去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

台词文学性比较强，有大量的典故、隐喻、商业术语，再加上翻译的问题，略显晦涩。但其实也没那么难懂，而且每个人说的话都是符合他们的教育背景，尤其是崔书润，有大量引经据典，从历史故事引申出的战术。

从商战剧的角度看，也是一部很优秀的作品。贯穿始终，所有利益争斗的关键节点，都是多方势力焦灼的缠斗在一起。声望、人脉、经营权、股份、流动资金、不合规经营证据，甚至是all in的赌徒心理，所有筹码都在不停地流动，牌桌上没有庄家，没有一家独大。

在这个博弈的过程中，我们不断见识利益的诱惑与反噬。像诚进集团这样富可敌国的体量，一句话可以调动几千亿的资金，损失几百亿也不过是被斥责两句，任何一个微小的决定，都会带来庞大的收益变动，更何况是集团会长这样万人之上的位置。在席卷而来的权力、利益面前，人心就像狂风骤雨中的野草，摇摆、飘忽不定。

而在这权力和金钱铸造的斗兽场内，每个人都献祭出了自己的一部分：

崔民载，先后失去弟弟、妻子，在妻子去世当天迎娶不爱的女人，看着爸爸替自己抗下牢狱之灾；

张泰铢，让爱人雪熙顶自己的杀人罪，抛弃自己多年恪守的底线去欺压弱势家庭，最后爱人看不下去离开了他；

崔书润，明明是自己最想保护的诚载弟弟，却告发他经济犯罪来威胁韩正熙；渴望家庭的温情、亲人其乐融融，却把这份亲情变成冷冰冰的利益交换，最终一个人孤独地坐在饭桌前；

韩正熙，带着面具守在仇人身边27年，放弃自己的人生为了夺走仇人的一切，最后却患上跟仇人一样的病症，失忆、思维混乱，真是讽刺……

家庭、爱情、良知、道德，所有的作为完整的人拥有的，都抛弃吧，然后困在这欲望的地狱里，争斗，至死方休。

又雷又蠢萌，耐着性子看前完两集……着实雷着了，女主演技是故意像郑爽姐姐靠近吧，面部表情挤眉弄眼，有点惨不忍睹，男主其实颜值在线，至少河里洗澡的戏，还是一身腱子肉，比小奶狗能看，男二张赫是主演中最大的亮点，演技在线，本人更喜欢他现代戏造型～～～女主傻白甜，呆萌250都占了

但是后面剧情还能看，就当小朋友们过家家，沙雕逗个乐，没事吐吐槽也挺好??

自1949年南京国民政府败退至台湾以来，台湾在大陆人的心目中便成了一种特殊的存在：老蒋时期，我们与台湾争论着谁是正统中国；小蒋时期，我们“白天听老邓，晚上听小邓”；解严后，我们看到了众多的台湾影星、电视剧如雨后春笋般涌现；而到了现在，我们看着大陆剪辑过的台湾政论节目，拿他们当笑话。

台湾是当今世界少有的平稳的从独裁政体过渡到民主政体的地区，国民党也是为数不多的从独裁者帮凶政党转变成民主政党并且没有消失解散的一个政党，小小的土地上在短短的时间内孕育出不少的传奇，蒋经国“以独裁结束独裁”、李登辉二月政争击败一票国民党大佬、陈水扁从草根一路爬升至地区领导人、宋楚瑜从2000一直参选到2020，这其中值得拍成影视剧的有太多太多。

如今的这部幻术，以319陈水扁枪击案为立足点，前半部讲述了李登辉的发家史，后半部讲述了2004年台湾地区领导人选举，对当年那场枪击案进行了适当的假设，可以说很对那些对岛内政治感兴趣的人的口味，可或许是编剧功底的原因，把国民党历史上较为重要的二月政争拍成了抽象化的剑道比赛，那些阴谋权术啥的一点都没有涉及，实在是让人感到遗憾。

邓超的演技真的永远都那么好，不是世界冠军的教练拯救了中国乒乓，剧情的设定整个两个小时的节奏感都看着非常舒服，把国人太熟悉的乒乓球拍成这水准，真的是绝对的五星。记得去年的夺冠，我觉得比那排球的节奏感剧情的演绎更合理，尤其是邓超表演太适合这部影片了。中国乒乓的今天成就完全是前辈们自信心的完美体现，很好的励志教育片，适合学龄孩子看。

EP1：（5月28日）

心心念念，时间终于走到日历上标记的位置。

看完有点失落，相较于第一季的灵气逼人，第二季稍显笨重。镜头语言生硬，人物割裂，伏笔又沉不住气。透着人为干预感，少了自然流淌的轻盈和韵味。

剧情直白粗糙，事件走向刚露个头，就立马能猜中后面。比如演到德骑电瓶车去学校迟到，就猜到现在的同居不可行。所以后面再铺垫德一次次的调早闹钟，一次次的在路上耽搁时，我的注意力便从剧情中溜走，开始走神。当欧因为心疼德，主动提出让德搬回宿舍住时，我的内心：呵，果然。一种毫无惊喜的印证，透着麻木和不耐烦。

伏笔沉不住气，降低了冲击力。前面刚讲“暗适应”，紧跟着就发糖：在剧场的黑暗中，德跟欧甜蜜互动。接着又扎刀：孤单失落的欧再次闭眼，德未出现，新的男性角色走进视野。伏笔埋的太短，太浅，剧情推进和情感堆积不够，大大降低了观众的惊喜感，也就没了“哇，好妙，原来在这里等着我”，这种智识上的爽感。

人物性格有割裂感，德突然就行了，欧突然就变成木头了。德的外放和主动很突兀，他是个谨慎又有秩序感的人，突然地亲亲抱抱举高高，让人很不适应。而欧，妖精一样发散魅力的人物，突然就枯萎了，整日伤春悲秋嘤嘤嘤。因为乡愁，和来到陌生城市的不适，让妖精变成小哭包，网红有了社交问题？在我看来，更像为了激发矛盾，强行改变人物特性。

当然，还有客观原因。暧昧期是一段关系的高光时刻，确认关系后的磨合最枯燥。花园里的玫瑰美得勾魂，某君惦念许久，终有一天，有幸剪下插入瓶中，接下来便是心如止水，只道寻常。

也有巧妙的地方，比如德忙着剧团的事，没空陪伴欧。这段时间，他衣服的颜色基本都是黑的，象征他男友身份的缺失。又比如对德母亲角色的处理，本以为她会是全剧最大的阻碍，结果却是她对儿子情感状况早已察觉并选择包容，出人意料，又让人动容。

会继续看，但不会抓耳挠腮。

水土不服的椰子，远离海边和潮湿闷热的夜，粉红泡泡消散了。

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EP2：（6月4日）

浓墨重彩，空间压抑，像夏夜密不透风的浓妆。

剧情零碎分散，情绪来不及堆积和酝酿。东边飘来一团乌云，西边降了一场雨，南边又露出一缕天光。我是该看云、雨、天光，还是变化？

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EP3：（6月11日）（四星改为三星）

“宾客满座，这杯梅子酒，见证了爱情的开始和结束。”

德把感情问题，写在只有学长能看的笔记本上，明晃晃：快来钻空子，寂寞空虚冷。

参演学长的戏，更像是为德办的一场测试，结果令人唏嘘。经不住诱惑，像偷吃了伊甸园的禁果。又是约定，这次换作与旁人，好像也能真情实意。

第一部：你落在后面，我愿拉着你一起前行。

第二部：你落在后面，我嫌弃又沉默，偷偷看向旁人。

第二部最大的作用，是把第一部的美好硬生生摧毁了：原来王子和公主的结局，并不是幸福地生活在一起。他们往后的日子伴随着痛苦、不确定、以及无数次精神游离。

神神叨叨，心性易变，不叫深刻。要看深刻，要看人性，我何不去看纪录片，或直接在现实里结结实实摔上几跤。生活的本真已够深刻，我无须再从爱情文艺片中习得。我看它，是想从琐碎生活中短暂逃离，体会稀有的悸动、美好、光和希望。

模模糊糊的色调，模模糊糊的角色，不论从视觉还是心理，都是昏昏欲睡，雾蒙蒙似噩梦一场。

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EP4：（6月18日）（三星改为二星）

德，请脱下你的红色月亮背心。

它是属于普吉岛上的率真少年，不是你这个缩着脖子，弓着背，眼神迷迷瞪瞪，整整梦游了四集的摇摆男。

“戏一拍完，就跟学长撇清关系。”你从哪儿学的渣男语录？欧儿生气离开，你不去追，站在楼梯口干嚎？这次又是穿着扶桑花衬衫去道歉，这是求和专用战袍？

这么容易因戏移情，劝你尽早放弃做演员，省的误人误己。

接吻戏上集放一遍，这集又放一遍，导演是担心我们死的不够彻底，再补一刀？

跟第一部有关的东西：碰腿、月亮背心、扶桑花衬衫，全化作一把把尖刀，刺向观众心头。把这些美好意向恶心化，摧毁第一部构建的世界观，到底是为了什么。剧的口碑，收视率，演员，导演，金主爸爸，制作团队，到底哪一方能获利？这种损人不利己的行为，我实在想不通为什么。

第二季不如不拍，连累第一季像个悲剧。从没来过曼谷该有多好。但愿普吉岛的海滩，椰子，扶桑花，能成为梦游人的灯塔。

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EP5: （6月25日）（完结）

随着海滩上德和欧儿背影的远去，第二季落幕。

闭上眼睛，想第二季到底讲了些什么，一片混沌。像打翻了的颜料桶，在满地狼藉下，由着性子胡乱涂抹，导演自以为梵高再世。配上看似现实，实则毫无逻辑的台词，让第一季里哭出鼻涕泡的德，在第二季的多场情感戏里，竟像个游离场外的观众，眼泪都挤不出两滴。

至今听到第一季的歌曲，情绪仍会翻涌，无数的场景在脑海里闪现。是椰子，是扶桑花，是月亮背心，是夜晚的沙滩吊床，是楼梯下的紧紧相拥，是海底寂静无声的吻，是“别把我的时间给别人”，是“可以”，是“万里迢迢江水未曾把我阻拦”。

普吉岛的夏天，带给我的美好感受，照进了生活。手机里有了战歌，相册里存着无数的剧照，梳妆台新添椰子味香水，书桌上摆着关于bkpp的台历，三月十一日的位置，用彩笔细细标注。

而第二季播完，只剩下厌恶。对导演，对故事，对角色，对色调和画面，甚至是对曼谷。

导演太贪心：日本航线，韩食店，中国元素。

又太傲慢：依托第一季的东风，内心却瞧不起小情小爱。

还特别愚蠢：想玩高深，大讲现实。结果整个剧播完，也没讲出个子丑寅卯。薅了一地鸡毛，导演拍拍屁股走人了。

想把亚洲几个国家的观众讨好个遍，却又不肯实打实花力气，只浮皮潦草糊弄一番。导演实乃糊弄学高手，花架子第一名。再延伸到剧，那就是不愿沉下心认真研究，全程带着愚蠢的傲慢，想当然地拍了个皮毛，皮下全无半点骨肉和血脉。整个故事悬浮于海上，泛着眩晕的色调，脆弱地经不起任何一个小小的浪头。演员不入戏，观众更不能共情。

第一季结束：我相信德和欧儿，定能冲破重重阻拦，坚定在一起。

第二季结束：我相信德，定会继续出轨。

带给了我很多感动，我的精神也有所成长，一开始以为是个一般的灾难片，但我还是低估网飞和汤浅政明了，做出来的效果非常妙，看到了许多恶魔人的影子，风格确实很像。人物对于灾难、命运的抗争，为了他人选择牺牲自己的觉悟，这部作品表现得非常棒。能说的东西太多了，心力有限，不作长篇评价。看的过程基本没看评论，刚开始a站看也就爸爸死的那段开了一下弹幕。偶尔看到人说前两集好行，后面拉跨。确实后面偏离了现实类灾难片的风格，不符合很多人的预期吧。但我毕竟去年恶魔人印象尤深，所以还是有心理预期的，反而觉得这样才有意思。我个人并不在乎剧情逻辑严不严谨、人物塑造合不合理，若是文艺赏析都按照一套标准来，所见未深。当然我也尊重吐槽这部作品的人的观点，可能确实不符合他们的胃口。但就我个人而言，它带给我的精神财富弥足珍贵，在此表示感谢。网飞投资出品的动漫一向以大IP为主，比如奥特曼、攻壳机动队、恶魔人，以及此次日本沉没。难能可贵的是，都加以了巨大的精彩的改编，突破了这些题材的边界，使我们看到了与众不同的另一面景色，挖掘了这些IP的潜在价值，我很尊崇这种大胆的商业模式，希望网飞发展得越来越好。

山西省沁源县善朴村，典型的北方农村。婚丧嫁娶、老人过寿、孩子参军，都可以作为办酒席、收份子钱的名目，家家乐此不疲而又不堪重负。

份子钱本来是一个好风俗。在生产力不发达的古代，各家勉强自给自足，遇到大事，单个家庭难以承担，乡邻伸出援手、礼尚往来，既可集中力量办大事，也能拉近邻里关系，既有经济效益，又有社会效益。然而在当今社会，这个好风俗竟然演变成一种赚钱手段，每个人都挖空心思从中牟利，以致诚信丧失、冷漠无情，好人无法立足、被迫变坏人。

即便在当今社会，乡村仍然是一个相对封闭的系统。村子里的人并没有向外开拓的意识，不愿意主动创造价值，而是汲汲于内部分配、相互榨取，热衷于零和甚至是负和博弈，长此以往，陷入恶性循环。善朴村仅有的两次对外索取，均以失败告终：第一次是小算盘向女婿重复要彩礼，直接导致了女儿离婚；第二次是贾有权到城里饭店当厨师，工资不低，但并未坚持做下去，而是急于返回村子为妻子办假丧礼收份子钱。两次对外索取失败，反映出村民已经基本丧失了对外开拓的意识和能力。

村子的名字是善朴，主人公叫贾有权，妻子叫郝贤惠，几个名字，意味深长。

一直想说，通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。

《城市24小时》五集，先看了第一集郑州和第五集厦门，提到这两个城市你就会想到的东西。

提到郑州就是“火车拉来的城市”，对于郑州，相隔太远，几乎是跳着看：把省会拉给郑州的火车，铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等，对于北方省和城市没有太多好感，总感觉活力不足，而最新的城市综合实力排名中，硕果仅存的北方城市北京和天津，也是显现了这点。

第二集从厦门开始看，虽说厦门城市不大，可名声不错，加之同省，画面一开，活力铺面而来，厦门就是鼓浪屿和文艺，鼓浪屿就是钢琴，文艺要去沙坡尾找，在沙坡尾的理发店中，悠悠的吊顶风扇，老式的理发室，还有从小在这家理发到大的84年小哥，倒茶喝茶话仙的开怀，这些画面有些港式电影的文艺，也许不能这样子说，这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极，新地标，岛内岛外桥梁联，鼓浪屿与600米外环岛路，于是，小视角一定，轮渡船员与检票员的一家，放假时间不一，8天一次的重聚，还有下班回家吃饭，三代，父母，小孩，不管是怎么样，也是片中所说，无数中国式家庭相似的一种。

后续在看三个城市的24小时：深圳、武汉和成都，越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的，毫无特色，中规中矩之极，幸亏只有5集，吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了，缺少了一份热爱，做什么的都普普通通。

于是对于这三个城市，你可以想象的到的，就是他们所拍的，深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等，武汉就是热干面、武汉话、铁路，成都则是大熊猫。

衣食住行，然后就是方言，郑州、武汉、成都和闽南话，大概围绕这个拍个名曰24小时的城市，并没有显出各个城市的特色，想要拍出下班后，大家巨嗨的场面，可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开，死气沉沉。

这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分，认真想了一圈，好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。