昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

男主演古装扮相还可以，现代装的发型有点低配；

女主张雪迎的演技感觉没有她拍白发的时候发挥的好，游戏里的古装扮相不错，但是男女主剧情中工业糖分太明显，尤其剪的太厉害，很多情节感觉没交代清楚，看的有些莫名其妙；

原小说中的经典情节没有了，比如锄禾偷偷准备嫁妆，墨白之间误会吃醋了杀她游戏好友，导致锄禾游戏好友解除关系，这个经典情节居然没看到；

最后强行上波男女主一家四口的幸福画面，感觉狗尾续貂，时间不够剧情来凑，完全没有演出四年后的两人成长并各自在家庭中角色转变的感觉。

不知道现在的网游是怎么计算的PK值的，我当年玩的几款网游PK被杀的那个要掉金钱同时影响装备属性，高阶装备的制作材料提升属性是要做任务才能拿的，稀有材料一般都设计的特别漂亮，这个剧打的网游旗号没看到野外PK对被杀玩家的影响（居然没掉钱和装备）

对于陆家头牌和小三的cp，感觉铺垫太少了，两人都没打过副本，居然会有战斗友谊，太不合情理了。

看完之后觉得还不如不看了。

柳青毫无疑问是值得敬佩的，作家之精神，要想学会写作，先学会生活，要想塑造英雄人物，先塑造自己。演员也是如此，扩大一点范围，任何艺术工作者都应该深入生活，否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。

可是柳青是悲剧的，农业合作化运动是个尝试，尝试都会犯错，这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋，大家要么对其闭口不谈，要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验，五十年后不再被大众所熟知，而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象，为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得，有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他，但是回到过去，只有他自己有资格决定值还是不值。

扣分点一：影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的，我只希望有朝一日，我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈，而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候，真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事，当观众只看到了柳青的惨，但却无法共情。

扣分点二：柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动，对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候，也对当时的进步女性角色进行了刻画，创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病，妻子看到时候不忍心他再自己一个人，便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务，仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹，因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”，但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现，哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。

你现在说创业史是优秀的作品那不算话，你得过五十年再来看它，看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次，也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择，他会说：我可以在文革中被折磨，我可以跟着农民一起下地干活，我可以失去妻子和孩子，但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去，这才是文艺工作者最大的悲哀。

Dr. Laing 说的每句话都觉得戳心，every word so so so freaking makes sense!!! so much from the irresponsible people/crowd/everyone who are all trying to cover the not-understood things with a mask and not see them any more...He understands or tries to, so he cures or reaches.They are not mad, they are just trying to finish and overcome their things in their ways which cannot be understood by others (who cares how others find the way, they only care solutions), they are trying to solve instead of running away and forgetting... That place is right there just giving them time and space, patience and understanding to sort all things out by them. The things can only be solved/settled by them...The others who force...are ignorant and do not know about the brain functioning and hence violent, the unknown makes them angry and insecure, so they treat them like that: against willingness and making them silent to behave as a 'robot'.Anji说她感受不到Rony的爱，说这个屋子是个mad house了。甜蜜的欲望吸引人，甜蜜欲望后的困难让人反叛。她食言了。她满足了她的欲望，that's all.现在的感受感觉可能写出来的也是片面的，不，应该不是的，这只是一大块中少见的一小块所以觉得片面，但是是事实. very true.

无聊中想找一部喜剧，全程的烂俗梗以及男同、大波、人奶、屎尿引起了较多不适，过于刻意堆砌和夸张。围绕一个小事牵扯出了一部闹剧，未免荒谬。但是引出的我们不应该以自己的预设去揣度别人，片中的友情、爱情还是很有生活的气息和温暖。现实生活压力太大，不敢失业、存钱买饭、无认同感，爱情和友情如此的艰难和易碎。但同时片中也展示了生活的另一种状态，可以是底层和边缘、可以是性格差异很大乃至价值观不同、可以是现实的困苦和疾病缠绕，但总有些情谊让你无法放下，总有某种日子让你可以过得下去～

在这部世俗的电影中获得了温暖

?吴磊 特别推荐的一部剧爱了，剧情不会太慢，节奏特别棒，演员演的都特别好，我真的爱了，会一直支持的，一直支持，演的特别让人感到进入场景一样，男女主角看的我也有点虐到了，男主给女主备注的小朋友我真的爱了，每次都会在女主需要帮助的时候立马出现，她犯了错他都会把正确的找到

如果得知自己不是生母之初就及时和Anna沟通，医院失职会付出相应的代价，两位母亲获得相应的补偿。即使Anita死已是必然，也许俩人也会惺惺相惜走到一起。最后俩人也许仍然会因世界观等等问题闹别扭有疏离，但也终会重归于好。有时候处于自私的初衷做出不公的选择，历史的顺序就此改变，但改变的只是顺序，真相总有大白的一天。所以，隐瞒与欺骗，请别将公正与真理拖延，自私和暴行，请结束对人性的考验。一处不痛快的地方是Anna那群狼狈为奸的同学和无能又自大的父亲没能在镜头下接受审判。虽然逻辑上只有俩人是强奸犯，但是上述沉默者都能划为帮凶。虽然哽咽着一口怒气，但转念一想，导演即使对这些人处以艺术中审判和刑罚有何意义，现实中有多少这样负重前行的受害者我们永远无从而知。这可能也是这方面如此无力一笔带过的原因吧。

因为看了国内外言情太多对类似，对这种狗血剧情比较敏感，其实一开始有些费解almo咋玩这么低级的喜剧冲突，但是后来发现这片其实是在讲政治和历史，就有些肃然起敬了。

最后一些题外话。Anna选角很惊艳，跟Penelope可以说一个模子，黑白相间的短发可爱极了。

本片改編自伊坂幸太郎的小說《瓢蟲》（マリアビートル，2010）。故事講述一名倒楣至極的殺手「瓢蟲」（布萊德·彼特 飾），接到了一份極為輕鬆的工作：搭上新幹線，拿取一個手提箱，並在下一站下車就行了。

不過事情果然沒這麼簡單，保管那個手提箱的，是江湖上讓人聞風喪膽的雙胞胎殺手──「檸檬」（布萊恩·泰瑞·亨利 飾）與「蜜柑」（亞倫·強森 飾）；且這對搭檔在保護的黑道公子，竟也被其他刺客悄悄毒殺，殘暴的黑道老大「白死神」已在終點站等著找列車上的人算帳了！與此同時，邪惡小孩「王子」把前殺手木村（安德魯·光司 飾）引誘至車上，準備製造更多混亂……

在這台殺機四伏、高手雲集的新幹線上，「瓢蟲」有辦法順利地到站下車、逃出生天嗎？而火車上的其他人，又該如何面對「白死神」的制裁呢？

其實【子彈列車】的原著小說《瓢蟲》，本身就是一部極為精彩、娛樂性頗高的小說。

光是從故事架構上來說，就會讓人聯想起【五路追殺令】（Smokin' Aces，2006）、【兩根槍管】（Lock, Stock and Two Smoking Barrels，1998）那樣「多方人馬互鬥」的黑色喜劇。

然後書中的每個角色，性格也都被塑造得十分鮮活。像是自認倒楣卻態度謹慎的「瓢蟲」、總是會漫才式地相互拌嘴的「檸檬」和「蜜柑」、怒火中燒的落魄大叔木村，乃至於心理變態的「王子」，伊坂皆賦予了相當有特色的形象。

且透過不同人物視角的切換，不僅使得故事在「限知」的情況下更有懸念；也讓每個章節能夠擁有不同的氛圍和調性（有些人的故事線較沉重或嚴肅、有些人的故事線則更為詼諧）。

這使得緊張刺激的「殺手奪寶大戰」，閱讀起來更豐富，且同時兼顧輕快緊湊的敘事節奏。

2而本片導演大衛·雷奇（David Leitch）與編劇扎克·奧爾克維奇（Zak Olkewicz），可說是善用了原著的特性，除了還原了小說中那些浮誇、逗趣的人物設定（例如熱愛「湯瑪士小火車」的「檸檬」，動不動就會開始侃侃而談卡通裡的角色）；且電影可說是放大了其中的幽默元素：

瓢蟲」總是會沒來由地開始跟對手說起「心靈雞湯」金句；可愛的大型人偶會做些惹毛殺手的舉動而被揍；或是殺手們打鬥到一半，還要顧及車廂禮儀、為了其他乘客暫時休戰的尷尬窘境，都確實有逗樂觀眾。

電影甚至會在主角們打到生死關頭時，突然不講主線，開始給觀眾看一瓶礦泉水的旅程！

即便製作團隊在故事細節上做了許多改編，但如此「惡趣味」的氛圍，正是伊坂幸太郎的「神髓」。所以既沒有減損原著故事的魅力、讓書迷不開心；也成功讓觀眾都看得捧腹大笑、拍手叫好。

此外，本片可不是單純「講笑話」的喜劇；【子彈列車】在視覺處理上也頗為凸出。片中許多有趣的呈現手法，讓本片「看起來」也可以很美、很好玩！

（導演之前的【死侍2】敗就敗在這邊：只講笑話，卻沒試圖讓電影「看」起來更好玩）

我們會看到，當「瓢蟲」走在東京街頭，或搭上新幹線時，鮮豔的霓虹燈便給人一種近似於Cyberpunk風格般的迷幻感；在回顧拉丁殺手「狼」的來歷時，便會出現的花俏的快速剪接和轉場，搭配拉美風歌曲，簡直就像在看MV一樣。講述礦泉水的故事，會很調皮地切到「礦泉水的第一人稱」視角；要拍恐怖的黑道時，又會變成華麗的慢動作鏡頭。

可見製作團隊不但在文戲上還原了伊坂的惡搞調性，多變的視覺風格也貼合了原著活潑的敘事。

劇情上，比較大的改動主要在後半段。

相較於小說「精巧／輕巧」地為每個人物設計「下場」，將不同支線的「收乾淨」；電影則是選擇把所有的故事線都聯繫在一起，更強調了每個殺手彼此間的關聯性。

（小說的情節是，「蜂」為了要刺殺黑道公子，所以才會匿名雇「瓢蟲」去搶手提箱，好像「蜜柑」、「檸檬」分心）

雖說小說與電影的這兩種做法都各有利弊；但【子彈列車】凸顯了「殺手齊聚一堂」的理由，讓這多線故事的電影，更有種「結構美」，最後大戰的衝突也更富有張力，並讓製作團隊能加入些列車出軌、翻覆的特效大場面。

且，也因片中角色的恩怨情仇，都確實與主要反派有關。所以當觀眾看到幾個（本來素未謀面的）殺手，要放下前嫌、團結起來對抗可怕的「白死神」；或知道帥氣的真田廣之，終於能一雪前恥，拔出武士刀開始悲憤地戰鬥時，觀眾都不禁會為這場動作戲感到熱血沸騰啊！

況且，經歷的這麼多情感的鋪陳，以及前面這麼多「在狹窄空間中偷偷摸摸的打鬥」，到最後終於能大殺特殺時，的確有種「壓抑的情緒獲得抒發」的舒暢感呢～

總而言之，【子彈列車】是一部非常精彩的娛樂電影。劇情夠有懸念，帶有黑色幽默意味的文戲也夠好笑，殺手們彼此的對決又精彩，最後還有大場面！

要說近年來，哪部爽片能如此一應俱全、可又不落俗套，真能讓人「爽」的，絕對就是【子彈列車】了～

這部電影唯一讓我這書迷不太滿意的，是對於「王子」的改編。

在小說中，「王子」是個極度聰明，同時又邪惡的中學男孩。飽讀歷史、哲學、社會學，卻運用這些知識來控制別人、欺負弱小。

他會設計木村上新幹線，單純就只是他想摧毀木村（這個肉體比他強大的大人）的心智，好獲得樂趣與成就感而已。且為了這樣的「樂趣」，他甚至不介意犧牲其他小孩的性命。（至於「王子」跟黑道老大的恩怨，單純是因為「王子」他欺負小朋友，欺負到被黑道老大警告）

同樣的，在新幹線上惹出這麼多麻煩，「王子」也只不過是想看那些殺手陷入混亂、被自己耍得團團轉罷了。

這麼有「存在感」、讓每個讀者都恨得牙癢癢，但又不得不承認其很有魅力的邪惡男孩，在電影中被換成女孩就算了；這位喬伊·金（Joey King）似乎也沒表現出該有的狡詐與惡劣。甚至連「動機」──毫無理由、純粹的惡意，都被改成頗為幼稚的「孩子向大人鬧彆扭」，大幅降低了「王子」這角色的可看性……

（我看小說的時候都已經想好，這種「邪惡男孩」，就是要給神木隆之介演啊！）

（不過小說中還真的有提到，黑道老大有個小女兒呢......）

相較於小說，電影更加凸顯了主角的名稱，「瓢蟲」，的涵義：

瓢蟲不是代表「幸運」；而是自己背負著厄運，為大家帶來幸福快樂。

以這樣的詮釋，來呼應男主角「運氣差」的這個設定。

且這段話還是由「智慧老人」真田廣之，用一種很溫柔的語氣講的。

如此優美的一刻，甚至都讓我這書迷都忍不住覺得，電影在這一刻，竟更勝小說一籌！

觀影的過程中，我一直覺得布萊德·彼特演的角色──很愛發牢騷、很愛一本正經講幹話的倒楣鬼──應該最適合由萊恩·雷諾斯來演才對（布萊德·彼特放在這兒有點大材小用了）；

沒想到劇情到後來還真的告訴我們：原本應該是萊恩·雷諾斯來的！

以现在的眼光来看很难及格，剪辑缺点明显，而且第一部的优点也没继承，是个情怀分。

明显比第一部有钱了是真的。

除了剪辑问题，还有剧本问题，剧本整个走向是低开高走，开头线头零散琐碎，让人摸不着头脑，直到十几集线头才开始在师父那里收拢，然后开始出现比较精彩的反转。

显然现在的观众不吃这种娓娓道来慢慢铺垫的节奏。

但是在那个时代，打戏爱好者可能会坚持看吧，卖点就是功夫，从这个角度讲，当时语境下的这个片子这么搞没什么大毛病。

本来剧本的框架是挺不错的，败就败在野心太大了，一部剧，包括反派在内主角超过十三个，各有各的故事线，工程量非同一般。

想每个角色都出彩，多一个人，操作难度就多一个指数。能力扛不住的话，最终结果就是这部剧的状态：徒弟们没什么记忆点，甚至有的我还不认识，全剧好像是师父一个人的舞台。

所说的能力扛不住，其实也不是诟病编剧，我觉得编剧还是ok的，最终导致这样的结果，一部分原因是演员演技问题，一部分锅在剪辑。

武术演员们确实辛苦了，但是明显文戏把握不是很到位。一个只有武艺但内心世界不到位的角色是立不住的，只是一个漂亮的空壳。

剪辑…大概遇到这么琐碎的剧本也不知道咋剪了吧，真就全篇平行蒙太奇。而且是没什么内在联系的平行蒙太奇。不过打戏这么精彩，剪辑也是有功的。只能说不擅长剪大框架吧。

这剧刷完最大的警示就是，

一个，开篇必须出主线，不然观众头疼。

二个，人物数量必须慎重。

三个，细节情绪点必须踩实。（反面教材：这剧的文戏。难过，复仇，煽情，太过草率就像闹着玩儿一样，问题就是情绪点没踩实，编剧其实有情绪点的意识的，但最终没演出那种效果吧）