体会过鬼压床，耗尽力气却喊不出声的噩梦吗？如果我说这部影片88分钟的每一秒都是如此濒临崩溃的绝望，你还有勇气打开吗？

不间断的工作，母职的挤压，无时无刻不在奔跑的处境，构成了一个「全职」的女人。想要让生活完蛋很简单，难的是在泥潭里挣扎得以求生的局面。伸手就能够到的甜头是虚假的承诺，看似救命稻草般的机遇实则指向更黑暗的深渊，是选择成为齿轮，还是就此认输？这就是摆在每个女性面前的选择题。

叫孩子起床、做早餐、送孩子到邻居家帮忙照顾、赶地铁跨市工作、催缴房贷、因为面试拜托别人代班、训练新人、持续弯腰体力劳动、吃完午饭继续开工、应对客人提前入住、跟装死的前夫索要赡养费、给孩子老师采买礼物、在罢工潮里找寻可行的交通方式、电话里安抚不听话的孩子、挤上缆车、邻居不满孩子过于调皮要重新找人照顾、收拾孩子上床睡觉、准备面试、闹钟一响又是新的一天……这不是生活，是轮回地狱一样的压榨。

除了是年度女性意识的代表之作，更是最好的避孕药，最成功的恐怖片！

电影里无人飞机拍的很漂亮，特别女主角王惜月，精明干练，独当一面，让人感觉到她面对爱情保留的纯真和执着。历经蜕变与考验，对于爱情，有着顺从内心的坚定。在奔赴深爱的旅途中，或许很多人会成为过客，只有一个人会成为终点，无论何时，都要勇敢做自己。“我爱你“不仅仅意味着一段爱情的开始，也是爱情处于任何阶段都不可或缺的表达。不管是预备惊喜准备告白的朋友，还是已经收获了爱情的朋友，都要记得把“爱“说出来。8月13日七夕节档期上映。文案里写着 “爱不怕迟，爱对就好。“就寓意着爱情随时可能遇爱！电影值得一看。

算是近几年电影改编美剧比较成功的案例了，远远超出了电影所探讨的范畴，将时间线拉的更早。正如片中所说时间不是一条直线，而是曲线，我们无法改变时间，只能设法改变空间，每当我们穿越一次回去，无非就是另一个循环的开始，虽然剧集共四季47集，还是很需要脑子看的，一气追完，远比更新看要更顺畅。时间穿越大体无法三点，1，类祖父悖论，你不能穿越回去打扰你爷爷奶奶的再一次，也不能打扰你姥爷姥姥再一起，更重要的是不能干扰你丈母娘岳父或者公公婆婆的再一起，抛开以上，最最重要的不要打扰你爹妈再一起。2：我们每穿越回去一次，无非就是想改正错误，其实这个错误的造成是不可能避免的，你的出现不是阻止那个错误的产生，恰巧是因你的穿越，那个错误的始作俑者是你。3：同一个场景时间线，可能不单单只有一个你，可能有不同时间线的你，在一个空间，“螳螂捕蝉黄雀在后”都是你。

希尔达一觉醒来，发现自己进入了巨魔的身体。她必须利用智慧与勇气重 ... 这部冒险动画长片改编自卢克·皮尔逊的漫画，将延续其获奖剧集第二季的故事。人类修了高墙来抵御巨魔的攻击，可是巨魔的疯狂愈演愈烈。人类女孩希尔达意外与巨魔小孩互换了身体，站在对方的立场生活后，希尔达发现巨魔根本不是想象中的样子。当我们了解了对方，就不会再害怕对方；当我们了解了对方，就知道对方也在害怕我们；当我们了解了对方，就知道巨魔并不是想要攻击人类，他们只是想要去找母亲，而巨魔的母亲就躺在人类城镇的地下。

《溯源》作为《入侵》的后续，上线的前两集解决了第一季马三主角团，安全区鹰隼部队，神父之间的矛盾，从第三集预告来看，马三的脑子被改造过，从马三联通天眼的能力上看，他可能来自DS阵营，那么他的大脑也可能是被DS改造的，既视感这种开挂能力也可能与大脑的改造有关，马三到底是谁？他为什么离开了DS去了疯狗镇？联通天眼时在神经中的那个芯片是什么东西？好多疑问，相信《溯源》能够解答，这也是这一季叫“溯源”的原因吧？追溯本源，揭开真相，太期待了！！

【详细】

13076391

这部电影看下来后感觉还是超出预期的，故事性特别强局中局让人十分意外。

制作水准可以说是非常有良心了，用心拍用心剪甩出国内一众烂片一条街。

唯一不足的地方可能就是演员了，因为剧组穷请了个面瘫演员让人一点儿都笑不起来也感动不起来。这也是片中不足的原因之一：“情绪不到位”。

个人感觉前边内容笑点没起来，铺垫没做好。利哥出场几分钟后仅结尾出现，他的笑点还是不少但是出现的太短了。剩下的演员大部分要么是浮夸的演技，要么面瘫拉低了整部片子的水准。

在下在东北待了第三年了，东北人民的幽默风不是一般的幽默啊。酒桌上一堆人满嘴段子跑火车一个接一个根本停不下来。即使在生活中我的同学们他们的幽默也是十分突然的可以说处处给人惊喜。

这部片就是没把东北人民那种不经意的有风度的有趣表现出来！

《玉子》不仅仅是少女与大黑猪的故事

6月28日，奉俊昊的新作《玉子》（OKJA）直接以数字点播的形式在奈飞（NETFLIX）网站上线。NETFLIX进行线上线下同时发行的试水，打破了电影惯用的“时间窗”发行方式。作为对这线上发行方式的抗议，韩国三大院线直接压低了《玉子》的排片量，首日排片只有三百余场，尽管如此，凭借奉俊昊，蒂尔达.斯文顿、杰克.吉伦哈尔、莉莉.科林斯这样的组合，保证《玉子》依旧在上映首日迎来了两万多名观众。

距离奉俊昊的上一部好莱坞作品《雪国列车》（2013）上映已有四年之久才有今日的新作，从《玉子》可以看出，奉对好莱坞的商业创作法则是越来越驾轻就熟，《玉子》在坚持个人风格之外，同样具有好莱坞的商业气息。从《杀人回忆》到《汉江怪物》，再到为好莱坞创作的《雪国列车》、《玉子》奉俊昊逐渐完成向一个成熟工业导演的转型，成为少数能在大洋彼岸幸运登陆的亚洲导演。

《玉子》结合了奉俊昊以往作品中具有的“怪物”以及“反乌托邦”两个概念。为了解决人类食物危机，米兰达生物公司利用人工诱导突变，造出了一批只需要少许消耗，但是能够生产大量肉质的超级黑猪。玉子，作为其中一只超级猪，自幼便被生物科技公司寄存到韩国农民美子（Mija）的家中，十年与一同成长的美子产生了深厚的感情。美子不仅将玉子视为家人，玉子也曾舍身施救不幸落崖的美子。十年期限已到，玉子被评为最佳超级猪，米兰达公司强制将玉子取回到美国的生物实验室进行研究生产，在知晓进行研究后玉子失去价值后的命运时，美子决定和ALF成员一起走上了营救玉子之路。

作为典型的好莱坞式影片，故事虽然落俗，但是拍出来的效果是不差的，由于具有美韩两国文化背景，文化交错中只能传达出较为普适性的一面，所以可在隐含意义传达上不如奉俊昊前几部作品，例如《汉江怪物》中对韩国社会的讽刺等，但是对于一部商业制作的影片来说可能就是有些苛求了。

大圆满的结局看似是类型片一贯的弊病，但是这样保证了影片故事结构工整，叙事节奏把握的好，画面、造型美术的掌控保持了奉俊昊一贯严谨的态度，值得一提的是影片的音乐，例如美子独自出门寻猪、美子第一次骑猪出逃类似几场在音乐的配合下，颇具一种商业美学趣味，让人看的很舒服。

有人说《玉子》是奉俊昊又一部环保主题教育片，但是在笔者看来是有另一层传达，除了关于人与环境的信任、亲近关系之外，也阐述出了人类社会困境最为深层的成因：技术永远只能用来拓展新的关系来给我们破坏，而不能修复已经走向衰退的关系。

人类历史上似乎没有过一个时代像我们这代人一样恐惧未来，能源危机、食物危机、对转基因、人工智能的恐惧。进一步挖掘，我们可以感受到，其实无论是怎样的“危机”都是来自于人类同他者的“关系危机”，当自然生物资源被我们大批量耗尽时，我们发现它们很难继续满足我们，于是人类开始尝试去转基因，创造新的植物，来铸造新的关系；当人类社会现有的劳动关系已经难以满足我们时，人们有开始进行了机器人、人工智能的研制，去创造新的社会劳动关系。事实是，每一次构造新的关系时，人类的不安来自于两方面：我们再清晰不过，我们的技术手段无法修复已经被我们利用耗尽的关系，再者，对于“新的关系”的探索，它的尽头又在哪里？它是否能够永恒的被替换？总有一天转基因植物也有可能无法满足人类；总有一天，机器人提供的劳动力也不能够完全覆盖这个“物役性社会”，这时候，还有新的解决方式吗？

世道必进，后胜于今的道理亘古不变，那到底是什么，让人类在这种不断行进替代的关系铸造活动中如此不安，说到底，是一种对关系的信任感的丧失，也可以说是一种对自然环境的亲近感没有了。当一种关系在被开发，实际上需要的是双方彼此的尊重和信任。无论怎样看，《玉子》的故事如果放在一个纯粹的乡土的环境中，玉子如同一只普通的黑猪，成长，死亡，被吃掉，也就不会有如此大的情感动机进行叙事。正式因为这个故事“反乌托邦”的设定在一个科技高度发达的科技化、工业化背景下，玉子的出生就被人类“算计着”被科研，被强制配种，被宰杀，人类制造出它就是为了耗尽它，观看过后才有了如此的悲悯，人类单方面对“关系”的背叛，消耗且不信任造成了今日情感的困境。

《玉子》言中的正是这种人类对关系的不信任，尽管它是一部优秀的商业制作，但是它其中也暗含了丰富的表达，在美子掏出象征嫁妆的“金猪”购买回玉子时候，利用类似“出嫁”这种行为赢回人与自然的信任关系，南希.米兰达只是冷酷的验了验金子，此时两人的立场是如此明显。

《玉子》从不是一部只有少女和大黑猪的冒险故事。

这是一部包含历史的片子，在1940点四月九日，当时正是二战爆发的时候，德军兵临奥斯陆，而挪威国王必须选择，是选择自己还是人民。片中的演员虽不是什么大牌，演技却是精彩。全片精彩的地方有很多，政府上下，首相，外长，议长面对困境的压力，布劳尔为了拯救大局的焦头烂额以及国王护卫队里面的每个人表现出来的庄严。这部片子把历史毫无保留的展现在外面面前，值得我们一看。

1舅公说你还是很聪明的（我没说）其实他也在努力（努力也没用）您这是激将法吗？（我说的是实话，我就不明白了，你干嘛非要逼他复读啊）还不是为了上大学呀？（你以为上大学就能改变命运呀？就他这样的，就算上大学也是是浑浑噩噩成天混日子，还不如把这个名额让给别人，放弃算了）我让您点拨一下，你怎么劝他放弃呢？（我是劝你放弃）

2你看他自己也不知道自己什么想法。（不管我想做什么你都会反对。我想学吉他，你说不务正业。我想去登山，你说浪费时间。我想学文科，你说理科好找工作。所以我也不知道哪件事情，我可以自己做主，因为你都会说不行。）有道理，不过心虚的人才总找借口

3有时人类的命运仔细想想，也让人觉得蹊跷，那些日常生活中安安静静生活着的普通人，那个银行的小职员，那个清扫垃圾的，唱诗班第二排中那个中年女人，他们的身后都有无限的历史。从原始的混沌开始，经历了种种事件。。。

4 他们把我们每一个人分别关进一个完完全全的真空之中，关键一间和外界严密隔绝的空房间里，不是通过鞭笞和严寒，从外部对我们施加压力，而是从内部产生压力。从早晨到夜晚，从夜晚到黎明，我的眼睛，耳朵以及其他器官都得不到丝毫滋养，我真是形影相吊，成天孤零零的一筹莫展的守着我自己的身体，以及四五件，不会说话的东西。我没有什么事情可做，没有什么可听，没有什么可看，我身边是一片虚无，一个没有时间，没有空间的虚无之境，处处如此，一直如此。（茨威格）

5如果你和我一样，和母亲生活在同一个屋檐下，《象棋的故事》里B博士的痛苦，法西斯不需要对你严刑拷打，只需要在精神上折磨你，摧毁你的意志，这可以说是世界上最厉害的酷刑，不幸的是，很多父母都懂得这东西，他们喜欢在意志和精神上控制子女，同时又希望子女成为和自己完全不一样的人，这很矛盾，而我和母亲好像没有任何共同点，如果非要说有什么共同相似的地方，那就是对彼此的折磨。

6我离开了家，准确的说，是母亲的家，我带了两三件衣服，几本书和一些钱，准备赶八点的火车去北方，那里有原始的生命力，有没被草嘈杂淹没的净土，还有单纯漂亮的姑娘，想到这些，我就有些激动。行李的轱辘在地上摩拳擦掌，我仿佛听到火车离站时，车轮在铁轨上的摩擦声，所有熟悉的东西都在后退，在消失，尽管人的一切最终都会消逝，但其中还是有些值得争取的东西，比如，。自由

7，一个人要是知道自己是傻瓜，就不再是傻瓜了。陀斯托耶夫斯基

8，你把那个人物还是很真实的，办事拖拉，胆小怯懦，喜欢胡思乱想，写出了很多年轻人的通病

我写的是一个打破禁锢，向往自由的人

你所谓的自由是什么呢？背上包，一走了之，四处流浪？你知道人为什么都喜欢沉浸在这种不切实际的幻想中吗？因为现实生活中有太多的问题和麻烦，很多人不是想着去解决问题，而选择了逃避。为什么？因为逃避最简单，那些成天只知道抱怨，而没有任何实际行动的人，其实是最没用的。

9.我决定再考一次，不过这次我选择改考文科

你想好了吗？

总要试一下嘛。

10.

痛苦是创作的土壤。

今天看到倒数第二集里，大家困在隧洞里吃红薯干，一直喊饿，就没人喊渴吗？一直都是在演红薯干不够吃。就不演演水不够喝吗？一个人可以几天不吃饭，不能够几天不喝水呀。看水生去箩筐里给大家捡红薯干的时候，我就想你们的水存放在哪里啊？红薯干可是越吃越渴啊。特别是有几个民工都发烧了。发烧不是更需要喝水吗？

除了电视剧开始几集反映大家缺水之后，就没有再在细节中体现喝水难了。都在演缺钱缺粮了。水呢？干活的时候渴了咋办啊？

好像后面就演得不缺水了一样。粮食不够吃了就多兑水。水一下子就管够了。

还是得多多演缺水的困难啊，得自始至终贯穿整剧啊，缺水才是这部剧要反映的核心问题，以及整部剧故事的主要矛盾啊。大家在隧洞里奄奄一息，众人问童副书记感觉如何，童副书记说没啥问题，就是饿得慌。童副书记，你不渴得慌吗？等到大家在讲遗言的时候，童副书记突然茅塞顿开一样，说不管出不出得去，他希望红旗渠能够修下去。这是怎么顿悟的？是饿出来的还是渴出来的？

亲密关系，究竟是真心还是假意？

模范夫妻，到底是真爱还是面具？

眼前人是枕边人，枕边人是心上人，越美越虚幻？

向前一步是毁灭，退后一步是甜蜜，越爱越危险？

改编自爱奇艺家同名小说《细嗅危糖》，是一部惊悚的+浪漫的+缠绵的+击败连环杀.人狂的悬疑爱情电视剧。相对于原著来说改编较多，可能时长原因，有些逻辑不完全自洽，不能完美的自圆其说

女主角苏糖(赵圆圆饰)拥有姣好的外形，拥有了疼爱自己且事业有成的老公后，甘愿回归家庭。无意间在老公彭哲(洪尧饰)的西装口袋发现一只口红，开始默默暗中调查丈夫是否外遇，不料却牵引出更多的谜团，真假身份，失踪的前女友，医疗事故，地下恋情，私生子……似乎每个人都藏有秘密

??想吐槽一下，为什么大陆的悬疑推理真相多为"精神病＂呢，十有八九还是原生家庭来背锅。这部剧一共三个精神有问题的病人，男主角，主治医生，男主的好朋友小曲(这个人物真的意难平啊??)

??原著虽说出场人数有点多，但看了改编的剧，改动也太大了，而且推理逻辑并不是很严谨……不过制作还算精良，可以做电子榨菜，但如果对推理感兴趣，推荐看一下原著《细嗅危糖》，这部剧开机的时候还是这个名字，最后上映改成了更容易理解的《危险爱人》

"一句谎言，需要用一万句谎言来弥补"再精心的欺瞒也有被拆穿的那一天

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。

《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

老来得子本身就是热门话题，更别说还是在一个孩子已经到了适婚晚育年龄的家庭，话题敏感度、流量100分。

社会道德评论、法律赋予的压力更大。生育本身就是进化、竞争及发展的产物，道德、法律是文明发展或普世价值观的长年累月形成的习惯，当你的行为不符合公众习惯，你就是出头鸟，也就成为公众批判的对象，社会舆论就成为飘在你头上的乌云，风云雷电争相出场。

但生活毕竟是自己的，饭要一口一口吃、钱要一口一口挣，没有人能够替代。

电影中的奶奶属于“最讨厌”的明白人，但当众人指着高龄怀孕儿媳时，也是她第一时间站出来开怼维护家庭的尊严及家人。剧中老爸虽是最早知道且最早起杀机的人但基于对家人之爱以及负责的态度最红站在了妻子的身后，而两个儿子在电影中的斗争时间最长，也是整个电影发展的导火索，大儿子前后的反差是整部电影的精髓，整体来说，作为电影矛盾竖起来了，也确实通过细小的生活冲突最终升级到。

也许是印度的国情使然，国内出现儿子反对的概率不大，反而儿媳基于婚后生活以及家庭责任跳出来的可能性比较大（个人想法）。我国大家长负责制或孝礼能够克服家庭内部的纷争，但对于社会公众舆论的则鞭长莫及，更多的戏剧冲突可能会来自家庭周边，可能是最熟悉的邻居、学校、商场、网络等。