最大的收获其实是余华竟然和我一样在穆雷暴力隔扣拉文会兴奋叫出声。
如果这部片子是余华一个人从头讲到尾,观看一定比现在要好,起码不必在似有似无难以梳理的叙事逻辑中苦苦折磨自己。
各种特写镜头实在是容易让人感到疲倦。
我一直期待这三位作家能在影片中表达他们与乡土的紧密联系,事实上这确实存在,不过令人感到悲哀的一点是,在他们从乡村走出来之后,即使他们能时不时回望
最大的收获其实是余华竟然和我一样在穆雷暴力隔扣拉文会兴奋叫出声。
如果这部片子是余华一个人从头讲到尾,观看一定比现在要好,起码不必在似有似无难以梳理的叙事逻辑中苦苦折磨自己。
各种特写镜头实在是容易让人感到疲倦。
我一直期待这三位作家能在影片中表达他们与乡土的紧密联系,事实上这确实存在,不过令人感到悲哀的一点是,在他们从乡村走出来之后,即使他们能时不时回望乡村,但他们的下一代已经从乡土中脱离了出来。贾浅浅在不到一分钟的镜头里介绍了她即将要出版两本新的诗集,而在那时有关她诗的争议还没到来。梁鸿的孩子在人大附中就读,早就已经忘掉了母亲的方言。其实这能代表整整一代人和他们后代的现状,从乡村中走出就意味着再也回不去了。
影片的表达似乎可以不必如此隐晦或者称为诗意,过于关注个人的浪漫反倒会使人不知所措。四个人的经历其实我还是最佩服共和国之初的马烽,这个直接受到延安文艺座谈会影响到的年轻人其实有着和广大乡土社会最丰富、最深沉的联系。作家的浪漫远不如政治家的群众路线来的实在。
看完,我想推荐给我的朋友,但又不能找到任何一条让人看完全片的理由,还是作罢吧。
星野源真厉害啊,作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下,所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核,也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。
在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊,哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你,怀揣着秘密假扮
星野源真厉害啊,作为歌手却深谙故事的本质。提纲挈领地拎出了三人组看似性格迥异的表象之下,所埋藏的出奇一致的内核。这份内核既是人物内核,也是故事的内核与主题思想。是能令读者感动与战栗的力量核心所在。
在动荡可笑的星球上里绝望地漂泊,哭干了眼泪仍无依无靠。终于在漫长的漂泊尽头遇见了你,怀揣着秘密假扮成普通人的你。我们一起组建家庭,只是讨论晚上吃什么,白天的趣事,就能快乐无比,有你在的地方就是喜剧。
这个主题思想是可以套用在父母女三人任意一人身上的。如果不是因为在动荡中孤苦无依,黄昏和约尔不可能走上如今的道路,阿尼亚也不会颠沛流离。而他们三人,也确实全都隐瞒了自己的秘密,假装成普通人生活在同一个屋檐下。
目前阶段,父母伪装成普通人还只是为了执行任务,但他们终会发现:世界上还存在着比执行任务更重要的目标,一个具有超越性的、人生的终极目标。那就是追求幸福。
而怎么追求幸福呢?歌曲已经给出了答案,有你在的地方,就是喜剧。
十九世纪伟大的喜剧演员埃德蒙·基恩曾说,死很容易,喜剧很难。
我个人没有看漫画,单独从动漫前两集来看,真的是一个不可多得的好故事。年龄小的观众可以看带感且流行的设定与人设,有很多梗可以玩。年龄稍大一点的观众,也能从完备的逻辑链和意蕴深刻的世界设定里,咂摸到很多说宏大也宏大,说个人也个人的独特感受。
在悲凉纷乱的底色之上,能有人一起讨论今晚吃什么,才显得格外珍贵与动人。
听说最近有部真人秀非常火哇,热爱赶时髦的你们应该有不少人已经看过了,这部口碑爆棚的真人秀就是 Netflix 出品的《粉雄救兵》(原名《Queer Eye for the Straight Guy》)。顾名思义,节目每集都会找到一个生活习惯特别,较不重视外表的异性恋男性,由5个可爱的小基佬「Fab 5」(闪耀五人组)来对他进行 听说最近有部真人秀非常火哇,热爱赶时髦的你们应该有不少人已经看过了,这部口碑爆棚的真人秀就是 Netflix 出品的《粉雄救兵》(原名《Queer Eye for the Straight Guy》)。顾名思义,节目每集都会找到一个生活习惯特别,较不重视外表的异性恋男性,由5个可爱的小基佬「Fab 5」(闪耀五人组)来对他进行造型,妆发、饮食、心理和家居方面的改造。 这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与 这不是一篇正常的影评,之后剧透了个爽!想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候,金城武刚开始他在日本的全面发展,不知道是不是我偏心,总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代,抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像,开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使,也在王家卫的电影里献出了努力的表演,但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感(褒义)与令人发噱的气质,挥之不去,纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》,表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》(黑泽明电影《罗生门》的原作),男女主角是丰川悦司和天海佑希,很多的情欲戏份,隐晦不明的意象……看起来很美,也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题,并没有得到太多反响。 然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色,假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺,那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功!不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来,莫名地找了很多老片来看。忘记谁说:看过的书仿佛是一个老朋友,你总是能对他放心,不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬,有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》(上一次看它还是VCD时代吧,到底是多久之前啊……),突然意识到,电影文本跟小说文本之间,隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了,文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲,17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素,电影还是颇为“亲民”,群像闪动,人人都有看起来很厉害的台词,有古早港片fu,小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本,加以对照,以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民,是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界,但要说险恶阴郁,除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面,恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴,邀小辈,絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展,简直有种《饮食男女》的气质。其实呢?电影里没有说出来的那两句话:“去香港要多少钱?”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头,他已经把健一出卖给了元成贵,引发了整个“寻找吴富春”事件,直到最后,他又把健一贩卖了一遍,也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃,摆平上海帮和北京帮,又亲手杀死台湾帮的幕后话事人,权柄独掌,并把所有责任推给了健一,最终导致健一此生唯一真爱的死亡。(顺便说一下,叶晓丹的扮演者是铃木清顺,没有台词,身边搭配了一个漂亮的中国女秘书,最后一枪嗝屁,大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。)健一为了寻找吴富春并计划脱身,需要向杨挪借二百万日元的费用,电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师(成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一,事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的,纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱,相当高的利息,与之对应的是书中另一细节:健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息,完全在商言商,毫没情分可言,亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万,又差点被夏美顺走10万,之后的计划反复失败,处处捉襟见肘,原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者,整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲(名义上是祖父)为始终,以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音,以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结,这个精神上的伪父,其阴影笼罩着刘健一半生,最终将其雕凿为心灵的流放者,而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意,精确地计算着对方的利用价值,最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一,犹如黑社会诗人,从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系,身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母,也归咎于杨伟民:以闽南语(一个符号,一个姿态)作为区隔,隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影,让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把,17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年,怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢?周天文跟书里也完全不一样。如果这能让(跟我一样性质的)观众高兴些,书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”,健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑:”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路,那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民,又被当成下一代台湾帮核心人物来培养,最终还是洗白了出身,成为正当生意人的周天文是这么一个模样:“我的这个朋友二十五六岁,长得很俊,就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情,那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份,成为一个见得光的社会人,无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感,至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿:“他们其实觉得自己就是中国人,或干脆是日本人。他们和我们(健一及夏美)不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说,一些零碎的细节里看得出,还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同,周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血,出身要好得多,获得了杨伟民的完全接纳和喜爱,还是健一潜意识中的嫉妒对象,小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家,而是一个调停者。他纵然万般不愿,依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点,并且利用杨伟民的重视,约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实,弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归,这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪!”绝望的小文对健一说出这句话的时候,这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面,健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红,对她的改编我还是可以理解的,但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始,操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳(上海帮派老大元成贵的保镖)出现时,我就心知不好,这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥,在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时,像战争机器一样无情,是健一想要干掉元成贵的最大障碍,最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象,也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人,在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把:“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战,矛盾冲突达到最高点,刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候,毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军!是你们这些人让我变成这样(贪婪、恶心、残酷无情)!”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳,这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩:归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子,满身痞气戾气胡同串子气的角色,在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会,但是也很神来一笔。毕业于北大,带着无框眼镜,吃相斯文,一副高智商罪犯的样儿,并没有电影中那样的张狂和暴戾,即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵,也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助,至少是灵感来源之一,我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧,对我来说是很过火的,虽则也见台词功力。此处又有个巧合:他是老演员修宗迪(你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影)的儿子,很早就开始演出舞台剧,但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及,于是被送去了日本。在小说里,该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同,再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头,记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走,也记录下了歌舞伎町的某些面相,犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后,整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的,反而更像1992年的作品,也许才是对的。小说完成于1996年,多次提到健一和富春等人来日的时间(中日关系破冰升温的1980年代初期,八零后恐怕都有感受),驰星周描画的那个不夜城,正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的,但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街,从区役所大道走向职安大道,坐地铁,下了地铁后转入靖国大道,随着一条条街出现和隐没,健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室,出出入入,不停抽烟,不停谈话,不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证:健一经营着一家冷清的酒吧,镇日播放着拉丁舞曲,无所谓地做着生意,楼上是一个寂寞肮脏的小房间,令他觉得最安心的睡觉地方:“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗?但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道,但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单:儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃,碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下,健一在三天里的行动都不激烈:去见元成贵,去见杨伟民,去见崔虎,去见周天文,去见夏美,去见吴富春,去见黄秀红,同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现,通过它们,我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解,甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往:健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角,杀人为乐的雇佣杀手白天;曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦,对方在和他搭档一段时间后死于寻仇;在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者,满手血腥的变态杀人狂,也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后,健一为了自保,设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写,吕方想要杀掉健一,又想要搞一搞健一,性暴力和肉体暴力同时出现,煽动了健一的兽性,导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者,无因但是顺理成章。他说服自己,男的跟女的都一样,只要爽就可以,就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线,虽然依旧会为此苦恼,却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液,却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐:在健一看来只是自卫,在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”,健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳,不属于自己想去的任何圈子,没有任何人的保护,而他偶有期许的青春岁月终于谢幕,他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种,为了生存,决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素,恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事,豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容,也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色,他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情,看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉,这是金城武式的热血小青年,而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子,也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济,揭破了她有关于身世的一个接一个谎言,动辄敲打她:我已经知道你做着两手准备,随时会出卖我,我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志,健一依旧能够事不关己地想:如果这是在表演,这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来,也并非被性欲驱动,他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会,只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他:那是和他一样,充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样,是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时,夏美也在利用他实现自己的梦想:换一个强大的男人依附和操控,杀死吴富春以保全自己,也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧,这种时候你还买什么房子?健一的疑问也是我们的疑问,在这个疑问之后,夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子,随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精,以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦,驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方,一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子,态度天真得像个小女孩儿,另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由:性对她来说并不仅仅是武器,而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境,想要摆脱过去的生活时,富春又一次来到她身边,并且试图控制她,“跟在千叶的时候(我主动去勾引富春)不同,这一次我是动真格地反抗了,可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套,他都不听我的,我怀孕了,只能去堕胎,这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界,而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是,这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女,她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着,甚至可说是单纯而一根筋的富春,被她的过去拖住脚步,没顶于自己织就的困境,不可自拔。她也没有任何可去的地方,她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时,健一才爱上了夏美,夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声,也就是那段关于混血儿和自我认定的台词:”不对,那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿,但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着,夏美,血只不过是在身体里流动的东西,并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人,也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种,这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿,就代表我是杂种,而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种,这之间的差别很大,懂了吗?“说着“有点懂”的夏美就是健一本身,这两人互相吸引,不仅仅因为是同类,他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民,健一同样也是血亲乱伦者,是家庭虐待的受害者,是孤独的人,是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生,与之相反,他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头,不过是出于动物的求生本能,“我像杂种一样活,就像杂种一样死”,并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望,极度渴望被认同接纳,何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比(比如元成贵),健一更像一个苦行僧,或者是圣徒,喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候,健一心里没有任何的怨怼和愤怒,于空虚中,他释然了。这就是他会做的事情,他和夏美是一样的,他甚至希望对方这么做。和电影里不同,书中的那把枪,是真的有子弹,唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验,这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候(需要注意的是,故事进行到结尾的这个部分,当健一和夏美达成了一种爱的默契时,他开始用本名小莲来称呼她,而不是之前的假名),他没有任何犹豫,因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪,抱住了她的尸体,从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血,因为她即是他,他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好,虽然她根本都不艳丽,外表也毫无天真可言,但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的,并不特别美丽和肉感的夏美/小莲,时而天真时而诱惑,俏皮地说着谎,害人翻脸也只不过一秒入戏,细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏,基本上就是她在强奸我们阿武,充满了掌控力——小说里,健一才是主导者,即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且,她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病,而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的,就是在电影中始终没有出现的崔健的歌(我不知道是因为版权问题,还是因为涉及到的背景问题)。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨,如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿,整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人,台湾人,香港人,也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说,非要说的话,故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价,才更严厉:愚蠢,冷漠,毫不关心他人。高度发达的资本主义日本,在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方,也是所有残留孤儿们寻梦的起点,但是这个幻像被打破后,他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土,转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感,但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索,都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健,在26年前的事件发生时,他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣,他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意,”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样,震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带,有事没事就放来听直到带子磨损,而在喝醉的时候,他会反复吟唱着崔健的《一无所有》,”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话,那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻,他回到酒吧楼上的房间整理东西,只带走了必要的一些物品,剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝,谈不上什么故土难离,他随时准备好逃走,逃离,换个地方活下去,心里也没有太多的感伤,只剩下一片空白。于此时无声处,这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时,突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的,也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD,但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里,而是在我的脑海中,就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者,对任何事物过分执著的家伙,总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲,换得暂时栖身之地的健一,独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉,然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的,因为他已经开始盘算如何进货,卖掉公寓,占有这笔本不属于他的钱,重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样,也没有什么可以叹息,因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里,他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲,就是把自己杀死一遍,让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起,他一无所有,亦无所失。仅仅花了三天,健一变成了真正的死者。死者永远年轻,死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦,走出了小莲的公寓。总有一天,我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别,甚至不是一个复仇宣言,不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里,有没有一点点替小莲的死伸张的意味?毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖,健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有,又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。 我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了:好一颗赤澄澄红艳艳的心啊 我记得这部片子是我很小的时候租碟子看的 那个时候或逢假期 常会拿着一叠恐怖片观赏 我在被窝里看个爽 真的就是又怕又看 又怕又爽 但很多以后都忘了 唯独这部片子影响深刻 当时看完还有点凉飕飕的 可说影响最深的一个人物就是销魂娇 影响最深的画面就是片尾那个女人捧着血淋淋 当时的字幕上写了:好一颗赤澄澄红艳艳的心啊 我认为电影最后放出恐龙是一个非常合适的设定。 原因一:首先按下按钮不是与恐龙有深厚感情的男女主角,而是那个小女孩。小女孩是什么人?知道了“父亲”惨无人道的交易,被她的“父亲”无情对待,目睹了唯一爱她的老爷爷的死亡,最后还知道了自己是“克隆”出来的。恐龙的遭遇不也是这样的吗?一开始为了满足人们的需求而被重新制造出来,在岛上同样被人忽略、被人无情对待。小女孩天性勇敢,从小就热爱恐龙的 我认为电影最后放出恐龙是一个非常合适的设定。 原因一:首先按下按钮不是与恐龙有深厚感情的男女主角,而是那个小女孩。小女孩是什么人?知道了“父亲”惨无人道的交易,被她的“父亲”无情对待,目睹了唯一爱她的老爷爷的死亡,最后还知道了自己是“克隆”出来的。恐龙的遭遇不也是这样的吗?一开始为了满足人们的需求而被重新制造出来,在岛上同样被人忽略、被人无情对待。小女孩天性勇敢,从小就热爱恐龙的故事,在受到多重打击,想到恐龙的痛苦遭遇与自己的有许多相同之处后,试问,如果你是小女孩,看着“同类人”吸着毒气在垂死挣扎,你能忍吗?男女主角即使有着想保护恐龙的心,但他们还是忍住了。而小女孩不能忍,因为她不像别的人,她与恐龙一样是人们为了自己自私的需求,违背大自然的规律而复原出来的产物。如果说人类复原恐龙是个因,那小女孩放出恐龙就是个果。人类自己造的孽,终将由自己承担。 原因二:我想让观众清楚一点就是现在拍的是侏罗纪世界,而不是侏罗纪公园。如今侏罗纪世界已拍到了第二部,世界这一关键词必须引出来了。而放出恐龙这一设定恰好非常合适地将观众带到了侏罗纪世界,而不是又把观众带回侏罗纪公园去观光。人们在看过多部“公园”之后就会对这个系列感到厌倦,而放出恐龙这一设定就给了侏罗纪系列新的活力,恐龙在整个世界的故事也会更加震撼、吸引人。 所以请不要再喷放出恐龙这一设定了,这些设定并不是随随便便就加进去的。 刚刚看完这部电影的时候,我很震撼,很动情,但是提笔想写一些内容的时候却不知道该写什么。奇葩的剧情?把吴承恩从棺材里气活的人物设定?关于妖怪们表演的那一段笑点很尴尬。妖怪卖惨,圣僧绝情,隐藏女主fbb,挥着翅膀的外星人……所以,究竟是什么让我坚持了下来,是配乐!有时候你不得不相信,一部电影的配乐可以拯救一部烂片…… 刚刚看完这部电影的时候,我很震撼,很动情,但是提笔想写一些内容的时候却不知道该写什么。奇葩的剧情?把吴承恩从棺材里气活的人物设定?关于妖怪们表演的那一段笑点很尴尬。妖怪卖惨,圣僧绝情,隐藏女主fbb,挥着翅膀的外星人……所以,究竟是什么让我坚持了下来,是配乐!有时候你不得不相信,一部电影的配乐可以拯救一部烂片…… 这是一个没有男主的影片,细节经不起推敲,侦探和老爸下线很不理解,不过对于不经常看恐怖片的我来说看的一激灵一激灵的,现在回想起来一点都不吓人……其实影片寓意还是比较深的:孤独和朋友,只是拍出来的逻辑效果一般。佩姨演技上线,最孤独的和最渴望的……年轻女主演的也挺努力的,就是应该再聪明点儿。 这是一个没有男主的影片,细节经不起推敲,侦探和老爸下线很不理解,不过对于不经常看恐怖片的我来说看的一激灵一激灵的,现在回想起来一点都不吓人……其实影片寓意还是比较深的:孤独和朋友,只是拍出来的逻辑效果一般。佩姨演技上线,最孤独的和最渴望的……年轻女主演的也挺努力的,就是应该再聪明点儿。 这是战国武侠江湖大型爱情故事吗??? 你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总 这是战国武侠江湖大型爱情故事吗??? 你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人,这样很好玩吗??? 为什么吴起,白起,廉颇,蔺相如,李牧,王翦等是打酱油或压根不提,难道武将就不配拥有姓名吗???呃...而且蔺还不是武将... 为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集???? 讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国,等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国,当你看完你才会发现,战国仿佛只有六国,因为楚国几乎活在台词里,原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽 哦,突然想起了韩国,果然毫无存在感。 一开始,天下像是一滩烂泥,谁都想踩一脚但拔都拔不出来;然后天下是才学之士的试验田,各国就像纵横家棋盘上的棋子,马走日象走田;后来,天下变成了一个白雪公主和六个小矮人,再后来小矮人变成了弃妇,诉说着自己的不幸,六国很悲惨,六国很不幸,但你能有啥招? 熬过灾难般的前几集,讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常,但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单,最后才是大招,你永远不知道编剧的底线有多低... 最后几集堪称成人邪典,《索多玛120天》又算的了什么(无奈 印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。 讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触 印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。 讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触详细描写了印度警方是如何系统性的迫害低种姓贱民群体的,非常黑暗,黑到了骨子里。 这个电影拍的不错,评分高达8.7分,但它也仅仅是不错,其实配不上这么高的分数。 在我看来,电影的败笔就出在钱德鲁这个律师身上,这也是电影制作的通病——总喜欢刻画一个英雄形象,这位英雄是人格品德上的完人,极度高尚,大公无私,且业务能力精专,做好事简单,做各种艰难的好事,还是手到擒来。 去年有部美剧《成瘾剂量》,也是一样的套路,也是邪恶集团侵害民众,正义检察官/律师化身英雄,向邪恶开战。 这样的故事描写方式,精彩是很精彩,但看多了会感觉腻味,枯燥,没太大意思。 不可否认,在现实中极度高尚完全大公无私的人,可能确实是有的,我也愿意相信他们确实存在,只是我的个人经历和我所学所闻,基本上是没见过的。 现实具体是个什么样子,这个我们要看一段真实的历史故事,了解下清末杨乃武与小白菜的案件。 杨乃武是清末的举人,家里略有资产。小白菜是个嫁了老实人的小媳妇,颇有姿色,租了他们家房子住。小白菜的老公身体不太好,稀里糊涂的突发疾病死掉了。 本来这个事很简单,没什么大不了,但这件事被有心人记在心上,联合县令一起借机把小白菜收押,令其供出杨乃武,治了一个勾搭奸夫,谋害亲夫之罪,按例要处斩。 杨家人在当地也是颇有能量和胆识的,自然不能坐视自己家亲人被冤枉,于是就告到知府,结果知府也包庇县令维持原判,那就告到督抚,督抚还是维持原判,那就告到北京。慈禧太后闻言此事,立刻发旨要求重审,推翻死刑判决,杨乃武和小白菜得以沉冤昭雪。地方的糊涂官员全部被革职查办,判处流放。 这个案子和开头提到的印度电影美国电视剧都很像,唯一的不同之处在于,案件中并不存在一个「英雄」人物。 如果单独看杨白案,地方官员无疑是邪恶黑暗的落后代表,是不是? 但实际上他们是曾国藩的湘军嫡系,在当时大时代背景下反而是励精图治开化进步的代表。 而慈禧太后看似主持公道,其实她根本也不在乎小民冤屈死活,她自己本身也不是什么好东西。 她一定要给案子平反的原因只有一个: 湘军系势力太大,已经有了指挥不动的苗头,这么一起案子都官官相护,团结一致,意思就是东南一带已经脱离大清统治,成了湘军自己的天下。 这种局面是任何一个统治者都无法容忍的。 慈禧已经处心积虑想了很久如何处置湘军系集团,刚瞌睡就送了个枕头,刚好借这个案子,把整个东南地域的湘军势力全给一锅烩了,革职的革职,流放的流放。 你说她真的会体谅什么百姓疾苦关心民间冤屈,那是把她想太好了。 在杨家人进京告状的过程中,有两个人物发挥了关键性的作用: 胡雪岩, 翁同龢。 胡雪岩的人品和名声一向很好,急公好义,遇不平事一定要帮上一帮,看似好像是个英雄。 但实际上胡雪岩出钱出人出力,几乎是尽全力帮助杨家人告御状,只是因为这件事有利可图——胡是左宗棠派系,和湘军一向不对付,东南一带作为经济商业最发达的地方,湘军系被打倒,左系上台,他作为左系的钱袋子自然会大放异彩,好处无限。 翁同龢这个人就更不用说了,标准的糊涂蛋,落后保守顽固势力的代表,他不停的在慈禧面前力主重审此案也不是因为他真的就突然转性成了正义之士了,而是因为他作为顽固保守势力,本来就和湘军系不对付,难得有机会踩湘军系一脚,肯定得努力上。 换言之,在杨乃武小白菜案件中,除了受害者小白菜和杨家人,故事中的正方,反方,双方运动员+裁判员,没一个是好东西,没有人在乎天理,正义,公平,他们在乎的只有自己的利益。 这就是我喜欢说的那句话: 这世上没有什么天理昭昭,只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中,普通小民才有了喘息的空间。 近几年的电影,不论是《杰伊·比姆》,《成瘾剂量》,《正义的慈悲》,都号称是根据真实案件改变,都喜欢塑造一个圣人,完人。 但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。 尤其考虑一个很重要的可行因素: 好人基本上是斗不过坏人的, 只有坏人,才能打倒坏人。 从这点上来说,其实美剧《亿万》中的正邪对战更真实一些: 里面的检察官雷厉风行,百战百胜,关押了无数资本大鳄,有效维护了市场的金融秩序。 但是他并不是因为正义才做这件事的,他纯粹只是为了升职和权力才做这件事,整个人和仁义礼智信都丝毫不沾边,反而极度的腹黑阴暗凶狠,无所不用其极。 说这么多,我想可能对我们来说,了解真实最大的意义在于: 永远都不要妄想生活中出现一个救世主。 如果你真遇到了救世主,这个人反而可能会把你推入深渊。让你本就艰难的困境彻底无法挽回。 与人交往,以利为基点,多想想这件事对方能否得到好处。 如果出现了一个无私帮助你的人,大概率他是抱着不可告人的目的。 万不可盲目相信他人,更不要天真的以为自己真的会遇到好人,圣人。 以及,只有你自己,才是自己的救世主。 奚望在 我们的青春 这部剧里表演的非常出色,但在这部剧里编剧编排得太差,想演好都难,确实看不下去了,白瞎了这里的几个老戏骨,张光北、米学东这都不是等闲之辈,可导成这样他们又有什么办法?编剧编的情节很无语,房子塌了,把牛压里头了竟然没人管,那可是牛啊,饭都吃不饱的情况下,牛都不要了,跑到山下那个牛也不要了,这心得多大呀,两个人抬着梯子让人爬过去,那手劲得多大呀,家里有钱一开抽屉就一沓钱,跑 奚望在 我们的青春 这部剧里表演的非常出色,但在这部剧里编剧编排得太差,想演好都难,确实看不下去了,白瞎了这里的几个老戏骨,张光北、米学东这都不是等闲之辈,可导成这样他们又有什么办法?编剧编的情节很无语,房子塌了,把牛压里头了竟然没人管,那可是牛啊,饭都吃不饱的情况下,牛都不要了,跑到山下那个牛也不要了,这心得多大呀,两个人抬着梯子让人爬过去,那手劲得多大呀,家里有钱一开抽屉就一沓钱,跑出去竟然一分钱不带还得逃票,这脑子怎么想的。林老板比雷锋还雷锋又出钱又出房子,这现实吗?还给安排工作?哎呀,总之这种漏洞太多了,把观众当傻子,实在看不下去。
这两年tvb的编剧基本没有的新的故事,只能拿着过去的一些经典剧目炒冷饭,翻开剧目表金枝欲孽,烈火雄心,仁心解码等等都是过去曾经红火过的(不知道会不会最后没得拍把《珠光宝气》再拿出来毁一把,不过再没那么强的号召力找来那么多tvb当家巨星了),而且每一部都比之前的的
这两年tvb的编剧基本没有的新的故事,只能拿着过去的一些经典剧目炒冷饭,翻开剧目表金枝欲孽,烈火雄心,仁心解码等等都是过去曾经红火过的(不知道会不会最后没得拍把《珠光宝气》再拿出来毁一把,不过再没那么强的号召力找来那么多tvb当家巨星了),而且每一部都比之前的的剧集差,金2毫无悬念的勇拔头筹,堪称续集中最差的一部。
有些续集是前一部剧集的续集,有些只是用了原来的名字,主角不再有继承性或一致性。金2另辟蹊径,为了制造流言把前一部的多数情节搬到这部当成是传说或者故事,更有甚者是如妃感动妹妹的手段。
金2有三宝,流言,说书的老头和金1的故事贯穿情节。
流言
剧集从第一集开始,几乎每一集娘娘和宫女们都在传播流言,你传的有点技术含量有点表演在里面好么,编剧估计也不知道让流言的场景如何展现,就直接让娘娘和宫女们说:帮我传个流言!然后就如柯南一样把这个流言她想达到的目的说了个明白。为什么这叫电视剧不叫评书啊,评书就靠艺人一张嘴,电视剧当然多数情节要靠演员表演来展现故事了。到这编剧手中,谋划阴谋也是主子说出来,阴谋怎么实施也说出来,阴谋要达到的目的也说出来,那还要演员表演干嘛,就为了看两个老男人演昆曲,看到马公公戴上胡须自己表演那段我都要恶心吐了,老大你看看自己张那德行,还问人家自己英不英武。扯远了
说书老头
说书章爷用他的故事引领者剧情的发展,其实说不上引领,有些无非就是充当搅*棍的角色,按照皇宫里众人的折腾在民间传播谣言,金1里富贵人和淳贵人姐妹情,宫女和太监对食,无非就是流言和金1剧情的结合。
金1
金1拍的还算好,后来的流潋紫也是因为看了金1写的《甄嬛传》(从小说到改变成的剧本,内容,情节,演员,投资,造型,都是认真而精良的制作,目前的宫斗剧无出其右。大陆拍的历史剧还真是可圈可点,比如雍正王朝,康熙王朝 )尔淳和玉莹选秀前的辗转,玉莹呈宠的不易,包括长得不帅却又个好人缘的林保怡都为剧情贡献了看点,邓萃雯也是凭借金1年纪不小又红了一把。编剧费尽心思构思剧情,不能抄袭也不能借鉴,金1里的主角死的死走的走,又不能延续剧情,写个完全无关的剧情,能力又有限,只能再把所有的角色名字拿过来,把金1剧情用故事的形式加入到2里,凑剧长。
1里还能有皇帝出来几场,这都快演完了,皇帝就是个传说。
宫斗也升级,过去都是娘娘小主们斗智斗勇,如今是上一届的娘娘和本届娘娘斗,还加上了一众宫女,有几集恍惚间发现是不是tvb让那些没名气的女演员们都露个脸,没什么电视剧里女人能有这么多的了。
除了一个个宫里的女人没皇帝各个都踅摸这自己的情郎,中间几个镜头湘菱貌似和如妃还有段拉拉,当如妃抱着湘菱的那个镜头出现,如妃对湘菱的感情就不一样了,而且我还真不觉得她坑高流斐是为了她妹妹。关键啊,就算是闲话拉家常,一个宫女怎么能和主子整天掏心掏肺的说自己一个已婚的嬷嬷爱上一个戏子的心路历程!皇宫真成大杂院了,这帮娘娘宫女就跟胡同的大婶大妈没事做门口东家长李家短拉家常说是非。
恶鬼告诉发仔,他的寿命是雪借了下一世的寿命给他续命的,但雪投胎后就断了跟他这一世的因果,他不并知情,上天台有自杀的想法,但放弃是因为释怀了。其实续命是有限制的,不会无限续下去。所以从青年时期,第一个纹身开始,发仔的续命就已经结束,他是以活死人的身份活着。跟鬼接触越多,鬼气越重,最终会真正死去,身上的刺青应该是为了抑制鬼气,延缓衰败的。所以这就能解释为何知道用刺青抑制鬼气,而
恶鬼告诉发仔,他的寿命是雪借了下一世的寿命给他续命的,但雪投胎后就断了跟他这一世的因果,他不并知情,上天台有自杀的想法,但放弃是因为释怀了。其实续命是有限制的,不会无限续下去。所以从青年时期,第一个纹身开始,发仔的续命就已经结束,他是以活死人的身份活着。跟鬼接触越多,鬼气越重,最终会真正死去,身上的刺青应该是为了抑制鬼气,延缓衰败的。所以这就能解释为何知道用刺青抑制鬼气,而不知道雪逆天救他的同时也借寿给他续命的事实。而驱鬼的功德已经回向给了雪,为了让雪早点投胎。
发仔的母亲为何不出现:
原因是在地狱受罚,片中说到枉死和自杀的人要等到阳寿结束才有投胎的机会,按传统是寿终正寝的阴魂会去往阴司接受赏罚划分,生前没什么污点的会排号等投胎,有罪行的要接受不同程度的惩罚才能投胎成动物。雪是自杀,所以要在阳间等阳寿尽,不算枉死所以性情善良,所以她发愿借寿换命,加上发仔从小阴阳眼,是很好的阴间代理人,判官才默许。而发仔的母亲命运坎坷生活悲惨,虽说发仔也是大限将至,但因果来说抱着孩子自杀这种绝对是恶举,所以死后接受惩罚,并不能出现。
神秘人:
可能是阴司的人,出现有两种意义,一是告诉发仔,雪已经投胎,这一世因果已断,你死也见不到她。二是有阴阳眼的驱魔人都不会有好下场,所以神秘人双眼的空洞是被挖去的,生前应该是也有阴阳眼的人,也算是为续集埋伏笔。
一部全明星阵容的喜剧,香港喜剧电影中的经典,当年香港票房第二,虽然它的故事真的好“俗”,但并不妨碍它成为一部经典之作。
一众明星八仙过海,各显其能,为这部影片带来无数的欢乐。吴君如出场时的黄脸婆,到最后令我惊艳的陪酒女郎,简直不敢相信是同一个人,哥哥张国荣举手投足间的那股骚劲,把常骚演绎的惟妙惟肖,简直令人欲罢不能,仿佛眉目之间就传出了一股媚态,毛舜筠的出场很霸气,中间有
一部全明星阵容的喜剧,香港喜剧电影中的经典,当年香港票房第二,虽然它的故事真的好“俗”,但并不妨碍它成为一部经典之作。
一众明星八仙过海,各显其能,为这部影片带来无数的欢乐。吴君如出场时的黄脸婆,到最后令我惊艳的陪酒女郎,简直不敢相信是同一个人,哥哥张国荣举手投足间的那股骚劲,把常骚演绎的惟妙惟肖,简直令人欲罢不能,仿佛眉目之间就传出了一股媚态,毛舜筠的出场很霸气,中间有段剧情是她骑着摩托就上了楼,简直霸气侧漏,比男人还男人,跟哥哥的常骚简直是对调了性别一样,张曼玉没有了那种清纯的味道,但却多了一股对爱情充满幻想的天真,她到最后还一直陪在常欢身边,更加令我喜欢,黄百鸣的表现平平,没有在开心鬼系列里给我的感觉了,其他一众配角的表现也都非常精彩,常满的小三,那一对活宝老人,他们共同为这部电影增添了不少乐趣。
虽说这是一部众星云集的电影,但依旧是黄百鸣式的大杂烩,剧情真的很俗,但靠着一众演员的精彩表演,让这部电影呈现出一种难以逾越的高度,这才是喜剧啊,反观现在,二十几年过去了,竟然一点长进都没有。
虽然剧情很俗套,但是在一众明星的嬉笑怒骂中又体现了一股淡淡的温情和深意,表面是喜剧,但其实讲的却是家庭和爱情,这是跟我们每个人最息息相关的,关于爱情,关于家庭,关于两个人的相处,关于时间对爱情的考验,关于家人之间的相处,关于我们每一个人的生活。
常满事业有成,可是却嫌弃家里的老婆程大嫂是个黄脸婆,不懂打扮,所以在外面有了小三,大嫂虽然不得老公喜欢,但她在家服侍老人,操持家务,深得家人的喜爱,当常满在外面有了小三的事情暴露后,大嫂离开了这个家,而小三却扶正上位,但这个小三虽然漂亮,懂得打扮,懂得讨好男人,却不懂伺候老人,操持家务,最后小三被家庭琐事折磨成了黄脸婆,而大嫂却改变了自己,陪酒女郎的出现,真的非常惊艳,前后的对比真的非常大,最后常满和大嫂在一家人的努力下终于和好,一家团圆。
其实这个故事就算放在现在都是活生生的例子,夫妻之间,第三者,跟我们的生活最接近了。
开头常满在外面陪了小三一晚上才回家,回家后拿着弟弟常骚的花送给大嫂,还说结婚五周年快乐,可是大嫂却说,是结婚七周年。
这里大嫂所说的七年,也许就是每一对夫妻都会遇到的一个坎吧,七年之痒。
其实我想他们结婚的时候,一定是互相喜欢的,那个时候大嫂一定不会是一副黄脸婆的样子,要不然他们也不会结婚了,可是结婚后大嫂变成了黄脸婆,说到底还是为了这个家,为了家里的柴米油盐酱醋茶,她才放弃了打扮,因为在她心里,可能服侍老公和操持家务比打扮更重要,可常满却对这样的变化接受不了,男人总是喜欢新鲜的东西。就像小三在最后说的,追求她的时候把她当个宝,结婚了就把她当根草。
一个东西一旦变得稀松平常了,可能就会被丢弃,所谓七年之痒,不一定说就是在第七年,可能第一年,甚至第一个月都有可能发生,这是夫妻结婚后对于婚姻的恐惧和不理解。
一旦这个新鲜劲过去,不止男人,或许女人都会变得焦虑,变得恐慌。爱情跟婚姻不是对等的,不是所有相爱的人都能在一起,不是没在一起的人就不相爱了。
两个人在一起,不是说爱的死去活来就够了,现实是还有很多很多需要去费心费神的去操劳。爱情是感情,你可以随时就爱了,但婚姻是一种责任,是生活中的柴米油盐酱醋茶,是一大堆鸡毛蒜皮的家庭琐事,想带着对爱情的憧憬走进婚姻的殿堂,那就一定会尝到七年之痒的痛楚和难过。
常满和大嫂是幸运的,他们有一对好弟弟,有一对好父母,有一个温暖的家庭,所以他们还能再和好。那对老人虽然老年痴呆了,但结尾他们跑到歌厅找大嫂时说的那些话,却真的让人有些想哭,不是伤心,不是难过,是感动,是开心的想流泪。
相比较常满跟大嫂的婚姻不同,常骚和无双,常欢和何里玉的是爱情,但他们最终也是要走向婚姻,接着经历七年之痒,如果他们也不能熬过这个坎,那么势必会给婚姻带来不小的震荡。
爱情的结局不一定是要走向婚姻,婚姻的开始也不一定是从爱情开始,但婚姻不能缺少爱情,没有爱情滋润的婚姻注定无法长久。
现在的年轻人,闪婚闪离的还少吗?婚姻不是儿戏,失恋了你还可以再来一次,但婚姻不同,离婚了想要再婚是很难的,不要把婚姻当作游戏,这是要跟她一辈子走下去的承诺,既然承诺了,就要相守一辈子的。
星爷跟张曼玉的这场爱恋,虽然不是惊天动地,但却多了一种浪漫的气质,何里玉对爱情的执着,常欢由最开始的花心,逐渐被何里玉所俘虏,常骚跟无双性别对调之后在一起,无不为电影增添了喜剧效果。
就是这样一部俗套的喜剧,却在嬉笑怒骂中给我们带来了欢乐和感动,便是所谓的笑着笑着眼泪就出来了。
2014年12月29日晚上22:50于宿舍。
就演员而言,言及黄梅调电影,必称凌波。凌波无疑是黄梅调电影的最佳代言人,因为
就演员而言,言及黄梅调电影,必称凌波。凌波无疑是黄梅调电影的最佳代言人,因为她是真唱!当年以演黄梅调电影著称的明星中,凌波外,几乎都是“假唱”,像林黛、李丽华、李菁、乐蒂、严峻等莫不如是。当年的“假唱”和今天歌星们的“假唱”差不多,都是先录好音,现场放音,演员跟着歌声对口型。看来“假唱”的历史也可谓悠久啊。
至于这部电影,我认为是一部很好的“恋爱教科书”。当年张君瑞的许多“泡妞”的招数在今天看来仍然是有效的。片中的崔莺莺,反复无常,和今天的大多数女生的性情也差不多。
Until the sky falls down on me
I love you Truly Madly Deeply.
这是承诺,爱的承诺,永远的爱的承诺。
上部看得电影是苦月亮,永远是一个难以奢求的梦,不同的电影,却给了我同样的结论。
爱不是永远的。
Until the sky falls down on me
I love you Truly Madly Deeply.
这是承诺,爱的承诺,永远的爱的承诺。
上部看得电影是苦月亮,永远是一个难以奢求的梦,不同的电影,却给了我同样的结论。
爱不是永远的。
a. 张仙人,赶脚就是国企一小罗罗,好不容易进了编制,原以为天堂就是一切,谁知道地位低下,开会都不叫他,恶狠狠地说“我连凌霄殿都进不了”......不能去开会,你就这么大仇恨那,领导到底怎么你了?两百块都不给?你要搞出这么大摊事情,这么大动静,不惜毁灭人魔两界来天界造反?!
b. 开始还是个仙人正面形象,光芒四射,慈眉善目。本意暴露
a. 张仙人,赶脚就是国企一小罗罗,好不容易进了编制,原以为天堂就是一切,谁知道地位低下,开会都不叫他,恶狠狠地说“我连凌霄殿都进不了”......不能去开会,你就这么大仇恨那,领导到底怎么你了?两百块都不给?你要搞出这么大摊事情,这么大动静,不惜毁灭人魔两界来天界造反?!
b. 开始还是个仙人正面形象,光芒四射,慈眉善目。本意暴露后,立马上深黑色眼线,对,眼线很黑,会化妆的仙都是有未来的仙,有木有啊有不有!瞬间阴暗潮湿,凶险狡诈。
c. 跟老百姓开动员大会,嘚啵嘚,嘚啵嘚,嘚啵嘚啵嘚啵嘚,,,你是在天界开会总不叫你,过会瘾呢?哪儿那么多废话?!还有,你那个什么“魔界之灵”干嘛非要提前7天偷出来啊?等于是在跟全世界宣布:啊!我这个东西偷出来了!啊!就放在这里!这里哦!啊!魔王他们是一定要来抢的!你们给我看好了!啊!我有事先走了!
d. 杀雪妖的时候,你袖子一挥,雪妖就倒在你脚下。那后来干嘛还跟雪妖大战?搞得势均力敌的样子?钟馗不杀她,你捅钟馗干嘛?反正东西都给你偷来了,你自己守着不就好了?最后,也不杀雪妖,说“我把她给封起来了”。你妹,速冻很好玩嘛?让钟馗去三秒解冻?
之后又被钟馗划个“十字架”,挂了~~~尼玛,这战斗级别真的是让人微醺了啊。
e. 干嘛非要设宴?开年会嘛亲?搞那么大策划那么大排场,后来天界的仙人集体放鸽子!一个没来!还以为能看到神仙姐姐的酥胸呢。哼~撩拨观众的欲望,裤子都拖了,你给我看这个?你个臭不要脸的!!!
2. 无力的感情线: 对了个诗, 洗了个澡, 我就要为了你,去屎~
钟馗和雪妖的感情,在影片中的深度和强度不足以支撑他俩最后奋不顾身你死我活的行为。
a. 第一次见面,李冰冰那个美啊,太美。她干嘛大雪天的跑到钟馗房间那?蹭暖气嘛亲?
钟馗是一见钟情,雪妖走后,画了一副画。这时,镜头给画完的肖像一个特写,下面观众,齐声:“这么丑啊~”...又不知为了神莫,感觉是美图秀秀了一下,第二次再给画像特写,变好看了~~(莫名中...)
b. 再后来反正就洗澡缠绵了。洗得正Happy呢,雪妖开始问话如果我是妖blablabla...,钟馗只答了一句什么“人妖殊途,亘古不变”,尼玛,雪妖就瞬间完全崩溃,就开始发大招,就开始Let it go了......"let it go ,let it go ,Turn away and slam the door...",回去关门把自己给冻上个三年。
千年修行,被这么一句话给气跑了,下次重修,记得选《妖该如何有效控制自己的情绪》,么么嗒。
c. 诱惑之夜,雪妖勾引钟馗,钟馗发现她是妖之后,点穴制止。开始,抠了一下膻中穴,我觉得是"抠"了一下。人家已经定住了,不动了,怎么又来按一下扁桃体?还真把自己当五官科大夫啊。
d. 两人打了一仗,雪妖乘着钟馗回去之前,赶紧把自己摆成被点穴的姿势,钟馗一句“今天有妖来”,她,她竟然就莫名奇妙自己解锁了,突然把手给放下。尼玛,高科技啊,语音输入password啊!
e.两人旧情复燃,“你拿剑,还是当初的样子...”,我拼命回忆他当初拿剑?他什么时候拿剑了?什么样子啊?反正后来俩人就开始奋不顾身你死我活了。你俩不就见了两面,对个诗、洗个澡,因为一句话,女的跑了三年,这三年,男的也再没恋爱......就这样,就要为TA去屎啊~
3. 魔王 你到底跟张仙人签了什么合同?
a. 为什么是个跟陈坤长得这么像的雌雄同体?“你觉得我们像么?但,你不是我,我也不是你,这,就是命啊。。。” 靠,连魔王都认命了,你是魔王啊,魔界之王啊,你认的这是哪门子命啊。好忧桑好脆弱滴魔王~
b. 攻城失败后,为什么仙人不杀他?为什么钟馗不杀他?哦,钟馗我是知道的,他只要一洗澡,脑子一进水,就对你有感情了,之前跟雪妖就是,洗了个澡就爱了~这回跟魔王搏斗也是,在水里缠绵后,就不杀了,还让他走得那么优雅...
c. 魔王跟张仙人达成的是哪门子协议啊?这个deal完全没有谈清楚啊,魔王要成仙?后来识破仙人,又要拯救魔界?只是手被砍了,就要把全部的功力传给钟馗?
d. 钟馗去偷魔界之灵的时候,为什么队伍那么明显:每一个小魔,手里都捧着一团火焰,只有钟馗没有,旁边的大魔赶脚火眼晶晶、戒备森严,观众闭着眼睛都看到了,有不有啊?这也能被他混进去?你当魔界是地铁安检啊,貌似那么多人检查 “包过一过啊!包过一过啊!”,其实形同虚设。
4. 仙界 你这个组织架构混乱完全不作为的***!
a. 这么大的事,玉帝那么随意,让一个平时开会都不叫的小罗罗,说去就去了。你不知道他要造反啊,要整这么大的事儿啊?你们都是仙那,能不能走点心?
最后,通知钟馗转世,还亲自来说?!我去,你们没有HR的嘛?玉帝,你在做决策的时候,辣么随意辣么轻佻。调一个人,还要自己亲自去叫。你也是蛮拼的嘛~
b. 天界都在干嘛啊,最后也不来开会,以为张仙人布个大局,会很热闹呢?谁知道一个没来。你看看人家魔界,每个都勤勤恳恳规规矩矩干活,再看看人家魔王,周密计划,Plan A不行,立马切换Plan B。哎,怪不得最后玉帝通知钟馗转世去仙界时,钟馗心里默念:成你妈逼的仙。然后毅然决然一头扎进魔界!
不过,吐归吐,这两个小时我坐在影院里,还是很享受的。气势滂沱的音乐,震撼的视觉效果,至少觉得花的钱还值,不像烂片一步之遥,几分钟就如坐针毡。。。。。。
几位英雄的形象单薄平面了些,但仍可敬。
那个时候的爱国贼真多,那个时候爱国还不是落后的代名词。
现在时代变了,汉奸有理,汉奸光荣了,SHIT!
几位英雄的形象单薄平面了些,但仍可敬。
那个时候的爱国贼真多,那个时候爱国还不是落后的代名词。
现在时代变了,汉奸有理,汉奸光荣了,SHIT!
电影上映两个月后,我再重新审视关于《Laughing Gor之变节》的一切,发现上述所说的不利因素根本没法动摇到此片成为香港暑期票房冠军的地位。首先,无线拿准了“Laughing哥”之所以能成为“传奇”就是因为它充满惊人的“话题性”。最初大受观迎的那个“Laughing哥”,肯定不是由电视剧收视报捷这个因素所塑造出来的。“Laughing哥”的“风头”源自网络文化力量的势不可挡(Facebook浪潮儿的普及和兴起),他不过是借网络“瞬间片断散布成实时状态”的特性成了“话题天王”,先走入家庭,再陷进每个人的视野里。于是,无线用上了不停“制造话题”的宣传策略来处理电影版的“Laughing哥”,在观众尚未在戏院里看到“Laughing哥”前电视上已经充斥着有关《Laughing Gor之变节》的娱乐新闻。无线本来就是一个很有影响力的媒介,通过它属下的电视节目去播放其有关电视以外“话题性”的节目内容绝对可以吸引到不少人去关注。举个例,此前无线总经理陈志云在尖沙咀文化中心搞了个舞台版的《志云饭局》,售票情况理想,除了原来节目有一定品牌效应外,正正就是由无线在事前帮手吹捧和炒作而来的。这样就不能理解,为甚么我们还没开始欣赏《Laughing Gor之变节》,却已经在电视上三番四次目睹电影里三位要角谢天华、黄秋生和吴镇宇(以前是鲜有机会同台的)乐此不疲地游走在无线的节目里(在《Laughing Gor之变节》的前期宣传,他们分别上过《东张西望》、《星星同学会》、《美女厨房》等做了间接宣传电影的工作;在《东张西望》中,更播放了些许天华入型入戏的足本电影片断)这种透过自身电视台“力撑”其属下电影制作的方法比较于邵氏开山那个时期可谓前所没有。众所周知,无线电视台前身就是邵氏电影公司,其出品的邵氏国语武打片被后来掘起的嘉禾电影彻底比下去了,才转型成了现在的无线。即是说,当年邵氏的电影不可能像有今日《Laughing Gor之变节》那样有电视台“同步携手”的宣传待遇。诚然,是无线首先为《Laughing Gor之变节》开通了一条让人“看得见”、“有话题就有所期待”的出路。
这出电影的“剧力”的确没有令观众失望,在紧凑的故事主轴上,穿插昔日的往事,来交代人物角色的性格和关系。邱礼涛导演在驾驭剧情推进、伏线铺排、梳理人物网络上都显得颇为用心,他甚至用上别出心裁,引人思考的对白去营造戏味,即便没看过《学警狙击》,也绝不妨碍对《Laughing Gor之变节》的理解。值得留意的是,无线替电影打造了一支很强的“绿叶团队”──片中一些跑龙套的角色皆由平时在见惯见熟的无线合约艺人担纲,实在可堪玩味。“Laughing哥”和两位影帝演出稳定、实力无容置疑外,久休再战的黄日华在电影里亦有灵光一闪的发挥。
暑假档期里“港味”最重电影非《Laughing Gor之变节》莫属,配合无线在幕前幕后的推波助澜,终为邵氏久别影坛后复出的“翻生”之作闯出了一片新的天空。
首先,这部片子是歌颂军人铁血的片子,影片也没有说这是纪实片,只是根据某段历史改写的电影,里面人物的名字都改过了,当中很多片段也是和历史不同,那些长征路上的那些情感被突出了。本身这个不应该是一个槽
首先,这部片子是歌颂军人铁血的片子,影片也没有说这是纪实片,只是根据某段历史改写的电影,里面人物的名字都改过了,当中很多片段也是和历史不同,那些长征路上的那些情感被突出了。本身这个不应该是一个槽点。
第二,我想起了电视剧《琅琊榜》——无论政治多么的腥风血雨,军人用鲜血换来供给都应该被尊重。每一个铁铮铮的英雄背后,都有那些搅动风云的黑手。世界上有岳飞,就有秦刽;有韩信,就有刘邦。难道因为他们辛苦打下来的江山被糟蹋了,所以他们就不是英雄而是笨蛋了?英雄应该被肯定,只是他们的精神,如此而已。
最后还是想提一下国军和红军的关系,历史上类似的关系有很多,项羽和刘邦,曹操和刘备,甚至陈友谅和朱元璋也很有相似的关系。一个是天之骄子,有财有势有人,一个是农民起义,我就是什么都没有。这是有财有势有人的那一方,最后就是一败涂地,就是这么讽刺。那又怎样,结果又有什么关系,在后世,留下的也只是一个传说,一个精神,如此而已。
勇士这部片子,就是为了纪念飞夺泸定桥的那些勇士,实力的悬殊摆在那里,没有装备,没有胜算,没有依靠,没有支援,没有肯定,没有时间,没有肯定,甚至没有希望。那些勇士牺牲性命创造出的胜利成果,或是长久,或是短暂,这些都已经不重要了。起码他们创造了一个传说,起码他们应该得到一种温柔,就是,你的精神被后世所铭记。
你的故事也不该被忘记。