“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想
“Martha was right” 对,是讽刺。
抛开拍摄,抛开政治,就故事本身,绝对的女性题材,女性的呐喊。即便是悲伤的结尾,也让女性恢复了美丽的容颜和窈窕的体态。美女示弱,极力的想让男人们懊悔。如果是你,你会吗?会重新选择吗?
发表评论有字数限制,又没啥想说的,只能凑个数。
仇恨是一条铁链 ,一环扣一环,一条条活生生的生命加固加长了它。而战争就是它最好的锻炉。
仇恨是一条铁链 ,一环扣一环,一条条活生生的生命加固加长了它。而战争就是它最好的锻炉。
变态天才男亚力斯专门拿社会边缘的聪明人做实验,惯偷女茱莉亚不幸也在其中。
变态天才男亚力斯专门拿社会边缘的聪明人做实验,惯偷女茱莉亚不幸也在其中。
第一次下载豆瓣,第一次评价影视剧,已经看到第七集了,第一次打开就被片头曲惊了,我一路哇到尾,这质感真的很精良!!像在看大片像在看3d电影,是很多电视剧没有的,用VR看身临其境的感觉,打戏也很流畅,剪辑后期转换也不突兀就很自然,看的出制作真的好用心,道具,服化,小饰品都好精致,剧情也紧凑,打戏也很好,各个角色都很有性格,没有很明显的主次之分,八行的所有人全都是主角,好多都是演技派,大家的戏份也
第一次下载豆瓣,第一次评价影视剧,已经看到第七集了,第一次打开就被片头曲惊了,我一路哇到尾,这质感真的很精良!!像在看大片像在看3d电影,是很多电视剧没有的,用VR看身临其境的感觉,打戏也很流畅,剪辑后期转换也不突兀就很自然,看的出制作真的好用心,道具,服化,小饰品都好精致,剧情也紧凑,打戏也很好,各个角色都很有性格,没有很明显的主次之分,八行的所有人全都是主角,好多都是演技派,大家的戏份也都差不多,(不知道你们注意到一些小细节了吗,八行的各个角色都有不同的福礼手势)由于有的人没有用配音,用原音大喊的时候会有些破音外就没有啥明显的毛病了!就只有三十多集,且看且珍惜,我相信后面会越来越精彩。
老翁娶美妇之后,生理上的愉悦暂且不说,心理上也获得了巨大的满足,同时招来了他人的嫉恨。警察之所以会认定老头是凶手,首先是因为他们希望老头是凶手。因此真凶落网后,他们毫无欢喜,更多的是惊愕和失望。老头虽然在家里被妻子冷落,但仍希望妻子对自己仍有真情,因此一旦误认为妻子设计陷害自己之后,心理彻底崩溃,干脆破罐子破摔,认账了事。而妻子一旦觉得丈夫是凶手,第一态度是唾上一口唾沫,而不是觉得惋惜和痛
老翁娶美妇之后,生理上的愉悦暂且不说,心理上也获得了巨大的满足,同时招来了他人的嫉恨。警察之所以会认定老头是凶手,首先是因为他们希望老头是凶手。因此真凶落网后,他们毫无欢喜,更多的是惊愕和失望。老头虽然在家里被妻子冷落,但仍希望妻子对自己仍有真情,因此一旦误认为妻子设计陷害自己之后,心理彻底崩溃,干脆破罐子破摔,认账了事。而妻子一旦觉得丈夫是凶手,第一态度是唾上一口唾沫,而不是觉得惋惜和痛苦。后来发现误解了丈夫之后,却已经无法再修补这种裂痕。这是一部引人深思的作品
这部电影今天刚看的,很好。
我觉得给五分都低了,有的六分话,我都想给六分了。
想当年,咱们也可以看得,中国的百合电影很好看,像是植物学家的中国女儿这可是在我的心里是前三名,未必是第三名,可惜这一部国产电影却在中国看不到,是在法国公映。
算了看这一
这部电影今天刚看的,很好。
我觉得给五分都低了,有的六分话,我都想给六分了。
想当年,咱们也可以看得,中国的百合电影很好看,像是植物学家的中国女儿这可是在我的心里是前三名,未必是第三名,可惜这一部国产电影却在中国看不到,是在法国公映。
算了看这一部,青春无聊爱情喜剧,我看到网友说一句话,说得很好,“我们什么时候才有这种好电影看。”这位网友说的好电影是这种Les电影,的确我也觉得中国电影节缺失了这一板块,像是华裔女导演伍思薇的佳作《面子》到今日还在百合电影界,称为佳作,最近拍摄的《校园情圣》也译作《真心半解》,称为百合电影界的又一力作;还有《蝴蝶》也是佳作。
像是这些都是中国百合佳作,可以被奉为神作。
好像话题扯远了。
《心烦意乱》是很好的青春校园百合电影,虽然有些无聊,但是作为资深白海豚,看了很多百合电影,就连结局he的都寥寥无几,更别说是这种纯甜剧,太少了,少到这好像是我第一部单纯的讲百合的电影,不掺杂任何题材就是单纯的百合恋爱。
剧情介绍就不要了吧,单纯的介绍我看了一部电影的感想吧。
看完之后,就一个字,绝了。
再一想想,这个在网络上就发行了,可在我们这里,想拍都受到限制,想一想最近百合度最高的《风灵玉秀》也不敢当面说是百合,只有导演在网络说一句话,这是百合。替导演想想,真悲哀,明明是自己千辛万苦做出的动漫却不能正大光明的说出来,还要在网络上偷偷摸摸的说,我都可怜导演了。
别人已经高速发展了,咱们还在原地踏步,还是在已经走的情况下,又退回来,然后原地踏步。
好久没有看了,今天看之后,我觉得很好,果然之前的一切都是值得。
我十分推荐。
来自公众号冰网。
讲真,我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年,如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏,选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映,一比较,自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后,很多城市都重新被建立,且可移动,连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟,
讲真,我还是很喜欢的。只可惜这片让人觉得晚了几年,如果在Mad Max 4: Fury Road 之前上映可能会获得更好的评价。偏偏,选在类似的末世科幻电影已经很多的现在上映,一比较,自然觉得视觉上缺乏令人眼前一亮的内容。
但是影片中的未来勾画还是很富有想象力的。在人类自作自受导致世界毁灭后,很多城市都重新被建立,且可移动,连世界版图都发生了很大变化。影片最有趣的是前15分钟,随着男主角的引入,观众看到了未来博物馆里陈列的内容,苹果手机,烤面包机。。。还有居然出现了两个铁制生锈的小黄人!环球这个彩蛋放的真让人忍不住把可乐喷出来!
此外,你是否觉得今年大银幕上亚裔面孔有点多?你还没看到最酷的一个呢!本片里韩国歌手Jihae 出演的女侠类角色 Anna Fang 绝对是今年大银幕上最酷的亚裔角色!从造型,服装,谈吐,驾驶的飞机,到最终的英雄侠义从头酷到脚,让人不得不膜拜!
影片中还出现了一个类似勇度的养父角色,有着冷血的外壳却不乏温情的一面,也塑造得不错,甚至赚到我几滴眼泪。
只不过,并不是所有人都喜欢片中这种蒸汽时代的设计,除非你能做到Mad Max 4: Fury Road那般癫狂,而本片却还是不够大胆。最终所创作的末世未来就没能让人惊艳。但是我这种喜欢古怪创意的人还是比较满意的。只是有个别的设计,比如片中说1000年前的零食居然还可以吃,我不是很理解此外就是我不太明白为何男女主角要找新人,这类看起来视觉已经比较“缺乏色彩”的电影如果有知名度高些的人来主演可能会吸引更多观众。
总之,还是值得一看的科幻片,特别是推荐在大银幕上看,有些场景还是做得很震撼人心的。
2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激,其中最有代表性的,就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。
正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候,《神奇女侠1984》的突然空降,改变了2020无超英的尴尬局面。
观众们的观影热情重新被点燃,大家又纷纷走进影院,重温起了进场前看影
2020年这一年的院线少了很多进口大片的刺激,其中最有代表性的,就是往年层出不穷的超级英雄电影今年数量爆减。
正当我们都以为这一年即将就这样结束的时候,《神奇女侠1984》的突然空降,改变了2020无超英的尴尬局面。
观众们的观影热情重新被点燃,大家又纷纷走进影院,重温起了进场前看影片预告,散场后查细节彩蛋的经典环节——就像在进行着看超级英雄电影的某种仪式。
其实看电影,本就该是一件有仪式感的事情。我们也乐于把这样的仪式感重新带给大家,就让这篇彩蛋总结,为2020这最后也是唯一的一次超英观影体验助力吧!
以下是《神奇女侠1984》彩蛋总结——
有剧透
电影让我感觉比书浪漫, 浪漫的点在于两个地方:
1. 大半夜的两人去报复别人, Q开着车,风吹着Margo的头发,公路上很安静, 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。
2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行, 在去的路上发生了很多有趣的故事, 车坏了然后一群人在路边等
电影让我感觉比书浪漫, 浪漫的点在于两个地方:
1. 大半夜的两人去报复别人, Q开着车,风吹着Margo的头发,公路上很安静, 在漆黑的夜里两人高空中跳舞。
2. 几个好朋友来了一场说走就走的旅行, 在去的路上发生了很多有趣的故事, 车坏了然后一群人在路边等,彼此聊着之前发生的故事, 然后Radar 和他女朋友情不自禁在星空下发生了关系。 Ben 被他心目中的女神邀请去做她高中舞会的date。Q一个人在驾驶座上想着Margo.
这些都让我觉得很浪漫。 电影给我的感觉是借着爱情这条主线,突出了友情这条副线。 Lacey对Margo的友情, Ben, Radar, Q三个人之间的友情。 整个电影让我觉得青春真美好啊。
最后的结局也是我喜欢的。两个人最终会分道扬镳也是因为在有些事情的看法上两人不在同一各频道上,那么就尊重彼此的选择,没有谁有义务要去妥协谁。 只是我会比较倾向于不要向Margo那样不吭一声离家出走, 寻找诗和远方, 倘若能在爸妈的支持下一片和谐的氛围我会觉得更好。 不过也的确是很难, 就跟大龄未婚未育就是大逆不道一样,怎么可能获得爸妈的支持呢?
完结之后一句话总结:我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点,大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错,后来男女主cp都磕不动了,剧情烂上加烂、人设越来越崩,看到就烦。
罗松晒的剧本是普通古言的水平,不算好,但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本:就是纯粹的、一文不值的垃圾
完结之后一句话总结:我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点,大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错,后来男女主cp都磕不动了,剧情烂上加烂、人设越来越崩,看到就烦。
罗松晒的剧本是普通古言的水平,不算好,但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本:就是纯粹的、一文不值的垃圾。
重视剧本吧。
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这部剧的核心矛盾,是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。
如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏,那么觉得不好看也正常,因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情;如果你能get到演员的互动,配合精美摄影场景配乐,就会一边吐槽一边看下去。
我现在对朋友都是说:这电视剧剧本不行(权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩)...但是我的cp很甜,章子怡周一围中年爱情之光,要来看cut磕嘛?
这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧,最垃圾的一个剧本。
首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系;其次,本来小说就不太成,谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕(留下了玛丽苏甚至夸大),去其精华(删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设),愣是改得一无是处。
男主的人设虽然删去篡位野心,却也没有了小说爹味的缺点,类似琅琊榜林殊的爹爹:忠臣却被构陷。最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设,但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙,男主人设的待遇相比之下真好。
其他人的人设,我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们,全员降智且没逻辑地变坏!子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。本来是有他们的魅力和尊严的立体人物,无能编剧为了制造矛盾,直接牺牲这些角色,强行把他们变成片面恶劣的工具人。观众是想看冲突,想看主角被“虐”,但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。那么多配角都恨男主,动机极为牵强,害人的方式也格外愚蠢,就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。而本剧这些人物本来都不是日本侵略者,甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。有人说男主是工具人、一直被害很惨,但实际上男主自己的人设是有尊严的,本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。你想象一下,如果城防将破,这时候是萧綦不顾整座城市百姓,只纠缠救女主一人?男主为了得到美人,就构陷她老公、争夺皇位?为了巩固孩子的帝位得到郡主加持,就给人下药?男主想娶兄弟的老婆,人家看不上他,就直接下春药?男主看上了仇人的妻子,绑架人两次,人家不喜欢他还逼着人家成亲?这些情节都是小说没有,编剧添加在配角身上的(分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。这样类似的剧情还有很多)。真的醉了,这些配角本来不是这样的啊!他们就不能是有自己抱负的立体人了吗?为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。贺兰箴本来是一个很有事业心的人,前期为了复仇绑架了女主一次,对女主产生好感却也没耽误他大事,有私仇却也有家国担当、能屈能伸,在自己国家事业搞得风生水起;结果剧里他为了推动剧情发展,莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次!尤其子澹,本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”,会为了保护被凌辱的侍女而给她名分,即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严,被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她,奈何受世俗拖累被摔入泥地,有一股“谪仙的破碎的美感”。他演员是不行,但是剧里为了反衬男主,他人设完全被编剧抹黑,变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人,换谁来演都是招骂的。编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色,不会通过不狗血的方式推动剧情,所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。这种最最低级的编剧方式,导致我都不想骂角色,只想骂编剧。
更核心的问题是,大女主戏的女主人设,到底为什么被改得如此不可理喻?男主好歹跟王相也不是真亲戚,他愿意忠君也说得通。可是女主本来就是要守护王氏的啊,结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书,坐实她爹造反,大义灭亲。小说里她丈夫跟她爹都想篡权,她夹在中间,帮丈夫的同时护着她爹,逻辑是通顺的,她从来没护着马家皇帝太子。电视剧里,完全反过来了。她爹vs皇帝太子,结果她为了那不成器的皇帝和太子,娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了,还要继续辅佐马家皇帝?如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝,而女主爹丞相是贪官污吏,这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠,2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢?让人无语。就算是愚忠,你保持人设一致也说得通,结果下一个剧情,女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情,女主这时候不愚忠开始顾念王家了?守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛?小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。
女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人:
女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动,都不是小说有的,本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。为了过审需要服务的时候她就愚忠,为了推动情节发展她就ooc降情商降智商,整个人物做的事情完全割!裂!因为编剧无能,想给配角注水加戏却又没有逻辑,所以只能把女主编得没脑子,这样才强行把配角的戏串起来。编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上,本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母,可以说是相反的镜面人设。
从采访得知,章子怡最开始接戏看到的是小说。小说不是什么著作,但是作为古言当时是大ip了,有爽剧情、有立体的各种人物,作为一个好看的古偶还是达标的(可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说)。女主原本是遇事杀伐决断,直面自己的野心,必要时狠心,却也有对至亲的偏爱与保护;最后早亡,将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。结果她拉来这么好的摄影配乐团队,自己的角色被编剧削弱成弱鸡,被各种男人救,救了得有十次!编剧大概是厌女,否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。总之,这个角色被删去有脑子行为(女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵)添加了无数迷惑行为(对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊!)可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了,哪个角色经得起这样的抹黑?换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主,要补救的话就得改大幅度改剧情(主要是改其他角色的故事线)所以一个演员说了不算。剧本真对不起演员。
广电不让篡位,好。既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长,就不要买《帝王业》这本小说,直接买一本忠君爱国的小说啊。你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障,现在你把核心人设一改主线剧情一变,那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗?因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事,改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣,整个故事就拧巴了。
要是买了,你就得好好改编啊。改编就改全套,想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革;想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君,这样女主的人设至少不突兀。编剧改剧本的时候,不知道把原有的动机拿掉,就要赐予人物另一个丰满动机吗?否则人物就是空的,情节推动也非常困难。现在这样改只改一半,去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来,人物本身就不逻辑自洽,对于女主塑造来说简直是灾难。
演员难受,观众更难受。
弱智剧情几乎无处不在,大部分情节发展都靠着配角智商下线推动,偶尔配角祸害不够了,就开始祸害女主,强行通过人物ooc制造冲突。所以逻辑问题一抓一大把,都不值得我详细写哪里弱智。所以我就说最典型的一点,春药。
我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。而且,用了三次!!!直接下春药两回,间接醉酒趁虚而入一回。这些都是电视剧编剧加的啊,是不是天赋异禀!让人无话可说。还有重复的桥段,编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西:绑架绑两次!英雄救美救六次!连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。
不要甩锅广dian了,不让篡权是它的责任,但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈,就令人恶心。
除了女主动机bug问题,其他剧情要不弱智要不无聊,详略不当。
原著小说,表面玛丽苏,其实只是以女主视角讲故事,真正主角光环战力开挂的是男主。所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋,电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2,两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。结果编剧前期给男主的戏份太少了,女主的部分她又完全不会写计谋,所以异常拉胯。
如果改成“大女主”也可以,就该提高女主处理问题的水平,结果编剧做了啥?加了出城谈判这一段弱智台词。谈判这一情节的思路没错,但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。除此之外,电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分,加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏!不提男主,就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外,对塑造女主帮助也不大,那编剧写十几集二皇子皇宫内斗,到底是想让观众看什么?
配角也要立体丰满没有错,但不等于配角要给那么多的戏份和时长。就比如新上线的王倩...想体现配角的性格,明明两句台词能讲清楚的事,非拍个十句话。导致各种对话注水到不行,同样一个意思来回说说好几遍。还有各种皇后和太后的镜头,史可演得很好,但是很多情节完全没有存在的必要,观众不是弱智!
此外,很多情节、角色人设都可以侧面体现,然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。分不清主次,不会留白,完全没有制造悬念。详略严重不当,对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细!!真就不嫌冗长是吧。还有剪辑,完全不懂节奏啊,碎片化稀巴烂。
倩儿下药铺垫了那么多集数,最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏?避子药也是,徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份,最后女主直接一句话问完完事,完全没有延伸探讨值得探讨的问题(比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题)。那你铺垫那么久是为了啥啊,故事的张力、整个节奏都被拖垮了。
总之一句话,编剧完全不会讲故事。
隋朝第一任皇后独孤伽罗是一名奇女子。
她曾协助隋文帝北御突厥、南平陈朝,一统华夏,与杨坚并称“二圣”。
到了晚年,她又主导了罢黜宰相高颎、废黜太子杨勇等事件。
独孤伽罗身上的争议,最终让史学家们两极分化地将其定义为“贤后”和“毒后”。
隋朝第一任皇后独孤伽罗是一名奇女子。
她曾协助隋文帝北御突厥、南平陈朝,一统华夏,与杨坚并称“二圣”。
到了晚年,她又主导了罢黜宰相高颎、废黜太子杨勇等事件。
独孤伽罗身上的争议,最终让史学家们两极分化地将其定义为“贤后”和“毒后”。
2018年,曾上映了一部以独孤伽罗为原型的古装宫廷权谋剧《独孤天下》。
一部治愈系电视剧,费眼泪费纸巾。
新堂凑是一个自闭症患者,并且成长历程不顺畅,唯一的人间暖阳哥哥也过早的离开了他。还好他没有因此消沉与堕落,而是在为了自己的理想“成为医生,让孩子们都长大成人”努力与奋斗着。
院长是他的救
一部治愈系电视剧,费眼泪费纸巾。
新堂凑是一个自闭症患者,并且成长历程不顺畅,唯一的人间暖阳哥哥也过早的离开了他。还好他没有因此消沉与堕落,而是在为了自己的理想“成为医生,让孩子们都长大成人”努力与奋斗着。
院长是他的救命恩人,也是他的人生导师,指引他成长和融入,是一位每个人心向往之的长辈。每次手术及治疗关键时刻,新堂都会融会贯通的从他海量专业知识库与对病情充分了解记忆的细节中,柳暗花明另辟蹊径的得出治疗方案;每次医患关系紧张,他的发自内心的关怀与沟通,都很好的发挥了向好的作用。同事们从开始嫌弃他,到最后被治愈喜欢上他。领导们从开始抗拒他,到最后认可他培养他。这些,都是新堂用他过硬的专业知识,天使般的用心付出得来的,他享受其中,也当之无愧。虽有主角光环之嫌,可太治愈了,不得不爱。
很多观众给这部剧另起名字叫偷听风云,表示认同。因为很多内幕的得知,很多误会的解开,很多情感的表达,都是在偷听中进行的。我想是为了加快剧情推进避免拖拉,而且也很喜欢这样的剧情不留遗憾。生活中该是有多少误会再没机会解开,多少情感再没缘分表达,如也能如此这般的解决,该是多么快意之事,哈哈。可惜不是每个人都有主角光环呀。
真希望可以像新堂那样,执着又努力,简单而快乐。
不知不觉,这个国庆档一晃就过去了,要说国庆档哪部电影是最亮眼的,毫无疑问,肯定是张译和王俊凯搭档的电影《万里归途》,张译扎实的演技和王俊凯出色的演出,使得这部电影在国庆档这个大热门的环境下大杀四方,以至于演员也趁机完成了转型,但大家知道吗?在国庆档其实还有一部电影,原本是可以和万里归途一较高下的。
不知不觉,这个国庆档一晃就过去了,要说国庆档哪部电影是最亮眼的,毫无疑问,肯定是张译和王俊凯搭档的电影《万里归途》,张译扎实的演技和王俊凯出色的演出,使得这部电影在国庆档这个大热门的环境下大杀四方,以至于演员也趁机完成了转型,但大家知道吗?在国庆档其实还有一部电影,原本是可以和万里归途一较高下的。
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层
完结了,很想谈一谈阿谢拉特这个人物。我对这个人物的观感经历了“精明能干的头领--智勇双全的枭雄--洞察世事的精罗--古典悲剧的英雄“这样一个转变。老谢是个很复杂的人物。作为第一部的灵魂与两位主角的人生导师,却总能感觉到他与整个动画的价值观格格不入,这种异样感在他说出本名“卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯”时达到了顶峰。这部动画本质上想要弘扬的是一种具有现代主义内核的博爱精神和反战思想,在这一层面上,托尔兹是本作的精神标杆,哪怕在后来的几部也会时常出现来引导男主继续前行。老谢则完全是他的反面。虽然他曾经表达过想要追随托尔兹,却从来没有思考过“爱”。
阿谢拉特本质上是一个十分具有“历史感”的人物。先来看看他的身世定位:亚瑟王后人,罗马遗孤,威尔士与丹麦混血。在他身上有着厚重的历史印记,不管是罗马的灭亡,阿鲁德里乌斯的反抗还是丹麦人与威尔士人的仇恨。动画里有这样两处情节:一处是阿谢拉特在罗马遗迹前与托尔芬的谈话,还有一处是他告诉咒骂的撒克逊人他们也原是入侵者。这两处可以说是全片唯二两处涉及历史背景的内容,并且全都是借由阿谢拉特来传达出来。而决定着这个人物的也一直都是他的过去。因为母亲,他执着地相信着阿鲁德里乌斯的传说,执着地痛恨着丹麦人,执着地认定威尔士是他的故乡。他有着所有那个年代的海盗应有的特质:残忍,现实,利己。却也象征着一些超越现实的古典英雄主义精神:爱憎分明,对故乡忠诚以及自我牺牲。
当故事即将驶向未来时,这个人物只能留在过去。他其实是和第一部的托尔芬很像的人,他们都被过去束缚着。所以他没有办法引导托尔芬的未来,只能把自己的一份也留给他。但也许当托尔芬一行人到达文兰理想破灭时,他会再想起阿谢拉特,因为那时已经没有未来了。
两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!”
可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。
可惜,青天白日
两千多年前,古希腊著名的相声表演艺术家苏格拉底曾说过一句名言:“看电影的人都是傻子!”
可不是么?黑漆漆的空间里,一群人瘫在一张张座椅上,傻呼呼地看着一束光打在眼前,造出种种幻象。如果有一个人这时站起来,走出影院抽根烟,他立即会惊讶地发现,在太阳的照耀下,这个世界原来是如此丰富、奇妙而真实。苏格拉底因此断言:见识过真相的人,万万不可能回去接着看电影了。
可惜,青天白日没人稀罕,人们喜欢看电影,甚至还乐意为它掏钱。这岂不是说,居然有人愿意花钱请人来骗自己?
没错,庄文强在《无双》里想说的就是这个:“作假是一门艺术。”电影如此,表演如此,造伪钞,那更是如此。
影片从结构上可以分为三段。前面一段大约占一半的篇幅,都是在讲制作伪钞的过程。绘图、调色、用纸……真假不论,国内银幕上真的很少见到这么用心表现职业细节的电影,《百鸟朝凤》、《红高粱》等艺术电影也会详细讲述民俗奇观,但在最该展现职业细节的那类商业片里,比如《某拉拉升职记》,比如《某时代》,对不起,编剧的心思另有所属。说白了,还是主创用功不勤,懒得学习和琢磨。
《无双》不是这样,庄文强前后有超过十年的时间打磨这个剧本,“反转再反转”之类的高概念先不论,至少从这些细节的饱满上,能看出成色。而且这些细节不是无谓的民俗展示,是直接推动剧情发展的一个个情节点。电影前半部就是在这样“出现困难-解决困难”的模式中节节递进,让人有看《绝命毒师》的快感。
其实常看港剧的人就知道,跟日剧、美剧一样,职业剧是其中的一大类,《冲上云霄》、《妙手仁心》、《谈判专家》……都是靠展现行业内情吸引观众。没有钱做大场面不要紧,在分工日益细密的现代社会,各种行业本身就自带各种“奇观”。国内电影这方面还做得很不够。
更进一步,职业会影响人,将人异化,是这类影视吸引人的另一大主题。造假造多了,会不会自己也变成一个“假人”,拥有假的身份,假的人生,甚至假的梦想?影片的三段式结构由此顺理成章地生发出来。主要矛盾从城城与发哥争雄的“主角无双”,到冯文娟与张静初争宠的“真爱无双”,到揭示主角幻想的“命运无双”,从假钞、假面到假想,人心一层层暴露,主题一步步升华。到最后,原来什么都可以作假,只有命运是真的。所谓“万般带不走,唯有业随身”。让观众在还来不及消化那层层“反转”的时候,已经被人物的情感和身世所打动。
从这一点来看,片中的“反转”并非美剧式的“叙事资本主义”堆砌。目的不是为了不停地“挖坑”引诱观众往下看,却完全不管如何合理地把坑填上。影片中的谎言和幻想,都是服务于剧情发展和人物刻画的,有助于深化影片主题,是编导自我表达的一部分。从这一点看,哪怕它的灵感确实来自《非常嫌疑人》,也做到了更上一层楼。
电影院里要是天天有这样的电影,我愿意天天去当“傻子”。
影片名为《无双》,角色却是“双生双旦”。最好看的,自然是周润发和郭富城的对手戏。说两人“飙戏”,放到20年前大概是没人信的。发哥走红的岁月,那是港片的黄金时代,喜剧中的和善呆萌,英雄片中的阴狠决绝,言情片中的痴心怅惘,他凭高大俊朗的外形演绎起来,无一不是挥洒自如,发哥的银幕风彩,是与他率真的本色融合无间的。而郭富城不一样,虽然出道也很早,但先是青春偶像,后来尝试过动作打星,成绩都乏善可陈。他找对戏路,表演开窍是从2006年的《三岔口》开始,演活了一个颓废的老警察。此后的《父子》、《罪与罚》、《踏雪寻梅》……一路佳作不断。他的表演风格是通过用功和勤奋来把握角色特点,所以容易显得拘谨、沉重,特别适合那种有些神经质的角色。发哥和城城的表演走的是南辕北辙的两条路子,都很传神,但是阴与阳、天与地,碰撞在一起,火花四溅。
顺便说一句,发哥在片中的表演,我觉得是他去好莱坞以来的最佳。本身“画家”这个人物城府深,多面相,发哥把这个人身上雅痞、精明、匪气的特质都表现得很有说服力,庄文强设置的剧情反转能产生戏剧效果,跟他的精彩表演有很大关系。
张静初扮演的女画家是影片的关键人物,不知为什么影片没有安排她与两位男主角一样说粤语,从《证人》和《天水围的夜与雾》来看,她的粤语应该是内地女星中最好的之一。说到这里得提个醒,和其他港片一样,这片子最好看粤语版,因为里面很多语言转换,在国语版里面可能就抹平了。
视听方面,《无双》的剪辑和声画配合都是密不透风。如果说内地的警匪片主要靠质感和“地气”引发观众共鸣的话,香港的警匪片则是更国际化的做法,凭技巧和节奏带着观众前进,更为类型化。《无双》的声音比《寒战》和《赤道》处理得更好,没有一味靠着duangduang的音效强行吸引观众注意力。看完之后让人感叹,毕竟有几十年传统,港产片认真起来,还是能甩内地警匪片几条街。