成龙做了四十多年演员，参演上百部电影，几乎是我青春期电影片的绝对男主角。 他的电影是合家欢式的，适合不同年龄层次的人看，可以把动作、冒险、搞笑，这三种元素混合在一起，炮制出独特的龙式喜剧贺岁片。这次的《功夫瑜伽》也不例外。 我喜欢成龙，是从《双龙会》开始的。...  (展开)

真的是 好久没有见到像司这么立体的人了，这番塑造的最神的角色就是司。他不是扁平的性格，不是非好即坏，最神的地方在于，他对林的爱是真的，对林的恨也是真的，对广树的爱是真的，对悟的恨也是真的。这种人，哪怕时光倒流重来一遍，也一定会选择毁了林。哪怕林再一次说要带他...  (展开)

话说年初第57届柏林电影节，开幕、闭幕影片均为法国人包揽，分别是《玫瑰人生》(LaVie En Rose)和《天使》，更巧合的是二者均为传记片。人气火旺的弗朗索瓦·欧容(FrancoisOzon)，此番以英语片翻拍伊丽莎白·泰勒(Elizabeth Taylor，但并非同名的那位电影女神)的小说《天使》，讲述20世纪初一位女作家的人生悲喜。同为英国作家，写畅销小说的伊丽莎白·泰勒知者寥寥，远不如同为女作家且在欧容先前作品中被大幅提及的弗吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)。而在本片中，女主人公写的则是通俗流行的浪漫爱情小说。　　

与英国女作家有关的题材，连带老牌英国女星夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)，一同成为欧容作品的特征符号。不同于先前或长或短的现代剧，《天使》是欧容第一次跳入复古风潮，背景是歌舞升平的爱德华七世时代。它影像精致、服装华丽、场景逼真，电影原声也和欧容之前作品的配乐一样优美。至于说这是欧容首次尝试全英文对白，其实在《游泳池》(Swimming Pool)中，他已经采用大部分的非母语。受过良好学院教育的欧容，还是采用自己最驾轻就熟的舞台剧表现手法；如果你喜欢《干柴烈火》(Water Drops On Burning Rocks)和《八美图》(8 Femmes)，那《天使》连对白都不会让人陌生。但恰恰因为讲述方式的非主流，《天使》这部传记片却呈现着某种不真实感；也有人据此判断，欧容对英语片水土不服。

出演女主角安吉尔的是萝玛拉·嘉瑞(Romola Garai)，欧容亲切地形容她为自己的缪斯女神。第一眼就被欧容看中的嘉瑞，被视为扮演安吉尔的不二人选。被众人看好的她，今年还出演了威尼斯电影节的开幕片《赎罪》。

《天使》上映后，一部分观众依然迷恋欧容独特的叙事方式，一部分观众则不留情面地大加批评。法国媒体给出的评论也呈现两极化，《人文报》、《文化周刊》、《正片》等刊物均给予了四星的强力肯定，而《电影手册》、《首映》等杂志则均丢出两星甚至更低的评分。批评欧容的，说他模仿学习太多以致成为无风格拼盘；夸他的，恰恰欣赏他的杂糅能力。你怎么想?不妨自己去看看。

=====================被嫌恶的Angel的一生==================

先前说过《天使》评论两极，但并未表态，尽管和很多人一样不屑于片中的Angel（男方说法），但影片其实蛮好的。要解读《天使》其实需要这样的步骤：首先欧容为什么要拍摄《天使》，原因是他喜欢Angel这个女人，而不是本着讽刺意图去挖苦这个“可怜的女人”。

其次，并不是影迷的好眼力，作为导演本人，欧容就是要将Angel拍摄得像《乱世佳人》中的斯佳丽，既爱又恨。最终目的是让观众爱上Angel，理解她保持自我的不易（参见片中Nora和出版商妻子两个人对她的态度）。但是在原著中描述Angel的表现就是令人嫌恶，如同她全片说话的一股做作装腔。欧容需要行动的就是稀释掉她身上凝结的劣性与丑陋，突出她好的一面。比如爱她做事坚定的目的性，爱她疯狂写作的力劲，作为一个女人，这些不见得是坏事。她可以选择这样做，这是她的权力。在跻身上流社会后，她可以选择被同化，顺利变身为大家闺秀。

遗憾的是，欧容后半段做得并不大好，依然有很多人认为他是在讽刺Angel，比如搭上一个不值的男人，看到肖像画揭开的一刻，这边的自己失笑不已。后回想，并不是一见钟情那么简单，他从来没爱上Angel，而Angel也只是把他当成一件想得到的东西，跟作家梦、跟天堂梦一样的探手即得。她想得到一切，用她的想象与幻想构筑一个属于自己的世界，不理会他人的感受，也从不轻易妥协。她的一生和她的畅销书爱情小说一样荒唐可笑，经不起推敲。Angel流露的不是清高，而是庸俗，如她的小说一样庸俗。看她举止对白，虚荣到骨子里，死不悔改，根本毫无风范可言，她拒绝妥协的同时又享有他人的追捧，那么就干脆毁灭她吧。

和画风一样阴暗死寂的Esme，恰恰把Angel带人泥沼中不能自拔，尤其在补了结局之后，更是增加了Angel的悲剧性，同时又重重地将她诅咒暗化，比如肆无忌惮地对记者出气，在她死之前也不放过抹黑，误导观众走向了她的对立面。

在理解这一点后，想起可悲可怜又可笑的Angel，似乎还是很难能说爱上角色本身。但作为情节剧的《天使》其实蛮好看的，它故意伪装得俗套，接近30到40年代的好莱坞情节剧。即便你当它是个讽刺剧，或是传记体的通俗剧，打了5星，因为她让自己足够讨厌。

为助力影院复业，展示我校科研创作成果，搭建师生交流平台，8月6日下午，校科研与创作处、工会在杭州翠苑电影大世界联合举办“《海草》浙江传媒学院首映观摩活动”，这是该片继7月20日浙江省影院复工首日由省宣传部举办首映礼后，学校推出的又一重要观影活动。校党委书记杨立平...  (展开)

由于一系列明星子女的犯事影响甚大，星二代简直成了 “坑爹坑妈”的象征，被置之于舆论的风口浪尖。事实上，这纯粹是一种误解与偏见，为爹妈长脸增光的星二代也为数不少。90后首位青阳执导的青春谍战片《谍?莲花》最大意义，便是一群星二代用组团演戏的方式来证明，星二代并非都是承蒙着父辈的恩泽，在娱乐圈胡闹行事的不肖子弟，而是在积极传播正能量，努力接过父辈的旗帜，渴望在影视界创造属于自己的天地。
得益于众多星二代联手参演制造的影响，和很多名人的集体力挺，《谍莲花》可谓是未映先热。但刨除星二代们给影片加注的光环，这部谍战片的确做到了悬疑气氛与青春气息并重，还是有着一定可视性的。故事片讲述抗战期间日军密谋偷袭山西，获知情报的敌后武工队队员李天虎、苏梅和师乐三人奉命前往日谍潜伏的博济寺，试图说服驻守当地晋绥军联手抗敌。三人屡次碰到不明势力的暗杀狙击，但也多次获得国军情报部门女军官白雪的帮助，最终国共两方携手剿灭日寇，铲除谍匪。影片借助机巧的情节设置增添悬念，利用人物间的恩怨纠葛来推动剧情的发展，展示了一个富有趣味色彩的谍战故事。围绕找出潜伏谍工“莲花”这一线索，摧毁日寇的军事上的阴险图谋，几个置身不同阵营的年轻人，在寺院展开斗智斗勇的角力。影片采用的是有条不紊的线性叙事，在阴冷的暗色调之下，扑朔迷离的悬念中夹杂着黑色幽默，危机四伏的杀机里嵌入神秘禅意，紧张激烈的枪战打斗中融进纠葛爱情，多种商业元素的相互渗透，让故事看起来轻松畅快，毫无沉重之感，一举改变着国产谍战片固有的呆板沉闷的严肃之气。
在《谍?莲花》里，星二代们虽然演技青涩，但均出浑身解数来用心表演。宋丹丹之子巴图，继承了老妈的幽默细胞，操着搞笑的话语，耍着滑稽的动作，将晋绥军情报站长陈恪三的草包本色表现的活灵活现，将角色的仗势欺人、不学无术、嫉贤妒能、贪生怕死和迷恋美色，一股脑地表现出来。女地下工作者苏梅的干练果敢与心思细密，也被潘长江千金潘阳深刻地予以展现。李成儒公子李大海饰演的武工队员师乐，玩着弹弓百步穿杨的神射，让角色的精灵活泼淋漓尽显。陈宝国之子在言辞闪烁中，将日谍刘伟杰的行事阴险与心机狡诈刻画的入木三分。王姬闺女高丽雯面部表情丰富，诠释着国军女军官白雪在爱情上的纠结与痛苦。侯天来公子侯迪也把地下工作者领导对敌工作的胸有成竹加以显露。而作为影片导演的青阳小荷才露尖尖，这个90后导演不但把故事拍得生动有趣，还在特意扮丑饰演独眼龙副官薛靖一角，戏份虽不多，没多久就挂了，但也令人印象颇深。而这些星二代在片中构成了一张错综复杂复杂的关系网络，在争斗与联合中形成相互牵绊又互为依存的关系，让玄机深藏的谍战故事有着饱满的人物群像。
尽管星二代构成影片演出阵容的基本力量，但片里的中心人物却是没有星爸星妈的鲁诺，他所饰演的特工队长李天虎扮相上神采奕奕，风格硬朗而不失睿智，打戏上小露身手，玩心眼也颇有谋略，堪称是有勇有谋。朱时茂对儿子青阳首当导演拍片，更是全力支持的态度。老茂不但亲自在片中出任晋绥军师长一角，还让老伙计陈佩斯前来助阵。而后者所演的僧人，是片中不容忽视的亮点。久违大银幕多年的陈佩斯功力不减，他不动生色地表演出一个高僧对世事人情的洞察力，其慢悠悠的言语中充满一种禅意的智慧。
不管如何，《谍?莲花》紧张刺激悬念丛生又幽默搞笑，挺符合年轻人的观影胃口。尽管片子在剧情上尚存不足，表演上略显稚嫩，但星二代小伙伴这次吹起的演戏集结号，还是值得肯定的，毕竟他们传播的是正能量。他们用自己的努力付出、踏实做事来表明，星二代不是传播负能量的负面群体，无需拼爹拼娘也可子承父业、女继母业，完成演戏的传承。

这篇剧评可能有剧透 看完第一集带人看房吐一地和后院生吃同事的情节后，我对这个剧的印象是有一点俗。似乎调性定在满足人们对丧尸，血浆，肠子的猎奇欲望，和掺杂黄段子喜剧上。情节也说不上多么难以预料，段子多数不太高明，偶尔有几个能骚到痒处。漫不经心的刷了几集，觉得这个设定也不赖。除了...  (展开)

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

冲着男女主角看的这部戏，不错的演员、班底、导演，制作也还行，但就是看到第十集的时候 就有点看不下去的感觉了，是编剧的问题。可能是我对戏剧欣赏的要求高吧，觉得有很多不合理的地方。像这类题材的电视剧，随着近几年无论是剧情、制作质量上来说，高品质的越来越多，要随随便便满足观众胃口，真的没那么容易了。5分的话，打3.8分，4分标示鼓励吧~演员和动作戏还是不错的。纯属个人看法，不喜勿怪哦

其实我是最没什么娱乐八卦精神的人。年少的时候就没有什么偶像，翁美玲死的时候，我就觉得，是哦了一声，这哦，是大过于路人死的感叹了。苗侨伟据说是帅哥的，据说是我周围的人都说，我虽然亲眼目睹了，但也就是哦了一声，这哦，其实是不大分辨得出来郭靖和杨庸哪个更帅的。。。
刘德华重组公司，想找齐五虎将一起出演，梁朝伟不来演。其实是这个爆料去吸引了我去看这部电影。
如果梁朝伟去演了，就是一派其乐融融，五虎将重聚一堂，那有什么意思？
看电影，不过就是看人性，这台上的精彩不过二三个小时，又怎么能和二十年来人生浓缩后的风云变幻比呀，睁着眼睛在豆瓣上写着不好看几个字的人，脑子里大概就和年少时我哦出一声地样子差不多，他们懂什么看电影的精华呀。
一切的文艺作品，从来不是看人家拍什么写什么给你，这不过就是有个平台让你在大脑里重新搜索组合，自己给自己想出一段好戏来的呀，那些年轻人呀，从来不知道写感想写评论是最精彩的一次再创造，哎，再叹，年轻人呀，懂什么人生。

记得宁远有一篇文章，让我印象非常深刻，我忍不住存了那篇八卦，她只是写在她的博客上，用了很yy的精神去写狄龙。香江第一小生被邵氏一脚踢开，从1984到1986，他的演艺事业几乎一片空白。
宁远是这样写的：狄龙憋闷在家里的这两年，正是为他日后的宋子豪打下了坚实基础，那种壮志未酬，那种亲人离散，那种小人背叛，世态炎凉，他也尝到不少。1986年，是中国电影史上最值得记录的日期之一，这一年，中国的香港，诞生了辉煌巨著《英雄本色》，几个失意人集中到一起，做出了惊天动地的呐喊，所有的人名说出来都是铮铮响亮：吴宇森，徐克，狄龙，周润发，张国荣。

再来看五虎将吧，刘德华长得很帅，但是个子不高，但他从我十几岁时一直红了二十多年，红到我三十多岁。黄日华演过多少金庸大侠，从正直演到了奸恶。梁朝伟当年演过多少小混混，现在已经是一方影帝。
我们那个时候，汤镇业又有多少戏在演，侠女十三妹里面，左右摇摆不停的安公子。苗侨伟的外型又是多么让人注目。
可是，人生起起落落，让人去想一下想吧，苗侨伟转眼也卖了二十年的眼镜了。。。从委曲卖到愤恨，从愤恨卖到平静，从平静卖到波澜，从波澜卖到无欲。。。
我说过我从来没有喜欢过这些人当中的谁。
不过他们又站在了舞台上而已。除了刘德华，都胖了。就连刘德华，也老了。
还少了一个梁朝伟，就算没演又怎么样，这戏里全都是他的影子，每一个林奕迅演的地方，你都会去想，梁朝伟来怎么演，他怎么用他现在的沧桑去演一个曾经天真的一张白纸，他梁朝伟还有信心去演一张白纸吗？他为什么不来淌这淌混水，为什么不去看所有老的容颜，为什么不把所有老的容颜拼在一起？他又为什么要来淌这淌混水，现在他的地位，有必要要演一个非名导演，非名编，非主角的角色吗？谁知道他在怎么样想。
就是不知道，这戏才精彩呀！

刘德华当了老板了，当了配角了。有一个不认识的人在网络上说，光看他当着配角，衬托着自己过去的兄弟就觉得感动了。看，这位才是真正懂戏之人呀。
黄日华几乎没有风采，给他的风衣很碍眼，风衣，是属于上个世纪的，不是这个世纪的，你披着，是因为你还恋着旧吗？
汤镇业在演凶残，在演孝顺，那是温温的，他知道自己的定位是在哪里，他被打死前的，子弹穿透身体的眼神真的让我觉得，他也有日行千里过呀。
谁也不知道刘德华是怎么样想的，把苗侨伟拉回来，还是当主角。可是苗侨伟演得真的很不错，他演得越好，越让人心酸。

狄龙在1986年后，豪哥那么风行一时，也仍然那么快被小马哥取而代之，贾樟柯的三峡里，也只有小马哥，而无豪哥。。。
象这样非名导非名演，只不过挂了一个退休了也想有地方养老的刘德华的名字的电影，我觉得是很难有机会拿奖的，那么今日的苗侨伟，比之当日的狄龙更不如。
因为，就算有的角色是为了他们量身定做，但是，有谁是能够为他们量身定做一辈子呢？
明天的苗侨伟不知道会怎么样，总之，他仍然是可以去卖眼镜的。
但我总觉得，明明一弯春水，是谁投了一颗石子，让死水也起了波澜呀！

（好了，感想发完了，再闲说电影二句，我觉得设计得还不错，很典型的香港商业片，基本的故事的高潮起伏铺垫都有。黄奕是我目前见过合拍片中演得最好的女演员，比什么高园园、董洁，李小娜（不知道是不是叫这个）统统要好，后面的戏演得差了些，总的来说，还蛮替大陆的女演员长脸的。）

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      因为老九门一星期才播4集！4集！！而且作为第一男主！每集只出现5分钟！！！坑爹啊！！！所以跑来看的。
      虽然很久之前就知道陈伟霆，但确确实实是从老九门开始重新认识他的颜的！！但即使这样，实不相瞒啊，第一次看的时候看了第一集个开头就弃了！因为女主真的太装了，走路扭得好生硬啊，笑得也好假，动作也好假。也不知道是不是我的问题，反正真就是觉得她非常做作！！陈伟霆的颜在第一次的时候也没有能够支撑看完第一集！其实我觉得苏家大姐挺美的做女主应该更好啊！！
      然后第二次是又等了老九门几个星期快崩溃的时候从第20集开始看的！从中间开始看才是正确的打开方式啊！就觉得一切步入正轨了什么的。


剧情就不说了，挺扯的。

最想说的重点是，其实陈伟霆真的，不是一个只有颜的人！他真的是，很认真的想要演好每一个角色！他对路小楠大吼“你为什么不给我打电话，你知道我找了你多久，你知道你对我有多重要的时候”真的随着对白的变化，陈伟霆的脸是真的黑了，他是有很认真的进入到角色中去生气！！

还有他跟父母相认的时候，因为路小楠和母亲的关系不好摇摆不定的时候，每一次纠结的内心，其实都有真的心痛啊看的！！

虽然陈伟霆的舞蹈真的很好，但是既然他自己也说喜欢演戏，希望能够演好每一个角色，我觉得，希望他可以有机会，像胡歌一样成功地转型成演技派吧！虽然陈伟霆自己说他不介意自己的黑历史，因为没有过去就没有现在的他。但是我觉得，他的过去真的太令迷妹难受了。。无论是那谁的一句“陈伟霆是谁，”还是被港媒长年累月的骂。。

以至于“那件疯狂的小事叫爱情”和安吉拉北鼻的“微微一笑”同期上映都觉得内心有种被动比较的刺痛啊，不忍去看票房什么的。。在首映现场看到陈伟霆超级疲惫的一出场就问，“刚才广场的活动大家都有参加嘛，那我不打招呼了，直接进入主题吧，我们来问问题，有包包的时候”。。内心也是有点刺痛的。。他明明值得更好的剧本，更好的机会，转型成真正的演技派。。

和他群着郭4又拍了个用手指想都知道的烂电影幻城，想起胡歌说他为什么迟迟没有进入电影券，一直在电视剧圈活动，胡歌说，“找不到一个够重量的电影进入电影券，烂电影远远不够”。。真心希望同样用心拍戏，同样能看到进步的陈伟霆陈等等可以找到真正的好机会，转型。变成胡歌那样实至名归的演员！

这几天《幸福三重奏》火了。节目里的三对明星夫妻还都挺具有代表性的，他们的婚姻分别代表了三种夫妻相处模式。 江宏杰和福原爱是麦芽糖夫妻甜而不腻，他们小两口的相处模式就是平等。 陈建斌和蒋勤勤是跳跳糖夫妻小吵小闹，蒋勤勤对陈老师是刀子嘴豆腐心，嘴上说着嫌弃可身体...  (展开)

看完第四集，觉得剧情还是不错的，不过可能是为了更加贴合国产高中生形象，京师附中的人都是黑发大背头，一时间会有些迷惑，但是后续性格塑造还是鲜明的以及主角团的队伍特设区分度很大，所以倒也没有到脸盲的那种程度。 我看很多人在吐槽这集时长变短了，但是说实话，这一集主...  (展开)