目前的社会结构看起来非常稳定,似乎是默认的设置先进的设置,好像到很远的未来都应该是这样的。
可是最近读完的这本书,虚构出一个未来社会的样子,看完只觉得震惊,浑身发冷。
这本书的名字叫做 目前的社会结构看起来非常稳定,似乎是默认的设置先进的设置,好像到很远的未来都应该是这样的。 可是最近读完的这本书,虚构出一个未来社会的样子,看完只觉得震惊,浑身发冷。 这本书的名字叫做《The Handmaid’s Tale》(《使女的故事》),作者是加拿大女作家玛格丽特.阿特伍德,写于1985年。 本猫苘搜集了本猫苘认为日剧深夜食堂中值得回味的经典台词。 本猫苘搜集了本猫苘认为日剧深夜食堂中值得回味的经典台词。 目前只看到第六集,感觉还可以,男主的演技还是可以的,从对女主的眼神慢慢改变就能看出来,女主是可爱的,但可能泰剧就是比较夸张的。我看着有时有点过于尴尬,但总体还行,刚刚看到有人说妹妹变坏了,果然是泰剧啊,坏人就坏的很彻底,每晚看三集,还得看好几天,不过也就是无聊的解闷,目前还有看下去的希望,不知道看到23集会不会跟大家一样拼命吐槽 目前只看到第六集,感觉还可以,男主的演技还是可以的,从对女主的眼神慢慢改变就能看出来,女主是可爱的,但可能泰剧就是比较夸张的。我看着有时有点过于尴尬,但总体还行,刚刚看到有人说妹妹变坏了,果然是泰剧啊,坏人就坏的很彻底,每晚看三集,还得看好几天,不过也就是无聊的解闷,目前还有看下去的希望,不知道看到23集会不会跟大家一样拼命吐槽 【罗马】,其实是【爱】的反写体。 在西班牙语中, 【罗马】 的反写恰恰是 【爱】 ,ROMA = AMOR; 因此,很大程度上这是一部关于爱的影片。 本片是导演阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)自传式的影片。据导演说,片中90%的场景源于他自己的回忆,为真实还原那段回忆, 片中70%的家具是阿方索·卡隆亲自走遍墨西哥所 【罗马】,其实是【爱】的反写体。 在西班牙语中, 【罗马】 的反写恰恰是 【爱】 ,ROMA = AMOR; 因此,很大程度上这是一部关于爱的影片。 本片是导演阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)自传式的影片。据导演说,片中90%的场景源于他自己的回忆,为真实还原那段回忆, 片中70%的家具是阿方索·卡隆亲自走遍墨西哥所收集。 可以说,【罗马】是阿方索·卡隆成长的庇护所,是他的精神之城,当他回溯过去,这座精神之城所依赖的基础,正是 【爱】 。 2014年12月31日在CCTV8播出的《大清盐商》,是一曲大清的挽歌,是一件心知肚明的盐税案,这是一场君臣万民之间的对决。 他们都是在尽力做好自己想要做的事情,他们都是在谋求最大的利益,所以牺牲在所难免,所以痴情处处存在。 一、错位的人生 2014年12月31日在CCTV8播出的《大清盐商》,是一曲大清的挽歌,是一件心知肚明的盐税案,这是一场君臣万民之间的对决。 他们都是在尽力做好自己想要做的事情,他们都是在谋求最大的利益,所以牺牲在所难免,所以痴情处处存在。 一、错位的人生 1.乾隆皇帝和汪朝宗 他们两个有着共同点,就是做事情不计个人得失,不求眼前之效。若是可以为万民做些事情,他们两人会坚定地去做。同时他们又知晓腐败到了何种程度,并且清楚自己在其中参与了多少。 不同的是,一个是君王,一个是布衣。即使坐到了同一张桌子上,汪朝宗永远都是跪着低头的那一个。 但同样,他们又都是人,是人就会犯错,是人就不可能做的了所有事情。所以,乾隆皇帝允许和珅存在,就算他知道和珅贪婪,贪天下之财,可是他说“朕年纪大了,身边要有中意之人呀”。所以汪朝宗一面应付这朝廷的“捐输”,一面又要和同行打着太极,一面和红颜知己闲话时光,一面又要应付着发妻的“纳妾”之举。 倘若他们换一换位置,可能两个人会做出同样的选择,于君于国于家于民,他们深知自己的责任和重担,也深知怎样才能把事情办好。别人看得到眼前的利益,他们俩看的是未来百年的荣光。 可惜,皇帝始终是那个时代的皇帝,所以他也只能认为天朝上都的繁华而忽视外来文明的优秀;汪朝宗也只是那个时代的子民,所以他也只能看得到人民的艰辛而想不到世界的大局。 2.和珅和卢德恭 和珅和卢德恭卢大人,一个是贪官尽量装着好人,一个是好人努力向贪官上凑。“贪婪”是他们两个共同的代名词。 和珅的“贪”在于他的永无止境,他贪得天下皆知,贪的为所欲为,贪得连皇帝都不去加以制止。他让所有人主动去给他送钱送物,让所有人心甘情愿地为他遮掩。而这一切只因为他能够给予你最大的利益,你想要什么,不需要说,他就知道。和这样的人交往,很多人都是心甘情愿地拿出自己的所得给他,因为顺利、舒坦。所以,皇帝在晚年对他不加以制止也是源于这个。有一种说法是“皇帝不是不管,而是把和珅当成了国家银子的存放地,等待时机一到,就会取回”。于是皇帝一死,下一任继位的人立马惩治了和珅。 卢大人本来是一个好官,但是他太过于喜爱古玩书画,以至于到最后他认为,贪官的钱应该放在他这里变成字画,只有他才能和那些古人真正心意相通。他把自己的“贪婪”装裱成了“理所应当”“名正言顺”,最后在狱中仍然不加以悔改,还是觉着自己无错、无罪。 这两个人都是把自己装扮成理想中的样子,然后掩盖自己的“贪婪”。但两个人本质上都是一样的,没有谁更高贵一些。 3.汪朝宗之女——汪雨涵 她本是女儿之身,因着家中无子,盐商是世袭的,只能传给儿子,而没有儿子的家族就要把权力交出来。因此,她从小就被装扮成男子。别人称呼她为“少爷”,父母称呼她为“雨涵”。 于是,整天和男孩子待在一起的她,剃去了前面的头发,梳起了男人的辫子。她穿的是男性的衣服,说的是男性的话。以至于有的时候自己也觉着自己是男孩。 随着年纪渐渐长大,她开始觉着自己是个女孩,开始在女孩堆里玩耍。母亲的好友们见了她总是会说“雨涵就爱和女孩子玩”。 她被当成了男孩那么多年,所以可以如无其事的和即将被纳为自己父亲的小妾说着“纳妾”之事,也可以堂而皇之地和表哥在街上赛车打人,更可以四处疯跑的在河边看人们在贩私盐。 她圆了父亲的总商之愿,圆了母亲对外的生子之心,圆了汪家的传宗接代之责,可又有谁来圆她的女儿之梦。 4.汪朝宗之侄儿——汪海鲲 汪朝宗的侄儿汪海鲲本是个读书人,一个地地道道只知道读书的人。他可以在书中找寻自己的人生价值,可以一次又一次地跑到卢大人那里讨教。 他认为,自己读过的那么多书,已经可以让自己在这个世界上立足。于是,他用自己偏执的价值观去处理事情,而完全不管汪朝宗的叮嘱。 这是一个血气方刚的人刚刚接触这个世界的时候,想要用一己之力改变所有。就像是后来的戊戌变法,没有考虑国情,只知道一味地冒进。因此,他在不断的斗争中摔得头破血流,也绝不回头。他始终都认为黑就是黑,白就是白,而不去管这事情为什么会变成这样,而他的决定到底对不对。 在汪朝宗看不住他的时候,他冒进不计后果。终于在自己的人生偶像卢大人倒台之外而信念破灭,在一本“外来之书”的指引下,毅然决然地参与刺杀皇帝的行动。他觉着天下不公,皇帝就该死,所以皇帝死了,天下就可以得到公平了。这是多么孩子气的想法。 这天下的贪官哪里是皇帝一个人纵容起来的,自古贪官无数,历朝历代皆有,就算是最圣明的皇帝,也有天高皇帝远的地界管不到、查不明。 所以,汪海鲲不适合和汪朝宗学着做生意,尽管这是汪朝宗因着自己无子才尽心培养的他。他应该去考取功名,在官场上好好地走一遭,再去民间好好的体会一下百姓的疾苦,就知道该如何保护百姓的利益,如何和贪官污吏打交道,如何划分这世间的黑与白的界线。 5.马总商 马总商本来心系功名,因为当初父亲在的时候就因为没有官职而当不上总商中的头。再加上他又喜欢读书,所以,若不是被母亲强按着回来学习经商之道,说不定,他会在官场上闯出一番天地。 但是他没有怨恨母亲的执拗,相反,他按照母亲的意愿,在总商的位置上做出了自己的一番成绩。即使在多年之后,他和母亲的谈话中仍然会出现“做官好”的话题。最终,他也凭着自己的辛苦钻营,终于得到了一官半职,圆了自己的“官场功名梦”。 但是,若是当初直接入仕,也许结果会有不同。他也许就不会为了发财生存而做出那许多污秽之事,甚至把全家的命都赌了进去——卖官盐的人居然违法去贩卖私盐。 二、男人战争中的乐趣 1.鲍总商——厨子 鲍总商这个人活着就图一个乐,而他的主要乐趣是吃。他可以拿人参去喂鸡而只为了吃一碗鸡蛋羹,也会在每次生气的时候拿起两把菜刀在案板上随意剁菜发泄。 鲍总商府上的姨太太们都吃过他做的饭,他随手做出的美味只会吃那么几口就打发送走。 于是,手底下的人商量事情的时候会去厨房找他,阿克占大人打开突破口的时候会从吃食上下手。他更像是一个厨子,在所有男人们为利益争得头破血流的时候,他可以待在厨房里只为了煮一锅汤。 只要别人不动他的“引岸”,他就可以和你客客气气地交朋友,但是如果动了他的地盘,他转身就可以对你骂祖宗。 就是这样一个人在整部剧中担当了欢乐的部分,连背景音乐都变得十分有趣。 2.紫雪——瘦马 被送给阿大人的瘦马紫雪,本就是作为探子打探消息的。除了讨好阿大人,她还需要给别人输送利益。就是这样游走在金钱、权利、利益之间的女人。 紫雪没想过明天,也没想过阿大人极有可能会一刀砍了她,而不需要承担任何责任。 她被训练成这个样子来获取情报,就只会这样做。以至于当她和几个身份一样的人聚在一起聊天,谈论着最近阿大人不太理会她的时候,欣然地就可以接受别人出的主意“就说你要走,他肯定拦着你”。 她始终都不曾在意过自己真正的身份,以为凭借着女色就可以俘虏男人的心。让他心甘情愿地为自己做所有事情。岂知所有的逢场作戏都是为他人做嫁衣,一场美梦的醒来终究是伤了自己的心。 这样的人,在剧中傻的天真,傻的可爱,傻得可怜。 3.皇帝的眼光 在剧中多次出现皇帝对待外来人的态度,说着不轻不重的话,却让那些知情的人吓破了胆子,连手中的画笔都画歪了。 他熟知中国的历史,自傲大清的成就。当然,当时的中国在国力上确实是佼佼者。但是他忽略了进步,忽略了时代在发展。 于是,他把外来的“奇淫技巧”当成是无聊的乐趣,看过了,尝过了,就不再理会。他把一个外国博士分到了西洋乐队而不加理会,而和珅得知后,深知这是在避免他们“蛊惑民心”。 他生怕民众闲下来生事,哪怕机器可以节省人力,他都未想过要用剩下的人力做什么事情,只是一味地担心“人心不古”的后果。是的,农业大国的自给自足的经济模式让他只能如此认为,自然经济得好处多多。他善用的“愚民”策略是从历史上学到的,他用得很好。 4.郑冬心——画家 郑冬心是一个画家,他的出现,在剧中起着串联的作用,很多人很多事都可以通过他表达而不显得突兀。 汪朝宗修桥,请他“润笔”画桥的样子,他开口就是“润笔费”。听说一些盐商给阿大人送瘦马,他眼里立刻放了光。 在梦梦那里休息,他也只是躺着闭目养神,而后突然双手拿鞋就走了。他不顾及世人的眼光,不在乎人情的冷暖。颇有一点“天下唯吾独尊”的架势。 在鲍总商请他画一幅画要送人的时候,他拿笔画了那副有名的“个个草包”图,他说“我画了一幅好画,但没把天捅个窟窿”。 他可以在高山流水处下棋,也可以在茅草亭里喝大碗的茶。拿得起,放得下,世间万物,对他而言都是美色,好看。这美色可以是女色、可以是树木、可以是花草、可以是虫鱼鸟兽。 三、这部剧还讲了许多女性角色 1.汪朝宗之女,在前面已经提及。 2.汪朝宗之妻 肖文淑是汪朝宗的正妻,她曾是汪朝宗作为打发外人宴请的理由,“惧内”是她给汪朝宗带上的帽子。她是一位好妻子,能够把家业打理得井井有条,也能够分清时候看准时机。 在多年不能生子的时候,她主动想办法给汪朝宗纳妾,只为了生一个儿子。 而汪朝宗则是对她一心一意,尽管他有红颜知己,但是从未想过要娶进门来,或者是说,他娶不进来。 按照古代的标准,她无疑是一位贤妻。只是这位贤妻也被生子的压力挡在了眼前,她不愿,不想,但是不能不如此做。 3.汪朝宗之红颜知己 梦梦本是一个青楼里的清倌,还有另外一层身份——天地会头目的姐姐。她游走于权势之间,只为了寻找心灵安静之所,她没想到会遇见汪朝宗。 汪朝宗把她当做红颜知己,整个扬州都知道。在一次借钱的时候,对方提出要汪朝宗给他和梦梦做媒,他一下子就怒了,说“买卖谈不成就谈不成,下次再谈就是,但是打人脸的事情要是做了那就坚决不肯罢休”。 梦梦想要的是什么,是自由?是心的归属?还是一个男人?这些汪朝宗都给不了她。她说“汪朝宗是个有情有义的人”,但是这情义却无法都给她。 于是阴差阳错之下,她的妹妹英子嫁给了汪朝宗,而她没有,她走了,她说“要到让自己的心安定的地方去”。 4.马总商的母亲 马总商的母亲出镜不多,因着父亲的去世,她而感受到了世态炎凉。于是她把希望寄托在丈夫身上,但是丈夫无能,于是她又把希望全部都寄托在儿子身上。想做官的儿子被她生生的拉回来从商,还时不时地会问儿子怨恨自己吗? 她知道自己做得不对,可是她没有办法。她需要男人来把家门撑起来,这是那个时代女人的悲哀。尽管有远大的理想,但是没有实现的机会。女子在那个时代是多么得不易。 所幸,除了从商这件事情外,她并没有成为一个控制欲极强的母亲。从这一点上看,她也可称得上是“明智”之人。 5.戏子婉儿 婉儿喜欢唱戏,丧母,和父亲走丢。她本是一个被选来做汪朝宗小妾的人,因着夫人的颜面和汪朝宗的名声,于是汪夫人才没有直接把她收进府中。 汪夫人先把她安排在戏班,然后请汪朝宗去看戏,接着再说纳妾之事。而婉儿这个时候已经和汪朝宗的侄儿汪海鲲两心相悦。 一来汪朝宗不会胡来之人,二来他是宁缺毋滥且有红颜知己的人。所以汪朝宗并不打算纳婉儿,他只想成全自己的侄儿。 在这部剧中,婉儿算得上是自由追求自己幸福中的一个人。在得知自己要被许给汪朝宗之后,便想到要和心爱的人私奔。 在社会制度下,这是她唯一能进行的反抗,她无能为力直接改变自己的命运,只能尽力的扭转它的方向。 6.紫雪,前文已经说明。 除了以上提及的这些,《大清盐官》中还刻画了许多生动的角色,各位看官若是有兴趣,大可以去好好看一看这部34集的电视剧。 《大清盐官》是2014年年末播出的一部历史题材剧,两淮盐政尹如海的离奇死亡案为开头,用新一任两淮盐政阿克占的上任揭开了两淮盐业的污秽。虽是“贪腐案”的一种,但是它的名字叫“大清盐官”,便不能只把它作为个别地区的案件。 这其中还牵扯着西南战事的平定,外来文明的冲击。在世界潮流之下,大清朝该何去何从,这部剧通过“盐”这一种天下人人都需之物,把官场、民间、皇帝、庶民都牵扯了进来。 什么才算是好官,什么才叫好人? 这部剧没有彻彻底底的好官,没有完完全全的好人。 卢大人清廉,却也会想法子贪污,汪朝宗修桥铺路,却也是想把其它的钱花得安心些。 有的人把它和《大明王朝》《走向共和》等进行比较,但其实三者各有优缺点,不可同日而语。 中国历史上各个朝代能够拿出来拍摄的案件很多,它们都不是单一发生,其后面都有着盘根错节的关系网络。 尽管这部剧有一些不足之处,但是它仍然为国产剧在题材选择、演技展现、剧情推进等方面上树立了标杆。 全文转载于微信公众号:文字思想者 就像六老师讲《大话西游》胡说乱编——我同样理解 就像六老师讲《大话西游》胡说乱编——我同样理解 矢崎仁司的《无伴奏》(2016),根据小池真理子的同名小说改编。片中的男女主角分别由成海璃子和池松壮亮出演。成海璃子做过时装模特,出演过《武士的食谱》,印迹深的是她出演的《西野的恋爱与冒险》(2014),那位男主怪异的女邻居“昴”。成海璃子给人感觉,如微风拂面,内敛、淡定,纯静中包裹着炽热,含而不露的表情中,自有一种不经意的引力。 至于池 矢崎仁司的《无伴奏》(2016),根据小池真理子的同名小说改编。片中的男女主角分别由成海璃子和池松壮亮出演。成海璃子做过时装模特,出演过《武士的食谱》,印迹深的是她出演的《西野的恋爱与冒险》(2014),那位男主怪异的女邻居“昴”。成海璃子给人感觉,如微风拂面,内敛、淡定,纯静中包裹着炽热,含而不露的表情中,自有一种不经意的引力。 至于池松壮亮,2016年对于这位神奇小子可谓丰盛的一年,先后参演了《濑户内海》《死亡笔记》《永远的托词》《深夜食堂电影片2》及这部《无伴奏》。《濑户内海》(参见我公微影评)让他的“冷面”又显赫了一把。 我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态, 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先, 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时, 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时, 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时, 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。 我对由真实事件改编的灾难和惊悚片有种比较独特的偏爱。无论处于幸福或不幸的状态, 看这些片会有种奇特的治愈和警醒。首先, 你会很投入。你会暂时忘却现世中得一切。而想要投入地做某件事时, 可能是因为有一个迫切的目标想要达到。或者有一些问题想要逃避。当你幸福时, 这类片会让你对幸福更珍惜; 也可能会患得患失。当你不幸时, 你也许会庆幸自己或许还未达到片中那种程度的凄惨。看这些片不会让你懈怠, 但也不会一直紧绷。最后你是否能理解到犯罪者或编导们的思路与意图, 那也有助于你提高自我安全与防范的各种。 几乎所有的探险惊悚片都有一个熟悉的套路, 富有探险精神的似乎都不会有太好的结局。比如, 去热带雨林遭遇巨蟒(比如2004年的《狂蟒之灾》还是很经典的,张弛有度), 探索洞穴遭遇巨鳄, 深海钻油遭遇大怪兽(《 深海异兽 Underwater》(Kristen Stewart在其中表现可以)。。。此类片似乎有一个共同的结论: 贪婪莽撞的人类大胆地踏入了不属于自己的领地, 最终都不会有好结局。但是, 如果没有对未知事物的探索和冒险精神, 人类又将如何前行缔造新的文明呢? 。。。你如何看待? 人类应该探索未知的领域吗?关于人类和宇宙, 一直有一种猜测。当一种文明进阶到一定程度, 就会被一直暗中观测的高等种族消灭归零, 重新开始以防超越更高阶的文明。。。你如何看待? 无论是恐怖还是惊悚片,节奏的把握很重要。要有紧张感,但同时也需要给观众缓口气和想象的空间,便于制造更多紧张感的时间,因为等待不知何时会降临的灾难往往是最紧张的。而往往灾难片都会在角色受难的镜头那里得以停留和挣扎,目的就是为了给观众制造更多的心理恐惧。欧美的灾难恐怖片都比较直白,其实这并不可怕。但是日韩的却是一种直达内心的窒息与恐惧绝望感,那类影片如果心理建设脆弱者还是少看。回顾这部电影,总体没有很惊艳,甚至觉得几个角色有点傻,完全不像一般探险人员拥有应该具备的谨慎,比如探险之前告知其他人自己前往的具体方位,GPS开启与其他人保持联络等(这些都是我们这些旁人可以吸取的教训)。影片的最后部分,有几个大小的反转。 我们对于未知或某些已知的生物都有一种莫名的恐惧感,因为不相同和不确定。但是既然是生物,就有生的欲念与属性。所以,结论就是,看看消遣吸取教训,平日也要多多读书增长知识已备不时之需。不到最后关头不要先行绝望,要相信生的希望,也要注意恶的存在。 饮食女女,励志片,治愈系, 自由又孤独,食色性也。 女人也可以对女人说,我很爱她。 “做爱和吃饭,是距离暴力,争吵,纷扰最远的时候。做爱需要对象,做饭只要自己精进” “独身的女人,经常寂寞,只能接受寂寞, 就像是拥抱冰块,融化成温柔的水” 做爱和美食,都是有味道的,能让人铭记, 都可以用,好吃,来形容…… 饮食女女,励志片,治愈系, 自由又孤独,食色性也。 女人也可以对女人说,我很爱她。 “做爱和吃饭,是距离暴力,争吵,纷扰最远的时候。做爱需要对象,做饭只要自己精进” “独身的女人,经常寂寞,只能接受寂寞, 就像是拥抱冰块,融化成温柔的水” 做爱和美食,都是有味道的,能让人铭记, 都可以用,好吃,来形容…… 女人的欣慰,莫过于, 闺蜜之间互诉心事,获得内心力量之后, 回头看到,相爱的男人还在自己身边。 —我的公众号,光影拾光 惊悚电影通常都有暴力残杀画面,看起来非常开放 但是骨子里面的意识形态却是异常保守,所以在这样的电影里面 作死的人通常会先死,甚至连亲嘴的人都会先死 这是一种意识形态上的性压抑、性恐惧。 看电影!关注公众号:laikdy 惊悚电影通常都有暴力残杀画面,看起来非常开放 但是骨子里面的意识形态却是异常保守,所以在这样的电影里面 作死的人通常会先死,甚至连亲嘴的人都会先死 这是一种意识形态上的性压抑、性恐惧。 看电影!关注公众号:laikdy 品质之作都非常准确。因为编剧非常的厉害,无论笔墨多少,几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达,郝蕾、张译、佟大为,剧本给了他们非常刻骨的小细节,让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官,都通过寥寥数笔,让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。 品质之作都非常准确。因为编剧非常的厉害,无论笔墨多少,几乎给了每个角色一个非常完整并且立的住的表达,郝蕾、张译、佟大为,剧本给了他们非常刻骨的小细节,让他们的角色跃然纸上。甚至福利院院长、派出所警官、法院法官,都通过寥寥数笔,让人清晰的看到他们的立场乃至风骨。 经过往圣先贤的总结归纳,“幽默”被分出了很多种类,也被提炼出了制造的方法。 强不知以为知:幽默,绕过意识的预设,触发笑点。(小时候经历的少,太多意料之外,就太多笑点;长大了,见得套路多了,即使幽默制造的过程都不安常理,也有可能达不到幽默的效果)。 本片从框架到细 经过往圣先贤的总结归纳,“幽默”被分出了很多种类,也被提炼出了制造的方法。 强不知以为知:幽默,绕过意识的预设,触发笑点。(小时候经历的少,太多意料之外,就太多笑点;长大了,见得套路多了,即使幽默制造的过程都不安常理,也有可能达不到幽默的效果)。 本片从框架到细节,在“幽默制造”上,已属高产。 框架上,使用对比的方法,跳脱出前一个场景,体现冲突。比如:男1与男2的行为方式、生活方式;主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系;女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。 烘托出幽默的氛围后,用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的:男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答;冯海峰家里挂着的字匾;冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋,用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。 影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”,为防止失望,请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”,说“分-合”都尚属褒奖。 最后,整部影片最大的感官触动,当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友,仅两年就见惯了生命消逝,却会被“毫无体征却硬是抢救回来,即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹,而不是躺平后天上掉下的馅饼。 世间从不缺少美,希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。 第一季看的时间不长,年初看了好几集,屏幕戾气太重,就给关了。后来没有完整看下来,但是印象很不错,这一次突然想到,第一季开始看起,瞬间上了瘾。不过屏幕戾气还是超级重,所以写篇影评娱乐自己吧。 青梅竹马三人组看上去是全剧最稳定的结构,从第一季开始所有的关系千变万化,都有隐藏的崩塌风险,唯有青梅竹马三人组,别管是不是恋爱了,都还是让人觉得放心。这样的三人架构探讨起来很是有趣,其中的一个 第一季看的时间不长,年初看了好几集,屏幕戾气太重,就给关了。后来没有完整看下来,但是印象很不错,这一次突然想到,第一季开始看起,瞬间上了瘾。不过屏幕戾气还是超级重,所以写篇影评娱乐自己吧。 青梅竹马三人组看上去是全剧最稳定的结构,从第一季开始所有的关系千变万化,都有隐藏的崩塌风险,唯有青梅竹马三人组,别管是不是恋爱了,都还是让人觉得放心。这样的三人架构探讨起来很是有趣,其中的一个单分太高,人气太旺,另外两个吸引火力太足,不断被骂。呵呵,讨论一下吧。 看似中心的钟白 钟白一出场看似是一个掌控者的地位,她管事,管钱,出头,保护。她的心动牵连着这个小组的组织架构,两个男生都给予了她绝对的中心地位,但实际上呢——她是一个实际上的承接者。 纵观下来,她的情商是被碾压的,她的手段多年来也没有得到成长,使用的是多年前最原始的那一套。说凭着她那点小手段,两个男生会被她管住?没有人信。但事实上大学之前,她真就做到了,这不能不说是两个男生特意给她的。 他们三个特别温馨的田野回忆里——钟白说我要保护你们,但是这个保护的话题是谁开启的?任逸帆。任逸帆在钟白被照顾之后特意问钟白一个多年前应该早就知道的答案,然后路桥川跟上,三个人的话题瞬间又回复了温馨的范围,他们的关系再次终结在钟白看似领导,实际上饱受呵护的三人架构里头。钟白是外出的领跑者,任逸帆助兴鼓动善后,路桥川一开始就是深谋远虑的那一个。所以他们已经是任先生和路先生,钟白一直是那个带点傻气的钟大哥。 不是她那个时候有那么厉害,是他们刻意地将和他们三人组的时光停留在了过去,所以那个女孩一直还是那个女孩。只是这个女孩儿终有一天会要长大,她的成长可以被延后,但是终究无法停滞。她被无意中压抑住的成长,因为身边有两个保护者,随着这两个保护者有意无意地缺位和转变,她终于要从钟大哥这个单薄的身份褪去,成长为适合于这一个乌托邦小组的新的一员。 钟白的第二季看着很作,但是她真没有主动做过什么坏事,她只是用一些很幼稚的小女孩的手段来处理事情和恋爱。她没能学会倾听路桥川的话,反而自己做了很多计划,然后路桥川妥协放弃展览,跟她去了古镇。这其中钟白有阻拦过路桥川吗?没有,她一直在懊恼为什么路桥川不去为了自己的前途努力而将就她,她的作是一种发泄和幼稚的处理手段,但很多时候真不是她的目的。了解钟白的路桥川看着觉得挺可爱,任逸帆保持沉默,两个人真习惯了,多正常一点事啊,旁边看客们却发了火。钟白说要去打人,这不是她作,这就是她性格,这事路桥川忍得下,她不行,她就是个冲动的个性,这个时候也没法去指责她作。看看站出来阻止的是哪些人?任逸帆不说,路桥川、毕十三、李殊词、林洛雪和许连翘,他们都不是冲动者,能够很快反应这事不对。钟白也不是为了这个生气,她事实上生气的是路桥川的妥协,事实上之前总是她在妥协,这种位置上的对调和置换,让她很不舒服。加上那一段对话被听到了,让她的患得患失积累到了顶点,钟白开始彻底的爆发。真正大作的,呵,还真不是这个样子。 有趣的是,第一季钟白说她可以拍一辈子的风景,她问路桥川可不可以,第二季转拍了自然。解读说她要去尝试新的风景了,这没错。但是考虑肖海洋?路桥川的桥是建筑,川是自然。她了解的是年幼的路桥川的人格A到Z,现在路桥川长大了,迅速成熟,钟白真把握不到了。路桥川一旦扩盘,钟白就不再是百分之百得到胜利。钟白不能一辈子拍她的风景了,她要开始长大,她开始拍摄自然。自然,说到最后,不还是落在了路桥川之上吗? 钟白还会是三人组乌托邦里的那个姑娘,她风风火火,潇洒自如,但是成长后的她不会再这样的不知所措,她最后还会是那个了解路桥川从A到Z的人,但现在不会。她打破了原有的架构开始成长,等她成长完毕,将填补上那个剩下的空缺,完成重建。期待第三四季。 失败的叛逃者路桥川 路桥川是关系的核心和压力最大的承载者,他是一开始就试图逃离三人组的“叛逃者”。钟白的停滞和任逸帆的固守让他们都不会成为这三人关系中的变数,这个变数只会是路桥川。 钟白那种孩子一样的掌控怎么可能会有效果呢?任逸帆是他自愿固守的,他有离不开的理由和心结。但是路桥川没有,让他一直在那里的是他的温柔和厚道,还有他自己都说不清楚的深厚情谊。第一季钟白条件反射护短,她说让林洛雪不要玩弄任逸帆,和她还有说任逸帆是小贼的顾一心正面杠上。不是说她真觉得林洛雪有什么,而任逸帆不渣,那就是她护短罢了。别人都不能在她面前骂那两个男孩,绝对不行。她无数次觉得任逸帆是个渣男,但是一次次袒护在他的面前认真践行保护者的角色。被保护着的任逸帆和路桥川两个,任逸帆绝对会快乐地接受,但是路桥川呢?林洛雪被刺激,立马刺回去,问钟白他们需不需要你的过度保护?钟白没想过这个,她是单线思维,她真就是习惯性地这么做了,然后就开始反思和失落,她问的人是路桥川,路桥川说有时候会。 路桥川是一个心理健全的成熟的人,他的情商很高,也有自己的天赋和志向,他会对钟白的管控偶尔会觉得压抑和难受,所以一度试图逃走。他最开始可能还好,但是乍然接触了闯入者,接触了新的大学世界后,邂逅了从没有接触过的,全然新鲜的林洛雪,他是真的动心了的。不过肖海洋说他有色心,没色胆,任逸帆说他会动摇,没有自制力。这话单听都没问题,但实际上呢?好像他是有所属但是却想要叛逆的形象,不然他凭什么不能和林洛雪在一起?男未婚女未嫁的。实际上任逸帆也不觉得路桥川的没有回应是错的,他早在第一季钟白表白未遂之后就这么表态了,钟白说让他把仅剩的良心丢掉,他就陪着钟白去闹。但实际上,他知道路桥川喜欢林洛雪不喜欢钟白不是错的,没有道德压力呀。钟白也知道这个,所以她失落是失落,想通了之后,还是没正面去阻拦,因为没有立场。但实际上,任逸帆作为清醒者,这个时候说的依然是动摇,因为他很清楚,路桥川真走不开,他还就喜欢钟白。 路桥川有关爱情的描述和遐想都是关于钟白的,他的醋意和呵护很多时候也是给钟白的,他说林洛雪陪在他身边很美好,但实际上钟白也一直未有缺席。像是钟白和肖海洋差点结婚那一段的彻底暴走,和林洛雪有男朋友的淡然处之,还有,路桥川并没有一直反对肖海洋找人结婚这件事,他之前的反应很淡,直到肖海洋说没有找过钟白,他就突然开始暴走,彻底激怒了肖海洋。比一比就知道态度的差异了。他给林洛雪的心动太纯粹,所以给林洛雪的感情也太浅。所以在钟白和肖海洋的结婚闹剧过后的谈话里,任逸帆说你难过得太晚了,又说他是劫后余生。他真的早就喜欢钟白了,林洛雪真不一定是他那一挂的。他们两个都是彼此的plan B,将就着也能共度一生,但是问题是路桥川可以接受,三人组的任逸帆和钟白能忍受吗,林洛雪也不会愿意将就。所以,山川飘了一阵雪,终于是白了山头。 第一季的路桥川没有真正通透,他不是真正自愿盘踞于乌托邦小世界的守卫者,所以看到新世界之后心动不已,一度想要逃离。一方面无形的压力太大,一方面新世界太美。但是他失败了,出逃的意动不足,回去的牵绊太强,他的失败的反抗带来了第一季的故事和牵扯。就是他父亲的年轻版本,自然地喜欢上了年少时的朋友,忍不住地争吵和反悔,但是跑不掉啊!真要想走,有法子做到的,但是不行。他不是第二季想适当喝点所以越喝越多,他根本就是早就喝多了,第二季终于承认自己上了头。他的色心和色胆都没了,自愿退回了乌托邦,成了坚定地守护者。 自始自终的守卫者任逸帆 任逸帆从没有一刻想过离开这个乌托邦,甚至这是他着意维护和打造的圣地,看得远远比路桥川和钟白来得清楚。他早早知道世界的丰富和多彩了,他不需要像路桥川那样去试错和体验,这个乌托邦是他费尽心力维持住的。 都说他护着钟白,其实任逸帆希望钟白改变吗?不愿意吧。大多数时候,他陪着钟白闹,只要钟白有一点危险,他立马理智。他不是一个彻头彻尾的理智者,他只是一个纯粹的护短的人。若是钟白没跟着肖海洋他们一块说去砸场子,任逸帆怎么选?冷眼旁观,或者起哄架秧子?都有可能吧。他拉住钟白说的话是谁爱当谁当,你不行。对比路桥川——他真没觉得钟白一个人去不行,是所有人都不可以,都是错的,他作为一个成熟的班长得要拦下这件事。钟白是能够让他放弃原则去出头的人,这是对钟白情感复杂的妥协。任逸帆还真没有这样的大爱,他就是站钟白和路桥川而已。 我不相信任逸帆会有很好的爱情结局,许连翘也难。不是说不是真爱,只是爱情对于任逸帆来说不是稀缺物品,钟白和路桥川才是。哪个姑娘愿意长时间忍受呢?我想他自有自己逻辑和情绪里的快乐,每个人都有自己选择的权利。他就是那个渣男,对除了钟白和路桥川以外的所有人。 "标题:"服化道|大宋的服饰形制点评汇总帖(理想考证向)—兼为以后此类设计升级把把脉 矫枉从严乎? 为古装历史类题材影视—大宋宫词反映之宋代服饰设计不如意的地方点评并升一下级 "标题:"服化道|大宋的服饰形制点评汇总帖(理想考证向)—兼为以后此类设计升级把把脉 矫枉从严乎? 为古装历史类题材影视—大宋宫词反映之宋代服饰设计不如意的地方点评并升一下级 这片的四星,可以全给了杜可风镜头下的张国荣。摄影是天才,遇到了这样好的被写体。女主角巩俐的表演非常不可信,完全没有不谙世事的纯真和任性,看不出哥哥饰演的忠良为何会在骑车段落突然陷入情网。杜可风的镜头美呵,镜子割裂的空间,慌张的特写,非常适合上海滩的华丽和空虚。而苏州园林的沉闷规矩我还是推崇老谋子的表达方法。故事并无特殊之处,情节的处理也非常一般。像何赛飞演的疯癫扭曲的姨太太出场次数太多,每次 这片的四星,可以全给了杜可风镜头下的张国荣。摄影是天才,遇到了这样好的被写体。女主角巩俐的表演非常不可信,完全没有不谙世事的纯真和任性,看不出哥哥饰演的忠良为何会在骑车段落突然陷入情网。杜可风的镜头美呵,镜子割裂的空间,慌张的特写,非常适合上海滩的华丽和空虚。而苏州园林的沉闷规矩我还是推崇老谋子的表达方法。故事并无特殊之处,情节的处理也非常一般。像何赛飞演的疯癫扭曲的姨太太出场次数太多,每次都哭天抢地,让人厌烦。我个人还是很喜欢何赛飞的,但是只能说陈凯歌不会用。甚至于巩俐,虽然我一直觉得她没什么特别出色的代表作。而且民国装没有现代装有气势。演员对于张艺谋来说就是个人肉道具,他能用得好,这就是本事。后面如意叨叨问“你爱不爱我”,令人不胜其烦,而且我觉得以她的段位根本不可能说出“你怕”的总结来,简直是败笔,把本应让观众做的作业答案公布出来。看到了出露峥嵘的周迅,两次出场,大有喧宾夺主之势。第一次正是忠良春风得意,她刚刚下海,后来忠良落魄伤心,她正俏枝头——想想正如这演艺圈,哥哥去世时可否知道迅哥后来何等威风?-----------------------------------------------------------------------------------------当时看《如果·爱》的时候,我就觉得周迅演的老孙就是她自己。虽然毫无根据,但是就是有这样强烈的感觉——即便手段有争议,但是自己也是争气,有机会就能搏出头。片中如意的哥哥是周野芒饰演,给《成长的烦恼》里的爸爸配过音。 说实话是有点失望的,演技上来说,我觉得只有秦勇和冯波演的好!其他所有次要人物,小配角,都演的不好,至少让我觉得不是那么的好。尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥,演的真的好生硬,好难受!但是貌似都是第一次演电影,而且很明显小成本独立电影,还是可以理解的,内心总体上是支持的!秦勇作为第一次触电,演的的确可圈可点。女主角冯波是一个颇有经历的演员了,所以用情,眼神,都很到位,好几个地方是自己真 说实话是有点失望的,演技上来说,我觉得只有秦勇和冯波演的好!其他所有次要人物,小配角,都演的不好,至少让我觉得不是那么的好。尤其演儿子那个角色的boy.颜值不够没啥,演的真的好生硬,好难受!但是貌似都是第一次演电影,而且很明显小成本独立电影,还是可以理解的,内心总体上是支持的!秦勇作为第一次触电,演的的确可圈可点。女主角冯波是一个颇有经历的演员了,所以用情,眼神,都很到位,好几个地方是自己真演出来的哭戏特别给力! 个人觉得剧本功力不足,父子相认及心理变化(从不能接受到接受)的过程实在是有点仓促和牵强,但是还是能看出演员演的很卖力了,就是细节支撑还是不够。 秦勇个人演唱的部分真的很精彩,摇滚老炮就是老炮老炮,唱功和气场没的说!但是,还是应该是预算没那么多钱,舞台太小太low,这里不是批评,是心疼?? 最后结尾,定格镜头很棒!只是秦勇对着台下观众朋友诉说的心声,还是由于剧本细节支撑不够,让这段本该煽情和升华的部分显得苍白生硬。总之,情怀已经感受到了,中年危机生活不易感受到了,现实与理想间的挣扎选择体会到了,演员的用心感受到了,剧本差点,钱(投资)少了点!继续努力,目前知道的音乐人涉足电影的还有新裤子乐队的彭磊的电影,还有王啸坤转行做导演的片子,反正继续期待他们吧!继续热爱音乐,热爱摇滚,永远年轻,永远热泪盈眶?? By艾晨 最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最 By艾晨 最近被《蜘蛛侠:平行宇宙》刷屏了,评论几乎清一色的“口碑炸裂”。于是忍不住好奇心上网查了下:IMDB8.8分,豆瓣9.0分,烂番茄98%,MTC87分,还上了must see(必看)标识;以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”,获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名,还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了,毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。 果然,看完《蜘蛛侠:平行宇宙》,我一度有想给它打五星的冲动。本来我还纳闷,经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸,大家应该已经有点审美疲劳了;加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前,“彼得·帕克”的形象早就深入人心,为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝?现在我明白了:酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画,这种心情用最近流行的话来形容就是:“好嗨哟,感觉人生已经到达了高潮,感觉人生已经到达了巅峰,好震撼,好夺目,好炫彩。” 画面 《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。这么说吧,观影的时候,我感觉不是在看动画片,而是“走进了漫画里”,在欣赏一部“动起来的漫画”。很多以前在漫画里看到的东西,现在居然在电影里看到了:各种漫画分镜;爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”,以及做手绘风格的强光处理;角色掉下来的时候会出现“AHHHH”,射蛛丝的时候会出现拟声词,奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框;表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效;慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果,让观众耳目一新,还改变了电影的叙事节奏,让电影灵动了起来。 除了强烈的漫画感,《蜘蛛侠:平行宇宙》的画风是随心所欲的,元素也是丰富多彩的,动作设计更是天马行空的。各种炫目的色彩不用多说,极具冲击力,妥妥的吸人眼球;在具体的技术处理上,用12帧增加了人物力度,用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体,用点阵打印风格强化了背景;每个画面虽然填满了各种元素,却没有让人觉得杂乱,不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔;而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序,2D与3D无缝衔接,还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观,特别是最后的那场异次元大战,简直让人目不暇接。 讲真,这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。所有这些,不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感,反而个个有血有肉,特性鲜明,并最终融合反应,成为《蜘蛛侠:平行宇宙》不可或缺的组成部分。 叙事 在我看来,《蜘蛛侠:平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑,因为它选了一个最中规中矩的叙事主题:小男孩变成超级英雄,期间经历各种胆怯、犹豫,但最终坚强成长,并拯救了世界。但是,如果说这个设置是套路的话,那么,“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。 首先,这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄,六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派,本身就大大丰富了剧情内容。其次,“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度,每个蜘蛛侠都有自己的特性,又没有喧宾夺主让主角失色,还为电影增加了无数彩蛋,激发观众去了解他们原来故事的兴趣。再次,不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众,不管是颓废的中年蜘蛛侠,还是迷茫的少年蜘蛛侠,或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠,以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠,总有一款适合你。 而在叙事风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》更是趣味十足,笑点满满。比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”,比如“让你良心不安”,这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷,不仅让整个剧情变得轻松有趣,也使得电影的节奏轻松明快起来,还进一步塑造了人物的形象。 此外,《蜘蛛侠:平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋,可谓是既有内容,又有情怀。再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由,发挥空间也更大,真人电影难以实现的镜头,动画这下全都做到了,又有“漫画感”的加持,这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题,最终不落俗套,精彩纷呈。 原声 《蜘蛛侠:平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情,主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情,然后摔了下来。事实上,这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠:平行宇宙》电影OST的主打曲目,在电影里不时出现。据说Post Malone本人在电影中也有客串配音,不知道大家听出来了没有。 我回来又搜了OST清单,发现除了《Sunflower》,还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》;以及《Scared of the Dark》,由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作;再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等,这些充满律动感的嘻哈音乐的加入,配合《蜘蛛侠:平行宇宙》的画面剪辑,让人在看电影的时候,忍不住就想跟着节奏动次打次起来。 元素 《蜘蛛侠:平行宇宙》还有一个值得一提的地方,就是充满潮流文化元素。除了让整部电影别具一格的“漫画风”,还有波普风格的本戴点,以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等,这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定,又能吸引年轻追求时尚的观众,更让这部电影看起来既酷又IN。未来的世界会是什么样子呢?再过几十年、几百年,一切会有变化吗?
深夜食堂第一季
看起来像最容易陷入恋爱的人,其实是最容易喜新厌旧的人呢
深夜食堂第一季
看起来像最容易陷入恋爱的人,其实是最容易喜新厌旧的人呢
《新年財》當然是一部商業喜劇,不過內裡宣道口吻再明顯不過,韋家輝講到逆境求存,呼應兩年後的《柔道龍虎榜》,說的都是一套豁達和積極的大智慧,看懂的人多,了解的人少。
2001年香港有不少大事記:經濟危機肆無忌憚,拋售地產股股市崩盤,董建華要2連任,香港要踏入回歸5周年前路茫茫……香港人幾乎對香港抱定必死決心。《呖咕呖咕新年財》是應時而生,
《新年財》當然是一部商業喜劇,不過內裡宣道口吻再明顯不過,韋家輝講到逆境求存,呼應兩年後的《柔道龍虎榜》,說的都是一套豁達和積極的大智慧,看懂的人多,了解的人少。
2001年香港有不少大事記:經濟危機肆無忌憚,拋售地產股股市崩盤,董建華要2連任,香港要踏入回歸5周年前路茫茫……香港人幾乎對香港抱定必死決心。《呖咕呖咕新年財》是應時而生,杜韋二人用賭片包裝,講的卻是六七十年代香港的時代精神,用過往的拼搏安撫苦盡甘來後的脆弱心靈;03年sars爆發,杜韋《1:99》中用許氏喜劇再做雞湯,同樣是借著舊時代來借舊喻今,鼓勵人們樂觀應對當下。
杜韋對成功與失敗有自己的一套看法。二人的事業在外人看來都已經足夠成功,杜琪峰25歲已是無線大編導,繼而執導第一部電影,其後又做了新藝城商業大導演,無往不利;韋家輝24已在無線做到創意總監,30歲拍出熱劇《大時代》……二人後來一拍即合做milkyway,既然摒棄以前的成功經驗,從頭來過,從創意與電影角度出發,劍走偏鋒,再開創一片新天地。這恐怕是杜韋二人最值得被人尊敬的地方,也可能是杜韋二人之所以能一拍即合的原因:杜韋二人同生長於逼仄的鐵皮屋年代,從艱苦的時代環境中成長起來,他們所謂的成功價值觀,從來就不是簡單的商業勝利與一時的順風順水。杜琪峰曾用“高手”和“道”來形容自己的電影人生,有如武俠小說一般,他眼中真正的電影高手修煉的是內心,韋家輝亦然。
milkyway並非像外界想象得那般美好。早年部部戲都被影評人指摘,票房也不見得多好。最低潮期出現在99年,杜琪峰為《槍火》只覓得投資250萬港幣,無奈之下用急智10幾天拍攝完成,上映後香港仍然反映甚微。杜琪峰為了求生,更自掏腰包跑遍世界影展,為《槍火》追尋海外市場,這便是杜琪峰邁向國際的第一步。
所以《新年財》中所說的“爛牌亦需認真打“一點也不矯情,反而是最有感而發的”言志“。杜韋二人身體力行實踐這樣的人生觀,銀河映像才有了今天這樣的局面,在全世界都擁有了捧場的市場與影迷。而杜韋二人一樣不停留於原地,繼續在基礎上創新和進步,這種精神在如今浮躁的時代實為難得。杜韋二人如今在香港電影圈實屬異類,二人合作不講金錢,韋家輝無合約,他任意進入銀河映像,如在自家;他與杜琪峰從不諱言互相欣賞,一切基於信任和大家對於電影的“熱情”。這種俠義式的”惺惺相惜“,其實方才是miklyway的精神支柱。
電影中落魄後的劉德華去開的士,舊時的雀友婆婆向他問好,讓他”加油“,一定會”時來運轉“,真是再溫馨不過的場面。認真打牌的劉德華,象征著所有從不妥協的積極人生,值得被人尊重。無怪乎著名作詞人林夕也坦言《呖咕呖咕新年財》是他最愛的銀河作品。
讓寫悲歌的人也領會到積極的可貴,才是一部好電影應該做的事阿。
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生于1990年,并在1993年开始有衍生动画陆续面世。然索尼克可能是当今世界上最知名的刺猬形象,但对于中国小朋友的家长们而言,索尼克的名气,可能比不过一个中国的小刺猬,那就是在1979年由上海美术电影制片厂制作的动画片《刺猬背西瓜》,讲述了一只大胆突破常规的小刺猬的成长故事,基于该动画片诞生的社会背景,故事也对各种墨守常规的教条主义,进行了无情的嘲讽,特别是刺猬妈妈的坚持固执与小刺猬的突破尝试的对比,令人记忆犹新。
当然,随着70、80后的渐渐成长,曾经辉煌的动画片时代,也随着翻篇,而《刺猬背西瓜》也在他们的脑海中渐渐淡去,而对于当下的小朋友而言,一个全新的刺猬角色——大猬,或许会成为新一代童年中的最难忘,这个小刺猬来自于动画电影《刺猬小子之天生我刺》,一身狂放不羁、五颜六色的利刺,一脸调皮捣蛋、自信满满的表情,还有过人力量、速度与动作技巧,都让他成为一个形象醒目、个性突出的全新卡通形象。
果壳山和刺猬谷:从成长到成熟
《刺猬小子之天生我刺》制作精美,可视为国产动画中最高水平,已经不属好莱坞的动画制作水准,影片讲述了个性十足的小刺猬“大猬”的一段离奇冒险,片中的小刺猬——大猬,个性张扬,但不张狂,一身利刺被他运用的出神入化,而故事,也以他失忆前后的不同境遇,分别讲述了他在家乡——果壳山,和误入之地——刺猬谷,所发生的一系列奇遇,当然,很多事情是互相的,不同的境遇给了大猬不同的感悟,而大猬也以一己之力,给了世界许多的改变,这是成长的互动性的集中体现。
众所周知,生活中的刺猬天生胆小但易怒,一旦遇到威胁也会全身缩成一团,让敌人无从下手无从下口,也是一项有效的天然防御,但在刺猬谷,刺被隐藏起来的刺,不再发挥任何武器的作用,而成了可有可无的身体外表的装饰。果壳山,代表了大猬的欢乐成长,他是这里顽皮的强者,年年都能抢到最大的果子,而刺猬谷,则代表了大猬的社会经历,那些沉闷、压抑和制约,莫不似我们所经历过的成长之惑与处世之痛,而故事的触角,更是通过大猬一身“刺”的不同遭遇,带着隐喻的展开,这个道理比较浅显易懂,那就是,刻板而保守的教育,对未来一代在个性上的抹杀,这一点在当下的学校教育和家庭教育中,是屡见不鲜。
天生我刺的未来:是磨灭还是发扬
有关刺与个性,是影片的主题,天生我刺,并非就是天生就是个刺头儿,而是新锐而勇敢的成长所带来的正能量。除此之外,影片也通过剧情,带出了更多社会话题,比如环境污染、自然的破坏、人类的贪婪、小动物的保护等等,并无说教之感,更容易被小观众们理解和接受。其实,上天赐给我们的每一个孩子,都有属于他的唯一的优秀。
我们的生命和生活中,每一个孩子,都是上天恩赐的小天使,是否能持续散发璀璨的光芒,却要靠家庭与社会的共同哺育,而我们,常常会选择扼杀,这种与正常教育理念背道而驰的行径,却很常见,其中原因何在,解锁方法又该是如何,《刺猬小子之天生我刺》能给到观众更多的感悟,因为那一个个活泼可爱的小刺猬,正是天下千千万万家中的小王子小公主们的卡通化身,看部电影,感同身受,看过电影,有所改变,别把孩子的天才锋芒压制,支持他们更加个性的成长,便是《刺猬小子之天生我刺》的创作者们最大的心愿。
当然,每个时代的动画作品,都呈现出各自不同的形态特征,而技术的进步,理念的更新,也在《刺猬背西瓜》和《刺猬小子之天生我刺》上体现的淋漓尽致,无论是对年轻的父母而言,还是对成长的中的孩子来说,两代人从此各自有了属于各自童年的刺猬偶像,也是机缘巧合,而两代小刺猬中共有的锐意进取与个性成长,却是一脉相承的宝贵理念,作品背后的创作者所坚持的“寓教于乐”,令人欣慰。
回城的校车上实在无事可做,又不想把时间真变成垃圾时间,看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样,是拿钱和死神开个玩笑的电影,后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候,我就猜到了故事的结尾,同时奉上了我的眼泪。
确实,人生若有重来一次的机会,很多人都会去选择弥补原本的缺憾,而对一个控制欲非常强烈的
回城的校车上实在无事可做,又不想把时间真变成垃圾时间,看书看电影都是不错的选择。
原本以为这会是和《逃离克隆岛》一样,是拿钱和死神开个玩笑的电影,后来才发现他要解读的是另一个问题。当小女孩不顾一切的扑入他怀里不管不顾大叫爸爸的时候,我就猜到了故事的结尾,同时奉上了我的眼泪。
确实,人生若有重来一次的机会,很多人都会去选择弥补原本的缺憾,而对一个控制欲非常强烈的成功商人而言,要选择放弃自己成就他人的幸福应该是很困难的。小女孩从头至尾重复最多的台词就是“Daddy”,我想就是这个唤起他的人性,做出了最温暖的选择。
爱这部虽有点暴力镜头可是满满父爱的电影。擦了眼泪,伴着??的鼾声,睡觉,晚安[愉快]
我个人的猜测是,由于东方快车案实在太过著名,人人都知道凶手是哪个或那些人,因此编剧已经放弃了从破获一个案件的角度来叙述这个故事。03年后,整个系列
我个人的猜测是,由于东方快车案实在太过著名,人人都知道凶手是哪个或那些人,因此编剧已经放弃了从破获一个案件的角度来叙述这个故事。03年后,整个系列的编剧都象打了鸡血一样,每季都搞宗教元素,没有也要加进去。有些时候就很牵强。
有人喜欢这种假深刻,可能是不好意思承认自己看侦探推理消遣娱乐,所以硬要弄出点神学解释来才觉得内心充实了,思想也跟着升华了。
一些地方显然直接借鉴了74年版,比如瑞典女人看见耶稣,英国上校和女家庭教师之间关系的合理解释。在细节方面则有种更自然的感觉。当看到主要线索“aisy arms”的时候,菠萝没有表现得象人体谷歌那样,一下子搜索出了这件案子的背景。还有后来菠萝不是很情愿接手这个案子,但还是在客车公司老板的恭维下勉为其难同意了,这段演得很不错(要不是主演Suchet被要求整集都摆出一幅苦瓜脸,不然肯定可以很好笑);还有比如审问乘客的时候也没有74年版那种做作的小聪明,而把家召集起来说明真相的时候,也不是Albert Finney那种大喊大叫手舞足蹈,像个脑残一样;涉案人员各有各的口音,TV版在这个细节的处理上要远远好于74年版,David Suchet的法语口音可谓千锤百炼了,而74年版的口音模仿没一个像样的;而且节奏也比74年版快很多(毕竟只有1个半小时长度讲故事,还要搞搞宗教反思)。匈牙利外交官的夫人很漂亮,东方快车在欧亚大陆上冒着烟行驶的镜头也很漂亮。
前面说的,自从开始走宗教路线以后,这个主演David Suchet就一点不如以前演的活泼了。我也不是说这个系列之前有多好,实际上常有沉闷乏味的时候,但是至少每集有点小幽默,有点克里斯蒂在破案之余也不乏诙谐轻松的感觉。东方快车谋杀案读原书感觉轻松愉快。但这部电影怎么回事?看老菠萝那张苦瓜脸,从头难受到尾。还有最后居然有人要杀菠萝。这个劣迹之前也有,菠萝在某集里面被人打了一拳。胡子也是个大问题,据说阿加莎本人最在意菠萝真人版的胡子了。现在这系列的胡子越来越没个性了,远不如之前的好看。
89年这个系列第一话播出,二十多年过去,主演Suchet确实老了,也应该是这样表现的,毕竟ITV开始拍摄《帷幕》了,他演临死的菠萝应该非常合适。
另外菠萝是天主教徒,这没错,克里斯蒂本人有写。在Taken at the Flood第二章,菠萝对神叨叨的Mrs Cloade说:I am a good Catholic一、关于爱
一、关于爱
在找枪的过程中,令人意外的发现是,过去与夏警官有一段渊源的越狱通缉犯灰狼竟可能与失枪事件有关,更令人惊奇的是,灰狼竟然跟樱野的学生之一有着密切的关系。
在年轻孩子之间,也因为要为夏警官找到失枪而经常要密切合作,让从小到大一直不对盘的阿将、夏天渐渐发展出感情,而原本喜欢夏天的方威,成了好友阿将的情敌。这两个三角习题,让阿将跟方威的友谊产生了变数,阿将跟夏天之间如同兄妹般的关系,也开始产生变化,他们在调查夏警官的佩枪失踪事件时又在一连串的抽丝剥茧中查出了惊人的内幕
电影没有告诉我们,四行仓库保卫战没有获得各国实质性的支援。众所周知,英法在绥靖,德意日在嚣张(不过德国在抗战初期给过中国援助,比如淞沪战场上的德械师),苏联在暧昧。
电影没有告诉我们,谢团长也没有朝前走。由于拒绝汪精卫的劝降,谢晋元于1941年4月24日凌晨5点被已由汪伪政权收买的郝鼎诚等四名士兵(中国任何时候都不缺汉奸)刺杀身亡。共有超过10万人参加了他的葬礼,而三天内拥进孤军军营瞻仰其遗体的共达二十五万人次。
而国民政府追认将军为国民革命军陆军少将。
然而还是有人没有忘记他们。
蒋介石提升了所有参加保卫战的军人的军衔(各晋一级),并授予谢晋元与杨瑞符青天白日勋章。
四行仓库战斗结束后,中国国旗仍在飘扬,过路行人和日本守军无不脱帽敬礼。
探望孤军成为了在租界的上海市民的日常活动之一。八百壮士还进行文娱表演,并且自己生产生活物资,甚至销售。
当然,最最重要的,我们没有忘记!!
杨瑞符将军在《孤军奋斗四日记》写到:是役也,既未成功,又未成仁,仅仅作到‘绝对服从命令’六个字
谢晋元将军于1937年十月(中华民国二十六年)写下七绝诗一首:勇敢杀敌八百兵,抗敌豪情以诗鸣;谁怜爱国千行泪,说到倭奴气不平。
还有那首,中国一定强!!
中国一定强 中国一定强 你看那民族英雄谢团长
中国一定强 中国一定强 你看那八百壮士孤军奋守战场
四方都是炮火 四方都是豺狼宁愿死 不退让 宁愿死 不投降
我们的国旗在重围中飘荡 飘荡 飘荡 飘荡 飘荡
八百壮士一条心 十万强敌不敢当
我们的行动伟烈 我们的气节豪壮
同胞们起来 同胞们起来
快快上战场 拿八百壮士作榜样
中国一定强 中国一定强 中国一定强 中国一定强
一定强 一定强 一定强 一定强
但是仍有亮眼,二爷出场一根齐眉棍,和白湛梅对戏一段,一根棍子挑、点、打、拨力度刚劲又不失轻盈,潇洒之余一扫阴柔之风。
喜欢的另一个原因是演员演出来了让人预期之外的东西。这次的妆容改去二月红老九门中深情微红的眼周,在眉间和鼻梁直接添加了更深色的阴影,借助于
但是仍有亮眼,二爷出场一根齐眉棍,和白湛梅对戏一段,一根棍子挑、点、打、拨力度刚劲又不失轻盈,潇洒之余一扫阴柔之风。
喜欢的另一个原因是演员演出来了让人预期之外的东西。这次的妆容改去二月红老九门中深情微红的眼周,在眉间和鼻梁直接添加了更深色的阴影,借助于此,更好的把人物性格更全面的刻画。并且演员虽然在身姿上还不够,但从语调气息和神情里看到少年老成,莫名欣慰。
最后,表白二爷。