这篇剧评可能有剧透 看到第三集的时候发现之前的一些猜测得到了进一步吻合因此打算写一个剧情预测，主要是从op来分析，怕剧透勿进。 先贴结论。 最后所有的对战分组应该是： 嘉德罗斯VS格瑞 安莉洁VS神近耀 雷狮VS安迷修（原雷狮VS帕洛斯） 银爵VS帕洛斯 祖玛VS雷德 凯莉VS鬼狐 艾米VS艾比（呆毛姐...  (展开)

看完2017NT版 Angels in America 之后又去找了之前版本的片段来看，发现Andrew Scott, Justin Kirk, Andrew Garfield 对同一个角色选择了完全不同的诠释方式。前两位基本都是帅气的小伙儿，特别是在HBO电影版中，主角成为了很标准的阳刚温柔型美国小生。而在2017年的新版本中，这个角色从举止到服装全方位女性化了（加菲演娘娘腔真的演得好自然啊）。

一个有趣的思考：也许在2017年（的英国），随着社会各个层面对少数群体的了解程度增加，文艺作品将一个同性恋角色诠释成娘娘腔反而不会有“刻板印象”的嫌疑，观众会直接理解为角色本身的特性并顺利接受他。而在HBO的电影版（2003年）里，还需要将主角刻画成典型的阳刚男性才能让观众顺利接受角色的魅力。如果刻画成女性化角色，不仅会让人觉得是歧视，而且2003年到底谁会看一个主角是娘炮的非喜剧类电影呢？这种男性角色，也许算是另一种“刻板正面形象”。

另外，2017年版本也完全颠覆了2003年电影中的天使造型。这个仿佛从地狱里爬出来的天使，其实更加契合这个角色的行为。2003年的那个天使，其实又算是对天使的刻板正面形象了。

之所以会有搞一个这么严肃的话题，是因为我最近看的一部电影。 《SPLIT》 中文翻译为《分裂》，根据一个真实的美国案例改编而成，而根据这个案例写成的书《24个比利》相信大家也并不会陌生。 听说里昂纳多一直也想拍类似题材的电影，甚至电影名都已经取好了，叫《拥挤的房间》...  (展开)

昨天和新男友一起看啦Ted 2。
終於體會到甚麼叫LMFAO。
Ted成天和自己媳婦兒吵架噠種種對話簡直就是我和Jesse兩人每日日常噠眞實寫照。
哈哈哈哈。
還有他們呼完葉子之後各種崩潰大哭也是我每天要dealing with噠...
包括Ted說話噠那種賤樣子和fuck來fuck去噠各種臟字絕對是Jesse噠翻版！
從沒想過能愛上一個這樣噠人。
也從沒想過Ted中噠這種生活離我如此之近。
Being paranoid不如就現在開始做些甚麼。
連Ted都能證明自己是個"人"。
這個世界還有甚麼不能發生噠。
開始行動吧。

今秋去了趟上海，喜欢上了上海话。《红色》的前面几集我刚好在上海看的，看剧的时候特别喜欢男女主角用软绵绵的声音说“好的呀，好伐”，不知道这个上海普通话标不标准。

看了一些剧评，大家说的此剧用了拍电影的手法拍的电视剧，什么高速摄像机、什么镜头……看的我是一脸的不明觉厉。对我来说剧情好就够了哇。这部真的是国产剧良心，不知道编剧为了写这个神作烧死了多少脑细胞。前半部分是亲情友情爱情各种美好，后半部分各种燃，最后十集剧情井喷式爆发热血与泪水齐飞。真真觉得国内剧情类做到这样已经是极致了。

另外，人物设定是很加分的：男主角徐天是一枚身怀绝技但是一心想隐居于市井安安心心过小日子的上海小男人，工作是一个菜场的会计，三十多岁没成婚每天单位家里两点一线，偶尔晚上不回家还要和家里妈妈打好招呼，囧。大概好多人都是冲着男主的人设去的，说实话我也很喜欢。徐天全身从头发到脚趾尖都仿佛在说我很胆小我很软萌别吓唬我，但是到了真章的时候智商爆表眼神很沉静很自信，做菜修楼梯讲价暗杀黑枪无所不能。有一个细节，每次徐天对别人自我介绍的时候都要强调“我是XX菜场的会计。”菜场会计并不是什么高大上的职业，他每天都挂在嘴边生怕别人不晓得。奇怪的是，既然徐天只想安安稳稳过普通人生活，十年前为什么要去日本学习情报学这么高精尖的专业？或许是他的共产党父亲希望他去，也或许他文文弱弱的外表下原本就躁动着不安分的血液。但是现在，虽然外面战火纷飞，他只想过普通人的日子，能每天看着母亲和爱人的笑脸就足够了。女主角田丹看上去温柔乖巧，其实锋芒利刃，特别擅长制造意外杀人——难得一次电视剧里的女主角智商也这么高，当初她在父母墓前发誓要为他们报仇我以为只是说说而已，后面的一次次死神附体真是震掉下巴。这剧里的各路形形色色的角色特点都很鲜明，侠义单纯的热血小巡警铁林，风月场上饱经风霜的歌女柳如丝，从底层混混一路踏着尸体爬上位的黑帮老大金哥，上海市井小弄堂里的剃头匠、小裁缝，兼黑警与汉奸一体的总巡捕，阴险毒辣的日本特务……人物太多我没法一个个写。

    为了融进这些人物，剧情方面真是搅成一团，矛盾冲突异常激烈，看似不慌不忙娓娓道来实则张力十足。刚入坑的时候我还拉长了脖子准备当谍战剧看，越看越觉得好像哪里不对，这编剧根本不按常理出牌——男主角既不是共产党也不是国民党；共产党从头到尾就打了两次酱油；军统虽然怒刷存在感但是实在太逗比；日本特务在里面频繁出现是因为特务头子是男主角昔日的情报课老师不停地找男主麻烦。其余的旧上海黑帮斗殴上位占了大量篇幅，推理案件的部分也不少。开始在日本人的眼皮底下运走一船文件和药品也是为了帮朋友。最神烦的是从头到尾男主角就帮共产党运了一次文件运了一次药品。杀特务杀汉奸都是女主角做的，男主角作为一个默默付出型男人拼命替女主角背黑锅。后十集把反派耍的疲于奔命竟然也是徐天一个人完成的，一点都没求助于党组织，这剧情当谍战剧看简直神烦啊。看到后面逐渐悟了，这就是爱情剧啊，之前谍战抗日神马的是我想太多了。当成爱情剧看之后整个人都舒服了。

1937年的初冬，一次偶遇，徐天对田丹一见钟情。他三十多岁未成婚其实很好理解，因为他太聪明看的太通透，世俗女子根本入不了眼。所以软萌的男主是第一次谈恋爱哇，他甚至不敢直视心中女神的眼睛，看一眼小鹿乱撞。自从田丹租住了徐天家的阁楼之后，他小心翼翼，接送上下班，修鞋做菜又撑伞，知道女主的身份之后偷偷地填坑抹痕迹上刀山下油锅（非夸张）。不敢表白害怕失去，宁愿时光就这样静止，他只要默默守护着她就好……住口！前面那段话不是我的风格，其实我想说徐天我恨不得踹飞你。田丹在你楼上住了一年啊，一年了感情毫无进展啊，不表白也不求婚，好不容易决定表白了却要用写信的方式，写信就写信吧情书也很浪漫啊，可是情书好不容易寄出去又反悔了，围追堵截从邮箱一路追到邮局再堵到巡捕房我真是醉了。没错当时确实遇到了危险你害怕连累女主，但是你怎么知道女主害怕被连累啊！或许她喜欢被你连累愿意与你一同共历风雨啊！麻烦的是女主和男主是一个类型的，男主角不说她更不说。情侣间要多交流好伐。最后竟然是反一号推了一把，生死边缘俩人总算互诉心事，这两位感情是不是太细腻敏感了喂。
相比之下男二号铁林和女二号柳如丝简直比他俩痛快一百倍，都是线条明快的人，直来直去，柳小姐看中了铁林二话不说各种小手段风情万种妖娆无比，霸气御姐风奋起直追加上适当表现出女人脆弱的一面，没谈过恋爱的铁林三招两式就被拿下了（这剧里男女角色经常拿错剧本）。其实柳如丝和铁林根本就是天生一对呀。柳如丝好有眼光，这么单纯又热血侠义的男人上哪去找哇。还有弄堂里追求徐天好多年的小翠。其实我想说小翠你不错但是跟徐天真的不配啊，隔壁那个小裁缝很喜欢你啊。果然后来放弃徐天和小裁缝很快就天雷地火了。

军统的方长青两口子我也很喜欢，老夫老妻了各种默契偶尔还有小浪漫。方太太是多么渴望过正常人的生活啊，每次来了任务都眼泪汪汪因为每一次执行任务都有可能意味着牺牲，方长青平时看上去有点怕老婆还被老婆揪耳朵哇，但是遇到原则性问题的时候真是执着的不得了，虽然技术差了点但是真真是条汉子啊。说到这必须吐槽一下这剧里的军统。真是太逗比了。方长青夫妇第一次执行任务开了无数枪摆了半天帅爆的造型结果没成功，后来还是靠着田丹完成了几次任务。最后杀汉奸王擎汉的时候子弹居然卡弹啊尼玛，不带这样的。他们那个联络人更是无语，下了火车一脸贼眉鼠眼生怕别人不知道他是间谍。刚出门就被日本特务跟上，武力值也逊爆了。

说是爱情剧没错吧。最后男主角爆发也是为了女主角呀。倒数第二集徐天那封充满爱意的小情书弄得我泪崩，差点就要相信爱情了。前面为了母亲和爱人的安全他一直不敢跟反一号正面交锋，一旦家人被安全送走了，徐天终于展开拳脚了，瞬间把反派们碾成渣。最后激战的场景设定的非常好，是徐天的家里。门口挤了一沓日本特务，徐天弄个衣柜挡着大门进一个开枪蹦一个。很贴切啊其实这故事就是徐天的保卫战。一直以来他不停地退让，又朝自己开枪又切手指又受刑都不敢彻底撕破脸，只想守护住这个家维持昔日的生活希望岁月静好。这剧很真实，普通人要决一死确实需要很大的勇气，这口气徐天攒了四十集最后终于爆发——欺负我没关系动我家人跟你没完。

写了一堆只想说这是一部很好的剧，剧本过硬，拍摄技术也不短板，镜头画面各种美哭，作为一个自从看了美剧就斜眼瞧国产剧的人在这里道歉，并且希望国产剧能再接再厉，这样的好剧能大火。

偌大的影厅里只有8个人，以“友好而自然”的安全距离散坐在相互隔离的位置，冷气倒是开足了马力，人太少，一股寒凉不时沿着脊背上窜。透过浑厚的音效，偶尔能听到不远处吮吸可乐和咀嚼爆米花的声音，让人突然觉得眼下情境渗透着几丝无法言说的荒诞。
没错，此刻我正坐在成都一家影院欣赏一部名为《告诉他们，我乘白鹤去了》的影片。听名字就是一部注定不卖座的片子，可是它偏偏得到无数的好评，不知影院排片是出于一时头热还是什么情结，如此的上座率，对于一家新开张的影院，怕是场血本无归的梦魇。
这是文艺片的宿命？谁说的？比较一下隔壁厅的《小时代》，同样的当年文艺风骚情，恶评如潮却异常火爆，虽说已然奇葩一朵，但四娘厉害之处就在于最懂得如何撩拨文艺骚年们那颗蠢蠢欲动的玻璃心。什么？他的文艺是拜金伪文艺？你的文艺才是真文艺？真是可笑，什么时候文艺一词也被独家解释了？
其实大家都知道当今的现实荒诞到什么程度，身处其间，唯有观棋不语、见怪不怪才是最好的态度。
好了，把游离的思绪拉回影片。祁连雪山下的西北农村，一位行将就木的老人谋划着最后的死亡方式，他不想在西关的火葬场里化作一缕青烟，在他的信仰哲学里，肉体深埋土地，灵魂驾鹤西去才是最幸福亦最理所当然的宿命，为此，他与家人赌气挣扎、他面对政策迂回反抗，他认定村旁的小湖边是理想的葬身之地，于是每天到这里守候仙鹤的降临。在生命的最后时期，这位老人的孤僻怪异无人理解，世间唯一能对话的，似乎只剩下两个稚嫩懵懂的孙儿，也正是他们成全了他的最后念想：以活埋的方式。
听起来是不是诡异荒诞，魅力非凡？故事的张力处处隐忍埋伏，最后爆发得异常直接惨烈，却让许多人从中看到了禅味、诗意、神性……是的，那个偏僻而鲜为人知的村庄，是导演的故乡；那些质朴的有些僵硬的演出，是家乡的亲戚，他们被用以呈现出这样一个如梦呓般的生命故事。乡土、本色、方言、以及贾樟柯式的镜头处理和叙事方式，这些最被认同的文艺方式，全在其中，如何不诗意？大多数的场景，被清晨的柔光氤氲，更加深了这层朦胧诗意和淡淡的神性，小河宗教感的配乐，则直接导向了彼岸的禅意。（天画画天最近制作的几部作品，似乎带有相似和相近的气质。）
诗意、神性、禅味，大概就是此片被褒扬的“三位一体”。缓慢不经的叙事与近乎停滞的中国乡村，渗透着那“哀而不伤”的诗情画意，让每一个观众安静并沉浸，然而说实话，这多少得益于苏童小说本身就充满诗意的名字，它为本片预设了导者和观者共同的感情基调。只是，我实在没产生出神性和宗教上的共鸣。
不管怎样，我们已经习惯从影片延伸出哲学命题，而对电影的观感一旦牵涉形而上的概念，仿佛就来到了一片自由安全的领地，思维与话语可以实现一种近乎无限地扩张，尽管到最后也许已经永远偏离了本体。
所以没关系，你们谈诗意，我来说死亡。
毫无疑问，死亡是贯穿这部影片最显性的线索。没有人可以回避死亡，也没有人在死亡面前能镇定自若，我不相信宗教所谓生命形式转化的理论可以真正让人无畏，因为死亡如果不是让人从内心深处感到深刻恐惧，那么它便不会成为一个如此重大的命题。死亡可以宏大深邃，也可以具体而微，但是最让人不寒而栗的是，它的来临不可名状却能被生命所感知。老人在生命最后时期的喃喃自语，表面上是固执实际上是面对宿命时茫然无措的恐慌与无助：流动的生命即将枯竭，去不知所从，不知所踪，从存在主义的角度来讲，这是海德格尔口中那种“深刻的烦”，密布于每一刻的当下，老人无法看透并体味，那只好去皈依一种理想体验。于是从某种意义上讲，老人对自身死亡方式的抉择，绝不仅仅是出于对传统的坚守（事实证明，这些所谓深厚的传统，在强大蛮横冰冷的国家机器面前，如何不堪一击）；而仙鹤的意象，也不仅仅局限于得道成仙，归于极乐的浪漫信仰，而暗含着灵魂何处栖息的终极思考，况且这其中似乎又彰显着人格的自主和独立。
然而死亡的命题，向来是容易引发追问却难以解答甚至无法解答，没有人能声称自己能经历死亡，或者就算言之凿凿，因无法印证，也就无法被固有的思维所接纳。在某些信仰中，死亡意味着结束，也意味着新生。我甚至在猜想，片中爷孙俩的角色，不仅象征着死亡与新生，他们之间的互动，更像是一场生命两端的对话。今天看到一位网友的分析，孙子的行为更像是一场蓄意地谋杀，这肯定是有些调侃的解构。但是你可以看出，爷孙俩的思维观不同，却指向一致，指向一致的死亡，这种死亡它埋葬了过去，也获得了新生。奇怪的是，这场“孙子埋葬爷爷”的情境，本该如此诡异乖张，却最终呈现出成一种温暖祥和的美学意象，树下的新鲜土堆，让观众默默地与这出违背伦理的情节达成了和解，理解了其中的黑色幽默和深刻哀伤，如果说诗意，这也是一种死亡与不朽纠缠的悲凉诗意。
不同于《樱桃的滋味》，本片故事中对死亡的追寻更有另一层现实悖论。在近乎凝滞的中国乡村，一位老人蹒跚在黄土之间，为自己寻找死后的栖身之所，这本身就有一种中国人死无葬身之地的现实凄凉。中国人曾经如此“事死如事生”，从帝王将相到平民百姓，恨不得将现世的荣耀、名利等等一切完完整整地带到另一个世界，然而如今等候他们的却只剩下一缕青烟，这是一种肉体与精神的双重溃败，陡然落入荒凉到虚无的境地，让中国人倒退回最野蛮的一群。摧毁这最后的死亡的现实，才是最罪无可恕的荒诞。
影片结尾时，一片羽毛飘过来，毁灭了所有自由的意象，它本不该出现，却偏偏那么生硬地来了，还以一种刻意为之的飘逸姿态，这不得不说是一大败笔，至于本片中许多让人动容的细节，许多亦像是刻意安排的符号，以及稍显磕磕碰碰，不算流畅的节奏，无大碍，有小伤。前有大神侃侃而谈，不再拙笔分析。
一部影片的成功，在于它能引发观者多向度的思考。
当然，我还是更多地喜欢这个饱蘸情感与诗意的片名：《告诉他们，我乘白鹤去了》。

（芷宁写于2017年9月6日） 一些看似普通的人，常常做着不普通的事，“世界上能为别人减轻负担的都不是庸庸碌碌之徒。（狄更斯语）”在芬兰著名导演阿基·考里斯马基编剧、执导的影片《希望的另一面（Toivon tuolla puolen）》里，有那么几位看上去冷冰冰的不近人情的...  (展开)

片头那个女人（女1）原本呆在一个房间（房间1），当她靠墙坐下的时候形成的影子实际上是可以通往另一个房间（房间2），而那个房间2里也有一个女人（女2），只有当女2关上灯的时候，这两个房间才能打通。
       这个黑色的房间上面是片头那个男人（男2）所在的地方（房间3），同样，他也只有在女2关上灯的时候才能穿过地面到达房间2，但是之前因为不停地犹豫和猜测，不敢去尝试。在不停地开关灯后，女2发现等不来自己的另一半，于是最终离开去了后面的一个房间（房间4）。而她走的时候房间是关着灯的，于是女1通过影子来到了房间2，男2穿过了地板也来到房间2。
       两人似乎很高兴自己找到了对方，因为他们是那么的不同（一黑一白），又那么相似（动作什么的完全一致），似乎是上天安排好的爱人。但是，不一会儿他们就发现，两人完全不是同一世界中的人，他们根本不可能接触对方……男2首先醒悟过来，吸取过一次教训后，他这次很果断的尝试了是否可以通过墙壁到达房间4，他成功了，而房间4里的男人（男1），也因此得以来到房间2，遇到女1。
      然后女1和男1、女2和男2，终于找到了自己的另一半。
至此，可以说，开始乱点鸳鸯谱的局面相当一部分是因为男2的犹豫和胆小才造成的。不过，女1最终得以和男1相见，某种程度上也归功于男2（因为男1只有通过男2的镜面映像才能穿过房间）。
      感觉是有一个隐喻在里面，可能是在说。。。有人会因不敢尝试，或个性上的犹豫而错过自己的另一半（参照男2），也有人因为不敢继续等待而错过另一半（参照女2），有时也会因为对方很有吸引力就认为自己找到了真命（参照女1），可有时自己的真命也许会需要同时满足很多条件才能够出现（参照男1）。因此，在寻找自身幸福的路途中，一定要耐心，因为有时看似合适的恋情，实际上却是not about us.