这篇影评可能有剧透 电影在日本上映，虽然离目标30亿还有些小距离，但无疑是成功的，应援场每月不断。据我所知，明年一月份还有可以看的影院（北九州小仓昭和馆18/1/6-18/1/26）（一般电影上映两个月就会撤下影院），推特上对于忍者之国的热度也是持久不降，DVD预售销量可观， Ohno桑也得到了第42...  (展开)

关鹏违反军纪给部队造成了损失，不但不给予处罚反倒提拔为连长。连队里面大部分干部和士兵都反对关鹏当连长，司令员大吼一声：你们想造反吗？这是党组织，军分区的命令。真不知道编剧的脑袋里面装的是什么，如此公开的宣扬官僚主义。 我军一直声称加强纪律性，革命无不胜。现在...  (展开)

这个故事制造的原始人和青铜时代的人的对立就是原始人的淳朴和青铜时代的人的邪恶。这个大概就是运用了一个根深蒂固的偏见或者对立——城市的人都邪恶，农村的人都淳朴；发达地区的人都邪恶，落后地区的人都善良。虽然有时候是这样，比如近代的欧洲和其他被殖民国家，但是也不...  (展开)

很早以前看小齐卖力的宣传便预定了电影票，胜利日假期硬拖着不是齐迷的男朋友去看，本来以为小齐的处女作应该会很稚嫩，毕竟他做什么事情都那么用力，哈哈！不过也正因如此，才会让人觉得温暖吧！没有那么多大牌的范儿和高冷，就是那么温暖的出现在每一个人眼前。 ...  (展开)

这篇影评可能有剧透 很好看的一部青春电影，很细腻。 我最开始以为石知田演的是现代时期，原来他演的是上个时代的林克铭。这个片子讲了两代人的十七岁故事。十七岁，似乎总是离不开大雨，男孩的目光与追随，女孩的闪躲。其实我不太理解沈亦白，现代的女生也这么羞涩?我甚至很同情叶知树，很讨厌沈...  (展开)

     从片名到演员，走的都不是票房野心路线。
   本着的就是一部小打小闹小情小爱小温小暖小喜小悲的风格，求的就是你感叹“无语”“囧”“狗血”“老套”的因着美丽风光俊男美女和偶尔透点儿情趣的小细节，不至于让你爆米花不下咽可乐呛气管而已。
   从二十年前的偶像剧里挖一点情节：富二代家族比赛争继承权——还给那个其实没死的老太爷的一招一式弄得像过家家。
   从十年前的日式纯爱里拎一点“我悲惨我骄傲”（“轻度”残疾的女主悲惨的成长史）。
   从五年前的网络语言里拼一点幽默（“我爸说我不适合嫁给你。”“你爸，真英明。”）
    从三年前的恶趣味黄色小笑话里掏了点乐子（“要不要戴套？”“不戴更舒服。如果不戴，出问题了你负责么。”“不负责。”“那戴了你就负责么？”“负责就负责。”“那还是戴吧。”——人说的是跟防止女主梦游的绳儿。）。
    片里最新的东西，大抵就是那一个个植入得无比尴尬的软广告，但竟然最后全部成为笑点，甚至是亮点。
    放映厅里隔一会儿一阵集体的会意的笑声，结束后观众起身交谈间还在惦记着58同城、淘宝旅游和屈臣氏。至于做得不够明显的Apple电脑啊，调味餐前酒啊，不被记住是你们活该，谁让你们做得不够大胆不够脸皮厚。
    “您有屈臣氏会员卡么，可以打折和积分哦。”
    “58同城，这是一个神奇的网站。”
    “去淘宝旅游看看吧。”
     以上，其实这是一部91分钟超长版广告吧。

     这么说好像这部片不值得打三星？其实不然。
     彭于晏的颜值一颗半。一出场就是神似加勒比海盗的扮相，浓重下眼线，在这个伪娘遍地走的时代回归了一种男性的天然美感。更不用说在普吉岛北京下小马褂背心，粗壮的肱二头肌，坏坏的表情，合眼的比例——哦，对，还有快到末尾出侧卧看着女主角的时候深深的事业线……
     活泼阳光大男孩的角色定位，让他仿佛理所应当地有了变化无穷的表情，夸张的肢体动作和随着剧情起伏的声线。
     这里问题就来了。这不是舞台剧，过犹不及的表演让人很出戏（虽然这戏真的没让我入过……），我们看到的永远不是游乐乐，而是演着戏的彭于晏。
     因为对帅哥向来要求严格，所以扣半颗星以表示“同志仍需努力。”
     Angelababy美是美，但不太合眼缘。不只是配音还是怎么着就是有点干巴巴的别扭。但一颗星还是要给这姑娘的哭戏。真的，看着就很痛苦很别扭，虽然还是让人意识到“多难憋出的哭啊”，但几场戏下来梨花带雨也是让人心头一紧。
     However，她真的很用心也很用力在演了。
     最后一颗星给的是音乐总监。很多地方的配乐确实很有灵性。彭于晏把AB带到岛上的时候旁边的观众说了句“诶，肯定糟糕了。”她朋友问她原因，她说，配乐都这样了。
     这就是一个配乐该有的成功。
     有伏笔，有衬托，有推动，有迎合。于是LOVE YOU YOU在婚礼上，带来的浪漫，也使AB的离席有了推动，暴风雨的几次配乐，是伏笔，暗示对于AB马上会有痛苦发生，结尾处的音乐是迎合，浪漫得不可思议。

     《夏日乐悠悠》的风格更趋近于这几年大红的泰国青春剧，俗辣是俗辣，但细节多多小清新（那个写着LOVE U U的小虾米画），老套是老套，但利于视力（帅哥美女好风景），荒唐是荒唐但有爱（配角各有特色——那个“我不能提前透露结局”让我笑喷）。
     如果有打折卷的话，可以去影院一看。^ ^

看到一半就想走人了，实在不愿意在电影院看一群智商比我还低的人玩杀人游戏。整个看下来，还不如马东在饭局的诱惑里面的狼人杀呢。。这一个半小时都可以刷三次马东的狼人杀了= =

先剧透一个，想要知道每一轮被投走的是谁，只要看主持人在介绍谁就知道了，其他信息都不重要，只要知道这个人害怕什么，就知道接下来这人被投走以后会去接收何种惩罚了

片头错过了，但是这并不妨碍我看后面的部分。整个电影设定太过中二，作为高科技未来的俄罗斯，唯一高科技的，就是显示屏和触摸屏。。。这个电影里面对显示屏和触摸屏的概念化简直到了丧心病狂的地步，所有你能想到的显示屏和触摸屏基本都平面化和数码化了，一抬头就能看到远方的显示屏，手随便摸就能触到一个按钮，我不懂啊，既然是这么智能的时代，高架架得飞起的时代，代步工具竟然还是机车，竟然还是跑车，所以在这个世界的设定里面，只有屏幕与按键进步了，其他所有东西，其本质依然停留在二十一世纪初= =所以不知为何，就这部剧而言，主创人员对于高科技的理解太片面也太狭隘了，让人失望

所有的剧情基本靠主持人的公然旁白串起来，开场先集中介绍了几个人，我当时没想很多，就觉得明明有很多人为什么只介绍了四个，后来才知道原来一开始预先介绍的四个人会留到决胜局= =后面，介绍一个死一个，就是这个套路，从一开始的Marie死掉就知道了，让人失望

说到名字。。不得不吐槽，明明是俄片，不知为何我竟然看了一个英语配音的。。。看的我难受。。。听着还像国内的配的英语。。。简直不懂为何不能简单地翻译一下就行了说真的这个英语配音也挺翻译腔的！！让人失望

其实是一个创意很好的电影，节奏感强一些，演员的表现更多一些，不要用主持人的旁白来叙述这个人在做什么，就光用表演呈现出来很难吗。。搞得整个电影看起来更像即兴表演，旁白说一件事情，演员就演一个事情。。。这种提线木偶般的拍摄方法简直气的我要掀桌了，让人失望

剧情的进展也非常不符合逻辑与正常思维，比如Constantine以自己是先知的说法很有信赖度地提出来Peter是杀手，结果大家都投了Peter以后验证出来Peter是平民，这个时候，难道不应该回过头来想Constantine为什么要诬赖Peter吗？结果另外一个谁和一个谁突然开始吵架，大家的思维就全部跑了，直到电影进行了3/4的时候Kate才又想起来当初Constantine给到的信息其实是错误的，能够合理怀疑他= =所有人仿佛不是在玩推理游戏，而是看你不顺眼，你敢骂我我就要投死你的状态来的，倒是挺符合俄罗斯人给人的刻板印象。。。可是就毫无推理了，我随便拍脑袋，想说谁就说谁，直接性导致整个电影像在比谁最白痴一样，一开始连着让好几个平民出局。。。看着一群弱智一样的人在电影屏幕上玩游戏我开始庆幸还好我买的是二十几的票= =

还要嘲最后那对秀恩爱的。。算了也不记得名字，只知道女的叫Kate，Kate在黑夜被杀手指定杀死之后，要被送到自己最害怕的幻想里去接受死亡，结果一个男的跳起来扒着Kate的座椅两个人一起进去了，接着就是创造了一个两个人的幻境。女生非常怕蛇，后来两个人看到一个像大话西游3里面牛魔王+牛香香的怪物的时候，男生一副“啊居然是这个东西难道不知道老子最怕了吗”的表情，非常严肃地告诉Kate，这里不仅有你最害怕的蛇，也有我最害怕的东西。Kate很害怕很担心地问男生，你最怕什么？男生回答“失去你”。

操操操

有病吗？？？你特么神经病啊？？？我到最后也没知道你到底最害怕什么！！而且我特么不知道这到底是原版台词还是英文翻译的时候出错了！！！听到这句话我呕得隔夜饭都要出来了！！！能不能好好说话能不能好好玩游戏！！这种时候还这种低级撩妹法你去死吧你！

电影介绍里面说“为了财富，参赛者们相互怀疑，勾心斗角，意图用尽一切手段将其他对手置于死地，一场杀戮大赛悄然上演……”我只能说这个介绍比电影本身还要精彩。。

其实这个设定如果放到纳粹的时代去做不是更好吗。。不需要太高科技，这里面太多脱裤子放屁的设定了。比如比赛场馆，设计的很丑而且不知道为什么要把人放到一个类似于熔炉但是好像又是冷藏室的球体里面去。。。比如一开始从不知道什么地方飞出来的一群红色的小球给每个人的手上打标志，其实一个小球就可以了？或者是可以在赛前给选手内置芯片？能做的比目前电影里想象的多得多。。。比如有的几位选手之间的私人关系，这些关系描写出来其实对于剧情没有任何影响，每次某些人之间的私下联系被爆出来，就是会被强行联系到投票环节中作为考虑杀手的条件之一。但是并没有人说过你是不是杀手与你在现实中的经历有关啊，看得气死了。

受不了的还有很多观众，比如85岁的亿万富翁的那四位子孙，每次镜头cue到都是一副“我好有钱我就是赤果果想要钱我特别希望他死哼哼我这么美丽/帅气当然要显得浮华做作一些了”的模样，好想把那些蓝色的液体直接泼他们脸上，演技是小学生水平啊！还有酒吧里的观众，看这个节目竟然集体快要哭出来。。说好的想要看死亡场景呢。。你们还是不是那群不顾选手生死只顾自己爽的无良观众了啊。。

这部电影槽点太多，我等了一下直到最后也没有看到配音名字列表。。望好心人可以提供一下，方便我骂人，谢谢

我打分时候还是5来着，现在就已经4.6了。。果然人民群众的眼睛是雪亮的

添补一下，还有电影最后强行说道理。明明大家都是冲着这个十亿卢布/自由去的，最后居然强行拔高立意，非要说这对情侣是要为了自由为了理想为了正义而战，要通过自己的牺牲让大家认识到资本主义多么恶劣！！让全世界清醒！！！十亿卢布不算什么！！让大家清醒才是我们的人生意义！我们奉献生命都是为了世界啊！！所以我说这个电影很适合纳粹时代。。。努力的革命党人。。。之类的=_=

这篇剧评可能有剧透 这tm什么傻逼电视剧，槽点多的说都说不完。1号是什么今天绝世傻屌啊，自以为是刚愎自用就是他一直以好人的幌子强势的学他爸控制所有人，喜欢3号又不敢违背他爹一直在那个家庭里所谓无私的奉献恶心的我隔夜饭都吐出来了。2号和他哥本质没差别自大狂多了一点叛逆和傻逼。3号本质...  (展开)

这片子是由国家新闻广电总局电影卫星频道出品的，西藏自治区党委宣传部和北京三鸿门文化传播有限公司参与联合摄制。片名还挺酷，叫《无枪》。

”国家新闻广电总局电影卫星频道“其实就是CCTV6{也就是电影频道}的官方叫法。如果考虑电影频道出品的背景的话其实还算不错。

这片子故事太简单了，剧情太扯淡了，主题太他妈的主旋律了。演员的表演太生硬了，尤其是最后决战的那一段，差点没把老子笑死。开头5分钟一会捷达一会桑塔纳2000，1小时10分钟配了音但是演员嘴没动，请制片方和导演用点心好吗？88分钟的电影还能把节奏做得这么拖沓，导演水平真的有待加强。

不过外景还是不错的，毕竟是在西藏取景嘛。最后决战时的那个闪回也还挺酷的。

顺便一提，这个片子的主演周波《墨攻》里演过农民，《关云长》里演过和尚，山东版《水浒》 里演过九纹龙史进，总之就是一个职业跑龙套的。至于本片导演，不提也罢。

这片子就一主旋律电影，制作水平极烂，考虑电影频道出品的背景我也就不说什么了。此片唯一看点是西藏的美景。

风光无限好，藏区处处有珍宝。哦对了，加拿大也拍过一部电影叫《无枪》，是一部喜剧伪西部片，质量还可以，你们可以找来看一下。

从片尾的两段ending和彩蛋都能看出本作满满的情怀。 第一段ending里都是原作中的经典场面，第一幕是獠为了保护人质，用枪打穿自己的手掌以减少子弹威力，准确将杀手击倒。当年看到这一幕简直惊为天人——怎么会有这么帅的私家侦探！第二幕是黑暗中借助闪光击中戴着红外线夜视仪...  (展开)

文 / 赤叶青枫

想必很多人都看过网友分享过的发生在房内枕边种种灵异经历或故事，其中若有“鬼娃”的因素则会更加吓人，而由郑来志、来喜联合执导，来喜、王雅捷、罗家英、连凯、田华等人联袂主演的电影《枕边诡影》便是根据韩国光州“鬼婴事件”改编，讲述的正是一个有鬼娃在枕边出没的惊悚故事。

方慧（王雅捷饰演）遭遇意外车祸之后脑部受到重创，换上严重的失忆症，为了治愈她，她的丈夫李泽浩（来喜饰演）想尽千方百计，最后不惜让她尝试张大夫（罗家英饰演）所研制的可能会带来某些暂时性副作用的新药。服药之后，方慧的病情有所好转，但随之而来的是她经常在晚间的枕边看到一个灵异的女童，那女童用幽怨的声音叫她妈妈，而随着她的记忆逐渐恢复，一个所有人都没有想到的谜底开始逐渐浮出水面……

此片虽然没有人气偶像、俊男美女担当主演，但男女主角来喜和王雅捷的演技却是不俗。其中来喜长相极富喜感，以往影视作品中他多以搞笑的小人物形象出场，如今主演《枕边诡影》，他一反常态，动情演绎了一个爱妻护家的典型暖男，演至深情处，相信不少人会被他对妻子的无限包容与疼惜而动容不已；王雅捷当年凭借赵本山执导的电视剧《马大帅》中玉芬一角被广大观众所熟知，如今在《枕边诡影》中，她所饰演的方慧是个情绪非常不稳定的失忆病患，突发性的歇斯底里是常态，而清醒时又特别的迷茫挣扎，故而这是一个心理层面较为丰富的角色，而王雅捷演得极为投入，把角色演得令人分外心疼。另外，罗家英和连凯的出场也颇出人意料。前者此番低调内敛，在片中塑造了一个保守正经、说话一针见血的医生形象；后者则难得的刮干净了胡子，以“老鲜肉”之姿出演了一把高富帅，成为全片的颜值担当。

值得一提的是，虽然片中车祸、跳楼、自残等“重口味”戏份不少，灵异小女孩时隐时现的动态也令影片的惊悚氛围愈发浓厚，但窃以为此片和其他诸多内地惊悚片不同的是，它的重心并非是展现或复杂黑暗、或扭曲分裂的人性，而是要讲述一个有关爱情的惊天秘密。换而言之，惊悚元素只是表象和包装，实际上其核心是一个爱情故事——一个忠犬宅男忠心守护女神且不离不弃、无怨无悔的感人爱情故事。

每个宅男心中都有一个女神，她长发飘飘，美丽动人，可是条件优越的她怎么会看一个平凡屌丝？每个女神身边也一定有不少暗恋者，他们忠心耿耿、痴心长情，但绝大多数相貌平平、羞涩腼腆，面对可望不可及的女神，甚感自卑，和高富帅相比，更是自叹不如，故而这样的一段感情往往无疾而终……而《枕边诡影》无疑是帮广大宅男圆了一回梦，虽然方式惨烈、惊悚了些，但宅男观之，想必会大生“与我心有戚戚焉”之感。

星星好出色！他的表演已经不是单纯的“演”而是纯真自然的流露，如果说他本人即使在戏外就是那个古惑仔，相信大家也一定不会不相信。所以阿星的魔力就在于把小人物“演活”~在第48分36秒，阿星那一声捂着左脸的长笑，简直像极92年《审死官》中拿着一对勺子拒绝挖眼刑的一幕；第60分钟掌掴女贼，好精彩！最后结局以喜剧收场~“都说是偷的了，还会告诉你吗？”哈哈~~！

個人電影清單#171.《解救吾先生》

個人評分：7.8/10

下文含剧透。（其实剧不剧透也没差...）

没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：

导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。（甚至男三了我觉得...）

吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：

1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...

2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）

3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）

5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。（这也真是太特么拼了...）

9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。（然而我并不这么认为）

11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！


pps，一些相关资料连接：


北京电视台当年的实况纪实节目：

http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html

事件后续整理：

http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html

鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：

http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm

鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：

http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

《幻体·续命游戏》
回城的校车上实在无事可做，又不想把时间真变成垃圾时间，看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样，是拿钱和死神开个玩笑的电影，后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候，我就猜到了故事的结尾，同时奉上了我的眼泪。
确实，人生若有重来一次的机会，很多人都会去选择弥补原本的缺憾，而对一个控制欲非常强烈的成功商人而言，要选择放弃自己成就他人的幸福应该是很困难的。小女孩从头至尾重复最多的台词就是“Daddy”，我想就是这个唤起他的人性，做出了最温暖的选择。
爱这部虽有点暴力镜头可是满满父爱的电影。擦了眼泪，伴着??的鼾声，睡觉，晚安[愉快]

《大闹天宫》就是个闹剧，且不说原著的影子荡然无存，就连电影人的基本操守都仍在马桶里了。有意想去捧场票房的朋友请耐心看完再决定。

其一，剧情胡乱改。
影片讲的是一个暗黑魔王利用无知少年复仇失败找人顶罪的随意故事，就算我有剧透嫌疑也不怕，因为这已经不是西游记的大闹天宫了，菩提主动找猴子，还应聘了天宫的职位，铁扇公主是玉帝的妹妹，牛魔王是玉帝的妹夫，悟空救玉帝，二郎神打不过牛魔王，铁扇公主为魔王离开天庭，神剧情这是网游吧，是网游、是童话、是儿童片…这都不重要，我们是冲着西游大闹天宫去的影院，你让我看网游片头我就是不答应。就算是改编也能靠点谱吗？什么和什么啊，简直是一派胡言。

其二，特效胡乱做。
剧情乱来，特效团队也随意了，各种模型不到位，各种贴图精度不够，只要画面够炫就行，够炫吗？狗屁，10bit的IMAX岂容你随意来，3D感像纸片，场景像游戏，通片感觉画面精度不够，场景粗糙，菩提老祖的洞府就是几个台阶，太对付了吧，也就魔王的老巢还有点感觉那也是指环王的影子，注意片尾的特效团队组合，集结了国内一堆的特效团队，可见赶时间全外包，特效组因为没有全局感，只好乱做，拼凑感让人呕吐。

其三，剪辑胡乱剪。
电影都要有冲突和矛盾，这里还真有，开篇的一通乱打，画面之粗糙就不说了，埋下了一个复仇的种子，为什么有仇，怎么复仇都不重要，魔王勾结三眼神利用猴子夺取玉帝王位，天宫是纸糊的吗？四大天王真就是泥胎啊，哪吒玩火球，太上老君人呢，猴子都来你家捣乱了，你连面也不露个，好大的牌啊。猴子最后明显是正义的救了玉帝还遭受惩罚，魔王犯了这么大的罪却能和老婆孩子一起过幸福的生活，还有那个三眼神呢？他后来怎么了，无罪释放还是苟且偷生，给个交代啊？王母呢？阎王呢？太白金星呢？巨灵神呢？开篇还有托塔天王，后来人呢，回家过年啦？天宫打得一塌糊涂，各路神仙呢？我特发克，我看的这是什么？剪辑师，你还能记得起你都做了什么吗？

其四，视效胡乱抄。
特效一切国产化，用了特效的镜头生怕观众看不出，一定要很明显，悟空学艺变个布老虎，犀牛的模型很假很天真，确定这不是勇敢者游戏？星空时间隧道说来就来，确定这不是科幻片？菩提老祖骑仙鹤，确定他不是哪吒的师父？龙宫满地的金币真土豪，确定这不是黑珍珠号？魔王的炼炉很魔戒，旁边的小妖确定都不是半兽人？那个脑袋里一团火球的家伙确定不是魔戒里的护法？天兵都是金盔金甲，确定不是黄金甲的服装？哪吒吐火球，确定他不是红孩儿？天马都是麒麟和独角兽的后代，海啸还不如后天，就算是再善良的观众也不会认可这乱七八糟的视效组合。

其五，道理胡乱讲。
菩提老祖听命于观音？玉帝超级能打，还打不过牛魔王，孙猴子不进水帘洞就能称霸？二郎神给玉帝看门？悟空上天就是为了学习长生不老的法术，大闹天宫为了青梅竹马的小狐狸？上帝啊，我的三观啊，导演你确定你真的看过中文版的西游记，你确定你和编剧认真讨论过剧本吗？你对传统文化的解读真是很魔戒啊，天庭可不是魔法学院，孙悟空这个纯正的中国版超级英雄为啥被你弄的很傻很天真啊！电影总是尽量构建一个完整的世界，你的世界从一开始就是胡乱堆砌的，如何让我等信服，讲道理你不行，讲故事不信服，请你对观众认真些好吗？或是从此退出，不要再浪费投资人的钱了。

其六，设定胡乱造。
玉帝是皇，怎能无冠，中国古人但凡有点身份的都要有帽子，哪怕是个穷书生都要有块破布头，玉帝乃天王老子，怎么就一个披头散发的样子？观音无发兜，没光环，如来是个泥胎，哪吒一脸土气，没一点灵气，就是个邻家的坏孩子…我去，这设定太颠覆了吧。也就牛魔王还算正常，他是一脸正气，身边的小妖却个个半兽人，他们怎么就没学点大王的帅气呢？差点忘了小狐狸身边的小伙伴，个个骨骼奇异，都是从格林童话，森林魔法王国和功夫熊猫里找的龙套演员吧？龙宫里也有槽点，龟丞相真是一只龟，龙宫的宫女都是车展的模特，你们是怎么穿越过来的，给个交代啊！

其七，音乐胡乱加。
我还真是认真听完了cast的所有歌曲，差不多是三首拼凑，风格迥异，毫无主旋律，87版西游的音乐至今都念念不忘，不希望你超越，至少不拉低水准。导演不懂音乐，没有追求，不在乎细节，音乐就不多说了，无感而已。

其八，无奈胡乱评。
电影是一个复杂的艺术制作过程，多单位，众人的智慧集合，再烂的片子都是心血所著。《大闹天宫》想来也是受过一番挫折所致，不过结果比什么都说明问题，导演是一个剧组的灵魂人物，他的追求，他的水准可以决定影片的80%，还有20%的不可计由投资方，演员，后期等诸多因素决定。
电影走到今天拼的就是创作，与其他艺术形式一样，创作就是生命力，但是如何创作，怎样的创作才是好的，放下好莱坞的成功不提，但看国内，徐克老爷的《狄仁杰》系列个个精彩，星爷的改编大胆且开创，宁浩的幽默新锐且耳目一新，当然还有很多华语导演都在这条路上努力探索，探索一条华语电影的新世界，在我们享受在华语电影的欢乐和感动中别忘了他们的默默付出，他们也是在构建一个中国梦…

但是郑保瑞的《大闹天宫》不在其内，因为这是一部纯粹的商业儿童片。华语电影的票房怪圈不能再为其助威了，这是一个纯粹的恶梦。

每个搞创作的人把自己手上完成的作品都看作是自己的孩子。实在是不忍心骂它。就像我不认同张丰毅说自己儿子长得丑一样。但是，这部五年前就拍摄完成的电视剧。如今终于看到，却是烂得不能再烂了。槽点实在太多。和其他观众不同的是，我看这部戏，不仅是作为一个观众，也是一个全程参与制作的幕后人员。所以，不仅知道画面上的漏洞，更了解它背后的原因。然而，失败是成功之母，今天点明它的缺陷，总结经验，是为了明天做得更好。

首先是编剧太烂。原来，这个编剧是某部队文艺创作组员。看来，这种体制内机关干部真是整不成。这些人物，情节设计，我闻到了点了大字报，革命样板戏的味道。脸谱化的非人类思维。假大空一套一套的。

剧中主要角色一个个死得一点不值得同情。纯粹是自找的。先是坐轮椅的老妈妈。空袭警报响了，下人说，太太，您去躲一躲。老太太说，我不躲！我就在这。看他小日本敢来坏我的团圆饭。哈哈！你以为你是钢铁侠吗？之前在老家，就被日本人扔炸弹，炸残了双腿，如今还一点不长教训？动物都知道逃命，有求生本能，这老太太连动物都不如。这是什么奇葩生物？再有，日本空投一个炸弹下来，落到院子里，四周瓦片都不掉，太假了！

最后一集。段仲仪终于如愿领兵打仗了。两个儿子上战场找死，他作为指挥官，竟然毫不知情？没人报告，自己部队啥动向都不知道，还打个屁啊。老三之前一直在打仗，原来有一场战斗，都知道自己在山下，敌人在山上，自己处于劣势，伤亡很大，知道偷偷从后山摸上去。按理，人都是在经验中越来越聪明的，这老三可好，越来越弱智！这就是编剧要他死，就这么完全不合逻辑地硬编出来的。老二之前一直做文官，没有经验，还勉强说得过去，老三忽然变成战场上的菜鸟就完全是不可思议了。老二编得也够烂。说是从美国学成回国，又跟着史迪威，孙立人等将军那么久，看着他们研究战略战术，没见过猪跑，总吃过猪肉吧？我没当过兵都知道这种情形必死无疑。他会不知道？他们不是去打日本鬼子，他们这个完全就是自己想死。

当时刚翻开剧本看了几页。就发现一个很大的漏洞。老三怀疑自己不是亲生的。这个消息从何而来，没有交代。是怎么造成他心理阴影的？没有交代。剧本里就只是这么没来由，莫名其妙地描述他的内心活动。耳边经常回响起一些声音，半夜惊醒，睡不着，起来练拳击。导演原来是搞摄影，第一次执导。能按部就班拍就不错了，更别指望他能有什么艺术加工创作了。再到演员这，就只能做无米之炊了。最后观众看到的，就是演员一个人对着镜头转啊转，像个傻子疯子一样地自言自语。

蒋介石这个形象太弱。他能压制各路军阀，接班孙中山，成为当时中国实际元首，没一点手腕，心计能行吗？剧里的蒋就跟个弱智一样，什么都问段仲仪，自己没一点主意。没有军人出身的霸气，没有蒋的老谋深算。编剧为了突出主角，就这么瞎编。估计脑子都不过一下。

剧末，罗斯福派来特使赫尔利调解蒋史矛盾。当时在大理，找了第一个老外，形象太差，又瘦又小。第二个稍稍好一点。谈价钱也要求比第一个人高一点，我带去给导演看，导演说行。导演都认可了，可我还是不太满意。化妆也跟我说，历史上的赫尔利形象高大。跟这个人相差太远。找了第三个。形象倒是很接近了。可后来发生的事让人气得半死。首先，他要价比前两个都高。跟其他人不同，我做这些工作，不是单纯只为了赚钱。所以，为了更好的艺术呈现。我答应了他的要价。早早给了他剧本。到了现场，不会说词！这可是说的他的母语啊！跟他对戏的演员也是美国人，也是讲英语。气得吐血！真没见过这么低智商的！就这种烂人还好意思要钱？！拍了几次，勉勉强强拍完了。
赫尔利的主要戏份都在大理拍了。最后只有一场戏，史迪威回美国，他和段仲仪等人在机场给史送行。这场戏在瑞丽拍。美国老loser在大理。统筹叫我通知他来瑞丽拍这场戏。我通知他，坐长途客车来瑞丽。直到最后一班车到站时间过了也不见他来。我打电话问他。这个垃圾竟然无耻地要求薪水加倍。还要我先预付来回车票，宾馆住宿。把钱交给他在瑞丽的朋友，他才来。我跟统筹说，要不把这场戏删了，他说得问主任，主任得问导演。导演说，得拍。最终，五年后的今天，我看到的是，这场戏有赫尔利的戏，只是一个远景。他站在机场，跟几个主要角色握握手。就这么一闪的镜头！那晚在电话上谈条件，打钱等等磨。已经没有到瑞丽的长途客车了，左说右说，剧组还是非得要他来，从大理到瑞丽，打的打了1600！比机票都贵。就为了这么一个不会说台词的美国垃圾，就为了这么一个脸都看不清的，一秒钟的远景镜头！硬是被这个美国老流氓勒索成功了。其实，花的也不是我的钱，我只是咽不下这口气。中国人任人宰割的时代不是已经过去了嘛？干嘛还这么日脓包！这场戏，主要内容是史迪威回国。赫尔利只是一干送行人中的一个。可有可无。他不在，丝毫不影响剧情发展。导演只看剧本里有这么个名字，就得来。我直接怀疑，导演会看剧本吗？而主任，原本是个场工头出身。跟他谈艺术创作的灵活处理那是对牛弹琴。本身，他的工作职责也不是创作。他只管赚他的钱。他只能对组里打架闹事的吼上几句。碰上动脑子的事，他做不来。不过，通过反思这件事，我现在已经知道以后怎么对付流氓无赖了。即使是碰到无脑的导演，主任。光吼，光气没用。想跟我耍滑，我会比他还狡滑。

当时拿到剧本，说是已经有英文翻译了。听说是演史迪威演员的老婆翻译的。估计是用网络词典翻译的。看得让人哭笑不得。剧组给了她多少报酬？不管多少钱，这赚的问心有愧吧。

水静萱这个角色，戏里说她去过英国，还是在英国做记者。演员倒是够努力的，她刻意想模仿英式英语。可惜，效果不佳。浓重的中式口音，生硬，语速慢，一点不符合记者身份，听起来那么别扭。要我说啊，要么就找个配音，要么就直接不要说英语好了。

王姬是不是在国内呆时间太久了？讲英语也那么生硬笨拙了。要知道，宋美龄可是11岁就到美国读书的啊！这差距实在太大了。张丰毅就更不用说了，要这个老演员讲英语实在是为难他了。尽管我帮他修改好了英文台词。最后也还是没能说。只能用配音了。

知道这剧为什么烂吗？花了很多本不该花的钱。之前请李幼斌主演。拍了大概一个月，回北京。他拍过的戏份，全部重拍。那些场租，演员费用，剧组食宿，他的报酬等等全部白花钱了。主任和他带的班底也全换了。前任主任临走，这批人也不忘最后偷偷捞点钱。后边的主任也不是省油的灯。做些表面工作给制片人看，小处上省钱，压价。暗地里的油水也不少。其实，捞钱谁都想捞。要说，幕后工作人员再怎么赚，也没有演员赚得多。问题是，一批民工水平的班底，做出来的东西能好到哪儿去？拍摄到一半，资金不足，预算已经花完了，制片人着急上火，高血压犯了。整天头疼。后来终于找来一个投资方来填这个亏空。


一个优秀，专业的制作团队，是可以避免很多问题的。把钱用在该用的地方。不该花的钱可以不花。前面那个美国垃圾的事，跟整个预算比，连根毛都不算。大的浪费在下边。

比如主演，事先没有敲定好吗？为什么开拍了之后走人？男一号啊，这不该是第一重要的吗？前期筹备工作做好了，这些问题都是可以避免的。省下来的钱恐怕是上千万了。剧本不够完善也应该是在前期就做好的。而不是在拍摄期了还一改再改。拍摄期，演员酬劳，工作人员酬劳，道具，场地等等，一天得花多少钱？剧本改到最后，我都不知道该看哪个版本了。剧本一改，有些拍了的又作废了。没拍的部分一旦改了呢，好嘛，演员背了几天台词，过两天通知说，改了！演员化好妆，来到现场，说，今天拍不上了。回去吧。史迪威的妆，化一次是3600.统筹晕菜，演员导演晕菜，演员晕菜。不管了，大家都稀里糊涂地拍吧。

前任统筹，估计从没做过统筹。置景道具还没整出场景来，她不管，出来的计划根本拍不了。统筹是要跟剧组每个部门都要沟通的，不知道是谁教她这么自己闭门造车的。还有的统筹，出计划前，不看场地，一个本来只能容纳三个人的房间，出来的拍摄计划要15人到场。这些类似的低级错误数不胜数。

中国原来的文艺单位产生于体制经济。缺乏活力，不适合新的发展。后来文艺创作放开市场了。任何人都可以来做。煤老板也可以投资，任何根本不懂艺术创作的人都可以做。很多场工都是农村出来的青壮年文盲。还有城市里的街头混混，再一步步爬到制片主任。来点貌似黑社会那套骂街摆造型，他们在行。可要说工作严谨，动脑子巧妙化解问题，艺术作品创作，艺术市场经济等等，那是鸡同鸭讲。这样的草台班子在中国很多很多。有一次，一个办公室场景，我手机没电了，放在里面充电，戏拍完去拿手机，被偷了。这些影视制作班底的素质可见一斑。

好的编剧，首先要严谨，其次要懂点人类社会心理学。真正专业的制片主任，不仅要能合理分配安排资金预算，控制预算，也要懂影视艺术创作。现在中国的很多导演都是厨师，而且是水平比较低的厨师，只会照单炒菜。没有创新。这些草台班子缺乏的东西太多了。这就是烂剧产生的根源所在。

申太罗的《车警官》《我的特工女友》让人惊叹他的新剧天分；黄百鸣的动作喜剧一直都是香港动作喜剧电影的一个特征，无论是开心鬼系列还是《最佳拍档》，其喜剧功底深不可测。不过这次二者联手，才发现之前期望值的有点高。李偶吧全程耍酷，唐嫣全程面瘫。而钟汉良却给了我很大的惊喜。我还没从一人KO所有警察的《三人行》里缓过神，就进入了《赏金猎人》的爆笑场景中。整部电影，几乎所有的笑点都在钟汉良身上，作为一部喜剧电影，想对钟汉良说声辛苦。另外每次听到宝宝这个名字，好想加句宝宝心里苦，但宝宝不说。

    日前，由著名导演关锦鹏亲自执导，携手金马影帝阮经天、人气童星朱佳煜，联袂打造的情感微电影《幸福ELIFE之给爸爸的照片》正式在优酷、奇艺、乐视、搜狐视频等网站上映。此次阮经天在剧中同时饰演了父与子双重角色，拍摄地点选址羊城广州，父与子两个时代的城市特征在镜头中交织变幻，展现了时代的变迁；而父子情深更是被刻画的淋漓尽致，网友纷纷回复表示“父子情深太感人”“想家想爸爸”。

    《幸福ELIFE之给爸爸的照片》制作班底阵容强大，可谓演艺圈里的“马家军团”：提名第50届金马奖最佳原著剧本奖张冀主笔编剧；第48届金马奖最佳艺术指导奖得主孙立进行美术指导；提名第48届金马奖最佳摄影奖的周书豪进行摄影。微电影主演阮经天更是曾经通过《艋舺》获得了金马奖影帝，男主角儿时则由因《小爸爸》爆红的小童星朱佳煜出演。此次的服装造型也是一大亮点，由金马奖最佳造型设计奖吕凤珊操刀，张叔平也有参与到服装挑选当中。

    此次的微电影是金立为子品牌ELIFE新品上市所做的筹备工作之一。2013年11月26日,金立在上海电影博物馆举办了ELIFE E7上市发布会,活动场地特别选址在这，也是希望在当天，能和到场所有来宾一同见证微电影的首映。

    “唯有爱能捕捉被遗忘的时光”，《幸福ELIFE之给爸爸的照片》在演绎深沉父爱的同时，也隐射了金立和子品牌ELIFE之间的紧密关系。如果说金立品牌是“父”，ELIFE就是“子”：没有金立数十载的沉淀积累，就没有子品牌ELIFE今日的成功。

    面对日趋年轻化的消费市场，金立于2013年7月推出了ELIFE子品牌，品牌调性更加年轻时尚，产品采用顶级配置，设计也更加精益求精，这对于年轻化的消费群体来讲非常具有吸引力。此前历经十一年品牌沉淀的金立为ELIFE打下了坚实的基础，将金立雄厚的研发实力、渠道建设、以及服务理念传承到ELIFE。同时， ELIFE也体现了金立面对全新市场格局的大胆创新，扭转了金立在大众心中的固有认知，成功敲开了年轻群体手机市场的大门，成为国产手机的榜样。

    据悉，由该部微电影剪辑而成的全新ELIFE广告片近日也将在北、上、广、深各地的高铁站内播出，同时ELIFE还将冠名2014年江苏卫视一档全新的益智节目。从金立到ELIFE，品牌塑造及推广之路需要“敢破敢立”的精神，正如金立董事长刘立荣所说：“以前金立是一个很传统的或者是偏商务的形象，我们细分出ELIFE这个子品牌，实际上是希望子品牌成为年轻时尚人群所喜欢的。我们要从金立上长出这么一个新品牌，要长的很好，这需要一个过程，这个过程不仅仅是宣传出来的，它更重要的是依托产品、服务以及相关的东西，才能越长越成型，像一棵小树苗一样，越长会看的越清楚，消费者也会体验的更加清晰。”