邵氏电影在很长的一段时间内,都是以它的江湖武侠片扬名的。
而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。
或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁,放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。
邵氏电影在很长的一段时间内,都是以它的江湖武侠片扬名的。
而女神郑佩佩则是邵氏武侠界里不能不提的“武侠影后”。
或许现在很多小伙伴都不太了解她到底是谁,放一张她在《唐伯虎点秋香》里的剧照。
之前说了《德雷尔一家》关于感情的处理,今天想说一下教育的问题。第一季开头,妈妈在英国的学校里对杰瑞的校长情绪激动的说出我认为教育的本质是引导,大概就是妈妈的理念,或者就是作者从妈妈那里继承的。妈妈对于大哥写作事业的支持(在饿肚子的情况下并没有强迫大哥做什么),杰瑞对动物浓厚的兴趣妈妈并没有认为是不务正业,虽然一直在给他找家庭教师,也无非是希望他做一个有常识的人, margo一会要当修女,一会
之前说了《德雷尔一家》关于感情的处理,今天想说一下教育的问题。第一季开头,妈妈在英国的学校里对杰瑞的校长情绪激动的说出我认为教育的本质是引导,大概就是妈妈的理念,或者就是作者从妈妈那里继承的。妈妈对于大哥写作事业的支持(在饿肚子的情况下并没有强迫大哥做什么),杰瑞对动物浓厚的兴趣妈妈并没有认为是不务正业,虽然一直在给他找家庭教师,也无非是希望他做一个有常识的人, margo一会要当修女,一会要学习美容,妈妈都没有表示过反对,这在当代鸡娃遍地的中国简直不可想象,当然这个要结合西方与我国经济基础不同、上个世纪30工业年代与21世纪信息时代不同来客观对待,但尊重并引导个体的天性、兴趣、特长确实是教育的本质啊。现实中大儿子获得过诺贝尔文学奖提名,小儿子是著名动物学家,二女儿特立独行,都有一番成就,不能不说教育理念正确的功劳。试想一个从小在鸡血教育下的孩子,已经对任何一方面学习甚至生活都丧失兴趣,长大以后如何持续的提升自己呢,就算我们大多数人都很平凡,兴趣不能成为成就,至少也能成为成年后对抗平庸生活的武器,一个健全的平凡人也是成功的。
阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》,而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗,去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气,把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻,他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术
阿拉丁和神灯的故事最早并不是出自阿拉伯文原版的《一千零一夜》,而是在法国由一个叫加朗的翻译家编入《一千零一夜》的。(我读的是李唯中翻译的版本)故事主要讲述了一个街边的小混混阿拉丁受一个非洲妖术师的蒙骗,去替妖术师取一个神灯。但是在取到神灯后妖术师却因为阿拉丁没有第一时间把神灯给他感到生气,把他和神灯一起直接关在了洞穴里。(不要问我为什么妖术师这么傻,他就是这么干的)阿拉丁随后无意间触发了妖术师给他的戒指,里面原来藏着一个戒灵。戒灵把他平安的带了出来。之后阿拉丁还和母亲一起发现了神灯的秘密,原来神灯里藏着一个魔力更强大的灯灵。于是阿拉丁凭借着灯灵过上了美好的生活,还迎娶了自己一见钟情的公主。妖术师发现了阿拉丁逃出生天,就想办法用“旧灯换新灯”的方法从一无所知的公主手上骗取了神灯,还把阿拉丁的宫殿连同公主搬回老家非洲。还好阿拉丁手上还有戒灵,凭借着戒灵阿拉丁来到非洲,和公主一起除掉了妖术师后一起回到中国(虽然说是叫中国,但总感觉只是冠上中国名号的阿拉伯国家)。没想到妖术师还有个哥哥大妖术师(打酱油的),知道弟弟死后想替弟弟报仇。结果被神灯道破了阴谋,也被杀掉。最后阿拉丁成了皇帝,和公主幸福的生活在一起。
原文的逻辑和情节的合理性本来就有不少问题,例如妖术师居然因为生气直接把阿拉丁关在洞穴里,又例如阿拉丁突然变得英明神武干什么什么行(当然也有可能他向神灯许愿了),又例如皇帝傻乎乎的还对阿拉丁这种英明神武的年轻人一点戒心都没有。虽然故事还是很曲折很魔幻的,但是迪士尼很明显也不可能直接把这个剧本拿来用。
所以迪士尼的阿拉丁对原作做出了不少改编。首先是三个大反派太麻烦了(原文当中还有一个想把儿子嫁给公主的小气宰相),剧情线会变得很复杂,所以干脆就把三个角色糅合在一起,变成了一个会玩妖术的宰相。然后是神灯太强大了,要是原文里一样无限许愿望太bug了,故事可能没法圆,所以就给神灯加了三个愿望以及三个不能实现的条件的设定(神灯有三个愿望设定据说就源自迪士尼,我小时候一直以为真的就是只有三个哭唧唧)。其次还给公主调整了出场时间,让公主由婚后才主要出场的角色直接提到了婚前两人相识,以增加公主的个人魅力。
迪士尼的创作无疑有其独到之处。首先是给阿拉丁加了一只逗比小猴子,给公主加了一只宠物虎,还给神灯赋予了自己的意识。这三个角色的加入让动画加入了更加多样化的元素,还可以让更多的角色抖包袱和卖笑点,这样阿拉丁和公主就有更多的时间去谈大家都爱看的恋爱了。其次是给故事灌入新的内涵,在这里迪士尼选择的是自由。公主想要婚姻自由,阿拉丁想要财务自由,灯灵想要人身自由。每个主角都有自己想要的那份自由,最后也让主角团都获得了自己想要的自由。这种突出新时代女性对独立自由的向往的精神的公主电影,也容易活动当时观众的喜好。
但是这个改编的新内涵,对于自由的追求却有不少经不起推敲的地方。首先是公主。茉莉公主在市集见到阿拉丁,两个人一起逃出抓捕,然后就互相看上了,要亲吻了。阿拉丁假扮王子去求亲,茉莉公主还没确定王子是不是阿拉丁,两个人就坐着魔毯去兜风了。请问公主你追求的是婚姻自由,还是只是单纯在追求叛逆的感觉?你爱上阿拉丁什么了?如果你连为什么爱都没弄懂,那你追求的婚姻自由意义真的这么大吗?其次是阿拉丁。阿拉丁想要财务自由,正常的现代人应该想到的应该是如何改变自己,争强自己的能力吧。但是阿拉丁在全片当中没看到任何成长的地方,中间反而还要混了一阵子,你这样在神灯走了之后你怎么让观众相信你有能力对公主好啊?最后是灯灵。灯灵被赋予人格这一点还是可以理解的,因为如果不被赋予人格那追求自由也就无从谈起了。但是一个有自己独立人格的灯灵,有自己独立判断能力的灯灵,是因为什么钟情于片中的阿拉丁呢?是因为一个许诺了要给神灯自由但是却出尔反尔的阿拉丁吗?为什么神灯甘心为了阿拉丁不要自由,到底它心目中的价值观是如何排序的?所以在片中又加入了不要贪心和不要撒谎两种价值观的灌入时,我是觉得不太合理的。一种价值观尚且没有讲好,何必去再添这么多东西呢。
当然,不可否认,作为迪士尼的出品,《阿拉丁》确实有着现在看来依旧很不错的动画效果以及配乐,人物的塑造也很生动。但作为一个改编故事,我还是建议先把故事讲好,然后其他的东西才能锦上添花。
湊熱鬧看了這部戲,那就隨便說兩句吧。這部戲中,彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭,實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨(好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己,但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係)。我覺得彭的世界觀很窄,在他的世界中,無非只有性問題(包括女人長得不夠好看)。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色,他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情
湊熱鬧看了這部戲,那就隨便說兩句吧。這部戲中,彭浩翔的男性沙文主義愈演愈烈。表面上電影說是講家庭,實際上這個家庭中人和人的關係完全沒有着墨(好像片尾楊千嬅詢問她父親是否討厭自己,但全片幾乎沒有怎麼描寫過他們倆的關係)。我覺得彭的世界觀很窄,在他的世界中,無非只有性問題(包括女人長得不夠好看)。譬如吳孟達和曽志偉兩個角色,他們遭遇的問題只是如何處理自己與女方的性關係。曽志偉當然只是純粹的婚外情,除了性愛並無真正描述到他與護士的感情;吳孟達與吳家麗那部份關係本可以塑造得更好,但吳家麗出現的幾場戲不是和吳孟達剛做完愛,就是在夜場中與吳孟達作樂唱歌,對吳家麗的人物描繪其實十分刻板(且帶偏見)。古天樂則覺得自己的女兒長得太醜,這方面當然是彭個人立場的真實寫照;而兩個女主角的問題,則完全來自彭的男性沙文主義想象(他覺得女人長得醜或是11歲奶頭被人吸過都是有罪的)。彭在電影中從未放棄過對女性的嘲弄,但這次他連小朋友也不放過,他可以設計11歲的小女孩因為被人舔奶頭而愧疚一世覺得自己”污糟“(其實是彭覺得她污糟,11歲啊),也可以一路挖苦一個小女孩長得醜,我也無法想象那小演員的家長為什麼會答應讓她演出,反正在我看來這種做法對那小女孩是特別殘忍的。最後,像曽志偉的婚外情根本沒有問題,只要他懂得適時放手就可以(所以男人如何亂搞都沒問題,爽完了記得回家就可以);而對女人,只要男性肯“寬容”她們的外貌和過去也就可以解決一切,結尾古天樂”寬容“了女兒的貌醜,問題便全部迎刃而解;又好似故事中梁詠琪參加富豪派對,疑慮是否要為事業出賣自己的身體,富豪(余文樂)暗示梁詠琪要幫他“含”。但最重要是梁詠琪回來後也要幫古天樂“含”,那是一種補償,“含”完爽完以後古天樂便可以講幾句笑話,一切就回到正軌,這些戲劇貌似正常,但其中透露出來的潛意識均令人覺得不舒服。我懷疑這部戲中彭其實嘗試將自己的這種男性沙文思維合理化,好像古天樂嫌棄女兒醜,他找了個理由是因為古天樂懷疑女兒並非自己親生的,而是梁詠琪和前男友所生(這理由都已經夠荒謬啦),中間還安排了一場他和《志明與春嬌》系列中的“醜女”brenda道歉的戲碼,似乎是想彌補自己對女人的偏見(這場戲在戲劇上一樣尷尬和突兀),因為之前一直有評論說彭的電影剝削女性,他似想藉機為自己正名,可是這場突兀的道歉戲中古天樂的動機原來只是因為害怕遭到報應,並未真覺得自己的行為有什麼過錯,呵呵。去到結尾,古天樂的親子證明不了了之,因為是不是親生的根本就不重要,就算是親生的,在他心中“長得醜”也是大罪,重點是作為男人要“包容”女人的醜,因為長得醜還是可以整容的嘛(只能呵呵了)。至於那些堆砌出來的香港元素和有心弄出來供別人解讀的符號,都尷尬和生硬得很,只反應了他的不自信。其實他的劇本一直有個特點就是很“散”、不集中,是類似段子手似的創作,只能一味依靠堆砌和模仿。這些問題此處不再表。哎,其實我覺得討論彭浩翔的戲根本沒什麼價值,他一直都沒有變過,但我還是看了,而且又囉嗦說了這麼些。歸根到底,人格在電影裡是隱藏不住的,再聰明也無用。p.s.:關智耀的攝影真是難看到不得了,那些大逆光的mv拍法真的留着去拍廣告吧,窮途末路。
总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设
总体上我认为可以给7.5分,因为首先它达到了喜欢这种类型剧的观众的期待,我觉得仅仅是达到,没有超越,其次是第一季展示的大世界观但并没有展开,反而讲的是较小的故事(比如鬼的各种种类,三型二型,大灾难,不同的异能等等都没有展开),所以只能说中规中矩有提升空间。同类型的剧去年看过了怪奇物语和星期三,同样是少年主导,悬疑探案再加上独特的世界观设定,但路德肯定是比不上前两部的,但不会妨碍喜欢这种类型剧的人会很喜欢这部,看了就停不下来。怪奇物语后能够接连出现同类型的优秀剧集我觉得还挺好的,也说明目前这种类型剧还是很能吸引观众喜爱的,前段时间星期三的大火就说明了一切,但路德这部剧与星期三不同的是它没有特意去塑造一个风格鲜明、讨人喜爱的角色,也许是像剧中的每个人轮流吃一块饼干以示公平一样,更多的是塑造侦探社这个团体。
在经过长达半年的停摆,影院正式复工之际,立刻就有一大批佳作蓄势待发,其中就包括导演戴维执导,童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的《无辜囚徒》。这部影片通过两位童年时被性侵的女孩长大之后,内心依然被禁锢在梦魇和伤痛之中,以不同方式挣脱黑暗寻求光明的故事,向“儿童性侵”这一全球化难题发出了呐喊。
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在经过长达半年的停摆,影院正式复工之际,立刻就有一大批佳作蓄势待发,其中就包括导演戴维执导,童苡萱、栾蕾英、史元庭、钟小丹等演员主演的《无辜囚徒》。这部影片通过两位童年时被性侵的女孩长大之后,内心依然被禁锢在梦魇和伤痛之中,以不同方式挣脱黑暗寻求光明的故事,向“儿童性侵”这一全球化难题发出了呐喊。
二刷了。
被每一帧画面的美感和整体的浓重的氛围感打动了,好似每一个景深都有一片洞天,意味深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下的婀娜身姿,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉…… 美好皆成为过去,徒留未完的苍凉。
在剧情上,有两条主线。一是过去的女孩儿情谊,关
二刷了。
被每一帧画面的美感和整体的浓重的氛围感打动了,好似每一个景深都有一片洞天,意味深长。乌鸦悲悯的开篇,晚霞下的婀娜身姿,急促不安的雨落声,最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉…… 美好皆成为过去,徒留未完的苍凉。
在剧情上,有两条主线。一是过去的女孩儿情谊,关于梦想、陪伴和成全的故事,越是美好的东西越是最易碎,在这条主线上,表达手法比较委婉和写意,舞蹈很美,氛围感拉满,但是最后那一段舞台上的独舞,稍显冗长。第二条主线,我认为是负重前行的办案人员,沈队与画像师的不对付与性格冲突成为剧中不可或缺的“矛盾点”,与文工团的恬静文艺形成较为鲜明的对比,互相烘托,一动一静,切换的比较丝滑。不足之处,是沈队的下线稍显急促,人物其实可以刻画的更为生动和丰满,完全可以让这条线贯穿更久,上个更高的价值,所以沈队和章欣两人的CP忽然就嗑没了,我以为的第二条主线忽然断了,多少有些可惜。剧情反转较多,这个角度看还是过瘾,不过烧脑也是真的,对不愿意动脑筋的朋友有些为难了,所以我二刷了。
二刷也有不少惊喜,尤其是细节方面。不得不说,确实是很用心了:哦,原来沈队刚出场手上拿的是体检报告单,原来一开头芦苇荡里就站着一个黑影,原来林音死的时候光脚,原来沈队的手是被子弹打穿了,原来章欣最后给严华的画像是她一生的写照……人性的参差和时代的荒凉,成为了人生长河悲哀弥漫的始作俑者。
最后,摘录剧里几句打中我的台词: “拼命换来的,风一吹就没了” “无论成为谁,都需要勇气” “我来了,时代却走了” “人生像一条夜河,你在其中湍急而过,任你如何努力,都无法在最喜欢的地方停留” 。
有时间,可以安安静静看看这部不错的片子,演员们都挺不错。
前两天,Angelababy的新剧开播了。
没有意外的,热搜营销的内容又和演技相关。
前两天,Angelababy的新剧开播了。
没有意外的,热搜营销的内容又和演技相关。
这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还
这是我看过的第一部关于城管与摊贩的纪录片。故事发生在我非常熟悉的城市武汉。片中的主角一个是武汉市洪山区鲁磨路城管中队,一个是摊贩王天成一家。鲁磨路按照城市发展规划打造“珠宝一条街”,需要彻底清理所有沿街摊贩,长期踞守在此路的摊贩王天成一家和城管中队的矛盾由此升级。如果撇开拍摄对象的实际身份来看,这是一个好看的剧情片:人物个性鲜明,矛盾一触即发,情节跌宕起伏,最后还有一个完美的结尾。但是一旦考虑到实际的拍摄对象,感受完全就不一样了,用百味杂陈来说不为过。因为这些对象是真实的,所以片中这些矛盾也是真实的,进而我们可以看到沉重的生活本身是如何一幕幕地在眼前展开。
看片子时,我时常在城管与摊贩两者之间游移。城管为了治理好这条街,碰到这样一个“钉子户”,软硬不吃,他们费尽了各种心思,想了各种办法,都不凑效,看到这里会觉得:“哦,他们的工作的确不容易,还要被摊贩扇耳光、吐唾沫。”而摊贩那边,一家人靠着摆摊艰难为生,好不容易在那里扎下根来,有了经常来光顾的熟客,每天也有了稳定的收入,这个时候你们城管天天来找事,让人不得安生,此时又忍不住同情他们,“唉,他们生活太不容易了。老父亲有心梗,老母亲有癌症,儿子一只手没有了,还有一个孙女要读书,全家人的生计全在于此。如此三番两次来驱赶他们,真的合适吗?”
我觉得纪录片的好处就在于此:它就站在中间的位置,给与矛盾双方均衡的展现,双方都有难处,都有对策。纪录片很好地展现了这个“博弈”的过程,为了达成自己的目标,双方都使出了浑身解数,期间有进有退,有吵有闹,有打有骂,当然也有商有量,有劝有服……由此给与我们思索的空间和角度就丰富了起来。
片中的高潮部分是摊贩王天成一家与城管负责人胡队长之间的对话。在这场对话之前,城管的人趁着王天成不在时量了摊子的面积,王天成接到儿子王兆阳的电话立马赶了过来,他打电话给城管的胡队长,让他赶紧过来。
胡队长来后,希望王天成配合整治工作,王天成大喊道:“我不会配合的,我丝毫都不会配合你的。我要活!我要生存权!我要治病!”他一边喊一边拍着胡队长的胸口。
胡队长也习惯了他这样的表达方式,只好忍耐地苦笑一下。
王天成质问道:“我在这里为什么要换路?我在这里碍什么事?”
胡队长解释道:“武汉要发展,武汉要当大城市。”
王天成儿子的王兆阳对着镜头不解地问道:“我就是靠这个生存的,我没办法。我不影响任何人,我给这地方带来了便利带来了实惠。”
胡队长再次说:“那城市也要发展。”
这段对话背后的信息非常地丰富。城管这边的逻辑代表着背后官方的治理逻辑,城市发展需要美观的环境,店铺整洁,街面干净;而摊贩的逻辑是民间老百姓的生存逻辑,我只占用街道的一部分,不影响别人,还能大家带来了便利,为什么要为难我们?双方都有道理,都觉得委屈,都拼尽全力想要对方听进去自己的话。
片中城管的李队说了饶有意思的一句话,点出了他们双方对自己的定位:“他们是生活的弱者,我们是工作的弱者。没得办法。”某种程度上来说,这句话说得中肯到位。胡队长反复提到“城市要发展”,这是一个宏观的愿景,但在具体的推动过程,涉及到的是一个个活生生的人,一个个小小的家庭,也就必然产生一个个细碎的冲突和矛盾。城管作为这个“发展”最前线的基层管理人员,他们每日都面对的就是这些“让人头疼”的人和事。我们在片中也看到了城管对摊贩如此“放刁”的无奈,他们下达的文件被摊贩当面撕碎,他们的工作人员被打伤,他们派“卧底”去监督也要偷偷摸摸,说是“工作的弱者”不为过。但是这种“弱”,片中有个人点出来了,“他们不是怕你,只是让着你。”这个“让”字,非常重要。城管背后是一整个管理机构,而你摊贩只是摊贩,看起来各种“放刁”,其实只是徒劳的挣扎,这才是真正的“弱者”,这才是真正的“没得办法”。
可哪怕是徒劳,也要挣扎,王天成就是这样的人。他七十多岁了,光着膀子,敢于冲撞城管,敢于呐喊出自己的愤怒,他撒泼,他打骂,他在地上翻滚,他冲到城管的办公室大声叫嚷……他拒绝沟通,也拒绝妥协,他一次又一次地拼了老命。正如他儿子王兆阳说的:“爸爸就像是一只老母鸡,护着我们这群小母鸡。要不是他,我们早就被揪走了。”但王天成也会说:“我快护不动你们了!”他也与家人怄气,因为家人想要妥协,想要退让,此时他极为固执、暴跳如雷。这样一个“弱者”,他终究抵挡不住滚滚发展潮流,可是他生命之强悍,让人敬佩。同时,王天成也有很“精明”的一面,按照现行法律法规来看,王天成一家占地经营,的确是“不合法”的,城管希望他们能够入店经营,但王天成他知道一旦入店,相应的经营成本会高很多,利润也会随之大大减少,所以坚决不妥协,城管一来,他就闹,但他闹得有分寸,知道如何引起围观民众的同情又不至于太过线,知道如何用“扣帽子”的方式来“讨伐”城管。这些在外人看来“狡黠”的应对方式,背后其实是无奈,是不得已,是不如此就不能活的担忧。
他说的一句话,特别触动我:“我是非常喜欢武汉的。我不会离开武汉的!”正如片名所说的“城市梦”,每一个人都有实现自己梦想的权利。但这个过程中,痛苦挣扎的滋味几个人能知?触动我的另外一个点,是跟我自己的个人生活有关。身为湖北人,从小武汉在我们心目占有特殊的位置,这些年来这个城市发生了翻天覆地的变化,从1990年我第一次去所见的那个破败脏乱的“大县城”逐渐发展成现在的大都市模样,长足的发展自然是有目共睹的。我也有相当多的亲戚生活在武汉,他们中间有些人也跟王天成一样摆地摊,有些人干苦力,有些人做批发,每个人都力求在这个城市扎下根来。片中王天成一家的遭遇,在我的亲人身上也同样发生过。他们也与王天成一家一样,再也回不到乡村来了。他们在生活上已经是武汉人了,可是在法律意义上,他们是异乡人。这种身份认同的落差,落实到现实生活中,引发的是诸多麻烦和痛楚。
片子快结束时,城管为了解决王天成一家人的实际困难,特地给他们准备好了一个定做的棚子,王天成一家也撤离了他们一直坚守的地方。看起来,这个事情得到了完满地解决。但是我们知道,城管与摊贩的矛盾,往深处讲,城市管理与自主经营之间的矛盾,依旧存在。这期间双方的博弈从未止歇,有些当然是像片中那样得到了解决,有些矛盾激化引发了暴力事件。如何解决这个问题,当然不是一个纪录片需要去回答的。它要做的就是把一个具体的例子呈现给我们看,尽可能客观地、多元地去展现。这一点,它做到了。
2018年4月2日,我又一次看了这部电影。这次观看,和第一次感触大相庭径。剧中小雨通过好友得知了和自己相恋多年的男友结婚的消息后,从否定,怀疑,到许默电话分手的伤心难过,所有的生活被打乱,突然潸然。得知了许默和叶静斯的相遇过程,我觉得这就是很多年轻情侣们狗血的情感故事吧,拼命工作丢了爱情,投入爱情工作不顺。大概是难以两全的吧。
原本属于你的东西不珍惜,早晚一天会变成别人的。
2018年4月2日,我又一次看了这部电影。这次观看,和第一次感触大相庭径。剧中小雨通过好友得知了和自己相恋多年的男友结婚的消息后,从否定,怀疑,到许默电话分手的伤心难过,所有的生活被打乱,突然潸然。得知了许默和叶静斯的相遇过程,我觉得这就是很多年轻情侣们狗血的情感故事吧,拼命工作丢了爱情,投入爱情工作不顺。大概是难以两全的吧。
原本属于你的东西不珍惜,早晚一天会变成别人的。
嗯。
手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉,这些老港片的元素,就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样,掺和在一起,迷失在了时间里面,他们似乎已经不知道,今天已经是2021年了,这些东西早就随着时间消亡了。
片中破败陈旧的场景,过时的家具,无时无刻不在提醒我们,这些东西不应该出现在现在这个时代。
就像那些住在老城区老屋的老翁,还在用收音机播着张国荣梅艳芳,他们似乎已经没有了时
手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉,这些老港片的元素,就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样,掺和在一起,迷失在了时间里面,他们似乎已经不知道,今天已经是2021年了,这些东西早就随着时间消亡了。
片中破败陈旧的场景,过时的家具,无时无刻不在提醒我们,这些东西不应该出现在现在这个时代。
就像那些住在老城区老屋的老翁,还在用收音机播着张国荣梅艳芳,他们似乎已经没有了时间的概念,还沉溺在自己的黄金年代,全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。
导演似乎是想提醒我们,不要太沉迷于过去,想想当下和未来。
这世上我不相信的话有很多,比如情侣间的“这世界上我只爱你一个。”也许,加个时间限制,比如“此时此刻”,这句话还是可信的。毕竟很多人只是喜欢某一个类型的异性,而不是某一个。我和一个朋友逛街买鞋。逛了一家又一家,她免不了抱怨“怎么鞋子看来看去都一个样”。我一针见血的回答“那是因为你进每家鞋店看的都是同个类型的几双鞋。”吸血鬼题材的韩国古装剧《夜行书生》里,代表正义的吸血鬼金胜烈和代表邪恶的白毛鬼
这世上我不相信的话有很多,比如情侣间的“这世界上我只爱你一个。”也许,加个时间限制,比如“此时此刻”,这句话还是可信的。毕竟很多人只是喜欢某一个类型的异性,而不是某一个。我和一个朋友逛街买鞋。逛了一家又一家,她免不了抱怨“怎么鞋子看来看去都一个样”。我一针见血的回答“那是因为你进每家鞋店看的都是同个类型的几双鞋。”吸血鬼题材的韩国古装剧《夜行书生》里,代表正义的吸血鬼金胜烈和代表邪恶的白毛鬼(名字?我也想问编剧呢。大家都叫他“鬼”),他们喜欢的女子也不唯一,只是属于同一类型。金胜烈的初恋明溪和120年后的恋人赵杨仙都属于单纯善良的女孩子,也即“傻白甜”。而鬼爷一直偏爱腹黑有野心的女子,无论是他口中的初恋(赵杨仙的先祖)还是后来的慧玲。毕竟选恋人也是品味之一。一个人的品味即对人和物的审美,包括穿衣、爱好、谈吐、选择朋友和伴侣等。一个人的品味一旦成型后,改变不是件易事,除非生活经历了重大的变化。比如我们几个小花旦的穿衣风格,刘诗诗的穿衣特色是清爽干净,杨幂是性感潮流,而唐嫣是洋气时尚。金胜烈和鬼爷的品味直接决定了两人的命运。金胜烈一直喜欢傻白甜的女子,因此,每个恋人都愿意为他而死。鬼爷好死不死就喜欢腹黑聪明的女子,所以不是被辜负就是被背叛。毕竟,一个腹黑的女子心中有杆秤,习惯权衡各种利益,总是把自己放在第一位。除去在选伴侣的偏好不同,两人在日常中的品味也有所差异。金胜烈肯定有一个很大的更衣间,每天把自己打扮得整整齐齐帅帅的,房间也是干干净净,有书有画的。鬼爷呢,明明比都敏俊都有钱,却不舍得买套衣服,头发油的可以直接定型。整天住地下室,还那么寒碜,书倒是有,就是没书架,画也不是没有,只不过是真人版的嵌入式壁画。那么有钱却这么抠,都不舍得雇一个钟点工,不把地上的骨头扫扫。偌大个地下室也不分个厨房、卧室、书房和浴室。想象一下小杨仙看到金胜烈干干净净的房间,肯定觉得嫁过来做女主人会很舒服,而慧玲呢,看到这满室的狼藉,想到以后要做的家务就腿抖了啊,相比之下,世孙的房子多么干净富丽。再看两人看的书。金胜烈看过不少小黄,不管理由是不是为了寻秘策,反正淫乱书生的书肯定看过不少。看得多了,把妹的技巧自然信手拈来啊。看头牌姑娘秀香对金胜烈多么死心塌地。鬼爷倒也不是没文化,只是看的都是一本正经的书啊(你不去参加高考可惜了)。顾漫的言情小说他肯定没看过啊。所以,既不懂得什么是爱情,也不懂得如何向喜欢的姑娘示好,连强取豪夺都不会。看得鬼玲粉怒其不幸,哀其不争,恨不得隔着屏幕给“怂鬼”传送红袖“强取豪夺”系列言情小说200本。然而,爱情的力量是强大的。当慧玲表示要嫁给世孙后,鬼爷开始观察情敌世孙和自己的差距。鬼爷智商还是非常高的,对比一番后,就发现问题所在了。世孙穿得比他漂亮,发型也比他多。这有何难?鬼爷马上吩咐左相给自己打点服饰,改变发型,每天都穿得和模特一般。改变一个人的品味很难,除非生活经历了重大的变化。突如其来的爱情,显然是一个重大的变化。而比起穿衣这种品味,选择伴侣的标准更难改变。所以,就算过了几百年,鬼心仪的依然是慧玲这一类女孩子,金胜烈仍然选择单蠢的小姑娘。因为鬼爷的生活很无聊,需要一点算计来解乏,而金胜烈的工作一直很有挑战,他需要简单温暖。其实也不用纠结谁更受女孩子欢迎,反正最后是要同归于尽的。
Netflix的确没有超级英雄的IP,但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意,毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国,没有过度介绍世界观,因为就是法国警匪片的传统套路,只是武器变成了超能力,毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级
Netflix的确没有超级英雄的IP,但不妨碍能拍出《我是如何成为超级英雄的》这样超级英雄的电影。用法国电影来做这种题材就是一个超棒的主意,毕竟又有欧洲电影风格又有点像好莱坞的就是法国了。于是拍出了一个和迪士尼DC完全不一样的超级英雄电影。背景是一个有超能力的人烂大街的法国,没有过度介绍世界观,因为就是法国警匪片的传统套路,只是武器变成了超能力,毒品成了能暂时获得超能力的药物。带一点解构超级英雄的意思,但后半段明显是想做IP,又回到超级英雄诞生的套路上。特别能理解Netflix急于创造一个IP的用心。虽然豆瓣一帮年轻的键盘侠看不懂解构。解构是需要动脑筋的,现在这些年轻的键盘侠都是只吃喂到嘴边的东西,大概不会动脑筋去欣赏大话西游。至于嘴边送过来的是饭还是屎,估计他们也分不清吧。