给了5星，是因为对拉力赛的普级做了贡献，好多关于赛事和汽车机械原理都解说得非常好。

片子点抓得非常准，蜗轮、增压、提速，如片中台词所言:拉力赛就是使用和磨损未完成的零件(这个片段也是整片最令我震撼的地方)，通过拉力赛来测试出零件的极限和成熟度，然后投入市场，开始量厂，家用，每次技术的革新都少不了机械师不怕失败，永不放弃，不断重复，力求做到极致的职业精神，这也体现出了日本人的匠心精神。

剧情方面，做为一部赛车电影，双雄主角的设定更能行成一种参照、对比，把对方人物特点性格衬托得更凸出和立体，感兴趣的朋友可以观看霍华德的《极速风流》，那个水准就很牛X了。只是全片回忆杀太多，显得全片有些皮软拖拉，己故女友做为兄弟拿世界第一的动力点也显得有些牵强，还有女经济人的设定和全片的剧情发展真的什么关系都没有，太失败。必竟是拉力赛，其实我觉得可以再多点长镜头来传达赛事的刺激和紧张感的。

总之，鼓励一下这个类型片，希望日本多拍些汽车运动的电影，必竟是汽车大国，有文化底蕴，又有资源又具备实力！还有，我喜欢日系车…

让人心酸绝望的东北小市民生活遭遇。

一场瓜田李下的误会让东北小伙陷入麻烦，被工厂开除，拿不到遣散费。厂长答应只要小伙抓住小偷就可以恢复名誉并拿到遣散费。小伙子就开始蹲守，但是久久没有抓到小偷。老婆要生娃，生活没有着落，小伙子开始摆摊，还冒充残疾人开起了残疾车。一次拖一辆同行残疾车去废品收费站时，小伙发现了厂里被偷的零件，于是他顺藤摸瓜，发现了收偷盗厂里原件的收脏的窝点，并答应老板下次那个卖零件的再来就告知他。最后东北小伙和朋友一起抓住了其中一个小偷，但是小偷反抗，打伤了东北小伙，自己也在逃跑时被车撞死了……

最后小伙子没有办法，与朋友一起坐上了外出打工的火车。厂里也抓住了小偷，但是因为不是小伙子抓到的，所以不能还小伙子一个交代，遣散费也不能给，只是将小伙子和老婆去求厂长给的钱还给了他们。

总体影片的色调比较阴暗，气氛压抑。让东北村镇整体让人绝望。再加上保安与小偷合作偷盗，让一个误会变成了陷阱，让人对于工厂不给工人遣散费这一行为变得扑朔迷离，到底时小伙子自己不争气，多管闲事惹出了是非，还是工厂故意设了一个局让工人们往里钻，正好赖掉遣散费？最后厂长的处理方法也让人看不明白，抓住了小偷就是证明了小伙的清白，说明小伙子是无辜的，这是个误会，怎么就还不给遣散费呢？社会的公平正义到底去了哪里？

小伙子对逝去父母的哭诉，近些日子非常不顺，这到底时命运弄人，还是社会的无力和绝望，也许只有当时人最能体会。小伙子的生存现状应该也是千千万万在东北谋生生活的底层群众、朴实工人们的生活现状，时代的悲歌让人们去承受不幸，我觉得是绝望的，只希望远去的火车真的是通往春天，而不是一如既往的严冬……

任素汐的表演我还是很喜欢，特别是在医院痛斥不懂事的弟弟，唾沫横飞的猛样，真的特别带劲，属于任素汐……

看得太过压抑，毫无希望可言。

仔仔细细的看完了，觉得恐怖程度胜过一般的恐怖片，真的很好看。然而来看评论惊。。。。。。。。。。。。。。。。。呆。。。。。。。。。。。。。。。。了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。有一些人只关注情节 拍摄手法 小说改编程度这些表象，忽视了电影要传达的更深层次的东西，会失去看电影的乐趣，可能还会在批评别人的时候洋洋自得。

反正没人认识我的，我就直说了，这剧情就是**，全篇云里雾里。制作确实精良，然而并没有什么*用，国漫圈依旧是分不清自己的弱项在哪。

其实这也不是国漫的锅，整个“中国制造”面临的都是这个问题，就是剧情稀碎。要说清楚这点，就得从视频的本质入手，一部电影，一部电视剧，和一部动漫，他们的本质是相同的，就是在讲故事，只是他们的形式是有区别的，所以说故事，其实才是这些载体的核心，无论是你想表达恢弘的场景，细腻的情感，曲折的经历，实质上就是一种表达的过程。 为什么电视剧搞不过美剧？日剧？更甚者韩剧？因为他们的受众是都市里心态躁动的年轻人，所以他们的剧情多是放水，增加感情戏，让男主女主无 节操的搞事情，因为收视率告诉他们观众就爱看这个，所以他们也并不在意评分，更不在意剧情。 而电影也是如此，有相应的受众，自然有大量的无 节操 烂片，当然电影的情况更加复杂，毕竟只有90分钟的时长又当(剧情饱满)又立(人物生动)真的难度挺大，不亚于作家下场写作文，增一笔少一笔都是个人功力。

我理解国漫粉对中国动漫的期许，希望他越来越好，希望他高高的飞起来，可是啊，你们认真考虑一下这样的剧情这样的节奏，真的担得起国漫巅峰的称号吗？难道你们心心念念的国漫，最后的归宿只是拿钱堆砌出来的华美宫殿吗？

【详细】

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其实从电影里很多莫名其妙的的元素来看，这部电影想表达的应该远不止“真善美的亲情”这么简单。但是豆瓣上的影评似乎一面倒的倾向于“真善美的亲情”。翻看短评，“感动的热泪盈眶”“眼泪簌簌的”这类评论充斥着整个页面。排名第一的影评题为《人类啊，你们不配得到永恒的感情》，令人发笑。其实，大卫同学的爱只是被烧录在硬盘上的程序而已，大卫同学也只是“照章办事”，而不是“主观的去爱”。我举个例子，如果有一个机器人被编制的程序是“屠杀人类”，他被激活了程序，逢人便杀，你能说这是他的错吗？不能，因为他被人编写了这段程序，这不是他本身的想法，他是无法控制的。同样，大卫的爱也不是他本身的想法，只是该死的被烧录在硬盘上的程序而已，他是无法控制的。我们再来看这个所谓的“爱”到底是什么样的，在我看来，这只能算是最不真善美的“爱”，换而言之就是自私的占有欲，对，就是这个词，自私的占有欲。大卫实际从未替她母亲想过，他从不去想他的消失才是对那个三口之家最好的情况，他只是偏执的想要占有她母亲的爱，他想要“special”他想要“unique”他想要“哄我睡觉，一天说500遍她爱我”，他考虑的出发点从来都是自己。他憎恶他的“兄弟”，无视他的“父亲”，他巴不得这两个人都消失，这样她母亲就能只关注他一个。最后那一天里，旁白：“没有他兄弟和父亲，只有他和他母亲，是他最幸福的一天”，这段情节让我毛骨悚然，别和我说这是什么对母亲的爱，这简直就是偏执的畸形的人为创造的怪胎。所以，如果把这部片子仅仅定位于“温情、亲情”，（或者换句话说，如果单单就这部片子的“温情”部分来看）这是一部蹩脚的不及格影片。

一位90岁的母亲，悉心照料精神失常且有暴力倾向的儿子长达40多年。漫长岁月，衣食起居，即使被儿子误伤，也无怨无悔。这份母爱之伟大可谓是令人深受感动。让我想到自己的母亲也是这样无怨无悔，默默地支持着我，陪伴着我。导演将镜头对准大山深处的慈母，展现人与自然、人与人之间的不同矛盾，探讨传统农村家庭的生存状态，也引起了我们的思考。面对这样的条件，一位母亲是如何坚守着，努力着克服生活的困难；顽强地，坚毅地活着。这部纪录片深深地引起了我的共鸣，是值得一看的佳作。

①男主扎马是阿根廷偏远山村一个土生土长的西班牙治理官，他渴望得到来自西班牙国王的晋升而且鄙夷当地的原住民，但经过一系列努力他既没得到国王的呼应也打不过当地的强盗，最终只是在被强盗的围杀下付出了断掉双手的代价在原住民的帮助下坐上船勉强逃生。

②一种「迷失」的氛围（对应了男主作为殖民者后代生在南美但更想当殖民者、然而却被殖民者高层当工具的游离迷茫与缺乏归属感，正如阿根廷这个国家的很多非原住民国民的浮萍心态）的营造：

——以画外声音的形式存在的各种画外事件（增强了对情节的代入与理解难度，让观众切身体会男主的那种「迷茫」感）；

——缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏（作用同上）；

——模糊时间流逝程度的剪辑（也就是分不清随着事件的推进到底过了多少时间）；

——迷幻的音响（比如各种虫鸣鸟叫）；

——许多虚焦镜头与构图上的画幅遮挡（即人的有些部分在画外，比如有时画框里只能看到人的部分头部但看不到额头）与前景遮挡；

——色彩饱满且如古典油画般的高水平摄影美术（这不仅营造了一种古典历史感，而且制造了一种时空上的抽离感：即让观众觉得这发生在「古代」，从而提升观众对故事的疏离感，进而增强观众的「迷茫」情绪）

——等等。

③叙事脉络太复杂严重影响了观众对影像情绪的感知，扣1.5。也许参照戈达尔那样把故事线做得清晰简化些更好。

《为何是吴秀才》的野心，不只是主角吴秀才律师向恶人进行复仇，也代表女性对男性夺回被唾弃的尊严，女力的崛起是本剧立意鲜明的重点，也是值得反思的议题。 编剧为了徐玄振，量身打造「吴秀才」这个王牌律师，透过女性的视角，观察并批判位高权重、玩弄法律的恶人是如何破坏世界的平衡，不过编剧为了彰显正反两派冲突的张力、赋予徐玄振更多表演空间，以及制造惊人的剧情反转，故事反而缺乏更顺畅、更有说服力的铺成，导致张力不足、反转僵硬，爱情线的定位更是可有可无。

搜查过程不专业 爱情线显得尴尬

故事的第一个问题，在于角色的变化缺乏合理的解释，以及有太多的巧合，例如录音档、非法证据、秘密档案室等，显得查案或揭发真相的过程很不专业 ，编剧有偷懒的嫌疑，看似顺理成章，但其实很突兀。 再举一个例子，最后结局时，在听证会的现场突然出现新的证据与证人，关键时刻让秀才顺利扭转局势，其中关键证人河室长决定倒戈的原因，仅是秀才口头良心劝导就成功说服吗？ 河市长为何良心不安？ 这些心境的变化与转折都草率解释，仿佛只是为了迎合结局时秀才能够获胜的工具，也无法展现出秀才的机智。

《为何是吴秀才》的爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

第二个问题在于爱情线。 黄寅烨饰演的男主角公灿，是典型忠犬男友系的男一，但终究只是服务爱情线的工具人，《为何是吴秀才》的爱情线之所以尴尬，是爱情线与复仇主线仿佛是两条平行的故事线，复仇主线反而会被爱情线转移焦点，到后期才开始有交集，但来不及了，因为徐玄振与黄寅烨的情侣感一直很微弱，互动老套， 即使交集也没有为爱情线加分，后期为了要描写秀才的复仇结果，这段姐弟恋只能沦为点缀主线的装饰。

徐玄振与黄寅烨都没问题，是剧本限制他们的演出，更别说裴仁爀饰演的允尚，只是为了三角关系而存在，他到底为何喜欢秀才，剧情没有解释清楚，所以他看起来像多管闲事的烦人男二，如果直接删除爱情线、部分配角，也许会让秀才的复仇线更纯粹。 显然制作组当初是因为看到黄寅烨与裴仁爀，分别在《女神降临》和《我的室友是九尾狐》而爆红，希望藉此吸引观众粉丝的关注与讨论，但剧本无法成功凸显这两位演员的价值，让他们只是很忧郁地想谈恋爱、想争夺爱。 开个玩笑：许峻豪饰演的崔会长，其亮眼的演技与戏份，才像男主角吧！

尹世弼与吴秀才有共同目标 配角与女主让复仇线完整

而我心目中真正的男主角，则是崔英俊饰演的配角尹世弼代表，是配角喔！ 《为何是吴秀才》虽然有不少缺点，但有一项优点必须提及与称赞，而且这项优点可以建立在尹世弼这位角色身上。 随着故事推进，我们慢慢了解尹代表为何协助秀才复仇的原因，简单来说，他就是本剧隐藏的主角，他的目标与秀才一致，都是为了扳倒位高权重的恶人，他也像前阵子才完结的《Again My Life》的熙宇检察官做足准备才开始复仇（刚好又是一部律政剧，近期律政剧也太多了吧），所以第一集尹代表初登场，就带着情报告诉并试探秀才， 仔细看每一场他和秀才的对戏，那才是真正精采的角色火花。

每次危机出现，每次感到愤怒的时候，尹代表都能冷静面对，他集沉稳、耐心、理性与智慧于一身，着实是相当立体的角色。 故事诉求女性的自主权力、女性不该被男性贬低或做出女性讨厌的事情，爱情线偶尔会有霸道男友的桥段，但这不就代表男角正在无视女角的意愿吗？ 然而，尹代表却愿意尊重并相信秀才的专业与胆识，知道秀才的遭遇后也不过度关心，最后即便招揽秀才而遭拒，他也不继续强求，这点真的更加讨喜。

也因此，承袭上面说的，如果把爱情线删除，换成秀才与尹代表两人复仇的旅程步步交集，转而塑造出「伙伴、战友」的关系，是否有机会对故事复仇的主线，带来更具深度又过瘾的改善？ 法律与私刑的观念冲突，是律政剧经常探讨的议题，人的欲望贪婪总是游走在法律边缘，只要靠一点关系、做一个人情，就可以凌驾在法律之上，众反派还冠冕堂皇成为商界、政界、司法界的领导人物，更甚，政商司的后代看到家长而有样学样，继续践踏法律的价值与意义，这就是《为何是吴秀才》中腐败不堪的社会环境， 难怪秀才和尹代表都想试着改变，即便自己会遍体鳞伤也愿意，因为不愿意再看到无辜的人受到伤害。

对于秀才而言，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道。

徐玄振的演技完全没话说，哭戏一样精彩，只不过剧本追不上她演技的高度，所以她的演出会看起来特别用力，因为要遮盖剧本的无力，虽然成功诠释出秀才这位女王风范，但内心层面的刻划相对比较薄弱，等于是更细腻、更鬼扯的演技被侷限住，《为何是吴秀才》最重要的就是欣赏她的演技，但我们都知道她可以演得更好。

秀才的办公室裡，靠近窗户的桌子上有一个环形的装饰品，镜头用环形置于画面中间，拍摄秀才从外面走进办公室，等于进入环形的范围裡，这个环形代表她是一隻困兽，尽全力想挣脱，却总是被一帮恶（噁）男牵制、陷害、玩弄，可是秀才这隻野兽，甘愿自己错伤别人，也不会白白被别人伤害，以眼还眼是她的生存之道，如果去细看导演的镜头语言，其实可以发现有一些小巧思，而故事有值得深入挖掘的元素，但故事已经被复仇冲昏头，顾不了那麽多，确实很可惜。

《为何是吴秀才》的复仇过程称不上酣畅淋漓或非常过瘾，这些感到被娱乐、享受的字词只适合形容徐玄振的演技，还有她充满魅力的气场，一个微笑、一个冷眼、一个惊讶都是戏，故事存在许多巧合而丧失真实性，突如其来的反转也很牵强，到了结局还能始终如一的，恐怕只剩秀才与崔会长的对戏；恶人们皆受到惩罚，所以结局不至于后继无力，而秀才也通过完成使命来弥补自己的过错，算是本剧不幸中的大幸。、

导演的镜头非常克制。

非自愿是什么概念。

和监狱不同的另一个高墙之内是什么概念。

被法律之外的另一套标准判定拘禁或自由是什么概念。

该由谁来判决。

那个对着白色围栏抽烟的人，那个在街道门边吸烟的人，你知道他们谁更正常一些？正常是什么？那个从远处走来为一杯咖啡向你道谢的姑娘，你知道因为什么她即使吃着一样的药也要被关在这里和她的女儿分开？是为了谁好？而什么又是好的？那个为了逃离痛苦不断自杀的女人，你知道把她关在这里防止她自杀却又让她十三年持续痛苦是不是符合人道主义？还是终有一天她被治愈而会来感谢这痛苦的治疗？谁都没办法回答，因为谁都不是先知。那个觉得自己从恐怖分子邻居那儿偷走步枪藏在自己家的吸食毒品的男人，判决结束说着自己是疯子自己智力不正常谢谢你法官的时候是不是要比一开始症状好转？那个冷静地述说自己在公司里被不公正对待的女人，是那个臭名昭著的企业耍的手段还是她确实被害妄想？镜头没办法交代，我们不知道，唯一的结局只是她将被继续强制治疗。然而喜欢摄影的她在说起想去参加电影节时流下的眼泪叫人心碎。

那个捅了人13刀的男人是不是会被继续关押？对他的判决是否和其他人一样公平？医生的判定是否准确？隔离这些人是否是对正常社会秩序的保护？秩序又是什么？人道是什么？谁该来决定他们的自由与否？

导演不下任何判断。只给了我们影片一开头缓慢压抑的医院走廊长镜头和片尾高墙外街道长长的空镜。

只是看到最后我们不禁想问，这12天的判决到底有没有意义？

不管你是蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，没有梦想，就都是咸鱼。——题记煎饼侠这部电影讲诉了一个意外成为大明星的小角色大鹏的故事，故事开场大鹏他享受着纸醉金迷的生活，奚落粉丝、卖弄风头更是常事，可是一场风波又让他在短短几天内变得一无所有，而那些所谓的朋友都纷纷离他而去，经过痛苦的煎熬与反思，他为了追求梦想，开启了一场充满意外的追梦之旅。直到最后，在梦想和金钱面前，他毅然选择了梦想，完成了一生的夙愿——当一次真正的超级英雄。当看完这场电影，结尾曲响起了这样一段歌词：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，你是只蝙蝠蜘蛛还是蚂蚁，星爷说没有梦想就都是咸鱼。”那一瞬间，我全身震撼不已。回想在平日生活中，多少人浑浑噩噩，如同行尸走肉般活着，对啊，没有梦想的活着，再舒适的生活也不过是行尸走肉，而追求梦想的生活，却是充满价值。著名影星周星驰，人称星爷，刚出道的时候也被称作星仔，正是因为他不懈的追求梦想，坚持奋斗到底，最后才成为一代人记忆中的影帝。而中途他遭遇了无数次奚落、无数次磨难，也正是因为有梦想，所以才坚持了下来。经历了风风雨雨，他拍的电影中的小人物，一个一个都成为了经典之作，正铸就了那句话：有梦想，谁都了不起！梦想，是人类进步的源泉，是生命存在的意义，正是因为大鹏有了当超级英雄的梦想，才有了他失败后的崛起；正是因为古人有了嫦娥追月的梦想，才有了今天人类登月的现实；正是因为人类有了无数宏大的梦想，才有了未来无限的可能！谓朝闻道，夕死可矣，人生的意义不是及时享乐，而是死而无憾！让我们一起坚持梦想，为追求梦想而不懈努力吧！

请说出你的愿望，平常时间我们会说出一些虚无缥缈或许还有点高大上的愿望来，但是如果身处危机漩涡中，我们的愿望就不会是这些东西了。生存与否，仇恨与否，原谅与否才是最现实的。这部电影侧重点是父母在遇到孩子叛逆期时所做所为，由此引出一个少年杀人案件的缘由。咋一看或许觉得电影里刑警和记者就像平面图一样没有立体感，也就是没有跑现场，翻案卷，开联络会议的细节拍摄。其实是被故意弱化出整个剧情了，这里最主要的拍摄是父亲与母亲在遇到孩子莫名失踪，出其不意地和一起杀人案件有着千丝万缕的联系，这种处于对发生过的事情一无所知的惊慌失措。期间父亲思想从两边情形不断倒戈转变为决绝地咬定儿子不是加害者这一态度转变；母亲一厢情愿地祈祷着儿子的存活，哪怕他是一个十恶不赦的加害者也无所谓的母爱是这部片子的看点。父爱是理性的，母爱是感性的。最后剧情按照日剧一般套路需要被导回正轨，儿子是清白的，甚至是蠢得死式的清白。其实从某个意义上来暗示观众，孩子除了要教导他做一个正直乐于助人的人，更重要的是要教导他聪明地去助人，弹性地去助人。在助人为乐之前最大限度地保护自己免受伤害。