每个人其实也应该尝试去做一些跟自己生活没有关系的事情。

--龚举人

其实诚如导演自己所说，这是一个很仓促的作品，当然在很多人看来也很粗糙。但是无论粗糙与否，是否有很多的bug，笑点是不是没有照顾好所有的人。导演和一群演职员们一起讲了这个的故事，而且讲的很好很完整，我很喜欢。就像是片子里的各位角色，用一大堆意外完成了一个很粗糙的“春晚”一样，他们也一起完成这部瑕不掩瑜的电影。

片子里除了那些非常脸谱化的主创团队角色，也有很多喜欢的小角色。比如说“不见了”的原导演，乱颂一首海子，大谈大家都会归于虚无，说了一通面对现实的道理；用超级变变变模式实现“威亚”的仙女；还有各种路人通过只言片语还原了海外华人的人间百态。

maybe I could fly

maybe I could try

maybe or maybe

I will fight it one more time

--《如果有我》龙井说唱AKA21

https://music.163.com/#/song?id=1981748749

2023年的元旦看到了这部作品，也希望大家在新的一年都可以完成些什么吧，做些非必要的事情。这两天又看到Tim Urban在推上又分析了一下这张图。往回看，我们走到今天，成为此时此刻的自己好像都是既定的路线，必然的结果。但是从现在开始的每一刻，每一天，每一次决定，依然可以创造出无限的可能。

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《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ

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第一 金猴降妖 火童

第二 大闹天宫上下 哪吒闹海 天书奇谈 山水情 九色鹿

第三 其他

我说一下原因， 金猴降妖和火童都是以成人为观众制作的动画片，这个立意比起其他动画片要高，金猴降妖把各个角色的战斗力指数完全暴露无遗，猪八戒很艰难的打死了那个老虎怪这个很牛逼，白骨精对着一块大石头变身那段，猴子去请东海龙王还有雷公电母给花果山下雨那段，还有猴子和白骨精最后在黑暗的洞穴里决战那段让人记忆深刻，很不错。

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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四个故事组成一个电影，不同人物，也是小人物的生活，艰难随时会在，但喜乐就会更珍贵。最喜欢第一个故事，从小郭晕出衣柜，笑着开始确哭着截止。姥爷那代人一生只能爱一人的感情，儿女孙辈的善良。姥爷演的很精彩，棣棣的电影首次尝试很成功，小郭真实自然，原音台词很契合。棣棣演的恰到好处，有点东西。其它演员也很在线，既有喜剧效果，又很积极

为什么抗日剧，一碰到日本人放歌，就是万年不变的曲子Sakura，女主角被日本人扑倒，说浑身酒气，让他先去洗个澡，还TM真的去洗了，要办正事了，就说身体不舒服，哈哈，桥段也太老套了。元芳是导演兼主演，广电总局能不能少审批几部抗日神剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

这个电视剧不太像写实，让我觉得女主稍微有点莫名其妙，因家境原因，不得不辍学出来上班打工，但思想觉悟明显领先别人N多个档次，小山村的教育领先世界。本来有个小男友，因为小男友言语间对女工的歧视，无疾而终。片中也顺带稍微影射了一把台湾的假德先生（此处为防止被和谐）。女主一路下来，都戴有很强的主角光环，在家庭、生存、舆论等等压力面前，放弃担当厂长秘书的机会，希望能够为底层女工改变被压榨的现状。当然，整个过程中，还是摆脱不了中国人惯性思维里的上位思想，渴望通过上层或者更上层来解决固有问题。诚然，这本身也是法律公正缺位的被逼无奈。女主从头到尾，始终能够无畏地坚持自己的信念，这种坚持，甚至是倔强，值得钦佩。与她本有相同坚持的阿成，最终也还是免不了被同化。为了突出女主，片中也设定了两个参照角色，一个靠身体上了位，一个以为可以靠身体结果去卖了身体。当然，片子还是在现实与理想间游走与徘徊。最后临了，女主离开工厂，松散的女工群体莫名团结在一起，留下一个相对开放的ending。片名不应该叫奇迹的女儿，我觉得奇迹没有女儿更合适。

达莫的童年和家庭放在连环杀手里属实普通，没有暴力，没有性虐待，没有霸凌，顶多父母离婚和争吵。

他杀人的动机总是在追求期望人们没有要求和条件的永远留在自己身边，哪怕是一具尸体，显然他从小家庭对他习惯性忽视，谁都可以不经过他的允许离开他，尤其是母亲后来擅自带着弟弟离开，在他看来只是又一次理所当然的被抛弃，同时恐怕家族的规矩里，关怀和爱都是有条件的，所以他一直向家里隐瞒自己同性恋的真实身份，因为父亲和祖母不会接受同性恋的自己。

达莫是个非常聪明且明事理的人，人生的前期一直在尝试模仿正常人的生活，但最终都失败了，在不杀人的九年里，他挣扎在身份认同中，直到酒店杀死炮友让他认为杀人是种本能，自己只能选择做邪恶，做不了正常人。

从他第一次有攻击想法，想要袭击路上的跑步者，再到第一次杀人，再到想要把人做成植物人，他自始至终都认为自己没法用正当的交流方式和对方产生联系，对自己的自我评价非常低，对他人也无法建立信任

达莫不一定是个种族主义者，但他利用了社会对同性恋和少数族裔的歧视，达莫住的社区和公寓是黑人聚集区，约走的人是少数族裔或者黑人同性恋或男妓，这些人，这些标签是社会上最边缘的群体，消失不奇怪，警察也不认为他们值得保护，那个逃出来的亚裔男孩，就算看起来不止十四也绝对没有成年，警察说自己没有深入调查是因为尊重同性恋，反倒是真正的歧视，他们认为达莫承认自己是同性恋是一种自我弱势的暴露，同性取向是羞耻的，一般人不会拿这个撒谎，因此丝毫不认为一个赤裸神志不清的未成年跑到街上有什么问题。

恋尸癖实际上不是他杀人的主要原因，因为他后期尝试过把人做成类似植物人的状态，他并非觉得死人会更好，这也对应他虽然童年喜欢收集尸体，但并不会去虐待活着的动物，食人和储藏组织则是伴随的纪念方式，解剖对他来说是”敞开心扉“的物理表达。

心理医生，律师和法官的想法非常真实，看起来一直站在受害者的对立面，但他们接触了达莫本人，还在尝试把达莫当做人对待，加害者的死亡只能让围观者称快，既不能安慰受害者家属，也不能拯救加害者，我们看不到这个杀人魔老去或者改变的模样，悲伤结局的又一轮悲伤结局。

犹豫了一下，还是给了4星，为了信仰精神吧。这是一部不同寻常的福音电影，看得出制作方想要按照自我成长类型片去拍。效果还是不错的，也有许多感人的细节。只是就电影而论，不够完整，属于ppt式的电影。从主旨来说，耶稣及圣母两次幻觉的出现导致主角坚定信念也太搞了，是不入流作品没辙了时才滥用的桥段。从现实主义的角度看，男主选择当神父是他的出生背景经济条件下最好的选择，尤其他的性向电影中是含糊处理了的。与女友上床后更想出家，留给观众许多想象空间。然而，这一切都不能埋没片中某些神性与人性结合的片段。比如耶稣在酒吧中对他说“你会得到一次机会”，比如他看到的圣母形象是母亲与女友的结合。最感人的是与父亲的和解，虽然相当突兀，但美剧这种孩子没了夫妻完蛋的故事太多，观众尽可以代入其中的优异之作来脑补本片的缺陷。天上的父亲，与人间的父亲，最终在信仰的世界合二为一共同拥抱。没有这些奇妙而悲惨的契机，你很难想象他们家庭还能团聚。可是又有多少意义呢？若真的有上帝，为什么不早一点？片尾的讲道在我看来是败笔，任何时候歌颂苦难都是可耻的，哪怕以神的名义。马克贡献了从影以来最好的表演，然而，梅尔吉布森还是秒杀了他。没有他这部电影就索然无味了。可惜了剧本毛病太多。

吴宇森的电影总带几分侠气，在枪林弹雨中彰显看似对立实则英雄相惜的情谊，整个基调快意恩仇又含蓄温存。这部《追捕》改编自小说《涉过愤怒的河》，同样也沿袭这个风格，动作戏酣畅淋漓，情节简单直白，内核是牢不可破的内心原则和人与人之间的情感，这些与动作场面的浓墨重彩相比起来要深沉细微得多，却涌动在整部影片中，相得益彰。

张涵予饰演大公司的律师杜丘，起初还是一派成功人士模样，下一秒就被设计走上逃犯的道路，他在逃跑过程中从高处掉入泥地的细节很有趣，仿佛暗示了他正身处巨大阴谋中。追捕的另一方是福山雅治饰的矢村警官，他有种奇特的镇定和颓废感，不按常理出牌，却意外地让人觉得可靠。两者的身份有着不可避免的冲突，但在追捕的过程中矢村掌握了更多的证据证明杜丘的清白，同时警界高层与公司利益勾结的迹象也愈发明显，他们于是从敌对转为战友，目标只有真相。

影片的推理只是外衣，悬疑气氛营造得很好，动作戏如行云流水，从水上摩托艇追逐，到不同场景的枪战戏码，都扣人心弦，但真正打动我的是其中的情感。杜丘与矢村在追捕过程中对彼此慢慢释疑，他们手铐铐在一起时的并肩作战畅快无比，最后杜丘被注射药物，矢村告诉他不要被药物打倒，杜丘重新站起来与矢村一起应敌的场面也震撼人心。除了双雄的重头戏，还有许多微小而温柔美好的情感，那是信赖与善意。

戚薇饰演的真由美在三年前失去了自己的未婚夫，她想要真相，所以才找到了杜丘，对真由美来说杜丘也是间接促成未婚夫死亡的人，但看到他成为逃犯，真由美仍然选择帮助他，并在这过程中了解到复杂的真相，她与杜丘的情感也是水到渠成，细腻深邃。流浪汉们甫一出现就是载歌载舞的欢乐场景，他们对杜丘的信赖毫无来由，但就这么自动地接纳他、帮助他，这些善意就像幽微的但永不熄灭的火种，与利益阶层的崩坏形成鲜明的对比，照亮人内心的温柔和继续走下去的勇气。

还有这对杀手姐妹，紫雨和红霞，她们就像一个硬币的正反面，互相依存。红霞被彻底洗脑，完成任务过好的生活就是一切，而紫雨还保留着对美好的向往，她与杜丘谈论老电影，杜丘看她被客人为难出手相助，我相信紫雨一定对杜丘有相当的好感，但这好感除了男女间的吸引，还有的就是善意，她感受到杜丘的善意，甚至是生活的实感，就好像身体泡在热水里，精神放松下来，真切地感受着简单的美好。所以她不愿意杀死杜丘，也最终选择反抗扭曲她们姐妹生活的罪恶源头。直到最后，紫雨对杜丘的情感都并未说出口，她只是动摇了，改变了，选择了另一种活法，但那比任何宣之于口的感情还要更美。

电影里讲的不是爱情，也不是兄弟情，是不用密切的关系铸就的感情，是人与人相处之间的善意。杜丘的幸运就是他遇到了很多很温柔的人啊！

不喜欢血腥杀戮，不喜欢各种神剧的人。因为岳父是一位与戴安澜师长共翻野人山的国军。看剧，看它的神，它的魂，它的志。一部感人至深的好剧，国民党抗战的题材不错，还原历史就值得尊重。主演很到位，喜欢戴安澜，喜欢杜聿明，喜欢孙立人。张丰毅永远都感觉是本色出演，没的说。水静萱的演员还不错，温和识大体。顶烦顶烦单迎秋，假兮兮的。

科幻片、灾难片，灾难场景震撼，再多些灾难场景就更好了，兄弟情、阴谋论多了些。吴彦祖在好莱坞打了个酱油。影片背景很好理解，未来环境恶化导致自然灾害频发，各国联合组建太空卫星网，并建立太空监测站，通过卫星控制气压、温度等因素达到自然灾害的消减。现实中的人类要好好爱护地球，爱护环境，永远不要让这一天到来。

这时卫星网突然失控，阿富汗高温的沙漠地区突降极寒天气，导致数百人死亡，香港地面裂开，窜出熔岩，太空监测站一个工作人员“意外”死亡，显然有人把太空卫星网当成武器，达到自己的目的。男主（杰拉德·巴特勒）是太空监测站的建造者，和弟弟不合，但面对人类浩劫，兄弟联手找出背后破坏者。

以下文字剧透================

总统的一个手下搞的鬼，后来利用卫星网攻击总统和所有可能成为总统的继任者，以便自己继任为总统。好在男主弟弟及其女友救出总统，粉碎了他的阴谋，并从总统那里获得终极密码，重启卫星网。男主在监测站决定牺牲自己，担负起重启任务，幸亏有同事帮忙，最终完成任务，回到地球，见到女儿。

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1、

影片开始不久，我以为导演要把一个女战士按回母亲位置上。在性别议题高度敏感的2020，这种规训女性的倾向好像容易被骂。但是，“规训”这个词太紧张了，我不愿意这么去理解。

在渡河之前，我们可以看到，表情冷漠的李楠偶尔不自觉对孩子们露出笑脸。显然，冷漠狠心的战士身份只是她的有意防御。没有人在意她的本性与本意。为了摆脱封建男权的梦魇，她选择放弃母性、变成男人来逃脱。而本片的可贵之处正在于，它试图告诉李楠们，不需要抛却女性身份，不需要成为男人，也能从“非人”变成“人”。

既要看到李楠选择重新成为母亲，也要看到罗大叔点到为止的劝说。对李楠们“不勉强”的态度，在今天依然值得称道。不管异性或同性，谁都没有立场强求另一独立个体的生活。

看得出来，对罗桂田、丁大勇这两个角色的塑造，是有意在反拨对保育员职业的刻板印象。不是只有男人能上前线，也不是只有女人能带孩子；上前线的女中豪杰固然可敬，带孩子的男人也闪闪发光。强行抛开zz至上的背景来说，故事里呈现的性别平等、职业平等的状态，还挺理想的。

2、

感觉琼花有些变油腻了，但是谢晋没有。每次我快要嫌弃谢晋作品永远一个味道的时候，就会有某个场景让我泪流满面地打脸。这一次是罗桂田去世。

罗大叔躺在厨房的草堆上，心满意足地看着孩子们，渐渐闭眼。孩子们顾着玩面团，玩够了才发现“爷爷睡着了”。小孩奶气地说“爷爷累了”，大家不忍吵醒，自觉保持安静。他们又发现“爷爷哭了”，轻轻帮他拭去眼角的泪。在这个脏乱的厨杂角落里，逝者获得了天使的祝福，和天堂一般的静谧。

谢晋善用配乐来煽动情绪，这一场却很安静，没有一点多余的声音。（当然，不包括李楠出现之后的内容。）少即是多。

3、

孩子在这个片子里几乎是最高价值的象征。孩子是永恒美好的，大人才是要成长的。虽写着献给“国际儿童年”，对妇女的真诚关怀却一分不少。

关怀妇孺、珍视生命，是谢晋一贯有之的精神。在阴影远未消散的徘徊时期，这很珍贵。今天又是带着滤镜看谢晋的一天啊！

疫情以来，各大地下网站上的老片可是越来越多！搞得我简直不要太开心啦！

《上海皇帝》上下两部就是这么来的，本来抱着囫囵吞枣的心态看，没想到两部都给了“推荐”，同时，也让我从另外一个角度审视了香港电影。

看电影这么多年，港产的传记类电影印象中屈指可数——《雷洛传》、《叶问》、《桃姐》？我想，不是香港导演不想拍，而是香港这个地方的定位，一定程度决定了它文化沉淀较浅、电影文化置身其中也就有了一定的局限性。 我从没有想到过，香港人会拍黄金荣、杜月笙、张啸林，香港人会拍国民党。

直到看完《上海皇帝》，才猛的发现，中国的版图内，要说继承中国黑帮文化最好的地方，恐怕就是香港了，森严的等级、固化的规矩、当头的义字，仿佛从未颁布的法律，影响着混乱岁月中无依无靠贫苦百姓，让他们在最难的时候，可以尝试着抓住一根稻草。

从另外一个角度讲，上海、香港作为中国对外的窗口、金融中心的属性以及长时间中西文化在当地碰撞、交融，也让香港导演拍摄本片时不至于过于离谱，甚至扑街。当然也就决定了香港导演拍摄本片会有惊喜。

说回影片中的三位人物，这三位民国年间，叱咤上海滩的大拿，可以说，见证了一个黄金年代——这里也是触动的地方，看许鞍华拍《黄金年代》、看程耳拍《罗曼蒂克消亡史》，其实多少也是在拍这段历史——那是一个混乱的、十分不太平的年代，但是，即使这样，也同样会有人成功，甚至是异常成功；也同时会有爱情，十分戏剧性的爱情。

我想特别强调一下上海男人的大器，您千万别觉得上海人讲话你侬我侬，有回我在上海乘公交车，过东昌路浦东南路路口，前方司机慢条斯理，影响到了公交师傅过红灯，我亲耳听到 一位司机师傅以极快的语速飙了数十个脏字，我没有任何贬低的意思，我就是想表达上海的纯爷们儿其实挺狠的！

我是看的粤语版，影片本身的对话也是很逗的，粤语掺着上海话，还一点都不违和，特棒！

啰里八嗦这么多，看起来有点散，回到影片本身，其实是非常纯粹的港片的路子，但是，由于影片题材的特殊性，按照这个路子拍就十分特别了。 小四个小时的片子，一下子也就看完了。 最后提两个人——麦当雄、麦当杰（均跟麦当娜不是一家子）——这二位是制片、导演，他们对于香港八十、九十年代电影黄金期的贡献是要记上一笔的。