《野性》（台译名:《野性動物》）（法语名：Sauvage）观影报告——极其出色的极富社会意义与人文关怀的情色电影：9分（6/6，4/3）评分准则说明：满分10分，其中6分是电影基准分（评判包含：画面与音乐，拍摄技巧，演员基本表现，价值与主题基本面），剩余4分是电影赋权分（主要包含电影的艺术性的主观评判）。评分在基准分的基本判断上，加上艺术性评判赋权分。基准分最底为1分，赋权分最低为0分。★家长引导与观看指引★本片尚未评级，但鉴于其影片内容应该被评为R级：绝对不适合未成年人观看。本片同时也不适合不愿意观看相应内容的人。本片内包含大量的赤裸的但有所遮挡的性爱场面，直接可见的生殖器特写和没有遮挡的男性裸体，不少的吸毒与吸烟场景，不少的暴力场景，少量的粗口，少量的药物滥用场景。鉴于其内容，在某些国家观看本片可能招致法律后果。★下列内容含有极少量剧透★《野性》主要聚焦于流离失所的年轻的男妓的故事，灵魂与身体的交易的同时他却又渴望爱情，可是性服务者的命运通常都是可以预见的，他的爱情追寻又能否有结果呢?从整体的电影基本表现来看，《野性》这部电影的整体表现与他的低预算相比来说是符合预期的。拍摄技巧上使用了某些类似于伪纪录片形式的低劣的镜头切换和剪辑的技巧，似乎在某种程度上加强了故事的真实性。多个画面中出现的带有卡顿的长焦切换就是这种形式的体现。这种低成本带来的特殊效果，反而成为了它的优势之一:不借助宏大场面的拼接和过于艺术性的剪辑技巧进一步烘托出了故事的生活性和人文色彩。除此之外，大量长焦镜头的运用和人物的脸部特写，配合演员精湛的演技，为本片的艺术性增添不少光彩。电影市场上存在大量的讲述性服务者的影片，《野性》犹如其名，从一名男妓入手，自然是无法摆脱大量的情色场景的刻画与复现的。多个富有特色的剪辑和情色场面的场景，在一定程度上超过幻想预期的同时，也深刻地揭露了角色本身的欲望与其对自身命运思考之间的矛盾的尖锐性，展现了相关群体谋生的需求与对稳定爱情关系的渴望之间的深刻思考。情色电影往往是小众的，这部电影因为其题材和涉及人群的特殊性则更甚。《野性》聚焦服务于性少数群体中的性服务工作者的生活状态，本片刻画的角色（服务者与被服务者，他们之间的年龄社会等级差距等）以及他们之间的关系，展示出的对这些性工作者的几乎真实的工作细节的展现，体现出了深刻的社会洞察力。对他们命运的探讨，对他们痛苦的来源的追溯，无一不体现出以人为中心的人文关怀。本片的主演26岁的FélixMaritaud（菲利克斯·马里窦，暂译名），虽然从来没有接受过专业的戏剧和表演学习，但他对这个在经历麻木、冷漠和痛苦之后的角色拿捏十分到位，表演张力十足，他也在多部类似性少数题材的电影当中有过出色的表现。英国《卫报》也就《野性》这部电影对他进行了专访。本片在2018年的法国戛纳电影节（CannesFilmFestival），有法国“奥斯卡”之称的2019年度的法国电影凯撒奖（CésarAwards,France）以及其他多个国际电影节/展/奖项中获得了多项提名和奖项，广受赞誉。主演FélixMaritaud也获得了戛纳电影节的LouisRoedererFoundationRisingStarAward奖项。法国有很多优秀的情色电影，他们或有深刻的社会反思，或者采用了学院派的精神分析等多样化的表现手法，这些电影体现出的文艺的、自由的、不受审查的、多元的价值取向符合法国的民族特质。但这也显然决定了这类型电影的审美门槛，其小众性、文艺性和非普适性在某些层面上阻碍了其成为爆款影片。

听闻《我的女友要上天》是解压网剧，我理所应当的就配饭看了，万万没想到这部网剧的女主从出场就引起了我的生理不适——她是被吐出来的。看过这么多种出场方式，我还是头一回看女主被吐出来……

往下接着看，这种脑洞情节在剧里竟然随处可拾。对，如你所料，这是一部不太正常的网剧。

从剧情的核心设定来谈，这是一个讲述千年酒妖猛追00后小鲜肉的故事，两个看起来完全不搭的人却是命中注定、天作之合。不谈编剧技巧，《我的女友要上天》是找到了一个观察生活的新角度的——女主不一定要用女性身份和男主相爱，这一点和《太子妃升职记》不谋而合。

于是，在《我的女友要上天》里呈现出了奇异的画风：女主追男主，女二和男二同时暗恋女主，男二还得撮合女主和男主，这么魔性的设定真是听起来就让人颅内高潮……

想夸一夸现在青春校园题材网剧的演员，《致我们单纯的小美好》捧红了胡一天和沈月，《你好旧时光》捧红了张新成和李兰迪，我想《我的女友要上天》也能让虞朗和张思帆掀起一阵不小的波浪吧。张思帆确实没有前两部剧的男主演技自然，他的嘴永远都张不开，表演主要靠瞪眼，但虞朗却做到了凭借一己之力撑起一部剧。

把表演融入角色，不露痕迹，知道在每个镜头前该用哪种表情。可甜可虐，甜起来眼睛里的电流噼里啪啦到不行，虐起来每一句台词都能拧出泪来。最神奇的是虞朗真的长得可男可女，换个人来演，如果胸再大一点，或者五官再女性化一点，都演不出这个角色的代入感来。

就像《太子妃升职记》里有一集讲张天爱女扮男装去妓院，观众并不会有真实感，因为张天爱那张脸太美艳了。是长得俊秀还是女扮男装，其实一眼就能看出来，而古装剧导演总当观众傻。

再回过头看《我的女友要上天》，虞朗这身板、这脸，完全就是老天赏饭，演男孩就是我们高中年代里长相清秀、个子不高的小男生，演女孩就是走路上遇见会想回头多看她一眼的漂亮小姐姐，演千年女妖就是回眸一瞬会惊艳众生的仙女。反正从她抹着浓妆站在镜头前讲“我是酒九九，是给小姐陪嫁的一坛女儿红”的时候，我就被这个女孩的灵气打动了，这么自然，这么有灵性。

看《我的女友要上天》不必带脑，如果你拿看《法医秦明》的心态看《我的女友要上天》一定是会崩溃的，但如果只是配饭，解压，那完美。从剧名、角色名就能看出导演的意图：酒九九、谭坛坛、高冷、郝修修、涂兔兔、轩辕霸天——每一个名字都直白、好记。

整部剧又甜又宠，酒九九虽然活得久，但她就是个恋爱白痴，追男孩全靠《恋爱宝典》。但这本《恋爱宝典》是教男孩撩妹的书，九九拿着这些撩妹的技巧去撩汉，于是画面就变成了两个男孩的基情高能日常——九九强灌高冷，九九扑倒高冷，九九睡高冷，九九壁咚高冷，九九强吻高冷。

最后撩汉没撩到，倒是意外攻陷了郝修修。郝修修又是桃花眼又是花痴脸，真的很有戏剧性。其实这种设定骨子里就是古穿今版《梁祝》。在《梁祝》里，丁香爱上了祝英台，摸了祝英台的胸才确定她是女身，在《我的女友要上天》里也有这样的情节，当郝修修把手伸向酒九九的胸，一脸难以置信的表情，想想都超有趣。

反正《我的女友要上天》看得我身心都放松了。周末闲着，不如一看。

《亢奋》的英文剧名是Euphoria，根据《朗曼现代英语词典》的解释，Euphoria指的是一种持续时间很短的极度强烈的快乐和兴奋的感觉，不得不说剧名确实和内容很符合，每个主角都在体验这种感觉。

本剧篇幅不长，一共8集，每集开头几分钟都从主角Rue的视角介绍了其他一些主角从小到大的经历，然后围绕主角们讲述他们的校园/业余生活。

Rue从小就有精神类疾病，到了十几岁就开始嗑药，16岁因为过度嗑药差点挂了，从医院出来又去了戒毒所呆了一年再重回校园。

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大家知道打昆仑关时候第五军军长杜聿明，200师师长戴安澜，到这里杜军长变吴军长，戴师长成了艾师长。看看这部剧，史上最缺心眼的主角，全程被日本人和黄十万玩还一点没察觉，连说秘密也用吼的。剧中艾师长被日军打到师部，被日军包围都是家常便饭。全部人用尽全力来烘托学生军头头的睿智英明，感觉所有高级军官都不如让他指挥打昆仑关。还有，对面军事主官是大佐，真实历史是少将旅团长，大佐只能带一个联队的兵力，这也是编剧的不尊重历史。有些牺牲也看不懂，举个例子韦狄青把鬼子引过去以后子弹打光，拼刺刀引爆手榴弹，那为啥不先扔手榴弹然后跳入湖中游走，却要哈哈大笑引小鬼子？

三年疫情，我丢掉了看电影的习惯……

起先是影院各种关门不允许开放，后来票价暗涨，再到后面不再关注影片排片，到最后的几个月不再关注上新电影……

以前几乎是每周一部的节奏，小区门口就是影院很是方便，夏天喝着冰奶茶，冬天有时候我会拿着剥好的栗子进去，边吃边看。

现在，各种扫码测温，最关键是不准饮食，干巴巴瞪眼看俩小时，这体验应该怎么都不是那么愉快。

最近看的一场电影还是信用卡抢到了一张优惠券，一张影票只要十块钱，那不看白不看啊。抢到之后立马搜影片，嗬，好家伙，凄凄惨惨戚戚……就那么几部中还参杂着国庆档延档的，实在是没什么看的欲望，但手握优惠券不看好像又错失几个亿，勉强选了部最新上映的。

《陪你全世界长大》严格来说应该不算一部电影而是一部纪录片。不出意外我包场了，出来的时候，我问工作人员，今天人怎么那么少，整个厅就我一个。

工作人员说:“不是整个厅，是整个影院”……

好家伙，咱也豪气一把，承包整个影院。

别说，整个厅一个人看电影的感觉还挺好。然后这部片子也是那种温情舒缓风，亲子之间的互动陪伴又是那么温馨，带动的我整个人也很放松，嘴角也一直带笑。

影片主要讲述一位疯狂旅游达人老爸带着刚满三岁儿子辛巴去北极看熊，南极看企鹅。然后在辛巴八岁的时候又带着他去西藏登雪山，漂流大河。

三岁，在大多数人看来，还是一个小娃娃，但辛巴已经能够帮助爸爸妈妈拍照，能够发现美，能够陪爸爸妈妈淋雨，能够和大人一样经历旅途的各种突发意外。八岁时更是在爸爸的鼓励下勇敢攀登五千多米的雪山。一个八岁的娃娃，半夜三点起床爬山，半山腰还风雨交加，更是多次崩溃大哭，但毅然决然攀上顶峰。这不得不说孩子很有毅力，侧面也说明家长引导教育的很好。

还有自己一个人勇敢的在大江里漂流，虽然浪大船翻，但是能自己从水里爬出来。

“水好冷啊，能穿着羽绒服在船上晒太阳可能幸福”

这是辛巴到船上之后说的。

爸爸告诉他，旅行冒险的意义或许就是告诉我们那些是值得我们追求和珍惜的。

陪你全世界长大，想的爸爸妈妈很多，能够做到的应该很少很少。

就算不能陪孩子在全世界长大，也让我们尽量陪孩子健康快乐长大。

一、封闭的静态世界电影里的湘西，导演营造出一个悠远飘逸又自然的世界，让每个观影者都感受到小说里所描绘的那个清雅的地方。这一切的“美”得益于它静态的本质，这是世世代代流传锻造出来的，正如流水一般，缓慢地流开来才形成的世界。这里的人也是自然孕育出来的，电影里的她萧萧美丽动人，碧波微目，应和了书中的描绘，“萧萧是风里长，雨里长”，自然而然就长大了。她像是一个自然的小精灵，在这个干净的的小世界里游玩。但是，静态的本质意味着封闭的精神。萧萧作为一个童养媳，村民们是觉得再自然不过的事情了。萧萧第一次在爷爷的嘴里听到女学生这个新鲜的名词，爷爷打趣她，她连忙拒绝说自己不当女学生。但是，后来在集市上亲眼见到女学生的样子时，心里不自觉地流露出对于她们的向往。这是萧萧心里对于自由的渴望，这是她第一次产生对自由的想法。“女学生”其实不是一个具体的生命个体，只是存在于爷爷的嘴里和萧萧的想象里，是一种隐喻的符号，是对这个封闭静态的生活空间的一种冲击和打破。二、循环轮回的自然之悲影片的开头就是吹着唢呐，打着锣鼓，萧萧坐在红轿子里准备出嫁。萧萧急了，赶忙地跑出去上厕所。萧萧也才12岁，她仍然用孩子般的心性去思考问题，这是她本能的反应。后来对于跟花狗之间的情愫，不能说是爱情，但也是两个青春男女之间最原始的欲望之情，是再正常不过的事情。但是，在这个静态的世界中，他们的情爱却被认为是出格的行为。在影片的最后，萧萧也在为儿子的“婚礼”忙碌着，为自己成为“他人的婆婆”而高兴着。又是一次新的轮回，可怕的是，这种轮回是自然的。三、赤裸裸的“恐怖异世界”影片改编与小说的不同之处，在于电影里增加了一些小说里没有的情节。一开始，萧萧嫁过来，因为她的“丈夫”还小，不肯拜堂，抓了一只公鸡来代替他。那场面好笑，有些喜剧作用，又带着些可怖。晦暗的天气，明亮的礼堂，诡异的氛围油然而生。用公鸡替人拜堂，真的荒诞。还有增加了寡妇偷情被人发现，情夫被殴打，而寡妇被沉塘的画面，简直细思极恐。寡妇赤条条地被绑在木榻上，村民们举着篝火，站在河滩边看着他们一点一点地把寡妇沉入水中。不顾寡妇的儿子激烈的哭声，那样面无表情，那样冷酷。像是一众教徒，看着祭祀品在火焰中燃烧消亡，令人绝望、恐惧。小说里更注重描绘的是湘西的美，是在这美丽的风景人情背后有着淡淡的忧伤，而电影则是更大力度地批判，效果也显著。

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一家之言，欢迎你的不同意见，但拒绝撕逼。

一、片名《狗十三》片名就简练生动的将两个主人公摆在观众面前：狗，和十三岁的女孩。这就是一个简单的故事。初读“狗十三”这几个字，那种放浪不羁和愤世嫉俗的意味便在唇齿间氤氲不散，颇有些骂街的意思。为什么有这个意思呢？因为中国的语言博大精深。片名的英文翻译为“Einstein and Einstein”，如果直译成“Dog and Thirteen”，那么片名里那股狠劲儿便藏而不露了。于是干脆译成“爱因斯坦和爱因斯坦”，表面看起来是前后两条来到李玩儿家的宠物狗，实则也暗喻李玩如狗一样任人冷落、玩弄、抛弃的命运。面对一个单亲家庭的青春期少女最叛逆懵懂、孤独痛苦的成长蜕变，在她没有能力洞察社会那些明里暗里的道理、也不愿向世俗之道和成人世界妥协的时刻，是爱因斯坦带给她亲人般的温暖和陪伴，而她身边所谓的亲人只是以一种粗暴的方式要求她，迫切的将她打造成一个合适在这个社会生存的形状。不可否认，那是爱，只不过爱得太迫切，太急于求成，毫无顾忌的将少女珍贵的自尊和细密的心思践踏和辜负。

二：符号

1、牛奶影片开场不久就出现李玩上学前，奶奶强迫她喝牛奶的情节。李玩搪塞不过，匆忙喝几口便吐出来，小爱因斯坦赶紧上前舔干净地上的牛奶，继而李玩将一碗牛奶都喂给爱因斯坦。这是在影片的开端部分，看似着重塑造李玩与爱因斯坦日益增进的感情，实则暗示奶奶并不关注李玩的生活习惯。影片开头便交代过李玩同父异母弟弟的降生，也特意告诉观众，“李玩”这名字是“随便起的”，而弟弟的名字“昭昭”不能随便。

第二次出现牛奶，是在李玩和爸爸的饭局上。爸爸答应她去天文馆作为考试优秀的奖励，但却因为“提前约好”的饭局而与女儿爽约。爸爸带着女儿出席酒场，在被询问“有事儿啊”时，爸爸冲口而出的那几句话无疑深刻的刺伤了李玩。“跟您吃饭就是这辈子最大的事儿”，“人的事儿还没搞明白呢还去管天上”，这在成人看起来曲意逢迎的客套话在一个未谙世事的少女心中一定被误解为父亲对她和她理想的轻蔑和不屑。而这时，父亲并没有意识到他的话对女儿的刺激，而是执意让女儿给主人敬酒，酒杯中是李玩从小喝了就吐的牛奶。此情此景，牛奶的出现无声的将一个忽略女儿成长的父亲形象刻画的淋漓尽致。他或许能够给女儿买狗、买旱冰鞋，或许能够坐在女儿对面谈人生谈理想，但在女儿十三年的成长岁月中，他是缺席的。

第三次出现牛奶，是在第二个爱因斯坦被送走后，李玩遍寻不着，便找到姐姐的男朋友，也是后来喜欢上她的男孩子胡吃海喝。男孩递给李玩一杯牛奶，她愣了一下，继而仰起脖子一饮而尽。下一个镜头便是李玩在卫生间呕吐，男孩子站在身后关切的拍着她的背。当然，刚与李玩相识不久的男孩肯定不知道她不喝牛奶的习惯，他只是把他认为的关爱强加给他，而这，李玩并不需要。就像接下来男孩慢慢靠近李玩的嘴唇但被拒绝，他因为李玩“需要安慰”，其实李玩只是需要了解。

最后一次牛奶的出现是在片尾。当属于李玩的这段风波过去，生活看似回归平静之时，镜头转向李玩的弟弟昭昭，开始记录他溜冰的训练。而训练的开始就是一人必须喝一杯牛奶。巧的是，昭昭也不能喝牛奶。接下来便是一组昭昭溜冰训练的记录。他不断的摔倒，不断的重复自己不想再练，可教练依旧执着的强迫他站起来。这时给在旁边旁观的李玩一个反打，让人不难想起在影片开始，李玩与父亲关于报物理还是英语补习班的争执。或许导演想告诉我们，一代又一代，我们就是这样被父辈的思想绑架着长大，总有那么一段孤独的岁月，没有人能够听懂我们内心的声音。

2、爱因斯坦爱因斯坦是爸爸为了讨好李玩而送给她的礼物。影片中，爱因斯坦与李玩的关系从起初的排斥，到接受、喜爱，直到狗走失后李玩因狗而与家人的矛盾冲突，再到被迫接受新爱因斯坦，最后新爱因斯坦再次走失，李玩的感情随着爱因斯坦两起两落，也通过这条叙事线索细腻的诉说着李玩从单纯的女孩成长为社会动物的过程。

对于片头爱因斯坦的到来，起初李玩是排斥它的，作为被父母忽略的女孩子，李玩一个人孤独生活在爷爷奶奶家，与他们间的代沟导致李玩的少女心思无法向外人宣泄，叛逆乖讹，方枘圆凿，碰巧这时，有个陪伴她，甚至依赖她的玩伴出现，李玩细密的心思逐渐被这个弱小的生命打动，接受了爱因斯坦，并很快将它当做自己的闺中蜜友，同吃同睡。这一阶段，李玩寻求动物作为陪伴，是影片第一次展现李玩的孤独。

当爱因斯坦走失后，一直被压抑的李玩突然爆发，悻然陷入与全家人的对立关系。豆瓣网友说，她从李玩身上，“看到的正是那个年纪，除了宠物，宇宙，幼稚的原则，一无所有的弱小自己。”在一个女孩十几岁的年纪里，丢失一条陪伴自己，形同家人的宠物狗，是天大的事情。由于李玩不顾一切的找寻爱因斯坦，爷爷受伤，奶奶走失，连家人买另一只“爱因斯坦”来哄骗她也无济于事。李玩以为自己依然拥有小孩子的特权，无理取闹的沉浸在自己寻狗的世界中，无视爷爷奶奶受到的伤害，也无意与家人妥协。李玩对"父权"的挑战结束在突如其来的暴力中。爸爸一改往日的慈眉顺目，面目狰狞的摁碎李玩手里的酒瓶，嘴上的训斥怒骂和手上的拖拽扭打没有一丝一毫留情。接着却又因为自己的暴躁和鲁莽伤害了女儿，硬要女儿接受自己的歉意，将她抱在腿上和颜悦色的安慰着。像极了一头野兽在发怒过后舔着自己身上被误伤的伤口，满是抱歉和遗憾。 一动一静两场戏作为片中的重场戏，是迫使李玩态度转变的关键点。正是父亲既暴力又和蔼的一番教育，让李玩迫不得已的接受父亲和一切成年长辈所遵循的所谓“规则”。父爱的沉重和强势跃然荧屏，在这种力量的笼罩下，李玩只能妥协，放弃找寻爱因斯坦，也藏起自己棱角和执拗。伤害与被伤害的交替过程，暂时平衡了李玩与家庭之间的矛盾对立。这可以看做是李玩成长之前的最后放肆，也是对这个家庭长久以来的忽略和冷漠的最后报复。

此后，李玩不敢再排斥新爱因斯坦，只能无视它家中的存在，以此和平共处。接着，电影开始将镜头对准李玩同父异母的弟弟。由于弟弟是独生子，又是男孩，父母以及爷爷奶奶对他的悉心呵护和谦让使得弟弟身上存在着很多坏毛病。当弟弟拿着晾衣杆打遍了家人而未遭到责怪时，他开始向新爱因斯坦挑战，而家人纵容的在一旁看热闹，却不予制止。新爱因斯坦与这些看热闹的家人分立两派，谁也不敢再上前一步先动手，生怕对方伤害到自己。这时，李玩伸出手，轻声唤着“不怕，爱因斯坦”时，它竟然安静下来，安分顺从的俯卧在李玩脚下。这是李玩第一次唤它“爱因斯坦”这个名字，她终于从情感上接受了新爱因斯坦，也预示着她终于明白，自己在家中原来像这只狗一样，与全家人僵持的对立着，只是这个家庭的附属而非中心，她不能有飞扬跋扈、蛮横无理的张扬姿态，只能小心翼翼、卑微、顺从的苟活。

终于，当新爱因斯坦伤害了弟弟时，家人还是丝毫不顾及李玩的感受，将它送进后妈口中的“狗肉火锅店”。后来我们却知道，尽管它是被爸爸怜悯，送进了流浪狗收容所而逃脱了成为盘中餐的命运，但却因为绝食而死去。同时，我们不难看出作者的隐喻：狗尚能如此忠于自己的主人，而人在社会中生活，有时却无法执着于自己的原则和立场，甚至无法控制和决定自己的命运。你得趴得比狗更低，舌头伸得比狗更长。三、总结成人世界是什么？是对所有人都满怀敌意，却还有拼命讨好的残酷？还是那句你问我，我问她的英语单词：hypocrisy（伪善）。对于李玩来说，是那一筷子夹起，一口吞下的狗肉，是看到所有亲人围着弟弟庆祝生日时挤出的笑脸，是面对老爱因斯坦的新主人时那声“抱歉”，是听到新爱因斯坦死去消息时那声“谢谢”。

“没人注意到我们在什么时候忽然就长大了，一切好像自然地发生了，但那一天的到来其实是很残酷的。我想让大家回头看看这一天。”曹保平对媒体说。“尽管表层叙事的动力不同，但底下的东西是一样的，是内省的复杂，故事里那种我喜欢的张力一直都在，这是特别触动我的地方。”

狗是引题，十三是成长，狗十三是伪善的成人世界。这是属于一个时代的残酷青春，其中的亲切感和孤独感似曾相识。我们每个人都经历过那样一段无人理解，却还要被迫接受所有大人世界的规则的日子。他们对自由和理想，对爱和希望的向往都会因成长而统统被岁月打磨成粗粝的沙。

苏牧老师上课时经常说：“真正好的小说，应该是没有衣服的。应该穿过皮肤、让血液都感受到温度。真正好的电影也是一样，不仅要到皮肤和肉，还要割到骨头，要刮得骨头嘎嘎响。”我想，所有经历过成长的我们，都一定被这部电影刮疼了。跟狗本身无关，只是影片中的妥协与较量、希望与失望所描述出的生活的粗粝质感，能让每个人回想起她的青春故事。

做姜东元的粉丝总是极好的。没有绯闻闹心，安安静静拍戏或者间隙做木工做设计，每年固定出两三部商业大片，间隙慰藉我等思念，最彪悍的是身材容貌依旧，真是被时间模糊的人啊！

韩国电影虽然秒杀内地N条街，如今也越来越走死胡同。当令人惊叹的剧情设计和对政府的黑暗抨击一遍遍一年年轮番上映，我只能抱着爆米花感慨套路依旧。

说姜东元是忠武路的花瓶我是不信的，但他这么多年还是双主角戏一路走下来，有时候觉得略为可惜，有时间却觉得他也是一番思索计较过吧。

电影开头真把我惊到了！曾经嫩嫩的尹继尚，如今成了糙大叔，电影中的硬汉还有现实中的年华逝去都有吧。倒是把旁边粉嫩的姜东元衬托得我见犹怜，在一堆特工们群追猛杀的围剿下竟然一次次虎口脱险，我能深深理解反派boss的挫败感——这个看起来身体软弱又脑袋不精明的土包子怎么又没抓到？？！

讲真谈剧情还真不如去年那部《被控制的城市》，这部导演感情有点泛滥，想着好不容易把姜东元拉下水，那就多哭几遍吧。简直就是跑几步就哭一次的大哭包，情不自禁让我想回去复习《田禹治》的不羁潇洒，还有《群盗》中的冷酷绝情。

电影片名《金色梦乡》带着怀旧的味道，故事的起承转合也由主角的一帮死党好友负责。今早复习了一遍《流星花园》，想起高中真是不知愁滋味，如今想想幸福着也感慨。我希望我们都好好的，不管时间生活怎样改变我们，大家都好好的。

周末注定是属于爆米花电影的。

在一个爆米花电影缺乏的11月，《毒液》 解救了我的剧荒，让我在经历了精疲力尽的一周之后，又能回血半管。

所以亲爱的朋友们，为了下周更好的工作，去买票吧。

电影在10月就在美国上映了，当我们看着帅气、性感的 汤姆·哈迪 老湿，实力表演一个身处媒体这个夕阳行业，还被炒了鱿鱼的卢瑟的时候，一周挣扎在职场大戏第三季的我，顿时觉得特别解压。

所以，烂番茄爆米花分数87%，也不是白打的。

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