昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

非正式，爱情还有什么正式非正式之分吗？搞不懂，很好奇，所以就看看究竟。柔情石头樊少皇，一改以往的硬汉形象，与5g少女谈了一场非正式爱情，让人感动！该影片还有于荣光老师的加盟，都是老戏骨，而且都很有实力。这两位演员都是我喜欢的，演技非常棒哒！

该影片的女主虽然我不太认识，但是演技也很棒，艾嘉出生于一个单亲家庭，表面坚硬实则脆弱不安，所以剧中，艾嘉通过暴力掩盖自己，用自己的方法去惩治每一个渣男。导演应该也是通过该影片警醒世人不要让非正式爱情，成为你一生的遗憾！

哭戏是很考验演员演技的，首先你要有真情实感你才能哭的出来，另外哭也分好多种。下面就看看各个角色在钟主任走后伤心难过的场景。

庄恕，背负着压抑隐藏了三十年的母亲的冤案回到国内，钟叔叔是他唯一能信任和诉说心事的善良的老人，也只有钟叔叔是当年冤案的唯一的见证者。唯一可以信赖的钟叔叔的离世犹如一座靠山石轰然倒塌，庄恕内心唯一的希望就此破灭，可以说这个时候他的内心几近崩溃，近似绝望，但他却没有发泄的出口，不能像陈少聪那样歇斯底里地把心里的痛苦倾泻出来，这种痛苦甚至能够把一个坚强的人瞬间压垮，但是庄恕毕竟是庄恕，从小就经历过母亲被冤致死，妹妹失踪等一系列的家破人亡的变故，依然能够成为如今顶尖的外科手术专家，他的内心是绝对也必须是强大的，坚不可摧的，他一个人承担了这所有的灾难性的痛苦，造就了他内敛隐忍，处变不惊，镇定沉稳的性格，同时他也是一个重情重义，内心善良的人，钟叔叔的离去令他伤心感触至深。但是他的身世经历和性格决定了他的感情是沉重但不露声色的，只能让自己的眼泪在眼睛里打转，把泪水默默地咽到肚子里，因为他是一个成熟不张扬，经历过心灵创伤的深沉的男人，还有许多事等着他去解决，他几近崩溃却不能被残酷的事实打垮。

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在卡哥的强烈安利下买了票。周日早上只要55，好耶！卡哥说像12怒汉，但我觉得还好。怒汉全程是推测，场景局限在陪审员讨论的房间，少量推测的insert（虽然场景有限，但对话写得很好，而且这种做法也很大胆创新）；这部片子加了涉案人员的主观（捏造的或是真相）、旁观者的推演等等，而且还有唐文奇的姐姐和他的面谈、媒体记者和阿宗的会谈、律师的背后故事，视角、故事线丰富很多。

但中心思想倒是确实和怒汉接近的，倡导利用好陪审的权力，不要潦草决定一个人的人生。即使是憎恶当事人的律师，但接了辩护的工作在法庭上也会为他们争取利益。

“不要用个人喜好去判断，而是基于事实。”这句话说起来简单，但实际上，我们得到的永远是有失偏颇的东西。传递和接收信息的时候存在损耗，再加上一些干扰（由于利益相关导致的信息扭曲）..我们永远得不到完整的事实。但愿意为寻找事实而努力是值得鼓励的。另，香港也是疑罪从无的体系。

忐忑不安，生怕领不到票，抓准了大部队，一切变得顺利。《我的妈呀》用片中的话来说，就是太戏剧化，赚足了大家的眼泪。李好是个沈梦君式的人物，年轻时霸气蛮横，年老时粗野无理，但是脸蛋好看，青涩秀气，神似大S；小年，粉雕玉琢的人儿，懂事，乖巧，一面看不惯母亲的泼皮耍赖，一面期望永远牵着她的手。虽然姨妈待他亲如儿子，但他终归还是外人。在他一次次地听到汽笛声飞奔而去扒栏杆时，他的内心是苦涩的吧——“无人问我粥可温，无人与我立黄昏。”每每失望，小年终归忘记了母亲的样子，习惯了姨妈的亲情，再相聚时，已是陌人。母子之间的感情浅薄至此，阿年的心中多少是有些怨恨的，也就刻意疏远，母亲只能垂泪懊悔……一方面，我觉得剧情挖掘的点不够，蜻蜓点水，应该更深刻些，否则前后的连贯性差强；另一方面，我又觉得这很现实，我们大多数人跟父母的关系就是这样的，小时候总归有些美好的记忆，但是也有些难以忘怀的痛楚，长大了若即若离，说不上几句话，到了关键时刻方显真情。两位主角的演技很好，可能在他们眼角含泪，款款相望时，真的惦念起了家中的至亲吧？否则怎么会这么逼真?这部片子不仅感动了演员，也提醒了观众：亲情无价，在可以珍惜的时候，何必要变成想念?龙应台的《目送》写得好——“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”从来没有一种爱，相聚是为了离散，除了亲人之爱。在能回报的时候，就要尽量回报，既然他们失去了追逐的能力，我们何不转过头来拥抱他们?即使互有嫌隙，但是血缘的羁绊难以斩断，当父母的皱纹爬上脸颊，当他们风华不再，过去的，就让它过去吧，唯一要思考的，就是竭力尽孝。阿年为了母亲驱鬼唱歌，是一种个性对亲情的妥协。也许长辈庸俗市侩，他们追名逐利，他们贪生怕死，他们拿你炫耀，他们封建迷信，但是这又算得了什么？为了他们开心，暂时放下身段，低下头颅，违心地做一些傻事，听一些傻话，又有何不可?我们总是对他们的叮嘱问候不耐烦，总是对他们的愚昧无知不理解，从心里就排斥起他们，与他们划起了一条线；却忘记了，时代的局限性就是如此，而他们所做的求神拜佛转发谣言一系列可笑的事，都是他们坚贞不移的信仰，只求我们平安健康。没带妈妈了却心愿，是阿年的遗憾；若是哀之而不鉴之，亦使后人复哀吾等也。影片结束了，大半观众还不舍得走，啜泣拭泪声不绝于耳；灯光亮起了，众人缓缓站起，自发鼓起掌声……我相信人人心中自有一杆秤，群民的眼睛是雪亮的，光这一点，它就值得一看。（PS：粤语版的一开始没反应过来，后来就习惯了，原汁原味，挺好~）

两季讲了一个深刻的道理，那就是官僚体系和商业社会的权力利益博弈才是刑事案件在不利条件下翻盘的主要原因。

如果所长不是要去竞选律师协会的官职，是不会高薪挖人加调拨精兵强将去做不赚钱的刑事辩护事务。

如果佐田没有“赢和输都可以挣钱”把律所的利益设计进案件里，没有媒体炒作提高律所的公众影响力，是不会长期允许深山做多此一举、耗费人力的调查的。

如果不是关键案件里的检察官和法官想要借机扳倒上司借机上位，这些要案就会继续冤假错案。

剩下来的靠啥。

检察官良心发现私下递情报，真正的凶手证词和行动上出纰漏情绪崩溃自爆。

除去上述，深山大翔律师基本翻不了几个案子。

所以说看上去讲的是“真相只有一个”，其实是翻盘还是得靠运作能力。两季完整看下来，讲的是律所所长、民事主管律师、法院大法官这三个人怎么靠一个耿直boy从刑事案件赚钱以及上位的故事。

（同期的非正常死亡，有相似的调查取证和法庭辩论情节，在社会性上弱于99.9，但是在情感张力上更好，主线完成度更高，所以确实比99.9更好看）

小时候家里有僵尸和开心鬼的碟片，每次小伙伴们来我家，我都会特别激动地给他们看僵尸，然后因为太害怕，大家搬着凳子去阳台排排坐（我也不知这是什么操作）。这两部碟片导致从小到大我每次梦到僵尸或者开心鬼，都是碟片里的这几个形象。大概也是这两部碟片，使我开始了看恐怖片的旅程，怕到要死又欲罢不能。

昨天梦到自己被僵尸追，然后就顺势重温了一下这部电影。确实，这部电影情节不是很丰富，也会有一些bug存在，有人说把僵尸人情化是败笔，但是我觉得打动我的正是这份人情味。最温情的画面是小僵尸被嘉嘉手牵手带回家，之后跟着一群小孩子出去游玩，虽然这一段有存在bug，但是让我觉得至少孩子们从未觉得小僵尸和他们有什么不同吧。最经典的画面就是两个大僵尸在车上跳跃，配上背景音乐，不管再看多少遍也是令我激动不已。最感动的画面是小僵尸将父母推开，然后跳上床和嘉嘉握手告别，之后听从父母的呼唤跟着出门。每次看到这里时我都在想，如果到这里就是结局了该多好，他们就这样离开，去深山居住，由小僵尸劝着他们不要伤害无辜，这样多好啊。可惜这是不现实的，僵尸也不会停止攻击人类，所以他们全死了，人们放心了。

这部电影恐怖的镜头从小就深深印在了我的脑海里，但之后的重温一般都是从两个大僵尸跳车开始。大概因为我很感性吧，所以一直都很吃这一套，就喜欢看这些经意或不经意间流露出的善与爱。僵尸家族是我看的第一部英叔的作品，之后也看了他其他的电影，但是最喜欢的还是这一部，毕竟它的意义不一样。我想，至少在我这里，它值得被推荐。

片名明显瞄着《孤儿怨》来的。碰瓷。

节奏太拖沓了，很多无意义的情节是为了撑时间。不过导演还是抓住了恐怖片的两条，美女帅哥，以及让美女们洗澡游泳露沟卖弄身材，但这就是电影全部的话，还不如去看A片。

孪生、死胎、分裂，都是老梗了。最失败的是一点也不吓人。

林雪的肚子好抢镜啊，这可是真实的，260斤，还有了白发，而他不过54岁，但是林雪说自己没什么好减肥的，因为没那个恒心和决心，觉得自己就是工作就是为了吃饭。

刘心悠很像我一中学同学，或者说，我一中学同学很像刘心悠。

刘浩龙好多戏演啊这几年，都成纯港产片的台柱男星了，跟周柏豪、张继聪一起，但演技真的很麻麻。

Marion Cotillard作为无缘无故消失了21年的前任突然出现、渣男先气走了现任睡了前任又去追回现任。Marion一下脱得一丝不挂和渣男滚在一起的时候,突然想到我那位忘不掉前任的Ex估计也是这样早把我抛到九霄云外一下子就哭了（划掉这一行）。不过Marion无缘无故消失21年后回来就把他爹给吓死了。

整个故事我更感兴趣的是渣男主作为编剧编出来的那个故事。

经过了很糟糕的一周之后，我决定翘班去看个电影，在所有的电影里选了悬疑推理的《追凶十九年》，无他，悬疑的气氛可以让我更加投入一点，忘掉身边的世界。

电影确实很吸引人，一部分是因为悬疑推理的类型片，一部分是因为双男主的看点，两个人与电影以及角色特别契合，刘一波的张扬，何晨的深沉，两个人的性格互补与变化，两个人的互相成就，都诠释得不错，导演的镜头感很好，那一段何晨走进理发店暴打别人的长镜头一气呵成，设计得也很好，看得出导演的野心，色调与配乐都很喜欢，《当年情》、《少年壮志不言愁》一柔一刚，却都能在恰当的时候响起。

从电影名字就可以看出，这不会是一个能够马上追到凶手的故事，可是还是没想到会是这样的漫长，漫长到毛皮厂变成了皮草城，漫长到为了姐姐的死想要自杀的小姑娘去做了小姐，漫长到妻子怀孕流产一颗心从期待到离开，漫长到早生华发，可是即使如此漫长的十九年，刘一波与搭档何晨竟然就是无法从案件中走出来，还越来越深地陷入其中，其中的酸楚无助与愤懑可想而知，刘一波是弘州市警察中的老油条，他圆滑而懂得利用规则，他盼望的是成为“副局”功成名就，可是没想到这样的小地方也会发生凶残的杀人案，志得意满的刘一波满以为可以一战成名，没想到等待他的是命运分配给他的搭档，以及无尽的痛苦挣扎。

何晨是连环杀人案中一位受害者的哥哥，他与刘一波截然相反，他沉默而坚忍，用超凡的毅力进入了公安队伍，又坚持不懈地追寻每一个线索，排查每一个地方，追寻每一个嫌疑犯，他是个轻易不展露情感的人，片中一个令人印象深刻的片段，何晨对于姐姐被害自责得想要自杀的小姑娘说：你这样做，只不过是杀死你家的另一个孩子！这句话无疑也是想要说给自己听的，他的每一天是多么惨痛，又是多么深的痛切让他毫无转移地坚守了这么多年，即使刘一波来来回回，他却如磐石一般一直坚守着，这份坚守令人动容。19年的坚守总让人想起白银案，28年间，多少警察们为之努力，但直到去世，也没能抓到真凶，应该说看过了太多痛快的警匪片，这一部却让人开始关注普通的人民警察，他们也有喜怒哀乐，也有亲人，他们承受着比一般人更多的痛苦，他们也会无助，可是他们依然坚守着自己的责任。

刘一波最初应该是被何晨的坚忍所打动吧，所以才会坚持在跟这个案子，可是渐渐的，在目睹一次次的凶残后，他陷入到这个案子中，满心是不甘与挫败，这是一场善与恶的斗争，这也是男人之间的角力，做为一名警察，做为一个男人，他无法赢得这场战争，内心又被牵系无法放手，就这样轮回反复，这罪恶太大了，他被这罪恶降住了，也被这罪恶所控制。让他烦躁，寝食难安，影片拍得很好的地方，就是将这种气氛渲染得恰到好处，让观众同样感受到那种痛苦与无力，片子讲的是破案追凶，却又不单单是这么简单，也是讲述人们如何陷入到一种情绪与困境之中，无法自拔的感受，就如我们每个人都会有这样无力的时刻，有那么多不甘心的爱情，有那么多想战胜的敌人，有那么多讨厌的上司与同事，有那么多我们无法改变的事情，可是有什么办法，这就是人生啊，我们总会遇到这样那样的困境，身不由己地深陷其中。我们愤怒、无助，最后多数时候会屈服，少数时候会反抗，无论怎样，生活会向前，我们可以选择坚守或者逃避，可是还是逃脱不了自己的内心。

最后影片定格于何晨的双眼，那双眼睛透露出的是满足还是不舍？是欣慰还是失落？何晨在影片开始时说想回到十九年前，也许他想问问十九年前的自己：如果知道是这样艰难、这样痛苦，如果提前预知了这样的结局，还会这么做吗？值得吗？我想答案依然是值得。

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