶不单单是一个形象的代替,每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽,邪恶总是躲在我们看不到的地方。