一、重视理论研究设计
邓稼先先生领导的理论研究室是整个原子弹工程研制的”龙头三次方“,一切都是从头开始,这是很困难的。可是如果没有可靠的理论设计,整个原子弹研制的工作是不可能完成 。当然其他方面设计的理论设计也很重要,比如王淦昌、陈能宽、郭永怀等科学家在爆破方式和模型设计中也需要可靠的理论。理论设计需要联系当前的实际情况,最后在试验中逐步验证,敢于探索和创新,正是在这些科学家的努
一、重视理论研究设计
邓稼先先生领导的理论研究室是整个原子弹工程研制的”龙头三次方“,一切都是从头开始,这是很困难的。可是如果没有可靠的理论设计,整个原子弹研制的工作是不可能完成 。当然其他方面设计的理论设计也很重要,比如王淦昌、陈能宽、郭永怀等科学家在爆破方式和模型设计中也需要可靠的理论。理论设计需要联系当前的实际情况,最后在试验中逐步验证,敢于探索和创新,正是在这些科学家的努力下,中国的核武器赶上了苏联、美国等国家的水平。
其实,不论是科研还是经济、军事、政治等,都是需要有宏大而有可行的理论,理论就像是在大海中航行的指南针。
二、民族主义
陈忠尧、邓稼先、钱学森、郭永怀等人其实都是民国和欧美国家的大学一起培养出来的学术翘楚,他们真可谓学贯中西,并且是当时世界学术界的翘楚,但是他们既不愿意留在美国,也不愿意去台湾,加上那时国家百废待兴以及国家领导求贤若渴,他们舍生忘死地留在自己的国家参与国防建设,甚至在吃不饱饭的1961年~1963年期间还在争分夺秒,以中华民族复兴为己任,最后成就不朽之功,并且带领出了一支科研队伍。钱学森领导的导弹和卫星研究院,不止是”五个师“。
三、自力更生、百折不挠、敢于挑战权威
苏联、美国是当时世界科技的权威,对中国的核武哭和导弹研究进行技术封锁,“两弹一星”的科学家自强不息地走出一条自己的路,在第一次研制的时间上和成果上甚至优于苏联和美国第一次的研制,并且不断拉近了与美国的距离
四、组织队伍
在影片中,毛主席、周总理、聂元帅对两弹一星的工作提供了组织保证,集中力量优先尖端武器,使得在文化大革命中也能继续进行下去,蒋氏父子的计划之所以屡次不能成功,正是中国有一位懂军事、政治、情报、外交的总理,文化大革命中,周总理在有些方面是退让的,但是在农业、外交、国防建设等方面是没有忍让的。
“青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关,黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还” 。立不朽之功,必有非常之人。他们那一代开创的尖端武器,使得中国不再惧怕美国的核威协和军事威协,奠定了中华民族复兴的基础。
挺好一部小短剧,简单、真实又干净。
主角是两对刚毕业的年轻小情侣,一对是脑洞女孩+钢铁直男,一对是酷飒姐姐+草系男友,这两对恋人集合了现在年轻人的很多优缺点,显得特别真实。
尤其是前面这对。
挺好一部小短剧,简单、真实又干净。
主角是两对刚毕业的年轻小情侣,一对是脑洞女孩+钢铁直男,一对是酷飒姐姐+草系男友,这两对恋人集合了现在年轻人的很多优缺点,显得特别真实。
尤其是前面这对。
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一
昨天去腾讯视频新出的一部纪录片《一次远行》的放映交流会提前看到了片子,被这个德国留学生周倩仪因胃癌而不得不中断学业回国的故事戳到痛点
影片刚开始的时候周倩仪坐在列车上,固定机位的镜头与德国风景的空镜画面交织,形成了阴郁与治愈的反差,后面故事进行到她的妈妈从国内来到德国照顾她,而母亲这个角色的出现也让片子多了一些亲情。在陌生的国度,家人是留学生最温暖的避风港。影片中也出现了周倩仪的男朋友,是一位厄瓜多尔的留学生。两个人的对话和行动虽没有其他情侣的那些甜蜜,但他们之间的眼神却饱含对彼此的爱与对绝症的无奈。
片子中最戳中我的就是周倩仪在得知德国的医院已经没有办法继续给到她有效的治疗时,躺在床上说的那句“现在不想那个了,现在回家就好了”,然后蒙上了被子掩面而泣。那一刻我的情绪被点燃,在全球疫情肆虐面前,有无数留学生因为各种原因无法回国,我在海外留学的朋友也已经1年或者更久没有回到国内,他们都很想家,想念家里的亲人、朋友,更别说是身患重病的周倩仪了。
为了能够继续治疗,周倩仪决定回到国内,于是和她的妈妈几经波折,从购买合适日期的机票,到等待大使馆给予绿码,过程虽然困难,但还是从法兰克福机场登上了归乡的飞机。在这里周倩仪与男友分别时相拥,说希望男友会记得自己前一天说的话,也许那个时候他们都早已心知肚明,这一别,便是阴阳两隔。
这部纪录片让最我意外的是,死亡对于中国人来说是一个相对不愿意被提及的话题,它是压抑的。但是在片尾周倩仪的一段独白,配合导演的一些镜头运用和后期加工之后,「死亡」对她来说是一件轻快的事,就像卡西尼号探测器一样,他们都只是结束了自己的任务,坠入了那片无垠的宇宙中。
对于梦想成为一名物理学家的周倩仪来说,这个结局也许就是一种解脱吧。面对绝症,无助崩溃是大多病人的常态,而周倩仪在整个纪录片所展现的画面中一直都是一个积极面对的状态。在德国她会跟朋友们聚会、玩乐队。回到国内后也是与老友聚会,跟家人一起喝奶茶,吃烧鹅,虽然最后她还是没能成功延续自己的生命,但也许对她来说,能够与家人、朋友一同度过人生最后的时刻,已经是一件幸福的事。
希望下一世,她可以远离病魔,实现自己的梦想,成为一名物理学家。
或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知,爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在,它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散,这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击,却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭,人们开始寻求疗愈,希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。
然而治愈的过程并不总是遂意,于是《蓝色杰伊》
或许是因为某种难以揣度的乖张和充满浪漫意味的不可知,爱情才会变得迷人。作为一种亲密标尺的存在,它度量着恋人之间的彼此契合以及某种程度上的心灵互补。然而当爱情趋于溃散,这种世界上最微妙的情感带给人们的冲击,却始终充满着隐性的残酷与疼痛。当爱情和告别逐渐成为一种司空见惯的配搭,人们开始寻求疗愈,希冀可以将这些情感伴随着时间一同割裂于往昔。
然而治愈的过程并不总是遂意,于是《蓝色杰伊》便如同一张带着几分抒情味道的情绪切片,展示着疗愈历程中的阵痛和缓释。
吉姆和阿曼达在超市相遇,他们各自挎着购物篮,带着人处在中年当口特有的疲态,各自问候,不知所言。他们慌张着,尴尬着,用不断重复的语气词和讪笑来消解窘况——他们在二十岁时无比热切地相恋,如今却有着各自的生活,所有的一切已经过去22年。
那是一种怎样的气氛呢?曾经你自视为生命的那个人,如今从口中说出的,却始终是另一个人的名字,在这间名叫“蓝色杰伊”的咖啡馆,两个人决定叙叙旧。尴尬和讪笑还在持续,两个人词不达意地说着话,在各自低头搅动咖啡的间隙,他们都试图打破这种窘迫的局面,但这何其困难,这是一段长达22年的疏离。
于是他们决定在儿时的街道上走走,他为她买了她曾经最爱吃的软糖,她和他在二十年前的超市重拾儿时的游戏,和那个至今仍然记得当年这对小情侣的店主打趣,一切似乎变得轻松起来,两个人终于可以用常态的语气在湖边谈心。
两人似乎过得都不错,她嫁给了一个有着两个孩子男人,但隔一周才照看他们一次的生活在她看来也还舒心。“我还好,做着修葺房子的工作,算是娶了工作,很安稳”,他勉强的笑。他们似乎都看出了端倪,那种带有强迫性质的掩饰终究无法逃过对方的眼睛。吉姆的生意崩溃,母亲去世,这次回来是为了整理房子和收拾母亲的遗物;阿曼达一直靠服用药物来抵抗生活的压抑,她这次回来一面是为了照顾怀孕的姐姐,一面也可以从日常的不如意中舒一口气。
被粉饰过的现实总是带着欲盖弥彰的封条,显示着他们各自对忘却往昔的渴望,但那终归是一种近乎决绝的不可能,因为那些画面是曾经那样清晰地存在过。
两人来到吉姆的家,眼前是儿时曾一起读过的小说,他高中某个秋天穿过的长衫,他为她写的一箱的情书,两人一起录过的演绎两人中年时情景剧,一切都以一种诡异的熟知重现。两人决定再来一遍,用游戏的方式再重复二十年前的戏码,两人穿上儿时的衣服,放着彼时最爱的音乐,在房间里跳舞,唱歌,肆意地拥抱,在某一个瞬间,他们似乎真的已然在现实与往昔之间迷醉,不肯也不愿跳脱,尽管他们曾经那么努力地用矫枉的现实进行自我麻痹和彼此欺骗,但现在,在这个终将逝去的冬日午夜,这场带有几分挽歌意义的狂欢完成了对两个人的暂时救赎。他们终于在这一刻认可了往昔的存在,认可了存在于往昔的种种美好,认可了往昔终将不会像他们所想的那样如烟尘般溃散。
狂欢是如此热烈,他们相拥,但最终还是在即将亲吻的一刹那停了下来。两人沉默,终于用这一秒的理智结束了所有兴奋。他和她还是又一次锁上了眉头,考虑着各自生活的苦楚。两人还是回归了各自的生活,不带有任何惦念地各自上路,一夜的欢愉成为了某段生命的殉葬。
两人在重逢的那家超市门前分别,好像什么都没有发生过。
从更宽泛的意义上来讲,电影所要表达的,大概是对一切过往情感的首肯和重新悦纳。某种程度上,电影极力对抗着类似“时间可以解决一切”的某种鸡汤教条,于是对过往的逃离与回避也就不再变得理所应当。
《蓝色杰伊》用黑白画面描绘了一段被时间规训的爱情。分离,碰撞,消融,告别,它如抒情诗一般重新定义了爱情之于回忆的另一种可能:爱过便是爱过,纵然逃避,往事也并不如烟。
这是一部很有教育意义的作品。陈佩斯老师的配音很有喜感,很容易把人带入故事情节,给人的印象很深刻。整个故事生动有趣,没有为了表现故事冲突而硬添加坏人,每个人的心理活动和行为反应都很贴近生活。
小宝这孩子小小年纪就有如此表现,也是未来可期了。这部电影告诉孩子不能为了一时的成绩和荣耀而投机取巧,那样最终势必会原型必露的。
这部电影推荐给孩子们。
这是一部很有教育意义的作品。陈佩斯老师的配音很有喜感,很容易把人带入故事情节,给人的印象很深刻。整个故事生动有趣,没有为了表现故事冲突而硬添加坏人,每个人的心理活动和行为反应都很贴近生活。
小宝这孩子小小年纪就有如此表现,也是未来可期了。这部电影告诉孩子不能为了一时的成绩和荣耀而投机取巧,那样最终势必会原型必露的。
这部电影推荐给孩子们。
提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc.
状元:5/10
能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名
提前声明,本人给分极不严谨,基本上想一出是一出,并且总体还算宽松,因此不合你意的,我也没办法,你也别想方设法私信我骂我啥的了,idc.
状元:5/10
能看出有一点自己的想法,可惜导演的水平是在是不怎么样,换一个导演可能能把这个题材拍得更合理,更深刻。目前呈现出来的,只是一个转折莫名其妙的闹剧罢了。有人说魔幻现实,我只能说这玩意既不够魔幻也不够现实。但是演员的表现还算亮眼,演技是在线的。可惜演员的表演和整部片子的氛围割裂开了。这也是导演水平不足的锅吧。另外结局是什么玩意,完全是恶心人好吗,男主又玩起了吉他然后放弃学业?还是放纵一把继续走火入魔?你这是高考吗,逗呢?最后那些学生和教导主任的人设也有够割裂的。这么一搞,直接把整个片子本来就没有多少的立意一下子拉低了。就冲这个结局我都不能给到合格。
心理诊疗:3/10
看完只剩下了满头问号。我是点开了什么深夜情景尬剧吗?讲故事的手段令人无语,结尾一开始医生杀人的反转还稍微令人眼前一亮,但怎么突然就变成走近科学了?结尾的相声还能更尬一些吗?真以为自己是拍什么网络博主的搞笑整活视频呢?还有总是莫名其妙打破第四面墙又是干嘛?看得我无语死了。这就是一部低成本垃圾剧本的无厘头低级搞笑短片罢了,然而即使作为搞笑片也不合格,全片唯一逗到我的地方就是那个室友说笑话说死自己了。另外这个吸血鬼的妆造实在不敢恭维。(回头看看这个算好的了,毕竟不带脑子的话可以当成小成本搞笑片看吧。)
下乡的塔可夫斯基:6/10
成长之前三部里最好的,但也就一般般的水平。导演把视角聚焦到乡土,想要传达将艺术回归乡土的概念。但在我看来,让黄土坡的百姓们去接触什么艺术完全是无稽的。艺术是源于生活、高于生活的,如果你都不能很好的处理自己的生活,就高谈阔论什么艺术、精神完全是本末倒置的。是,影视作品确实不能忽视乡土的作用,但就算是这样,也不意味着就要把这些搞出来的东西一股脑甩给乡土大众。说白了,这些影视作品还是拍给乡土之外的人,去了解、去认同、去投身乡土和建设之中。你连乡土都没建设好,就别总想着跳跃到艺术普及上了。艺术永远是有门槛的,我活都活得很勉强,你跟谁扯艺术呢?从这个角度来说,我真的不太喜欢导演的概念。回到作品本身,且不提戴眼镜的那位主角和乡土氛围的隔阂有多大,整部片子的叙事都算不上高明,碰瓷塔可夫斯基那更是天方夜谭。结尾的处理就见仁见智了,我反正是无感。另外放映的片子能不能换一个好一点的BGM?给我听的都跳戏了。另一个主角还挺可爱的,但是台词功底也不算很强。
危险之吻:3/10
又是一部看了直呼什么玩意儿的烂东西。逻辑勉强算自洽吧。用了一些抽帧的拍摄手法还算比较有趣。以上就是这片子全部值得称赞的地方了。此外全是槽点,看的人大呼无语。且不提男主也真是心大,都怀疑得了狂犬病了还跟儿戏一样,就说这剧情发展,从恐婚到接受,居然只需要小小一部VCR推波助澜?你逗我玩呢?而且这VCR真的不算拍得有多好。拍摄手法也是,一股劣质的感觉,不知道的还真以为是婚礼随便拿摄像机拍的,手摇镜头也太多了吧,剪辑也是没啥逻辑,简直是意识流剪辑手法。还有,导演你都选择恐婚这个时下热门的主题了,能不能拍出稍微有那么一点深度的东西来?你看看你这拍的,说白了不就是无脑甜剧吗?真的有什么深度的思考吗?这恐婚说白了就是个噱头,片子里基本一点现实的事情都没有考虑到。
你看起来很吓人:4/10
笑死,这部直接不演了,我就是买人设磕cp发糖的无脑青春恋爱片怎么了!剧情无比简单,俩恐怖密室NPC认识到相爱的过程。整个过程波澜不惊,顺利到不可思议,换句话说就是一点铺垫都没有,就像是导演打一开始就跟你强调:我就是来着卖cp的!一开始选择了恐怖密室NPC这个人群入手我还以为会有什么有趣的展开呢,结果这纯粹这个身份和人设基本是完全割裂的,你把剧本结构里的角色换成任何一个身份都都行。就这种平庸的剧本也能算什么惊喜扭蛋?也确实,扭蛋也是常常扭到一些丑到我都看不下去的东西。唯一的优点,就是平庸,不带脑子的话倒是能磕磕男女主的颜,但这糖也还是硬了。另外,别告诉我爱情之上这个主题都是这种纯恋爱发糖的玩意...
你好,机器人:2/10
这集更是个勾八。不是真的有女生会觉得模仿大猩猩、鸵鸟等故意犯蠢扮丑的男生很有趣吗...我怎么只觉得他就是智力有缺陷。另外这张全蛋的台词功底也太差了吧...拜托以后你别来接戏演了,老老实实拍你的视频吧,这剧我一大半的时间都在因为糟糕的台词和演技而尴尬。此外,剧本也不是什么好东西,居然能做到把爱情描绘得即极端又扁平。要是没有结尾这个反转,这片子可能一文不值吧。但即使有反转,依旧离谱。这治疗方式也太反人类了吧,又是喷火又是拿酒瓶砸又是用水淹,这要是普通人都死了不知道多少次了吧。更别提主旨了,这片子有主旨?本来失爱症、治疗机器人这些设定可以搞一个很庞大、很深远的立意的,结果就这。总之就是一个莫名其妙的降智玩意...
新生:8/10
到目前为止,最有质感、最有深度、最令我内心受到震动的一部短片。说实话,放在爱情之上这个主题里太屈才了,这个故事的内核可不仅仅是爱情那么简单,况且其他三部又都是一言难尽的垃圾。这部短片的剧本真的很出彩,人物之间并没有过多的台词,但是却能寥寥数语将复杂的人物形象刻画得十分立体。男主是一个不重视生命,自私自利,控制欲强的人,但同时他也会照顾妻子,替她顶罪,女主是一个体贴、善良、尊重生命的人,但同时,她也有固执、软弱的一面。男女主之间,既有明显的矛盾,又能够互相照顾,互相体谅。这才是对于每一个普通人而言,最能切实体会到的复杂的爱情。但这部电影远不止探讨了爱情,它更多的是在探讨对生命和信仰的尊重敬畏,此外,除了男女性别矛盾,还有种族矛盾、生命与制度的矛盾等等。正是因为这些更深层的探讨,才使得这不短片更有韵味。此外,这部短片的拍摄节奏相对缓慢、沉重,滤镜调色也很契合氛围,风声起风声合的结构也很严谨。可以看出,导演确实是很有天赋很有想法的,但相对而言,对于镜头语言的运用还想对较呆板、稚嫩。相信导演经过历练后,一定能带来更好的作品。此外,男主的演技和台词真的不算好,尤其是和女主一对比,两人的戏份割裂感太强了,完全看不出两人的夫妻感,甚至两人都不像一个片场里的,这真的使观影体验大打折扣。但除此之外,这不短片真的很令我惊喜了。
决战狮虎山:4/10
青春之下的第一部,真的是很“青春”了。全片内充斥着日式热血风格、动漫拼贴风格和叙事风格,透露出一股很浓的日式中二范儿。可以预想到,这样一部题材的短片注定不会为大多数人所接受,更不用提喜爱了。对于这部分观众而言,本片将是极大的折磨。不过对于个人而言,我是亲身经历过那股中二劲儿的,并且直至高中才消退。因此短片的剪辑和叙事风格对于我个人而言是可以接受的。但是其中对于成长中情绪的刻意煽情,以及结尾的超长空气吉他对决我也是有些难以耐受。能看出制作的用心,但编剧水平确实算不上优秀,在我看来,这完全可以更深入挖掘关于童真与成熟的矛盾与妥协的话题,传达更深刻的内涵。此外,两位主演的演技确实也是很一般般。所以虽然我并不厌恶这部短片,但也不能算是喜爱了。
一夜:6/10
属于是对大师拍摄风格的模仿,但完全没有模仿到点子上去,全程手持拍摄并不是是你想怎么用就怎么用的,望周知。本片很多地方的手持镜头就无法与人物环境契合而显得多余又破坏观感。剧本没什么好说的,想要在一夜之间展现青春期叛逆期孩子的成长本来就难,更何况这一夜只有短短20分钟。这直接导致很多角色的行为缺乏足够的逻辑,很多应该有的铺垫被一掠而过,因此角色形象并不能很稳固地搭建好,特别是男主的形象尤为突出。故事说实话,有些地方还算有趣,但有些地方又很脱离整体,显得突兀而不合理。演员们演技倒是都还算不错。结尾的处理算是一个亮点。总体而言,中规中矩,希望导演再接再厉。
期末:4/10
不知道怎么展开故事,就用自己和自己对话这种经典戏码好了!只能说不愧是万金油的编导方式,不管啥情节都能强行让主角一波回忆杀+表现观念对峙。但是,这个剧本的bug未免有点多到离谱了。首先,一个老师明确告诉你可以帮助你,还给你介绍了兼职业务,说明已经知道你有经济困难了,你还这么倔强干什么?要是其他角色就算了,关键你可是高材生啊,学计算机啊,你算不出来自己瞎筹钱和告诉学校老师帮你度过难关这两个选择哪一种风险更高吗?拜托,别再拿什么好面子当说辞了,你老母亲都快去世了!老老实实告诉学校让司法介入取缔非法高利贷不好吗?还有,你居然能带着手机、数据线等一系列道具进入考场,还能在监考老师面前从考试用电脑登上学生信息管理系统,还能及时修改头像,这基本是不可能的好吗!更何况就算你改成功了,机器刷出来也很有可能不是你刚改的头像,真就是因为是主角所以就很幸运是吗?再者,你们学校好歹是个很不错的学校吧,这种学校的门禁管理系统再怎么说也不可能随便放几个一看就是小混混的人进来你们学校的吧?还有在考试时在考场外面监控这就离谱,真当学校是和社会地盘了是吧?除此这外,这样的逻辑bug简直不胜枚举。除了逻辑问题,这短片的剪辑风格我个人也没有很喜欢,片尾莫名其妙的自我感动也让我尴尬。但短片也是有一些优点的,比如导演的很多镜头语言还是蛮有趣的。演员演技还算不错,选取的题材立意也还可以。(虽然有点不那么青春)
楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和
楚狂人李白永远自信永远骄傲诗中道尽盛唐气象说不完的写意风流是个诗酒风流的盛世孕育出的珍宝u1s1李白这个演员演的很好李商隐感觉他好细腻看完之后连着读了好几遍锦瑟不知道为什么反正就写的真好好像在进入知觉层次之前已经在潜意识里和他共情了一样拍的其实很好,情节和画面对照很能身临其境,解说也很棒辛弃疾真的好有人格魅力文能治世武能安邦,还擅长沟通能机变,写词写的又好那两首和酒杯还有松树互动的词好可爱啊这个人其实他身处金国的时候就心向南宋这个个案蛮有趣的是不是说明我们国家的民族家国古已有之和本尼迪克特在《想象的共同体》里面说明的现代民族有所区别呢古人诗词用典,都是一脉相传的历时性典故也应该是一个传承延绵的历史脉络这并非建构而来而是真真切切的存在于古人的书写中
彼时他们是不会有“建构”这个自觉意识和主动行为的
而应该看作一个自发传承的行为
所以中华民族的民族家国概念也许是古已有之的
“捐躯赴国难,视死忽如归!”
并不是近代民族主义的专利产品
与本尼迪克特所说又有不同
也许从秦代书同文就已经开始了中国的民族主义革命
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изобража
(原文刊发于《俄罗斯文艺》2017年第4期,作者张猛)
俄罗斯电影导演基里尔·谢列布连尼科夫(Кирилл Серебрянников, 1969- )首先是一名舞台剧导演,“果戈理-中心”的艺术总监。这些身份在一定程度上使得他的电影作品剥离了具体的现实时空,获得了强烈的舞台效果。无论是2012年的电影《背叛》(Измена)还是2006年的《扮演受害者》(Изображая жертву),这种“抽离感”都非常明显。而2016年的影片《门徒》(Ученик)中的舞台剧痕迹则更加明显。这部电影改编自德国剧作家马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本《受难者》,在拍摄成电影之前,谢列布连尼科夫已经多次把该剧作搬上“果戈理-中心”的舞台。影片最大的特色也恰恰不是电影镜头构成的故事本身,而是几乎可以凸出于屏幕之外的人物台词,是男主人公背诵《何西阿书》、《希伯来书》、《哥林多前书》时不容分辩的语气,以及他“引用”的典籍出处在银幕上浮现时的肃穆感。上述做法使影片的情节进展退到了次要位置,教室、办公室、游泳馆等场景的意义逐渐为舞台剧的语言效果、对话特征所取代。
事实上,这部电影的剧情展开的确较少依赖拍摄技法,电影语言的丰富性几乎没有被反映出来,很多镜头是从男主角背后跟拍,拍摄方式偏向于纪实片的手法。电影的整个剧情较为简单:父母离异、跟随母亲生活的少年韦尼阿明有一天接触了《圣经》,其中的经文使他陷入了无法自拔的狂热,以至于他到处使用圣经的标准来要求自己、评判他人:他认为男女生在游泳池暴露身体,尤其是女生穿着比基尼泳装,是“对神的玷污”,因此他多次逃课,并穿着衣服跳入水中以示抗议;在生物课上,他反对女教师使用胡萝卜和安全套讲授生理卫生知识,认为这是在诱导男女产生“淫邪”之心,当众脱光自己的衣服;他给班级里跛足的同学格利沙 “治疗”身体上的缺陷,并授意他谋害“犹太人”生物老师,在格利沙拒绝之后他亲手杀死了自己的“信徒”……他身边的人因为他丧失理性的做法饱受折磨,尤其是生物老师叶莲娜·利沃夫娜,为了帮助这个孩子从狂热中走出来,她自己本人陷入了对《圣经》的研究之中,而最终她却因为“作风问题”被校长开除……整部电影浸润在冷色调之中,尤其是接近尾声时,出离愤怒的叶莲娜·利沃夫娜将自己的鞋子钉在了教室的地板上以宣示“主权”,这一画面令人十分震惊,其实这也符合基里尔·谢列布连尼科夫一贯的风格:在影片《背叛》中,他就曾将长镜头和令人窒息的“沉默”画面运用到了极致,遭遇爱人出轨的两个人愤怒与绝望的心情被刻画得淋漓尽致。
相比《背叛》,影片《门徒》更多地聚焦于主人公本人内在的心理冲突。一个具有青春逆反心理的少年凭借《圣经》典籍实现对“自我”的塑造,化身为坚定的信徒甚至是“上帝”本人,对世界作出“审判”,进行“传统”与现代性之间的博弈,这更像是一个现代寓言故事。对于韦尼阿明的定位,远远不能够用“刻板”或者“狂热”这样的词汇,剧评人安德烈·阿尔汗格尔斯基甚至认为,“如果说用理想主义标准对待生活,尤任(韦尼阿明的姓)恰恰比大部分人更加真诚,更加坦率。他有坚定的原则、信仰、观念、热情、为理想牺牲的准备。但荒诞性恰恰在于,尤任用‘崇高原则’评判一切,而我们并非生活在崇高的世界,而只是在一个普通的世界里生活。”[1]将一个具有“弥赛亚”意识(确切地说,这是一种伪“弥赛亚”意识)的少年放置于普遍信仰崩塌的现代社会,其中的荒诞意味不言而喻。韦尼阿明既作为一个宗教“信仰者”,同时在社会中,他又是一个中学生、一个离异家庭中的独子,很多时候,审判他人、驱使他人服从自己的欲望又使他具有了“上帝”的视角。我们试着借助宗教与科学的关系探讨,借助对韦尼阿明“身份认同”的分析,从主人公身份扮演的角度剖析文本,考察韦尼阿明作为“信徒”、“基督”和“问题少年”时的不同表现,以挖掘电影文本的深层主题。
执着的“信徒”与作为工具的《圣经》
在改编为电影之前,该剧作的俄文译名为《(М)ученик》,这恰恰是“мученик”(“受难者、殉道者”)与“ученик”(“弟子;学生”)两个词的组合。前一个词更多具有宗教意义,而后一个则与韦尼阿明的社会地位相吻合。事实上,如图1所示,仔细揣摩影片中的人物关系,可以发现其中的“门徒”具有多重意蕴:首先,信奉《圣经》的韦尼阿明是耶稣基督的“门徒”,他与耶稣的关系是复杂的,其中既有顺向的师承,也有两者身份的部分重合;其次,韦尼阿明将自己装扮为“先知”,使得格利沙成为他的“门徒”,自然,最终格利沙没有按照他的指令谋杀叶莲娜·利沃夫娜,可以算作他对这位先知的“背叛”;最后,叶莲娜·利沃夫娜及其她所代表的“科学”也代表着一种“师承关系”,韦尼阿明与格利沙分别成为她的“门徒”,只不过韦尼阿明是作为“叛道者”出现。《圣经》中对于“门徒”的描述有很多,譬如《路加福音》中有这样的句子,“你们无论什么人,若不撇下一切所有的,就不能作我的门徒”。(路加福音14:33)表面上看,韦尼阿明的确可以算作一个虔诚的信徒,他熟读《圣经》甚至可以背诵其中的文字,为了维护宗教的神圣,他以各种形式与自己的母亲、学校里的老师同学甚至与当地的神父发生冲突,在影片后半部分他还亲手制作了十字架,扛在自己背上,这些表现都可以看做他捍卫信仰的决心。但与此同时,这样一个“信徒”在“传道”时表现出的执着和冷漠态度又令人十分抵触,《圣经》在很大程度上不再是信众的指路明灯,而更像是他表达个人意见的工具。宗教典籍的神圣意义在他强烈的权力欲望作用下被消解掉了,剩下的只是一些内容空洞的教条。
在影片中,韦尼阿明经常依赖基督教典籍中的句子,为自己行为的合法性、合理性开脱。他没有向母亲打招呼,领自己的朋友格利沙到家中吃饭。母亲责备他“先斩后奏”,晚饭她只准备了两条鱼,一点土豆,他却脱口而出:“上帝拿两条鱼喂了五千人呢!”接着他引用《马太福音》中的话,“上帝说,爱自己的父母多过爱我的,不配做我的门徒。”母亲只是淡淡地说:“我用不着你爱我多过爱上帝,我只希望你能够尊重我就行了……我强烈请求你下一次带朋友回家时,提前告诉我。”韦尼阿明并不在乎母亲的反应,他继续引经据典,并要求格利沙饭前向上帝祷告。而格利沙无法做到忽视眼前的生活,他草草感谢了主,紧接着便感谢韦尼阿明的母亲提供饭菜。当宗教的信条和具体的生活场景发生了抵牾时,韦尼阿明其实是无力的,他无法找到应对的策略。他再清楚不过,眼前的饭菜是母亲打三份工挣的,这种落差让他十分懊恼,最终悻悻离席。韦尼阿明归根结底是一个信仰上的教条主义者,事实上,正如休斯顿·史密斯对这个问题进行的解释所述,“有限数量的斗篷和大衣如何分配给数不清的有需要的人呢?……耶稣并没有提供一定的规则来避免困难的选择。他所争辩的是对伦理问题所应该采取的立场。”[2](353)而这种深度的思考,已经远远超出了“拿来主义者”韦尼阿明的能力,或许也不是他真正的兴趣所在。
既然韦尼阿明勇敢地跳出来做基督教的卫道士,他就不可避免地要站立在“科学主义”和“无神论”的对立面,向学校的现代教育发难。生物课兼心理教师叶莲娜·利沃夫娜是现代科学与思想观念的代表,课堂上她的授课方式以及教学方法都显示出她思想先进的一面,而海滩上她与体育老师赤身裸体晒日光浴,也从侧面反映出她的前卫。但韦尼阿明的叛逆程度超出了她的想象,从她一开始笑着与韦尼阿明开玩笑,到后来她努力站在韦尼阿明的立场感动他,最终到她绝望而愤怒地将鞋子钉在地板上以宣示主权,她的信心一点点被击垮。在生理课上,不赞同“进化论”的韦尼阿明穿上猩猩的衣服装扮猴子,当老师示范避免怀孕的安全措施时,他又赤裸全身以示抗议。这些画面让人很容易联想到在世界各地制造恐怖袭击的伊斯兰教极端恐怖分子,他们甘愿为某种神圣的使命而殉道,恰似韦尼阿明摆脱了青春期的羞涩心理,作出一些极端的过激行为以“警醒世人”。
宗教与科学之间的争端由来已久,尤其是在“进化论”方面,韦尼阿明所说的“上帝用六天时间创造了万物,第七天休息”与叶莲娜·利沃夫娜坚持的“大爆炸”与“物种进化论”,正是这一争端针锋相对的具体示例。著名的分析哲学家彼得·凡·英瓦根在论及达尔文的“进化论”时,建议用“弱的达尔文主义”将之取代,即将表述“对这一切多样性、复杂性、明显的目的论特征之唯一的解释是随机突变和自然选择的发生”替换为“在对这一切多样性、复杂性、明显的目的论的解释中,随机突变和自然选择的发生至少是一个非常重要的部分——它也许是全部的解释,也许不是。”[3](77-78)不难看出,英瓦根的这一做法使得原本“唯一正确的”“进化论”论证更加严密,而与之相反,韦尼阿明所代表的教条主义者因为坚持只有“创世纪”是终极真理,在叶莲娜·利沃夫娜的质问下就显得有些站不住脚。当老师反驳了校长的观点,同时反问韦尼阿明:“尤任,如果你是对的,那么我问你,上帝在造人之前干嘛了,睡觉了吗?那又是谁创造了上帝,圣经上有没有写?”穿着大猩猩服装的韦尼阿明抓耳挠腮,上蹿下跳,却根本无言以对。
从生活阅历上来看,“为神着魔”的少年韦尼阿明会令人想起陀思妥耶夫斯基小说《罪与罚》中的人物拉斯科尔尼科夫,那个贫困的大学生沉迷于尼采的“权力意志”说,成为这种思想的忠实信徒,并且在践行理论的驱动下杀害放高利贷的老太婆。拉斯科尔尼科夫是陀思妥耶夫斯基斯基创作谱系中最重要的“地下人”形象的代表。他生活在废弃的阁楼顶上,“来自社会底层,拥有理智却没有权力,拥有欲望但缺乏实现欲望的途经。”[4](190)尼采的论述为他贫困的生活仿佛打开了一扇天窗,让他看到突破阶层固化现实的一条途径。因此,“杀人”成为拉斯科尔尼科夫“殉道”的关键步骤,而对于同样杀了人的韦尼阿明来说,却远远不是这样。韦尼阿明认为生物老师是他信仰的阻挠者,他希望借格利沙之手,“做一点什么事情”,让叶莲娜·利沃夫娜“无法张口说出话来”。他之所以提出杀人,动机极其粗暴、教条化:“她恨我们,因为她是犹太人。”“犹太人”在他的理解中,就是耶稣门徒中的背叛者,理应被驱逐;并且,他仅凭生物老师的父称是“利沃夫娜”,就断定她是个犹太人。当格利沙没有执行他的计划时,他大骂格利沙是“叛徒”,一怒之下用石头砸死了格利沙。作出这些极端的行为时,韦尼阿明并没有一个基督徒最基本的忏悔意识,他忘掉了《圣经》“十诫”中的第六条:不可杀人。同样,在他诬陷叶莲娜·利沃夫娜对他进行性骚扰时,让人不禁想到他授意格利沙杀人时所引用的《提多书》:“他们歪曲真理,为了得到钱财,将不该引导的引导人。”可见撒谎骗人的并不是叶莲娜·利沃夫娜,而是他自己,从而大大增强了韦尼阿明言行不一的讽刺性。拉斯科尔尼科夫杀人的目的完全不是为了“利己”,他“在否定善的道路上迷误了,但他是为了善而否定善。”[5](4)而韦尼阿明的动机远远没有那么纯粹。他使用《圣经》作为工具,打着“摒除异端”的旗号,其实是出于个人私心的报复。有评论者认为,在被校长口头开除后,“老师拒绝离开——她用钉子将运动鞋钉在地板上,仿佛是以这种姿势,回应那个反感她的学生钉在学校墙上的、两米长的十字架。至此一切才得以揭晓,剧本的题目《殉道者》仅仅是在指她。”[6]相比之下,韦尼阿明作为一个狂热的信徒,不过是熟读《圣经》文本的教条主义者。
伪“基督”、 “神迹”与极权主义
作为现实生活中的“异端”,韦尼阿明对于周围人的反应不是没有察觉的。在学校里制造了沸沸扬扬的闹剧之后,一天夜里他醒来发现客厅里缚在十字架上的“耶稣”形象——也可能十字架上的是他的父亲——他迷茫地坐在十字架旁边,向“耶稣”问询:“我的父亲,能不能赐予我力量?此刻我非常需要。因为,我奉你的名,给人带去痛苦。他们会感觉恐惧,我自己也能感觉到。妈妈会哭泣……”这是整部电影中韦尼阿明唯一一一次对个人行为的检视。在其他所有的场景中他总是盛气凌人、据理力争,作为至高权威的代表“布道”。当他在历史课上宣读论文,向台下的同学和老师引据《马太福音》的论点时,他倚靠在黑板上,用粉笔在自己的头顶画了一个圆圈,而这正是“神”的象征。这个中学生已经把自己等同于“基督”,至少他认为自己是基督在人间的合法代表,有权对世人进行审判。这是他作为“神”的权力,也是义务。
韦尼阿明毫不怀疑自己的宗教权威,所以在格利沙请求做他的“门徒”时,他带着虚荣心接纳了后者,并许诺可以治好韦尼阿明的腿,“我说让你的腿变好,它就应该变好。”他让格利沙躺下,抚摸着他的病腿(在这之前他弄错了哪条腿需要治疗),煞有介事地进行祷告——应当指出,他请求“神迹”的仪式充满了暴力,像巫师一样大声喊叫。“神迹”是宗教信仰具有超能力的重要体现,旧约中的“赏善罚恶”、新约中耶稣为信众治病或解除危难,都可以作为耶稣基督施行“神迹”的体现。许多学者都曾对“神迹”的权威性提出过怀疑,譬如斯宾诺莎就认为,神迹在本质上并没有与自然的运作相违逆,因此人们不能通过它达到认识上帝的目的。[7](92-93)然而毫无疑问,让信众亲眼看到神迹,必然会促进宗教的传播,深化信众对上帝的认知。也有学者认为,“在基督教神迹与基督教的扩张之间存在着某种互动的关系:基督教借助神迹而得以传播,神迹则因基督教的扩散而对社会产生日渐重要的影响。”[8](91)韦尼阿明歇斯底里的仪式没能够让格利沙的腿变得正常,这势必削弱了他本人的权威。虽然格利沙依然崇拜韦尼阿明,但他向韦尼阿明投射的更多的是对他本人的爱慕。韦尼阿明自然可以为自己辩解,认为“神迹”之所以没有出现,是由于格利沙不够虔诚。然而他的神情中明显表现出失落和沮丧:他大概没有料到,自己的信仰没有给他增加更多权威,反倒使他名誉扫地。
不过韦尼阿明的斗志并没有被这些挫折打击,他在对待周围人的时候依然保持激进的态度。仔细分析可以发现,他感兴趣的是基督教中描述“暴力”的成分,那些关于“惩罚”的经文与他内心的“恐怖主义”欲望恰好暗合。在神父建议他成为一名教士时,两个人因为基督教信徒的信仰是否足够“彻底”而发生了争执。韦尼阿明号称愿意为信仰而死,并谴责神父贪生怕死,认为正是他们这样的人败坏了东正教的声誉。其中他援引的《马太福音》中的经文,“你们不要想,我来是叫地上太平;我来并不是叫地上太平,乃是叫地上动刀兵。”根据《丁道尔新约圣经注释-马太福音》中的解释,“动刀兵在这里并不是指军事冲突”,而是为了建立与基督教神的关系,“波及最亲密的家庭关系的尖锐的社会分裂。”其中的“刀”在《路加福音》第十二章中也改用“分争”来代替[9](160)。而韦尼阿明从字面意思去理解经文,自认为可以凭借这一条向神父叫嚣。这种对《圣经》的曲解、滥用在影片中比比皆是,如俄罗斯《生意人报》上的评论所言,韦尼阿明的行为表明他更像是一个“笃信宗教的恐怖主义者”,恐吓周围的人“完全按照圣经上的字面意思行事”[10]。从这个意义上来说,他并没有完全像自己同“天父”忏悔的那样以“仁爱”对人,而是借助宗教的名义包装自己的权力欲望,他遵从的不是“信望爱”,而是某种观念上的“极权主义”。
2008年,德国上映了一部探讨极权主义的电影《浪潮》,发生背景也是在中学校园里:中学老师文格尔在给学生讲授“独裁统治”的课程时,为了增强教育效果,想出了“独裁”的实验。他们建立了一个叫做“浪潮”的组织,在为期一个周的实验中,学生们必须对他言听计从,而他自己则处于独一无二的领导地位。这些学生一开始抱着玩乐的心态,后来竟然迷恋上了该团体,被纳粹的“集体”、“纪律性”等信念彻底洗脑。《信徒》影片中的韦尼阿明自认为得到了“圣谕”,可以像内心构想的决绝的“上帝”那样,审判他的“子民”,讨伐“背叛者”。影片中他所引用的经文,相当一部分都与“杀戮”、“惩罚”有关。譬如,他告诉母亲,游泳课亵渎了《圣经》,没有听从主的旨意时,竟然引用《约翰福音》,宣称“弃绝我不领受我话的人,有审判他的。就是我所讲的道,在末日要审判他。”(《约翰福音》12:48)格利沙受到同学欺负,韦尼阿明断定这些人一定要遭报应,“现在斧头已经放在树根上,凡不结好果子的树,就砍下来。”(《路加福音》3:9)原本生活中司空见惯的现象被他极端绝对化,就连对养育他的母亲,他也毫无体恤之情,认为母亲与父亲的离异是由于母亲在身体上的背叛,上帝必会审判她,“人子要差遣使者,把一切叫人跌倒的和作恶的,从他国里挑出来,丢在火炉里;在那里必要哀哭切齿了。”(《马太福音》13:41)在韦尼阿明的内心,燃烧着熊熊的“复仇”的火焰,他渴望能像“上帝”一样,对周围的人实施审判和惩罚。
汉娜·阿伦特在《极权主义的起源》一书中分析了人渴望制造暴动的心理:“恐怖主义的吸引人之处在于它变成了一种哲学,表达失落、厌恶、盲目仇恨,这是一种政治的表现。暴民所需要的也就是走向历史,哪怕付出的代价是毁灭。”[11](11)在历史课上,老师打断韦尼阿明的话开始讲“斯大林的独裁政策”,实际上这是对韦尼阿明“权力欲望”的一种平行叙事。韦尼阿明披上了宗教的外衣,但传达的思想与斯大林所代表的“独裁政治”并没有本质上的区别。与基督教教义上倡导的“爱你们的仇敌”(《马太福音》5:44)不同,他尤其喜欢将“异端”区分出来并予以贬低、排斥甚至打压。对于自己的朋友格利沙,他称呼其为“残疾”,并认定是他的父母做坏事遭了报应,才导致他一条腿长一条腿短;叶莲娜·利沃夫娜更是被他称为“犹太人”,并成为他想要除掉的对象。为了彰显自己作为“领导者”的地位,他收格利沙为门徒;而当格利沙没能按照他的指示迫害叶莲娜·利沃夫娜时,他大骂他为“犹大”,并拿出《圣经》,让格利沙朗读其中的片段,趁机举起石头,砸向了自己“门徒”的后脑勺。具有讽刺意味的是,这段经文确实是关于“流血”的:“按着律法、凡物差不多都是用血洁净的、若不流血、罪就不得赦免了。”(《希伯来书》9:22)至此,韦尼阿明和今天伊斯兰世界的“恐怖分子”已经没有多少区别。
“问题少年”和他身后的社会
作为“信徒”和伪“基督”的韦尼阿明之所以会在“布道”活动中屡遭挫折,很大原因是他与背后世界在观念上的冲突。宗教的神圣性在技术文明日新月异的映衬下,有些相形见绌;当地的神父所理解的基督教的意义更多表现在“心理疏导”层面,信众来到他的面前忏悔,与主对话,以实现心灵的净化;韦尼阿明的母亲、学校的老师和同学们并没有十分严肃地将韦尼阿明的警告记在心上,就像学校的保安和行政人员面对韦尼阿明钉在墙上的十字架,虽然他们面对十字架在胸口画了十字,但他们的茫然情绪表明,所有人内心未必真正肃然起敬,不过是履行一种仪式罢了。
在普通人的认知中,韦尼阿明不过是一个“问题少年”:他父母离异,处于青春期,在学校里特立独行,甚至因此得到女孩子的青睐。然而忽略他“惊世骇俗”的言行,如果我们追踪韦尼阿明的日常生活,将能够发现在今日俄罗斯(抑或是今日世界)青少年教育、社会发展等方面的许多问题:母亲一开始怀疑韦尼阿明“吸毒”,可见这在中学生中并不算十分罕见;韦尼阿明与母亲之间的关系,反映出单亲家庭的种种问题;同班同学特卡秋娃主动引诱韦尼阿明与他发生性关系,这恰恰反映出青春期的普遍问题,也证明了叶莲娜·利沃夫娜开设生理卫生课的必要性;叶莲娜·利沃夫娜与学生家长之间的冲突、与校方领导之间的冲突,暴露出校方与家长之间的矛盾、学校管理层知识结构的窘状、教育“去行政化”的艰难……正因为影片反映出的诸多社会问题,俄罗斯《新报》记者叶莲娜·季亚科娃撰文称,“从马里乌斯·冯·迈恩堡的剧本中产生了非常俄罗斯的、非常现代的、在诊断上一针见血的历史。”[12]
首先,在单亲家庭成长的韦尼阿明对于缺场的“父亲”保持着持续的想象。在男孩子的青春期,“父亲”扮演了重要的角色,譬如开场母亲和他谈青春期男孩的生理常识,让韦尼阿明十分窘迫,设若这时与他沟通的是父亲,效果可能会好很多。从母子对话中可以得知,韦尼阿明的父母离婚与父亲的家庭暴力、母亲的出轨有关系,但韦尼阿明并不认同母亲的说法,他始终在维护父亲的权威,并认为母亲犯了“奸淫罪”,上帝会审判她。“笃信宗教”是在精神层面寻找“父亲”的过程,宗教心理学上提出一种“上帝是父亲形象的投射理论”,这种理论是对弗洛伊德理论的改进,认为“上帝的形象类似于父母的形象。”[13](267)韦尼阿明半夜醒来,看到客厅里的十字架和绑缚在上面的“基督”形象,很可能来自于他的父亲,而他发出的哀求,也不仅是对天国的“父”,还折射出他在现实生活中得不到父亲庇护的茫然心境。“寻找父亲”是人类心理结构层面亘古常新的话题,鲁伊基·肇嘉把这种寻找与子辈渴望成长的欲望联系在了一起:“他在寻找他的父亲,就像他曾经从外部了解过他一样。他想结识在他内心中生活的‘父亲’:他想成为一个成年人。”[14](360)另一个将“天国的父”与“生身父亲”糅合的情节出现在影片接近末尾的地方:母亲发现韦尼阿明在用木板制作十字架,走上前询问他,同时回忆了当年韦尼阿明的父亲为儿子死去的家兔做十字架的往事。韦尼阿明告诉母亲,“我要去找我的父亲了,他召我去”,母亲立刻陷入了绝望之中,她劝说儿子“他玩你两下,就把你扔了,你得不到他的半点眷顾”。表面上看母子俩谈的是两个对象,然而实际上这两个“父亲”却在很多方面出现了重合。整个场景选用与地面垂直的俯视角拍摄,这种用来表现“巨大空间”和“宏大场面”的拍摄方式,使得观众仿佛作为“上帝”来观看韦尼阿明制作十字架的场景,画面中的两个人都成了无足轻重的点,只有平放的十字架位于冷峻色调画面的正中,似乎在对心理上疏远的一对母子进行审判,给人一种压抑、低沉的观感[15](66)。
其次,影片多次涉及青春期的“身体敏感”问题。镜头十分敏锐地捕捉到现代社会中个人的身体状态,特卡秋娃穿比基尼站在韦尼阿明面前,处于青春期的他在生理上根本无法阻挡这种诱惑,在泳池旁边读《圣经》时,他忍不住偷偷瞟从身边经过的女生的身体。但他所信奉的宗教“禁欲主义”又让他的内心备受煎熬,他努力抗拒特卡秋娃的身体,同时也对格利沙展现在自己面前的身体十分鄙薄。俄国宗教哲学家别尔嘉耶夫考察宗教的“禁欲”时,从“欲望”与“罪恶”的关系入手,肯定了“禁欲”的积极意义。他认为,“禁欲生活与对罪的意识以及同恶的斗争相关。罪产生痛苦。通过禁欲生活的方法人给自己制造自愿的痛苦,以便找到摆脱从外部打击人的,不自愿的痛苦的途径。人们企图通过禁欲生活克服恶。整个精神生活都与恶和痛苦问题相关。”[16](104)然而,韦尼阿明的“反抗”并没有多少实质性的意义:他面临的是青春期每个人需要面临的正常生理蜕变,并不是《圣经》中讲到的种种与肉体欲望相关的败德行为。况且,他生活的时代的影像,也让原本看似崇高的行为削弱了震撼效果:体育课上男女生在做运动,露出青春活泼的身体。随即镜头转到海边,叶莲娜·利沃夫娜和男朋友在石头上晒日光浴,一对赤身裸体的男女从他们身后走过。镜头缓缓移动,将石头上站立或平躺的各种裸体呈现在银幕上,同时传出韦尼阿明读《马太福音》(6:25-34)的声音:“所以我告诉你们,不要为生命忧虑,吃什么,喝什么,为身体忧虑,穿什么。生命不胜于饮食么?身体不胜于衣裳么?你们要先求他的国和他的义,这些东西都要加给你们了。所以,不要为明天忧虑。”按照《丁道尔新约圣经注释-马太福音》的讲解,这里强调的是“处于第一位的不是衣食住行,而是对神的信仰”[9](115),告诫世人不应该把对物质生活的忧虑看做最重要的。但导演对这段经文的再现似乎并非如此:此处身体和感官上的享受超越了一切,人们赤身裸体躺在太阳底下,不是在感念上帝,而是在享受自然生命的愉悦。
最后,以校长为代表的学校行政管理层的言行,也暴露出许多基础教育方面的弊病,反映了俄罗斯社会普遍存在的某些问题。譬如面对生理卫生课上韦尼阿明的捣乱,校长的回应折射出管理层的蛮横和无知。她以专横的态度评价叶莲娜·利沃夫娜的授课,在“蝙蝠是鸟类还是哺乳动物”这样的常识性问题上犯下可笑的错误。在学校召开的座谈会上,校长并没有表现出任何领导才能,她坐在与普京照片正对的地方发号施令,似乎是导演刻意的安排。影片中还插入了一段校长办公室里“女人们的恸哭”:办公桌上摆放着红酒、柠檬、巧克力,校长与教导主任喝着酒,听一个行政人员唱伤心情歌,几个女人都泪流满面。这种场面完全打破了观众对“办公室”的期待视野,学校的领导人完全与家庭主妇没有任何差别。导演有意制造了这种“身份错乱”、“场景错乱”的效果,譬如校长和教导主任在学生离开后,用叶莲娜·利沃夫娜带来的胡萝卜与安全套互相调侃;影片接近末尾时,校长等人在会议上公然嘲笑叶莲娜·利沃夫娜是“犹太人”。这些场景背后都隐含了许多与国家、社会相关的问题,因篇幅和本文论述主题的限制,不一一赘述。
结语
不同于一般成长题材的电影,《门徒》展现出一个青春叛逆期的少年非常极端的生活状态:他成长于父亲缺场的家庭,借助对基督教的信仰为自己建立起极权主义帝国,对家人和同学、朋友、教师施行“审判”的权力。他标榜自己是纯正的宗教信徒,熟读甚至背诵《圣经》中的经文,并在日常生活中援引它们,其实不过是把《圣经》作为工具,以佐证和强化自己作为“审判者”的合法地位;韦尼阿明坚信只有自己信奉的才是唯一的“神”,而他作为基督在人间的代言人,在某种程度上就是“基督”,同样可以施行“神迹”,拯救世人。然而,他所宣扬的是 “流血”和“杀戮”的拯救方式,从这个意义上来说,他更像一个裁决别人的极权主义暴君;尽管在精神层面,韦尼阿明将自己摆在了类似于“基督”的位置,但是在现实生活中,他不过是一个处在叛逆期的单身家庭的男孩,他对异性身体的排斥、对老师和母亲的反抗心理也都在可以理解的范围。同时,从他与家庭和学校的“抗争”,也暴露出俄罗斯现实社会的一些弊病。
据《门徒》导演谢列布连尼科夫介绍,这部电影的投资不足100万欧元,然而2016年影片在1500部世界电影中脱颖而出,获得戛纳电影节展映的机会,并夺得“一种关注”单元弗朗索瓦·加莱奖,这不能不归功于影片本身的独特魅力和强烈的现实意义。具有多重身份的韦尼阿明是现代社会的一个缩影,影片导演所表现出的“一种关注”,既是对青少年成长的关注,更是对当下这个普遍信仰缺失、宗教信条歧义丛生、因观念不合而引发战争的社会病态的“一种关注”。
参考文献
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曾经看过一部讲述奥斯维辛集中营的纪录片:《SHOAH(浩劫)》,对于一部影片来讲,10小时的时长,是漫长的,但这部影片却成为了此后在脑海里浮现次数最多的一部影片。
据说这部影片影响了斯皮尔伯格,促使他拍摄《辛德勒名单》。
曾经看过一部讲述奥斯维辛集中营的纪录片:《SHOAH(浩劫)》,对于一部影片来讲,10小时的时长,是漫长的,但这部影片却成为了此后在脑海里浮现次数最多的一部影片。
据说这部影片影响了斯皮尔伯格,促使他拍摄《辛德勒名单》。
去年今天,各大新闻媒体都在报道美军撤离阿富汗的讯息。印象最深的,是在美军撤离的运输机上,几个阿富汗人,掉了下来。
在被美军占领的二十年,这里,到底经历了什么,变成了什么模样。
带着这样的疑问,此后不多时,我们开启了本片的拍摄。
今日,美军撤离阿富汗一周年。
这样的时候,它似乎应该出现了。因某些原因,部分故事在此版本未能呈现(比如海报上主角的故事,海报不是乱贴的)。
希望可以借由本片,让我们的一些幻想破灭,让我们勇敢面对前进路上的坎坷。
——写于2022年8月15日
纪录片《SCAR(伤痕)》预告片首发日
前段时间看哈佛大学的一个调查,认为人际交往利于提升人的生活幸福度。想了一下,关于那个时代拍的一批片子,好像都是这种门旁邻居的故事。我还是喜欢这类主题的,毕竟生活本来就是少了折腾也就少了意义……
现在想来,这部电影能过审也蛮厉害的。讽刺知识份子的两面三刀,贪财怕势;又实录了地痞流氓们的接地气蛮横。不过,要是只有这
前段时间看哈佛大学的一个调查,认为人际交往利于提升人的生活幸福度。想了一下,关于那个时代拍的一批片子,好像都是这种门旁邻居的故事。我还是喜欢这类主题的,毕竟生活本来就是少了折腾也就少了意义……
现在想来,这部电影能过审也蛮厉害的。讽刺知识份子的两面三刀,贪财怕势;又实录了地痞流氓们的接地气蛮横。不过,要是只有这么简单可就没意思了,大概还是导演琢磨透了人在生活里的本性,全片没有一个完全的好人,没有一个完全的坏人,就算老实巴交的基层干部也会用特务伎俩暗算人;而地痞要认真创业起来,也是能吃苦肯实干……至于全片那些写实的情节:官商勾结、人情送礼、文人墨客被钱收买、有钱就是皇帝……等,竟然也丝毫不让人反感,反而觉得好笑。大概还是因为真实,真实的像是自己家里,自己周边人会做的事情,从这一点上,黄建新就是一个先进的导演,起码他看到了人的复杂性。
比起那些,全片一个主题,盲目抓着某点渲染的作品,这部就是哲学书,而那些只是流行小说吧。(没有恶意,在此cue一下《平原上的夏洛克》)
人性是没有真的善恶,只有真实。这部电影,算是研究了中国人的社会心理。
题外话:这部电影的女性服装都太好看了,80年代是真的先锋。
今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用
前言 虑
这些日子以来困于琐事,可是收到留言的力度却一点都没减少。不少留言都指向了同一部剧——《今生是第一次》。在公号后台留言的读者说:
<今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用
前言 虑
这些日子以来困于琐事,可是收到留言的力度却一点都没减少。不少留言都指向了同一部剧——《今生是第一次》。在公号后台留言的读者说:
“写今生是第一次吧,别看大叔的戏就不好玩了,好玩的很啊。”
在贴吧留言的读者说:
“强烈推荐今生是一次,精彩!”
然后还有豆瓣,留言语气更激烈:
“看了吗,没看吗?不写了吗,写吧!今生是第一次,太精彩了!!!”
我………在此感谢大家的热情推荐。
如果我说,因为关注李民基服役归来的韩剧作品,想知道庭沼珉的新角色,从播出第一周就开始追剧,会不会很惊人……之所以纠结到现在,其实是因为这些日子以来都在寻求一个问题的答案:
《今生是第一次》究竟是不是日剧《逃避虽可耻却有用》的韩剧版?
在没有厘清思路之前,不宜动笔。
日韩两国,国情不同,在作品中体现的人文精神与价值观也不尽相同,但面临人口老龄化,出生率下降,离婚率增加的困境却都类似,如果两国的影视制作机构都以本国观众接受的方式,讲述了一个因契约结婚而融入彼此生活,继而相知相爱,决意相守的故事,用以宣传婚姻制度的便利和优越性,这就不能等闲视之,必须加以辨析。
思维方式决定行动意识,方式影响效果,这类作品的核心究竟是什么?或许,在本系列连载的最后,或许答案自然浮现。
今生是第一次 韩版逃避虽可耻却有用
第一篇 布瓜的世界
精神独立的前提是经济独立。吃饭和住房是最实在的衡量标准。什么样的虚名都比不上衣食住行有保障来得实在。比起各种剧本测评标准、各类大赏、各位编剧而言,助理编剧尹志浩真正感受到无力,是她在离家五个多月以后回到家里,却发现出钱供的房子,已经不是自己的家了。弟弟的状况促使她不得不提着箱子搬家走人。在家门口的路上,弟弟的未婚妻追到门口,十分不忍,最后还是不得不接受了她的解释:
-你是不懂事呢,还是真不知道?
-你不知道我创作写剧本的时候,需要安静吗?
-你身子很快就会重起来,大着肚子,挣扎着做事的时候,我能不帮忙吗?我能做那样的坏人吗,可我的剧本怎么办?
出钱供房,房产证上却写着弟弟的名字,在弟弟与人恋爱,女方未婚先孕后筹备婚礼,迫使尹志浩不得不搬家,外出租房这件事,被尹志浩在故事里解释为:
-韩国男权社会的具体表现。
对应后来,尹志浩在家庭饭桌上宣布要跟南世喜结婚,却没从娘家拿走一分钱嫁妆,表达心意的仅有娘家母亲以家长心意送出的爱心信件,托儿子送去的拌菜饭盒,以及女儿从小到大的影集,婚礼还是男家出钱的情况来看,本剧开篇部分引发了不少观众的疑问:
“儿子和女儿都是亲生的,女儿结婚凭什么一分都不给?重男轻女也太过分了吧!房子写了儿子的名字就算了,结婚的时候,钱能一分都不给吗?”
当然,还有更直率的评价:
“这个做法不符合逻辑,她家又不是穷的出不起钱,女儿还上了大学呢,好大学”
虽然家长的做法不合情理,但在本剧最初,尹志浩的回忆就已经解释了一部分疑问,她回忆道:
-我从来,就没有过为自己许过愿~
在尹志浩的回忆里,自己人生中每次重要的时刻,都是弟弟抢先,抢在她前面许愿,抢在她之前吹灭蜡烛,抢在她之前,夹走最好的菜。最特别的细节是:
父亲从来都不阻止,也不责怪儿子行为不当,只是大声招呼家人吃饭。
可见,弟弟尹志石的蛮横行为是受到家长默许的,家长看着不管,他才认为是应该的。对照后来尹志浩在回家后,发现弟弟将恋爱中的女友带来家里同住,女方怀孕,自己不得不搬家的时候,心情沉重,在弟弟为拉近姐姐与怀孕未婚妻的关系,客套问她喜欢什么动物,遭她抢白后,埋怨说:
-看看,就是这个烂性格~
-本来就是我的~
-你就是性格不好,所以到现在才没人看上你~
这样的细节来看,尹志浩与尹志石姐弟之间的矛盾,互相的埋怨,已经累积了很长时间,不是因为房子产生的纠葛。矛盾争议的焦点在于:
在尹志石看来,家里所有东西都应该属于他,而姐姐尹志浩的存在则是摊薄了他应得的好处。但在尹志浩看来,她是独立的个体,完全有权追求自己喜欢的事。
不过,事情真的是这样吗?这到底是为什么?
造成本剧头一个出现的尖锐矛盾冲突,直接促成男女主人公结婚的答案,直到在他们决意结婚前夕,才由尹志浩的同乡兼老同学杨浩朗跟当时的男友沈元锡聊天时说了出来:
-我跟你说啊,志浩她那个个性,可不一般了~她就是那种,平时不声不响地,到了关键时刻,在背后猛敲你后脑勺的人!
-最不得了的就是,志浩竟然耍了她爸!志浩爸爸是那种特别传统,特别死板的人。她爸放话说,当教师啊,公务员啊这种,才是工作,只有考南海的师范学校才给交登陆费(学费)。如果志浩考的不是那种法律系,要成为医生啊,检察官啊,法官啊,那种专业,就不准考首尔的大学。
-志浩知道凭她的分数肯定考不上法律系,可是她计算,对比过了,最后选了国文学系,考上了首尔大。在发榜之前,收拾箱子,趁着晚上离开家,逃走了!然后还骗她爸说,自己上的是南海师范。结果,被她爸去送饭的时候发现了……她爸整整在南海那学校的校门口守了一天,就为等她。
此时的画面展示的,都是一个气愤苦恼,难堪难过的父亲,拎着给女儿的小菜、大饼和行李,坐在校门口的狼狈模样。
这是为什么?
这番对话的重点是:师范生。在韩国,师范是包食宿,毕业后包分配的学习,通常都是成绩优异,家庭困难这类学生的首选。实际上,杨浩朗的诉说已经解释了志浩家里的情况:
父亲把儿子看得比女儿更重,他对女儿的要求仅有通过受到有限的教育,求得一份稳定工作而已,家里的资源并没有打算多分配给女儿尹志浩,是想要留给儿子而准备的。这份心思和想法,有可能从小就灌输了给了儿子尹志石。所以,这才是弟弟尹志石把姐姐看成贪吃蛇,处处掣肘的根本原因:
父亲的价值观和行为方式影响到了家人,家长已经从小开始,将儿女设为对立面,尹志石之所以处处挤兑姐姐尹志浩,是为争抢家里有限的资源所致。
如此一来,尹志石在尹志浩收拾行李离家的时候,那番埋怨的话,也就说得通了。对照另一细节,则更有说服力。在志浩跟家人宣布要跟程序员南世喜结婚,并安排两家人的相见礼当时,志浩妈一反常态,在跟男方家人见面时说了不少带有情绪的话:
-这话不对啊,不是这样的!
-不是啊,不是这样的!!!
-我的女儿,我就不希望她这么懂事。做什么都恰当一点。恰当地自私一点,恰当地给自己多想想,恰当地,提出自己的要求。也办个婚礼,也做个席什么的。
就因为这番情绪化的表达,回到家里,志浩妈少不了受到丈夫和女儿的埋怨。志浩爸的表现比较直接,加上又是大嗓门,所以回到家里,就冲着妻子大喊:
-你是疯了还是怎的?你的精神还正常吗?啊?!
-你脑子进水了是不是?
-你这是想要毁掉女儿的婚事还是怎么?!
可是,志浩妈不吭声,冷着脸不说话,看起来眼泪都要掉下来了,可就是不说话。为什么要为女儿争取办婚礼,要她体面出嫁的理由,直到她跟女儿尹志浩对话时,才说开:
-我就是,可惜啊,心里就是放不下~
-你要去首尔读大学的哪会儿,那么贵的大学,每年都是,我还偷偷给你凑了学费呢,每次给你做的拌菜呢~
-我给你的支持呢,鼓励呢~你还说了,你要当编剧呢~现在不要当编剧了吗?我就是放不下这些啊~
不说不知道,这才是尹志浩敢于自行填报志愿,深夜逃家,跑去首尔上大学这件事真正的原因所在:
就如同尹志石总是抢占姐姐的先机一样,尹志浩不声不响,背着父亲做出人生决定的做派也是有家长默许甚至从旁鼓励所致。如果没有母亲的帮助,如果没有母亲乐于支持,这样倔强的她,根本念不了名校国文系,当然也就当不了编剧。尹志浩能有如今的名校知名专业毕业文凭,跟母亲暗中协助和鼓励是分不开的。
以此来看,这样背地里偏袒女儿,支持她去做自己喜欢的事的母亲,知道女儿要放弃所有,一无所有地嫁人,甚至连婚礼都不要,心里该有多难过啊。可是,当时气头上的尹志浩根本不能体会母亲的心情,她心里,还在为不得不从自己花钱买的房子里搬出来,不得不为争取栖身之所与人协议结婚而埋怨家人。人在气头上,说话就脱口而出:
-想要什么,也得有点道理啊是吧。
-自己什么都不拿出来,就想要别人的东西?啊?
-做人要有良心啊!!!对自己的女儿,什么都没有,就连个房,都没给准备!
就是这番激愤的话,让志浩妈垮下脸来,眼睛也红了。在待嫁的女儿尹志浩面前,她甚至低下头来,几乎要流泪了。
可是,这是为什么?
没有无权利的义务,也没有无义务的权利。
对于尹志浩的父亲尹钟秀,重男轻女,父权制家是他的行为方式,也是价值观的具体表现,但这并不是说,他就是个不讲道理,没良心的家长。他只是把超出预计,女儿尹志浩考上首尔大之后给交的学费,仍然算在了女儿尹志浩的账上。所以,不在计划之内的钱付出去了,就要受益者在日后加倍偿还。在尹志浩工作后用自己挣得收入买的房要办理证件当时,他就连想都不想,理所当然地要求写上儿子尹志石的名字。在他看来,房子就是女儿还的债。这就意味着:
家长给尹志浩的嫁妆,已经逐年预支给她,就是她所持有的首尔大学国文系的毕业文凭。
后来,尹志浩向家人宣布结婚,并带来未婚夫介绍给家长认识,男方在志浩的协助下,戏剧化地表达了诚意,志浩自己又说什么都不要,男家不收嫁妆,两个人齐心协力一起生活,男方也有房子要供这样的话,正合父亲的心意,这才答应下来,没有意见。可是,妻子在两家相见礼上闹的这一出,岂不是要打乱他所有的计划?如此一来,志浩不但被影响到了婚事,以后也未必能找到这样通情达理的亲家。所以,这才是志浩爸尹钟秀对妻子大声嚷嚷的真正原因。
亲爱的读者,如果你不问为什么,我会更乐意回答问题。可是,开篇还没发布,我就收到了另一个问题:
为什么尹志浩被那个助理导演侵害后说要辞职,说彻底不干编剧了?
…………
那么,为分析,为答题,为交流,下篇再见。
刘青云最后烧掉江一燕的纸条是因为什么?不就是因为江一燕为他建立起的理念崩塌了吗?好人变坏了,可是坏人并没有变好,他知道了小云雀杨幂才是大boss,却又奈何不得。谢霆锋自杀前为什么想到对小云雀说的话:只要我活着,就一定会保护你?事实上他是以自己的死亡为代价替小云雀做最后的也是最最终极的保护。电影剧情一开始就说了,他想到的最完美的犯罪其实是找人顶包,而谢霆锋就是这么干的。仔细想,他为了他所谓的公
刘青云最后烧掉江一燕的纸条是因为什么?不就是因为江一燕为他建立起的理念崩塌了吗?好人变坏了,可是坏人并没有变好,他知道了小云雀杨幂才是大boss,却又奈何不得。谢霆锋自杀前为什么想到对小云雀说的话:只要我活着,就一定会保护你?事实上他是以自己的死亡为代价替小云雀做最后的也是最最终极的保护。电影剧情一开始就说了,他想到的最完美的犯罪其实是找人顶包,而谢霆锋就是这么干的。仔细想,他为了他所谓的公义,已经杀了那么多人了,也不差刘青云一个了,作为最快的枪手,杀死刘青云不是什么难事。可是他选择了自杀,目的就是防止案件被继续调查。刘青云不能死,反而利用他,证明自己才是凶手,才是最正确的。参考白夜行桐原用自己的死保护女主,嫌疑人x的献身石神同样是顶罪入狱,乃至唐人街探案继父同样是以跳楼自杀,让女儿逃之夭夭。这样看来,最完美的犯罪的确是找人顶包。
这样看来,杨幂一角的存在不但不是败笔,反而让作品晋级于足以与白夜行相提并论的神作。那么再回首,很多都足以解释了,床戏前的对话不再无聊而是伏笔。刘青云第一次见面就称赞杨幂也是点睛之笔…………
《美女孔心》的剧情真的是很有问题。里面多少曲折争执冲突是因为没有好好说话产生的。我们能理解电视剧需要冲突,但是制造的冲突是由于明明可以不会发生的事情,用弱智行为导致事情发生,当观众就有一种倍受愚弄的感觉。
先说男主养父联系男主奶奶在公园碰面,之前打电话给信物都挺好的,但是就不在电话说清楚,非得要见面谈,结果养父脑瘤发作病倒了。
再说男主发现自己不是亲生的,打电话找养父
《美女孔心》的剧情真的是很有问题。里面多少曲折争执冲突是因为没有好好说话产生的。我们能理解电视剧需要冲突,但是制造的冲突是由于明明可以不会发生的事情,用弱智行为导致事情发生,当观众就有一种倍受愚弄的感觉。
先说男主养父联系男主奶奶在公园碰面,之前打电话给信物都挺好的,但是就不在电话说清楚,非得要见面谈,结果养父脑瘤发作病倒了。
再说男主发现自己不是亲生的,打电话找养父,完全可以在电话里面说清楚的,非要见面说,结果被大反派给打晕了,几十集过去了一直都昏迷。
再说男主要去美国,本来是想带着孔心一起去美国的,但是连问都不问,自作主张觉得女主目前状态挺好的,女主这边正眼巴巴等着对方说呢,结果倒好,我希望孔心可以在我去美国的一年里成为一个更好的人。太不可思议了。凭什么你就做了这样的决定啊。
再说男主去美国在飞机场这段,真的是尴尬癌都犯了。这是在2016年啊,等不到对方来,最起码打个电话给对方说飞机要飞了,我先走了啊。不,男主没有留电话,连短信也不留,就走了。女主飞奔机场,竟然不是第一时间打电话确认位置,而是在机场大喊男主的名字,我的天啊。
男主去了美国更是奇葩,竟然一年的时间没有跟女主有任何联系,后面回来后解释前6个月是因为爸爸情况不好,后面是我要发奋图强早日完成学业。你看我学业用了一年就回来。纳尼,异国恋我没谈过,一年不知死活这种情况还希望女主等你,拜托,当然要move on。你有什么立场女主发火。真的是逻辑不通啊。
大家就不能用正常的思维沟通吗?
最后说一句石俊秀妈妈当年看到自己弟弟拐走了石俊表,却一直不说,这种有话不说的行为不是坏,而是恶。片尾对恶人的洗白过度,也无法说服观众的。
听说美女孔心的导演又要和珉叔合作了,麻烦新剧在剧情方面长点心吧,谢谢。
骗子!!!只有八集......
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我知道有人会骂这剧情太简单太尴尬,演技很单薄
骗子!!!只有八集......
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我知道有人会骂这剧情太简单太尴尬,演技很单薄啥的,但是对于新演员演这个题材,我还真是可以接受。因为既然都看校园剧了,不就是吃的青春稚嫩这一套?
湾湾校园剧怎么能每次都拍的那么纯情啊,第一集给我尬的抠出四室一厅,比如,演烂了的校园风云人物闪亮登场,女生对着男生热舞表白,反正我作为成年很久的人,是干不出这种事情了。
主cp的故事也很烂,啥我倒霉的时候你无意给了我一把伞(隔壁高仕德吼了,这part我熟啊!)你倒霉的时候,我给做了碗热乎乎的蛋花汤。剧情看的人波澜不惊。
反而副cp给了我很多没见过的情节,居然是高中生女装大佬(据说身高185...)被渣了。。。主动亲了店员,还被“考虑一下”,这???而且两个演员实际年龄差居然有7岁,这可太有意思了。关注了。
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
意大利的幽默,但会时不时触动你的泪点,男主就是一个不遵守交通规则的渣男,出轨的路上发生意外,完成对生命与家庭的救赎
家庭很重要,但如何表达及维持更重要
意大利的浪漫,有时一个眼神,能勾起一段暧昧
天使的出现引发不断的笑点
珍惜每一分钟,当珍惜时才知道他的宝贵
生活就是由许多的小确幸带来的彩色,本片值得静下来慢慢回味
既烧脑又不烧脑,有点意思,对于短剧而言,演员也算可以了,女主形象很特别,画面精良,剪辑节奏轻快,总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字,反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧,也有个谈资,看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思,好好拍,加了个油。几个名场面还不错,MV也好听,又甜又咸的。
既烧脑又不烧脑,有点意思,对于短剧而言,演员也算可以了,女主形象很特别,画面精良,剪辑节奏轻快,总体还不错。值得追一阵儿。还得凑140个字,反正没事儿就去看吧看吧看吧。茶余饭后看吧看吧看吧,也有个谈资,看吧看吧看吧。有点粗糙版的罗生门那意思,好好拍,加了个油。几个名场面还不错,MV也好听,又甜又咸的。
直接把挑战端脑也拍了就圆满了
演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活
然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺
男主我总觉得是刘昊然
最喜欢跑步那一集
阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂
主要晚宴 男主出题太牵强了
我一定会把他投死的
谎言的迷宫 跑步 和 携
直接把挑战端脑也拍了就圆满了
演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活
然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺
男主我总觉得是刘昊然
最喜欢跑步那一集
阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂
主要晚宴 男主出题太牵强了
我一定会把他投死的
谎言的迷宫 跑步 和 携手之戒的设置都很有意思
原著篇幅不大,是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情,因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中,很难表现,但电影给了一个全新的延伸解读。
影片显得很冷静,故事娓娓道来,没有五毛钱的特效,鬼故事只是外衣,老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地,作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零,暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化,密不透风,让人感
原著篇幅不大,是个因果报应的鬼故事。史蒂芬金的书改编成电影本身是一件吃力不讨好的事情,因为惊吓点多数体现在人物的内心活动中,很难表现,但电影给了一个全新的延伸解读。
影片显得很冷静,故事娓娓道来,没有五毛钱的特效,鬼故事只是外衣,老鼠是媒介。大部分特写是一望无垠的玉米地,作物的生长贯穿了1922年的成长收获和凋零,暗示了人物的命运。大片的田地像是婚姻牢笼的实体化,密不透风,让人感到十分压抑。
可怕的不是闹鬼的庄园,而是婚姻本身。当感情消失殆尽,夫妻为了财产和孩子争个你死我活,离开她、摆脱她,她也永远像幽灵般缠着你。她就算被杀死也诅咒你得不到一切,婚姻本是修罗场,怎么得来的怎么失去。
到最后你问自己,那时候是否还有其他选择?但是你很清楚:并没有,从那条跟昏暗农舍格格不入的鲜红的绸缎连衣裙、和她每每凝视远方便陷入沉思的表情你就知道了。
苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
苏文兴染布:这和剧里苏檀儿一模一样哈哈哈
就是用一个更极端的人,衬托另一个坏人,让你觉得另一个坏人挺好,从而洗白装修业那些烂事儿,让人觉得,贪钱是有点贪钱,但人家也不容易。
谁容易,你容易啊?
还一帮人发弹幕说“小蔡总这个人能处”“小蔡总这个人讲义气”......
小蔡有什么好的,这是没
就是用一个更极端的人,衬托另一个坏人,让你觉得另一个坏人挺好,从而洗白装修业那些烂事儿,让人觉得,贪钱是有点贪钱,但人家也不容易。
谁容易,你容易啊?
还一帮人发弹幕说“小蔡总这个人能处”“小蔡总这个人讲义气”......
小蔡有什么好的,这是没坑你家装修钱,坑了你家装修钱,我看你处不处。
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