清洁但冰冷的街道、红黑相间但在阴天下更显灰暗的制服、乳白色大厅中名画注视下口气高高在上的将军们,从一开始便奠定了一种压抑的基调。他们扯下他的扣子、折断他的佩剑,践踏着他军人的荣誉,只因为他是一个犹太人。将军们面露微笑,饶有兴趣的观察着冤屈者的一言一行,把他比作猫与狗来评判,士兵们穿着统一的制服,漠不关心的执行着上级的命令,而那些围墙之外的人民,扒着早已设定好的围栏,无不在判决发出后高喊着“叛
清洁但冰冷的街道、红黑相间但在阴天下更显灰暗的制服、乳白色大厅中名画注视下口气高高在上的将军们,从一开始便奠定了一种压抑的基调。他们扯下他的扣子、折断他的佩剑,践踏着他军人的荣誉,只因为他是一个犹太人。将军们面露微笑,饶有兴趣的观察着冤屈者的一言一行,把他比作猫与狗来评判,士兵们穿着统一的制服,漠不关心的执行着上级的命令,而那些围墙之外的人民,扒着早已设定好的围栏,无不在判决发出后高喊着“叛徒!”、“法兰西万岁!”,却也许刚刚听说一个单纯的犹太人因为不明所以的“叛国”被迫离开他所热爱的祖国与家人,走向地狱。一个心有正义感的军人,一个履行了军人应尽职责的军人,为了不让“正义”的名字受辱,甘愿对抗上级,舍身将其从地狱的深渊拉回人间,可他也被诬陷、遭人唾弃。当安坐于高台的法官们读出非正义的判决时,那些将军们笑了,竟恬不知耻的再次高喊Vive La France,而媒体与人民则一次又一次为“正义”欢呼,这是多么的耻辱,多么的可笑。我并不了解波兰斯基的人品,不了解他在童年与青年受尽的磨难,我也无法评判四十年前那次疑点重重的强奸案,我只知道,一个优秀的导演和一群优秀的电影制作人,独具匠心的拍摄了一部优秀的电影。那些围栏外的暴民,怎么不像不了解、不思考的键盘侠?那些高高在上、以“正义”为名的法官,怎么不像决心下狠手的美国法官?而那些漠不关心的士兵,怎么不像付之一笑的我们?波兰斯基也许罪孽深重,波兰斯基的“控诉”也许虚伪可笑,我们每个人都知道有罪的人应该受惩罚,可那些看了几篇微博公众号就来刷分的网络保民们也许永远也不知道,一部电影,不是导演一个人成就,在恶意贬低这部电影的同时,是在抹杀其他工作人员的努力,他们确实应该控诉
个人觉得这个片子没拍好,可能是剧组没钱,只是跟拍了最后一趟列车,而这一路却又没有发生什么事情,以致只能采用访谈的办法,讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸,就没有了。
其实有规划的话,剧组应该跟跑几趟,拍下发生的点滴,遇到的危险,还有列车人员与家人的聚散等等,再剪辑成一条片子。
虽然主创现在强行以王、李为主线叙述,却给人流水账的感觉,而且所谓的亲情也刻意安排,
个人觉得这个片子没拍好,可能是剧组没钱,只是跟拍了最后一趟列车,而这一路却又没有发生什么事情,以致只能采用访谈的办法,讲讲各位列车人员的入组、与家人聚少离多的心酸,就没有了。
其实有规划的话,剧组应该跟跑几趟,拍下发生的点滴,遇到的危险,还有列车人员与家人的聚散等等,再剪辑成一条片子。
虽然主创现在强行以王、李为主线叙述,却给人流水账的感觉,而且所谓的亲情也刻意安排,想起陈可辛拍的那条用了3百万的过年广告,真的无法打动广大观众。
走“车”观花一流水账,只剩下猎奇了。
能和本片对标的应该就是《盗梦空间》,对比之下,本片的不足和短板就很清楚了。
第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨,也很可信,只是植入影响。用进入目标梦境的方式,植入一些希望给他的想法,从而影响他的决策。对于技术手段,影片用了大量篇幅进行表现,从选择
能和本片对标的应该就是《盗梦空间》,对比之下,本片的不足和短板就很清楚了。
第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨,也很可信,只是植入影响。用进入目标梦境的方式,植入一些希望给他的想法,从而影响他的决策。对于技术手段,影片用了大量篇幅进行表现,从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物,从梦境细节设计到唤醒方式,甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件,非常非常严谨。
反观本片,技术更进一步,简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋,就直接把对象思想完全控制了,这也太简单粗暴了,可信度极低。人类大脑的思维活动,至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我,基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑,控制着宿主一部分还是全部意识?宿主的表现完全是你的行为,还是行尸走肉?对方的自主意识哪去了?何时会与你对抗?
仔细想想,会有十万个为什么,这个技术设定的单薄,直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。
第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂,但是故事讲的行云流水,虽然极度烧脑,悬念重重,但是观感上绝对酣畅淋漓,同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。
反观本片,讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成,带出了女主大脑已经开始受到伤害,变得嗜血残忍,不按指令在完成刺杀任务后自杀,会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单,观众都知道要出状况了。
第二个任务中,女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定,宿主大脑此时有女主思维,理论上对女主的一切都是门儿清,既然知道女主的家和家人,不可能不知道女主的据点在何处。另外,宿主的自我一旦回来,他知道此生被女主毁了,行为上应该有个正常的动机和行为逻辑,直接去找女主,是为了修复自己的大脑还是要清白,还是要跑路,还是杀死女主,最后自己脑子里有两个自我,最终精神分裂?一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔,这个转变是有个过渡的,故事没有说清楚。
为了表达思想的控制过程和分裂,导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达,手段低级简陋了一点。
影片结尾,宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫,这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉,儿子成为女主同伙入侵的宿主,儿子必须死,女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子,是宿主自我的行为,绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。
最终,家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原,又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样,导演究竟想表达什么?
该讲述清楚的,导演不好好讲。为了拖够时间,床戏又安排了好几场,表现短暂精神分裂的方式很多,用床戏是为了增加票房吗?这个操作实际又拉低了作品的档次。
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以
一部翻拍片,一部众多版本珠玉在前的翻拍片
一个故事,讨债人爱上欠债人的女儿,粗鲁男笨拙追爱的感人故事
在这样的前提之下,导演只要做的基础的流畅叙事,这片子就不会引起反感
导演如果能做到有亮点的改编,设计几场比较精巧的重头戏,这部片子就能拿个及格以上的分数
但是,但是,开篇第一场戏,就看得我目瞪口呆
真的,很久没有见到连基础的镜头语言都不懂,基本的流畅叙事都做不到的导演了
怎么会有这么荒唐的开场戏??
导演真的存在吗?这但凡是个学生作业,拍成这个样子都要被老师批评的吧?
来,咱们就第一场戏,好好捋一捋
开篇戏,要讲的内容是,讨债人包贝尔找鱼贩许君聪要债,许君聪逃跑失败,哭诉自己家庭困难,请求包贝尔宽限几天,包贝尔看似恐吓,实则体谅许君聪难处,慷慨解囊提供帮助。
这一场戏,要的是立起包贝尔这个人物,看似凶残无情,实则内心温暖善良,要通过事件把人物的反差做出来,为后面包贝尔面冷心热追求女主角做铺垫。同时还有一个隐藏的任务,就是许君聪其实是个骗子,利用包贝尔的善良欺骗了他,后续两个人物再发生故事。
来,我们看看导演是用了什么样的方式讲述这段剧情。
首先,是包贝尔漫无目的的走在人群中,通过后面的剧情我们可以得知,这里面包贝尔有针对性的,特地来抓许君聪的,但是我们看到的,就是包贝尔逛菜市场,没有传递出角色应有的动机。
(本文首发“幕味儿”微信公众号)你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪,这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后,你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。
电影之所以好玩是因为电影绝不排他,而是天
(本文首发“幕味儿”微信公众号)你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪,这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后,你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。
电影之所以好玩是因为电影绝不排他,而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传,如安东尼奥尼之于罗马,侯麦之于巴黎。
马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨:假装我们在城市》(Fran Lebowitz:Pretend It's a City)则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都,宇宙中心。每集不到30分钟,点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。
这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的?《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约(born and bred),《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。
而在本剧里,是博物馆里巨大的纽约市微观模型,是挤满了人的时代广场(“我还没被人撞死简直是奇迹”),是因为臭味儿被停运的地铁(看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了),是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。
这些生活的方方面面,这些与人相关的体验,是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话,就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林,当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题,而弗兰说“其实我不在乎”时,纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”,才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号,而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”(pretend it’s a city)或许正是此意。
而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性,怀揣200美元(那是她活到那时拿到的最多的钱)跑去纽约。她当过出租车司机,写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时,吊灯升起,她担心会掉下来砸到自己。
现在,2020年,她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕,察看其内容和日期,同时放肆地吐槽这座城市,而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。
她吐槽各种各样的新鲜事物:在国家层面很有意义的航天器和空间站,无人驾驶汽车,当代流行的装置艺术,Instagram,Twitter,等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作,却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月?”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼,“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要(essential)吗?”
而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”,即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时,乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的,现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。
在各种各样的吐槽里,不断出现的一个词是“原创”(original)。如弗兰所说,“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是,曾经,“迪拜抄我们的摩天大楼”;现在,“我们反过来抄他们的”。
这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品:住在钢铁森林,还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时,我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上,弗兰的吐槽不局限于纽约,而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的,愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。
她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间,因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天,每个人都在搞养生(wellness)。而一切都成了生意(business)。“养生在我看来是一种贪婪(greedy)。”她谈到抽烟,谈到彻夜party,然后建议人们,人生苦短,不要因为一件事是重要(important)而去,而因为快活(fun)而去做。
她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神:“我不需要小确幸(light happiness)”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说,她“从来没有为了钱激动过”,正如房子对她来说只是要装下她的东西。
甚至,在她第一次收到一笔巨额稿费时,她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票,于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约,她给他们的建议只有一条:带上钱(bringmoney)。
还有书籍。在最后一集中,她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验,谈到她完全无法舍弃任何一本书(Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book), 丢掉一本书就像丢掉一个人,哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西(a book is really the closest thing to human being)。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。
因此,即使在这些箭一般的吐槽里,你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华,但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水,清清凉凉。
享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时,我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。
《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界,而是他们如何看世界。在他们那里,光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层,俯瞰世界,不可一世。弗兰说,年轻人涌入纽约,因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗?
怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里,电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋,俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。
但一回头,想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡,又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人,便觉在某个意义上,人人都免不了抱残守缺,如弗兰说的那些“钉子户”书店老板,在旧书堆里扒拉出书来,吹吹灰尘,然后不情愿地卖出。
弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了,老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪(划掉)也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说,“人们只能理解他们同时代的人(you can only truly understand people that are your contemporaries)”时,脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。
吐槽的终点是自我吐槽,解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神,本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍,个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时,我的惆怅中也多了一丝欣慰。
在电影里,美梦终究要醒来,人终究要面对眼下的现实,正如《午夜巴黎》中,曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里,我们不需如此。
我们可以吐槽,吐槽,再吐槽,在一遍遍的吐槽中,过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本(老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思),也不再是被一层层包裹起来的木乃伊,而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐,既然逃离不自由,怀旧也无意义,不如就跟着老马一起放声大笑吧!
真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭,本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子,没想到本片直接拍出地狱感觉!前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体
真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭,本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子,没想到本片直接拍出地狱感觉!前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”
视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度,导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例,只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情
Set up is not so distant from that of Breaking Bad (as it portrays an otherwise normal family getting involved in drugs and crime) but actually the characters are quite different
Set up is not so distant from that of Breaking Bad (as it portrays an otherwise normal family getting involved in drugs and crime) but actually the characters are quite different and this is a very good show in its own merit
This is a very entertaining series with superbly written dialogues, engaging characters which you will always have feelings towards and in a very believable set up
Acting by Marty and Ruth langmore is outstanding I must say. The main FBI agent also pulls off a very unique character
Which makes it even better is that the second season keeps the same benefits but actually becomes much more addictive - cliff hangers and sudden changes with very high stakes on nearly every episode
关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价,因为不是专业影人,不懂不敢乱讲话。
我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。
如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话,当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案,专案组负责人说撂挑子就撂挑子,说回来就回来,农贸市场?警界高级黑?
采访过很多警察,他们对个别媒体过分解读自己内心
关于这部电影的立意、技巧等专业知识我不做评价,因为不是专业影人,不懂不敢乱讲话。
我只对警察的意识形态刻画谈点粗浅的看法。
如果中国公安干警都像影片团队臆想的这么矫情的话,当下的社会治安不可能这么好。一个举震惊九州的大案,专案组负责人说撂挑子就撂挑子,说回来就回来,农贸市场?警界高级黑?
采访过很多警察,他们对个别媒体过分解读自己内心世界的做法表示担忧,警察和所有岗位的工作一样都是有意义的,用心工作不分三六九等。大部分警察当初都没有被枪指着报考警校,反而托关系走后门想跳入这个“火坑”的不在少数。对于任何一个职业来说,跪舔无异于捧杀。
另外拜托造型老师去看看真正的中国刑警平时都什么外形和服饰,争取看看他们的抓捕录像,那怕一次。
中国电影的下限已经被资本糟蹋地不能再低。真的想做好,那就踏踏实实用点心,比请五毛有用的多。
顺便说一句,家里有两个警察,一个是在经侦支队,一个在刑警大队。一个在北京,一个在锦州。
顺便再说一句,徐导不缺拍马屁的朋友,所以我不怕得罪他。
《行骗天下JP》第6、第7集已阅,略记
首先第6集:
1.影片开头长泽雅美在白色房间里念格言,看到她手上那本橙色书的封面是Confidence这个单词,这不是“信心、信任”吗?表示完全get不到为何要在一本格言簿封面写这个单词。难道是为了跟片名The confidence man JP对应?但是confidence man说的是骗子,跟confidence完全就两码事
《行骗天下JP》第6、第7集已阅,略记
首先第6集:
1.影片开头长泽雅美在白色房间里念格言,看到她手上那本橙色书的封面是Confidence这个单词,这不是“信心、信任”吗?表示完全get不到为何要在一本格言簿封面写这个单词。难道是为了跟片名The confidence man JP对应?但是confidence man说的是骗子,跟confidence完全就两码事好吧。
2.本集虽然达子拿到了钱,但感觉不算是诈骗,那个拆迁男(抱歉我看影视作品经常记不住人家名字)最后似乎是良心发现才去买了那座山,剧情过于牵强。
3.原来日本还有“神文”这个概念,这也大概是他们想找回文化自信的一种精神寄托。
关于第7集:
1.感觉孩子越来越像“工具人”了,每一集他都像是剧情需要而出现的特殊道具。虽然自己内心一直觉得诈骗是不好的,但又没有彻底离开的决心,被达子吃得很准。
2.本集最后骗到之数额是目前为止最大的十亿日元有价证券,相当于5930万人民币。
3.看了几集,发现每次达子要开始行骗之前,除了做好前期背景调查工作外,还会看书恶补相关的行业知识,真像孩子所说的,你如果以这种劲头去学习工作,何愁不能做好一番事业?
4.婚礼上达子和孩子亲嘴这个镜头,居然用背光曝光过度忽悠过去了,是否日本的电视台对于这种正规的影视作品会有这方面的限制?
狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫,很有意思的动漫,一直连着看了40多集,印象最深的还是王权福贵篇,大概是梦回环真的很贴合剧情,真的很动听,大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的,最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情,而是王权富贵的觉醒,从冷冰冰的兵器,没有温度,到后来,敢于世人为敌,期间的转换,令人动容。我王权富贵,不是兵器,是一个堂堂正正的人,忠义两难全,我将命给天,若能活着
狐妖小红娘也是近年来崛起的国漫,很有意思的动漫,一直连着看了40多集,印象最深的还是王权福贵篇,大概是梦回环真的很贴合剧情,真的很动听,大概是王权富贵抱着小蜘蛛走出去的神情太坚决。出乎意料的,最感动我的不是兵人和小蜘蛛之间的感情,而是王权富贵的觉醒,从冷冰冰的兵器,没有温度,到后来,敢于世人为敌,期间的转换,令人动容。我王权富贵,不是兵器,是一个堂堂正正的人,忠义两难全,我将命给天,若能活着出去,我只想和喜欢的人,看遍千山万水。于我来说,我喜欢的,一直都是那个拥有冷静大脑,滚烫心脏的王权富贵。
本来不想写这么多,但是冥冥之中,手机随机播放了梦回环,大概是天意吧。
正在热播的网剧《蔚蓝50米》,简直就是一场小鲜肉的盛宴,而其中由当红小生赵志伟饰演的男主角张若晨,更是给人留下了极其深刻的印象,无论是生活中的忧郁男孩,还是泳池中的矫健身姿,以及他在剧中和程哲海的曲折友情,和尤丹的闪烁感情,都在诉说着一个少年的成长故事。
正在热播的网剧《蔚蓝50米》,简直就是一场小鲜肉的盛宴,而其中由当红小生赵志伟饰演的男主角张若晨,更是给人留下了极其深刻的印象,无论是生活中的忧郁男孩,还是泳池中的矫健身姿,以及他在剧中和程哲海的曲折友情,和尤丹的闪烁感情,都在诉说着一个少年的成长故事。
这部剧的情景设定,可不仅仅是两个成年人,而是两个事业成功的成年人。
任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法,更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题,外人有什么资格进行评判,所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私,不管是对自己所谓关心他人的自私,还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私,抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东
这部剧的情景设定,可不仅仅是两个成年人,而是两个事业成功的成年人。
任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法,更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题,外人有什么资格进行评判,所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私,不管是对自己所谓关心他人的自私,还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私,抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东西,任由它来,发展,冷却,仅此而已。如果一致热烈,那便更值得祝福,毕竟人世少见嘛。
现在是两个事业成功的成年人的爱情。这完全不同了。
从来不懂爱情的父母,从未实现自己人生理想的父母,从未达到子女事业高度的父母,只懂得朴素道理的父母,如果这一次如此反对这场邂逅 ,那么在此之前,在子女到达事业的巅峰之前,和父母的冲突一定不只一两次,在一次次的冲突后,成年人早已认识到自己与父母的差异,自己与周围人的差异,坚持自己的认知有多重要,自己的路是怎么一步一步走到现在又将去往何处,没有人比自己更清楚。如此一路走来,为何在爱情上会对父母妥协,不可能。父母只是被告知就好,父母的感情需要自己消化,成年人无法抚慰和平复,父母会慢慢放下,或者一直不放下,那又如何。
一个是顶级时装公司设计师,一个是顶级时装摄影师,这样的爱情如何发展?只要自己快乐就好。 以前的付出,以前的受伤,以前的回忆,很重要,但是更重要的是当下啊。看看王菲和谢先生的爱情,大概可以体会一下吧。作为独立的个体,拥有事业,拥有金钱,拥有美貌,为何不能按照心的方向谈恋爱,不可能会在乎那么多外界的评判,评判这种东西,在他们生活的世界已经太多了,不差关于爱情的评判,也不会在乎。
所以,剧中的父母是自作多情了,但是父母总是这样的,谁还不拥有“爱”孩子的父母呢?剧中的Mr.J为何要每天讨好一个“正牌”母亲,也是我最不理解的。 本就是不亲近的关系,为何因为爱上了哥哥的前女友就每天回家了呢;“正牌”妈妈,只要被告知就好了,顶级摄影师要做什么,怎么谈恋爱,都是自己的事才对呀。想想剧集开始那些帅气的台词和动作,怎么到了第10集就怂了呢?
而设计师的妈妈应该更体恤女儿才是啊,难道女儿10年的悲伤作为妈妈都看不到吗,只要能放下悲伤,重新爱别人,管他是谁呢,无条件站女儿啊;因为别人的正宫妈妈一番言论,而没有面子,无法负担,就攻击女儿的爱人,说到底就是越线了。作为帅气的设计师,只会不再与妈妈分享爱情的快乐。
什么都有的成年人,爱情是什么? 是真正的爱。
当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧,怎么到后来高能场景这么多,每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻,下一秒直接上游轮,天色变黑,恐怖阴森的感觉立马出现,尤其是谭皎,在理智和感性两种状态切换自如,不怪大家这次都在夸李一桐的演技,谭皎这个角色是这部剧的一大亮点,很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的,从一开始她以为自己失忆了,到后来慢慢发现她在每
当时看这部剧的时候以为是带一点科幻色彩的爱情都市小甜剧,怎么到后来高能场景这么多,每一次穿越前两位主角还在甜蜜接吻,下一秒直接上游轮,天色变黑,恐怖阴森的感觉立马出现,尤其是谭皎,在理智和感性两种状态切换自如,不怪大家这次都在夸李一桐的演技,谭皎这个角色是这部剧的一大亮点,很多剧情也是跟随她的成长而发生改变的,从一开始她以为自己失忆了,到后来慢慢发现她在每一次穿越的过程中可以遇见未来,这部剧的立意也很不错,从一开始男主单方面的想要让女主远离自己,以免陷入这一场危险,到后来两个人互相拯救,再到拯救身边的每一个人,故事的最后又回到了原点,女主用自己的热情阳光彻底拯救了男主,很久没有看过这么有剧情逻辑的剧了,推荐给没看且喜欢这个题材的大家!
前段演剧队抗日宣传流水账,后段尖锐批判发国难财和战后的腐化堕落、贪污腐败、鱼肉百姓等弊端,理想主义和功利主义猛烈交锋。说教太重,让白杨对着镜头喊出“这是人的世界呀,永远不把别人当人,永远人吃人,这个世界是不会太平的”,直接字幕质问观众的责任。但那些批判、抨击,今天依电影本身有不轻的意识形态先行和教育意义,但很多对物价啊民主啊贫富不均啊机会均等啊的吐槽,七十年后看依旧有效。故事饱满,演员出彩,
前段演剧队抗日宣传流水账,后段尖锐批判发国难财和战后的腐化堕落、贪污腐败、鱼肉百姓等弊端,理想主义和功利主义猛烈交锋。说教太重,让白杨对着镜头喊出“这是人的世界呀,永远不把别人当人,永远人吃人,这个世界是不会太平的”,直接字幕质问观众的责任。但那些批判、抨击,今天依电影本身有不轻的意识形态先行和教育意义,但很多对物价啊民主啊贫富不均啊机会均等啊的吐槽,七十年后看依旧有效。故事饱满,演员出彩,尤其那段阁楼提琴,云开月明,比《一》不足比《十》绰绰有余。结尾处理有些做作了,去掉那个添足的结语会更好一些一小时,正和片名一样,“八千里路云和月”。史东山太想以这一对爱人为锁链,串联一出贯穿中国八年抗战直至解放的史诗。但是因为拖得太长,元素拉杂太多元,最后节奏没法掌控了。结尾收得很潦草。可惜了。原本应该震撼人心的高潮始终没有出现。
TVB 10多年前电视剧,(洗冤录)法医宋慈欧阳震华都知道保护自己,现代的法医剧居然不知道保护。
一言难尽的尬。表情木,尬。设定,尬,法医操作尸体对自己毫无保护。演员一堆不知哪里来的临时演员既视感,尬。配音,尬。剧情逻辑,尬。AR乱入,尬。运镜都什么鬼,尬。配乐选的还行,但乱停乱开,音量也控制不好,衔接还贼差,尬。为什么给两星?因为肺炎,大家都需要鼓励吧。??
对了
TVB 10多年前电视剧,(洗冤录)法医宋慈欧阳震华都知道保护自己,现代的法医剧居然不知道保护。
一言难尽的尬。表情木,尬。设定,尬,法医操作尸体对自己毫无保护。演员一堆不知哪里来的临时演员既视感,尬。配音,尬。剧情逻辑,尬。AR乱入,尬。运镜都什么鬼,尬。配乐选的还行,但乱停乱开,音量也控制不好,衔接还贼差,尬。为什么给两星?因为肺炎,大家都需要鼓励吧。??
对了,那服化和场景设计也是真的醉了,毫无美感,粗制滥造,简陋不堪。
3星,很接地气的一部喜剧片,其实包含的元素很多,发达国家与发展中国家的关系,穷人打工移民,原生家庭重组家庭,还有孩子成长问题等等,笑中有泪,反映出了很多的现象,但是浅尝辄止,没有深入表现探讨,戛然而止,最后用亲情来弥合这一切的元素,虽说温馨与圆满,但挺好的题材没有好好挖掘,最后使影片没什么深度。
3星,很接地气的一部喜剧片,其实包含的元素很多,发达国家与发展中国家的关系,穷人打工移民,原生家庭重组家庭,还有孩子成长问题等等,笑中有泪,反映出了很多的现象,但是浅尝辄止,没有深入表现探讨,戛然而止,最后用亲情来弥合这一切的元素,虽说温馨与圆满,但挺好的题材没有好好挖掘,最后使影片没什么深度。
犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台,饥饿站台咱没法比,毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本,但该片多多少少借鉴了隐形人,尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样,只是换了个“恶灵”来黑暗处,幻境中 隐形 ~但该片太文艺了,文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少,偶尔几处也是擦边球 没有延伸,所以导致全片下来很无聊无趣,
犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台,饥饿站台咱没法比,毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本,但该片多多少少借鉴了隐形人,尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样,只是换了个“恶灵”来黑暗处,幻境中 隐形 ~但该片太文艺了,文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少,偶尔几处也是擦边球 没有延伸,所以导致全片下来很无聊无趣,即使知道最后真相 那也不过如此了,也逆转不了什么,没有“爽的点,说到底还是剧本太差 没有一个好的有趣的勾思,隐形人设定也完全没有它的爽点~但是我理解导演和现在的悬疑恐怖片市场,毕竟一个好的创意和剧本太难了,说到底啥样的勾思创意片 观众们都见过,除非你像饥饿站台那样完全都是没见过的勾思,那太难了,很多年不见得一部,那像看不见的客人那样的神作更是凤毛麟角
刚开始看吧台小哥的戏就非常不舒服,每次都是一张大脸充满整个电影屏幕,慢慢地就会发现这个人应该是后期硬加上的,因为吧台小哥每次跟其他演员一起出现的画面就只能是侧脸或者脖子以下,非常地生硬。
其实想想就知道换人目的就是为了替换一些不方便播出的"明星"。看到霆锋,成龙这些人的客串,某房姓明星浮出水面??。不过吧台小哥和黄头发女的这条故事线本来就非常苍白,经过后期换人
刚开始看吧台小哥的戏就非常不舒服,每次都是一张大脸充满整个电影屏幕,慢慢地就会发现这个人应该是后期硬加上的,因为吧台小哥每次跟其他演员一起出现的画面就只能是侧脸或者脖子以下,非常地生硬。
其实想想就知道换人目的就是为了替换一些不方便播出的"明星"。看到霆锋,成龙这些人的客串,某房姓明星浮出水面??。不过吧台小哥和黄头发女的这条故事线本来就非常苍白,经过后期换人的生硬剪辑处理,故事变得更加地稀碎??