起初以为是一部特别清新的爱情故事,但是看到色调偏重我才知道;这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭,是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么,小余就做什么;宁远爱谁,小余就会爱谁,这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜,这难道不是一种爱的表现吗?如果这不是爱,想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样
起初以为是一部特别清新的爱情故事,但是看到色调偏重我才知道;这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭,是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么,小余就做什么;宁远爱谁,小余就会爱谁,这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜,这难道不是一种爱的表现吗?如果这不是爱,想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样了。这一个细腻的情感导演真是良苦用心。爱往往藏在心头,但又不经意间透露在一个动作、一句话语、一丝表情之中。在这快节奏的生活之中,需要静下心来慢慢品尝这等故事。在这个随便都可以做爱的时代,请找一个爱才可以吻的人。
这女主天生绿茶婊?和别的男士的尺寸会把握吗,男主和女二尺寸一直把握很好,可女主呢?
这真的很恶心,而且这不是一部剧是这样,一部我,只喜欢你,中女主留男二在家过夜,一部约定期间爱上你,女主随便让别的男的帮她扎头发……
这年头是不是社会风气就这样?大女权时代来临了呗,说好的男女平等,拍出来全是田园女权?
换个角度思考,那些女的能接受对方留别的女生过夜,帮别的女
这女主天生绿茶婊?和别的男士的尺寸会把握吗,男主和女二尺寸一直把握很好,可女主呢?
这真的很恶心,而且这不是一部剧是这样,一部我,只喜欢你,中女主留男二在家过夜,一部约定期间爱上你,女主随便让别的男的帮她扎头发……
这年头是不是社会风气就这样?大女权时代来临了呗,说好的男女平等,拍出来全是田园女权?
换个角度思考,那些女的能接受对方留别的女生过夜,帮别的女生扎头发吗,不可能吧,所以呢?
也就呵呵了!
今年情人节是工作日啊!约会受限,但还是要和心爱的人看唯美浪漫的爱情啊!这点儿仪式感必须有!那么,要选什么片呢?往年没有踩雷,今年更不会!从注意到本片贴片广告里的青春洋溢的年轻演员,到看到主创阵容里还有王耀庆和左小青老师,我就知道,选它,就对了!
今年情人节是工作日啊!约会受限,但还是要和心爱的人看唯美浪漫的爱情啊!这点儿仪式感必须有!那么,要选什么片呢?往年没有踩雷,今年更不会!从注意到本片贴片广告里的青春洋溢的年轻演员,到看到主创阵容里还有王耀庆和左小青老师,我就知道,选它,就对了!
喜欢看港剧的朋友,一定听说过《珠光宝气》这部作品。这部豆瓣评分的作品,被誉为港片不得不看佳作排行榜前五名。
但我今天为大家介绍的并不是这部港剧,而是和它同名不同命的小众电影:
《珠光宝气》
喜欢看港剧的朋友,一定听说过《珠光宝气》这部作品。这部豆瓣评分的作品,被誉为港片不得不看佳作排行榜前五名。
但我今天为大家介绍的并不是这部港剧,而是和它同名不同命的小众电影:
《珠光宝气》
我想从Mangkorn那里得到的,到底是什么
因为这句台词,我开始认真看这部剧。
我想从Mangkorn那里得到的,到底是什么
因为这句台词,我开始认真看这部剧。
如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。
《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成
如今我们来到卢浮宫在蒙娜丽莎前驻足,看到很多不同种族的人的后脑勺,成为了一种文化事件,成为了和别人交谈的社交资本。
《救世主(Salvator Mundi)》最初从一家无人问津的拍卖行寻得,开始纷纷猜测这幅画是达芬奇遗失的真迹,随后价值也跟着水涨船高。从2005年到2017这12年间,这幅画$1,100 变成 $ 4.5亿天价。目前,这幅画依旧是所有艺术品拍卖中最贵的一幅,第二名高更的画也就才3亿美元,可想而知其贵的程度。
这部记录片保留了真实的特性之外,由于故事本身非常有争议性,所以也为故事蒙上了悬疑色彩,就像在看悬疑推理烧脑片,看起来比普通的纪录片更有趣、精彩。“艺术行业是除了毒品、卖淫之外监管最空白的行业”,所以揭示艺术圈的内幕足以满足大家的猎奇心。可怕的是,当你进入了这个体系,就意味着你开始接受这些游戏规则。
故事采访了很多人,包括National Gallery馆长,媒体人Jerry Saltz, The Art Newspaper、The Artforum的艺术记者,艺术经纪人/中介,藏家/富翁,等等不同身份地位的人,正反方即认为是真迹的或赝品的都有,印证了纪录片的客观性。
当艺术完完全全地沦为商品之后,艺术行业如何炒作一幅画?艺术与商业这两者的关系一直为艺术圈津津乐道,相互合作又相互勾连。炒作一幅画需要哪些人呢?代表名誉的美术馆馆长,拍卖行的助力,打出被称为男版《Mona Lisa》的噱头,修复专家为这幅画做背书.....这些人团结一致,促成了这场21世纪、史无前例的艺术大事件,背后牵扯金字塔顶层与全球最具权势的艺术机构的“阴暗面”。
三段论中每一段都层层递进,节奏感掌握的很好。第一段关注这幅画《救世主》本身的起源,以及大家如何鉴定、修复这幅画;第二段讲述伴随艺术的权力金钱斗争,俄罗斯寡头和艺术中介之间斗志斗勇,中间商如何左右摇摆,凭借差价就赚了4500w,土豪买画不是放在日内瓦的港口 -- 一个专门保存高价艺术品的保险库,想到了电影《信条》中的情节;第三段是各国之间政治的权力角逐。在俄罗斯寡头1.1亿美元购得之后,经过了拍卖行佳士得一番操作(全世界巡展,最常见的炒作手段之一)之后,最终上拍就拍了4.5亿,传说是中东沙特王子购入,就像是年轻人一个美好的幻象,截至如今再也没有展出过。
尽管至今仍有不少人质疑它出自达芬奇之手的真实性,但毋庸置疑,这是现存拍卖中最贵的画作。所有人的讨论/质疑,意味着它已经取得了成功。艺术行业交易的不透明程度让艺术变成洗钱的工具,黑钱合法化这样的一个套路,我们在面前看到的只是4.5亿这个数字,而数字会让我们麻木,背后是贪婪的人性和欲望。人的本质是贪婪。这样,艺术炒作现象永不停止。
《美国深部大宅门》你球每一个传统价值观里被吃的永远是女人??……关于宗教的讨论很有意思,多重的两面性巧妙地编织进了这个故事。菲感觉很喜欢宗教题材,钢锯岭之后这部也算是平衡一下(。能够理解男主选角的理由,不仅要有教徒的正直虔诚,还要有信仰逐渐坍塌之中全然的破碎感,除了菲我想不出来第二个合适的人。
其实这本身并不
《美国深部大宅门》你球每一个传统价值观里被吃的永远是女人??……关于宗教的讨论很有意思,多重的两面性巧妙地编织进了这个故事。菲感觉很喜欢宗教题材,钢锯岭之后这部也算是平衡一下(。能够理解男主选角的理由,不仅要有教徒的正直虔诚,还要有信仰逐渐坍塌之中全然的破碎感,除了菲我想不出来第二个合适的人。
其实这本身并不是一件很悬疑的案件,但能拍得如此惊心动魄,历史和多重线索穿插交织,编剧剪辑配乐都有很大的功劳。
浅嗑一下探案组,菲真的太O了,怎么能这么O啊(摇头
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这剧感觉金拱门赞助了,刚巧我从第一次开始就养成了边吃金拱门边看它的习惯。短短7集我刷了4个月才刷完,都怪金拱门还是吃得太少(不是
这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻
这是学长拍的电影,前来打call。之前学长有些电影也看过,一点一点在慢慢成熟的技巧和手法,以及严密的逻辑,为学长点赞。这部电影的背景是大学生活,主人公在追求自己小说梦想的同时陷入了创作故事情节与现实之中,电影的画面简洁清爽,符合青春校园的特点,色调稍暗沉,增添了一丝恐怖悬疑的色彩。然后,其中的名字也有深意,张醒代表着苏醒,这也正是其在现实与幻想中反反复复、寻寻觅觅,最后苏醒的一个过程。甄小幻,即是将张醒带入幻觉的人 ,也是让其认清真实的人。
一个午后,看完了这个影片,又增加了我的烂片观看记录。
看到开头的时候,就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的,村民含糊的话语,对外来人的避讳,还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。
一,情节稀烂
据村民所言,曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示,曹晓玉未婚先孕,被父亲责打流产,后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情
一个午后,看完了这个影片,又增加了我的烂片观看记录。
看到开头的时候,就对于这是烂片心有所感。但是我挺好奇曹家到底发生了什么的,村民含糊的话语,对外来人的避讳,还是勾起了我一点好奇心的。可惜的是最后也还是含混不清。
一,情节稀烂
据村民所言,曹家被土匪灭了门。穿插的回忆显示,曹晓玉未婚先孕,被父亲责打流产,后面被阻止参加家人的葬礼。含恨带着情起的牡丹在定情的古树下成了妖。一分为二,一个是带着恨和记忆的,被烈火灼烧的葛巾,一个是失去记忆的,但是仍旧爱着的玉版。但是并没有呈现清楚,为什么村民对于曹家灭门含含糊糊,充满畏惧,已经葛巾下面的几个姑娘,为什么对村民有恨,村民到底做了什么孽。
二,人设稀烂
葛巾和玉版明明是一体双生,但是很多镜头都是,玉版受伤,葛巾痛,但是葛巾受伤,玉版却不疼。当树妖占据葛巾身体时,仍旧是葛巾的思维与情感。
男主角的设定就完全离谱,他是个渣男完全不奇怪,是个痴情种就让人感觉十分离谱。
三,剪辑稀烂
前期在交代剧情时,穿插回忆有助于交代剧情,但是后面疯狂插回忆,就完全是在注水了,连道士放个大招也要加个回忆。
四,强行升华
最后葛巾说,什么爱比较容易,恨很累什么的,简直是尴尬。
鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
鸣鸿传中美女云集,连所有配角的容颜也碾压其它影视作品,好久没看到这么美的容颜了,这正是我期待的!
其中至美的容颜就是妖后明珠的扮演者吴优,我查了她过去的照片,感觉没有这么漂亮啊,不知为什么在鸣鸿传中美得如此让人心疼,或许是因为我一直期待有这样气质、这样本领的一位女友吧!
妖后明珠的命运最让我痛心,她是最应该获得真爱的,她承受得太多太多,可怜命运弄人,让她孤苦而死。我实在是痛得痛彻心扉。
明珠的美,是那种由心底最深处美得痛出来的那种美,是痛彻心扉的美。
而且,明珠的扮演者吴优,本人也具备这种美,也准确的把握住了明珠这个角色的美,演员吴优在这个角色身上寄托了太多太多自己的心血,让自己活在这个角色里,让这个角色活在自己的生命里!
整部剧中,奇迹般的人物是皇宫中龙牙统领步天云的扮演者王海洋,当这个角色第一次出现的时候,我的心就抖了一下,因为这个角色很难处理,是一条支线,又不能压住主线,但没想到步天云处理得非常棒,既成为了忧郁的杀手,又没有压住主角。
步天云的戏份不多,要把情节交代清楚,感情戏份又要全部演出来,真不容易。
只是有些可惜,可能是由于改了剧本,也可能是经费不足,导致步天云和妖族孤雁的恋爱有始无终,导致支线的剧情发展没有结果,是一个遗憾。
如果修改成孤雁在临死前,吞下了步天云的心脏,将步天云的记忆融入到自己的妖灵之中,在最后关头,步天云载着孤雁的妖灵,从大反派廖无色手中夺回鸣鸿剑,从而铸就胜利,他们的灵魂双双进入到妖界的牌位,肉身虽灭,但灵力永爱,这样,情节就完整了。
妖族孤雁的扮演者肖涵,也是一个发自肺腑的美的演员。
那个小国家的公主古儿,演员陆琦蔚,让我又爱又恨,爱她的天真与付出,爱她的痴心至深,她是全片中第二个最值得爱的女主角!
我恨她,是因为我和她的性格是一样的,这种性格真的会像电视剧里那样,最终一无所获,受伤最深,最可怜。我恨这种性格,但也没办法,因为就是这种性格。
古儿的表现也是个奇迹,一颦一笑,觉得都不应该是她这个年龄能理解到的,把一个情窦初开的小迷妹形象演得活脱脱的,后来,把那种求而不得的爱情演得悱恻心碎!
古儿公主的肢体语言最丰富,妖后明珠的肢体语言最专业,异常难得。
鸣鸿剑的白天化身王诗诗,晚上化身月儿,陈都灵演的,她是目前演艺界最漂亮的!和我是半个校友,我也是航空航天类学校的。
不过我并不想追求陈都灵,因为这样的大美女追求的人太多了,我追了也白追。
而且我相信无论是谁最终追到她,都会对她非常好,我可以安心隐退。
陈都灵的缺点是白天和晚上的反差还少了一点,晚上侠女缺少肢体动作,但能看出陈都灵已经很努力,很辛苦,因为她的工作量最大。
简单来说,陈都灵要让自己动起来,不然感觉只有大眼睛偶尔动一下,几乎整个人都是不动的。
女主角难做,最漂亮的女主角更难做,剧组里的其他人都有点远离她,也影响了她的发挥。
那个包公,剧中叫做包小乙,演员刘向京,又庄严又幽默,很搞笑,尤其是他说的方言,对皇帝说“你搞啥呢”。。。在被皇帝下毒后只剩下一天生命的时候,他把手放在皇帝肩上说话,笑死了。。。他是全剧中唯一智商比较高的正派人物。
男主角第一神捕沈十五,一开始不觉得帅,后来越看越帅,属于有内涵,有底蕴,越看越帅的那种!尤其是那身练功服,简直像是画出来的卡通人一样!帅爆了!
但是情节设计上没能让沈十五和妖后明珠走到一起,实在可惜,可悲!这情节应该改一改!
然后就是相当于大话西游里的至尊宝——刘星雨,演员是白客,这个角色我给80分,其他演员我都给98分以上。
白客这个角色应该承担本片的笑点,但刘星雨至始至终几乎都没有真正的笑过,显得很虚伪,尤其在对古儿公主的感情上,完全不是一个正常人的反应。
虽然不笑也可以很搞笑,比如周星驰,但刘星雨做得太极端了。
能看出白客这个演员喜欢看书,性格很冷静,甚至很冷,不太适合演这种猴蹦猴蹦式的角色。但我也不认为这个角色如果给其他演员演的话会演得更好,因为观众会拿这个角色去跟周星驰对比,本来就难演。
白客在剧中改编、翻唱了歌曲《一生所爱》的2013年国语版,原唱舒淇。我不敢说白客唱得有多好,但至少唱得我心痛,唱得我愿意为这部电视剧写一个影评!
我一边循环播放白客唱的一生所爱,一边敲打文字,以便让文字更能够符合这部电视剧的气质。
再说些缺点,那两个普通捕快,有点跳戏,而且情节设计有问题,让他们成为了多余的人,完全没有承担任何情节的发展,他们应该在最后成长为沈十五的得力助手,战斗力至少能和受魔力控制的龙牙一战!
还有就是那个土地公公有点跳戏,估计没有给他完整的剧本,他不容易理解剧本的气质。
本电视剧最大的优点——没有采用任何一张让人讨厌的脸!
在魔幻类电视剧、网剧中,最容易犯的错误就是:老是有几张让人非常讨厌的脸晃来晃去,而且还非要扮演大师、大官这样的重量级人物,让观众极度不适。
而且这样的问题也同样出现在美国好莱坞大片中——那几个身材矮小、脸上皮肤像被火烧过一样的演员,也不知道有什么后台,哪部戏都有他。。。一开始我以为是巧合,后来发现是故意为之,那性质就不一样了,是故意让观众反胃。。。
所以,我已经几乎不看美国电影了,宁愿看韩国的、泰国的。
泰国电影至少有诚意,泰国人、越南人、广东人、福建人、上海人习惯穿拖鞋,为了让我们增加认同感,泰国电影里的演员都开始穿正常的鞋了!
感谢《鸣鸿传》的全体创作人员,包括文化类的工作人员,剧中的书法很用心,剧中的历史文化背景也很用心、很正确,非常难得,我都看见,理解了,因为理解了,所以不能一 一作出解释了。
感谢《鸣鸿剑》给我们带来了一次丰富的文化大餐、视觉盛宴!为我中华的文化与文明的呈现与推进做出了贡献!
全体工作人员辛苦了!所有演员都非常棒,包括只有模糊背影的配角,我就不一个一个的夸了。
希望今后这类影视剧都追加200万元的投资,在开拍前一次性向全体演员、替身、现场工作人员发放人生安全、健康的补贴,用于演员的疾病治疗、增加保护措施,主角20万,配角5万,其余3万。
最后,《鸣鸿传》应该改为《鸿鸣传》,比如,你可以叫“牛吼剑”,但不能叫作“吼牛剑”。
全篇,听着歌曲《一生所爱》而写,痛得肚子疼,痛得全身都在抖,痛得手都在抖,不知所云,哀伤之至!
第一集里,弟弟子豪就很明确地说到,他喜欢黑色的运动鞋,喜欢粉色的是哥哥。事实上,两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集,而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调,尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间,这与他大部分时候的状态是相吻合的,有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打,并且去参加集训之后,他
第一集里,弟弟子豪就很明确地说到,他喜欢黑色的运动鞋,喜欢粉色的是哥哥。事实上,两人对于颜色的偏好贯穿了整个剧集,而我们也可以从最开篇对颜色的暗示中看出对全片人物走向的一些端倪。子豪偏爱冷色调,尤其是蓝色——代表沉着冷静的蓝色——他穿蓝色衣服的时间远远超过了穿其他颜色的时间,这与他大部分时候的状态是相吻合的,有着与年龄不符合的沉着冷静。而在第五集他决意离开平安改练单打,并且去参加集训之后,他的衣服几乎都是黑色的。黑色照理来说是子豪最喜欢的颜色,但他穿上黑色训练服之后并没有获得满足,反而更深层次的矛盾在此处积累并爆发。
与其说子豪特意选择黑色,倒不如说子豪选择的是对蓝色和粉色的反叛。子豪从小没见过父亲,但在单亲妈妈的抚养下,子豪从小就是一副圣母菩萨的样子——热情贴心、充满阳光——这种状态令人觉得恐怖,因为这种程度完全是非人的,是正常小孩绝对不会呈现的样子。这里给子豪未来的变化埋下了种子,蓝色的皮,是母亲给他穿上的,所以他之后执意要在母亲面前把这层衣服脱下。粉色更好理解,当他了解到身世之谜,自己像是母亲赎罪的工具之后,他本能地排斥哥哥的粉色。
平安的粉色是从始至终的,事实上,前六集平安唯一一次不是穿粉色衣服,是在疗养院的房间里,他穿着统一制式的淡绿色衣服。他也只有在这里才是完完全全的自闭状态,因为唯一能体现他自我的粉色也被剥夺了。粉色是柔软、细腻、天真的颜色,也是需要保护的颜色。幼年丧父,唯一的依靠母亲也对他以爱的名义进行无意识地异化,平安能做的就是用粉色来武装自己,这件粉色的铠甲是他自己穿上的,最终也只有他自己能够脱下来。 往常他自我保护的做法是蹲下来抱紧自己,失去粉色铠甲的他选择主动寻找出路,逃出疗养院,而这个转变的契机就是第六集的最后一幕,小娜特地去疗养院看望他。
前几集里,平安呈现的是一种自我重复的状态,唯一有不同的时候,是他和小娜独处的时间。只有在小娜面前,他才会从完全自我的世界跳出来一点。小娜与子豪、平安不一样的地方在于,如果说本片大家都是处在一个父亲缺失的状态下,小娜甚至连母亲都是缺失的,仿佛是石头缝里蹦出来的奇行种。但或许正是因为父母的完全缺失,使小娜呈现出了一种与全片所有人都不一样的没心没肺的傻乐画风,一种独一无二的节奏。这种肆意天真体现在她的颜色上,五彩斑斓,穿的衣服都是花花绿绿的。小娜也绝非只有亮色调的人格,从后六集的预告片来看,小娜失恋痛哭,是有暗色调人格的部分体现的。但是,她和其他有多面的、色彩不一的角色不同的是,她只有一面,那就是彩色的。哪怕痛哭悲伤时,她的个性也是浑然一体的。这种统一性也吸引了平安主动关心她、向她靠拢,并迈出了走出自闭的一步,同时她被子豪拒绝,也在某种程度上也担当了子豪的镜子,促成子豪真正自我意识觉醒。可以这么说,小娜担任的球拍修复者、拍线染色者的角色,事实上也是子豪和平安的人格修复者,是他们的粘合剂。
全片唯一一个没有露面的关键人物是王磊,平安和子豪的爸爸。相比平安妈妈的黑色、子豪妈妈的粉色——这些也都是她们的保护色——王磊呈现了一种混沌的状态,优秀帅气、招人喜欢,但又不懂分寸,因为出轨,对两个女人和两个男孩造成了永久的伤害。他们三者的关系与年轻的三个人的关系形成有趣对照,一对亲密的伙伴,一个摇摆在他们之前的异性。上一辈的矛盾由于车祸的意外悬置,不得不留给下一代人去解决。但意外终究要回归必然,王磊最终还是要借助小娜还魂,完成兄弟二人乃至整个家庭的和解过程。我相信后六集的重心会放在子豪、平安和小娜身上,这是走出原生家庭困境,走出自我封闭,与全世界拥抱的唯一出路,也是《羽你同行》片名的核心所在。
实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要cr:中年维特
实现心中的正义感高于一切。他亦用自己的判断来审批一切,认为自己身边的同事都没法帮他,命令自己的拍档闯进嫌疑人家里,命令拍档去搜寻必要的信息,也命令开车的男人自首......他笃信警察是守护者,要保护和帮助一切需要帮助的人。对同事不好,被人不理解或者反对,没有权限,没有法律许可....没关系,阿斯格认为,只要能够帮助到别人的,其他的一切不重要cr:中年维特
玉波、依单好漂亮啊,取景也很好男女主,开始一见钟情,玉波内心矛盾纠结,后来会怎样?爱情之路不太平坦哈,曲折中撒糖。两个女孩很美,一个温柔、聪慧,一个天真可爱,傣族的波水、傣族等生活风情等都被演绎得非常好看,非常吸引人,邱泽的演技也好棒,让人身临其境。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
玉波、依单好漂亮啊,取景也很好男女主,开始一见钟情,玉波内心矛盾纠结,后来会怎样?爱情之路不太平坦哈,曲折中撒糖。两个女孩很美,一个温柔、聪慧,一个天真可爱,傣族的波水、傣族等生活风情等都被演绎得非常好看,非常吸引人,邱泽的演技也好棒,让人身临其境。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过
今年在多伦多电影节看的那么多电影里,《一个明星的诞生》首映的氛围毫无疑问是最疯狂的。出席首映的阵容十分强大,观众也足够热情,Lady Gaga出场的时候掌声雷动,无可否认的巨星。华纳明显是把这部电影当做今年冲奥的重头戏,一大票主创从威尼斯开始一路不停地宣传。展映之口碑也还不错,虽然没有《宠儿》和《罗马》那么高的媒体评分,但绝对都是好评。
我并不讨厌这部电影,也不觉得它难看。只不过,作为一部电影而言,巨星光环掩盖了太多缺陷。在看它的时候,以及看完之后,我忍不住想,如果不是这个明星阵容,这部电影会得到这样的呼声吗?
电影剧情并不复杂。一个走下坡路的中年男歌星,浑浑噩噩之际遇见了热爱音乐的小镇女服务生,被她的才华打动,把她带上舞台,培养成新一代歌星。两人相爱,结婚,但随着女孩越来越红,男人愈发沉迷酒瘾毒瘾不能自拔。从恢复中心归来仍然无法自处的男人,最终结束了自己的生命,留下女孩用悲伤的歌声纪念他们的爱情。
这个故事已经被多次翻拍,每一版都有明星加持,但口碑有好有坏。这个2018年的版本,仍然是这么简单的剧情,单线叙事,而且几乎没有加入任何时代元素。它可以发生在70年代,90年代,或者21世纪。甚至演员的服装,都让人摸不透年代。更不要说Lady Gaga擅长的音乐风格,本来也偏复古,Bradley Cooper表演的则更接近乡村摇滚。这样处理,过于保守,作为改编作品缺乏新意。
不知道第一次做导演的Bradley Cooper,是不是受到了《美国狙击手》导演Clint Eastwood的启发,演而优则导。但做导演,他距离东木老爷子差得还很远。东木在《萨利机长》里成功把一个所有人都知道结局的新闻事件讲得扣人心弦,要达成这点不光要有好剧本,还要求导演对各部门都有良好把控。很多观众经常忘记,电影由各种极其精细的专业技术组合而成,导演不光要有艺术灵感,还要有把它变成作品的执行能力。就好比大画家寥寥几笔就能勾勒出生动的形象,这样看似轻松的创作背后是多年的苦练和早已烂熟于心的理论基础。
《一个明星的诞生》第一场戏,就透着一种“下盘不稳”的气息。Bradley Cooper饰演的歌星走上舞台,为了表达他混沌的状态和疯狂的环境,镜头不断晃动、旋转,舞台的灯光直直打在观众视线中央,让人非常不适,难以聚焦画面。这种表现方式在后续的舞台场景里多次出现,即便想要无视剧情把电影当做演唱会看,也没法好好欣赏舞台,非常恼人。而且不知道是当时剧院的音响问题,还是电影的混音问题,整部电影声音忽大忽小。声音比较低沉的男演员讲话经常听不清(而英语片又没有台词),等唱歌的时候又震耳欲聋,作为一部以音乐为卖点的给人这样的观感实在遗憾。
当然,单就音乐来说,Gaga就是Gaga,无需多言。她演唱时候的爆发力和感染力,绝对是最近几年音乐题材电影里的最佳。电影前半段不加粉黛的淳朴形象,也显得她更加可爱。但要说演技呢,因为角色实在太过接近她自己,舞台表演基本也是她自己的风格,没有什么挑战,很难做评价。
角色塑造,是这部电影又一个错失的得分项。女主的形象,可以说完全是靠Lady Gaga个人的魅力撑起来的。与其说角色可爱,不如说是Gaga可爱。而男主呢,似乎Bradley Cooper塑造这种失魂落魄的男性形象太多了,已经没有惊喜。
而且呢,这部电影有幸请到了惊艳的配角阵容,但却没有出彩的配角弧线。几乎每个角色都是闪进闪出,让人摸不着头脑。作为一个Hamilton音乐剧迷妹,当初知道Anthony Ramos演了女主的闺蜜,我简直开心死了。没想到这个好基友,只存在于电影前半段,后期女主经历情绪起伏的时候,他就消失不见了,毫无交代。女主的爸爸只稍微好一点,后面多出现了两次。当然,谁都惨不过Dave Chappelle的角色——我是在首映看到他本人才知道他也出演了这部电影,看的时候很期待他的出现。结果呢,就中间两场戏。他饰演的角色,从剧情来看,是男主角穿一条裤子级别的挚友,已经退出音乐圈,过上了普通的家庭生活。先不说Chappelle的气质是否可能跟Bradley Cooper这么白的人成死党,男主在最无助的时候想起了这个死党来求助,这段本来可以深化的兄弟情在男女主角闪婚的时候戛然而止,往后男主低迷的时候他也没有再出现,实在让人怀疑这个角色完全是为了拉Chappelle来客串乱写的(不然这电影阵容一不小心就搞得太白了,音乐圈怎么会没几个黑人)。
我知道,无论我说这部电影有什么不好,大家冲着这样的明星阵容,还是要看上一看的。我在多伦多也是抱着一样的想法,无论媒体评价如何,这都是我最期待的电影,即便看完了没有那么爱它,我也不后悔去看了它。这也是这部电影的魅力所在。但到了颁奖季,明星魅力究竟还能起多大作用就不好说了。跟其他进入奥斯卡射程的电影相比,《一个明星的诞生》在太多部门都有短板,除了Lady Gaga的表演和音乐,恐怕难有太大竞争力。
至于我在开头所提出的问题,你也可以反问说,如果《终结者》不是施瓦辛格,如果《钢铁侠》没有RDJ,还会成功吗?
没有发生过的事,谁都不知道呀。