“在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。”
在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。
由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场
“在这世上,我们要想活下去,有两样东西必不可少,一个是钱,另一个就是梦想。”
在创下收视奇迹的日剧《半泽直树》之中,堺雅人饰演的银行职员像很多年轻人一样徘徊在钱和梦想之间,他信奉“以牙还牙,加倍奉还”,最终活成了上班族世界里的超级英雄。
由于新冠肺炎疫情,原定4月19日于TBS周日剧场播出的《半泽直树》第二季也宣布延期播出。这个消息让等待了七年的观众们更加盼望剧集的播出。借着“半泽直树”系列首次授权中文简体版权的机会,我们对作者池井户润进行了一次专访。
在日本,“半泽直树”系列几乎成为年轻职员的“职场圣经”。由于大胆披露金融系统幕后的肮脏交易、职场中的勾心斗角,池井户润也被奉为职场正义作家。不过,池井本人却不这么看,“老实说,我的书对人生没有任何帮助。如果把我的书当成学习手段,那么到底该在何时休息呢?”
”休息“,同样是职场年轻人关注的要点。日本泡沫经济之后,曾兴起“社畜”一词,这个词近年来在中国的语境中也很流行。不过,在池井看来,“劳动时间长≠社畜”,“我们应该考虑工作性质、工作意义这些无法量化(但可以质化)的价值,在这个基础上,再去思考工作应有的状态。”
采写丨杨司奇
日文翻译丨陈修齐
本文首发于微信公众号:新京报书评周刊,欢迎关注。
说起《半泽直树》这部日剧,不得不提起去年刚刚结束的日本平成年代和2013年此剧热播的罕见现象。当年,在日剧式微的大背景下,几乎每家电视台都在播放《半泽直树》,此剧也创下了日本平成年代的收视奇迹。
如今看来,这既是特殊的时代背景使然,也是小说原作的笔力所致。小说作者池井户润是江户川乱步奖、直木奖等诸多奖项的获得者,是日本除了东野圭吾之外,作品被影视改编最多的作家。不过在国内,池井户润的名字并不像东野圭吾那样为大众所知。他的小说常常以职场中的人性刻画和推理见长,然而若仅仅以职场小说来看待,却也大大低估了他的创作。
年少时的池井户润希望自己将来能写一部能让所有人开心的小说,从某种程度看,他也确实达到了这一理想。但开心之外,却往往有更多的无奈与悖论。这部以日本泡沫经济时期为时代背景的小说,通过半泽直树等众多银行小人物的故事讲述了一代人的遭遇,展现了一幅复杂的时代众生相。这群曾经意气风发的年轻人,在日本经济最繁荣的时代怀揣着梦想进入银行,但随着经济泡沫的破裂,迎面而来的却是现实生活与复杂人性的围困。
虽然故事的背景设定在银行,但其实小说描写更多的,是我们在社会中的生存百态,讲的是所有人的对抗和反抗。随着“社畜”和“996”等词语的流行,我们都处在社会生活的变革之中。只是,虽然我们都知道自己有拒绝996的权利,但我们又有多少人真正参与了争取的过程?
2020-7-25 小米盒子
郭靖战裘千仞 裘千仞离开 黄蓉得到丐帮之主 郭靖在雨中发现岳飞武穆遗书在铁掌山 二人来到铁掌山禁地 黄蓉铁掌伤复发 二人逃到瑛姑地盘 黄蓉解开算题 二人从渔樵耕读手中逃脱见到段皇爷 段皇爷发功救了黄蓉但是功力大损 段皇爷说出周伯通和王重阳来王宫 周伯通跟刘贵妃瑛姑有一腿 段皇爷没有声张让二人结为夫妻 周伯通离开 一年后 瑛姑生了孩子 孩子被裘千仞打伤
2020-7-25 小米盒子
郭靖战裘千仞 裘千仞离开 黄蓉得到丐帮之主 郭靖在雨中发现岳飞武穆遗书在铁掌山 二人来到铁掌山禁地 黄蓉铁掌伤复发 二人逃到瑛姑地盘 黄蓉解开算题 二人从渔樵耕读手中逃脱见到段皇爷 段皇爷发功救了黄蓉但是功力大损 段皇爷说出周伯通和王重阳来王宫 周伯通跟刘贵妃瑛姑有一腿 段皇爷没有声张让二人结为夫妻 周伯通离开 一年后 瑛姑生了孩子 孩子被裘千仞打伤为了让段皇爷救孩子而功力全失 为了华山论剑段皇爷拒绝 瑛姑不忍杀段皇爷离开 渔樵耕读郭靖与铁掌帮打在一起 周伯通前来指导 郭靖将裘千仞打入湖中 渔樵耕读各自战胜 周伯通见到瑛姑跑了瑛姑去追
现场的观影硬件效果还不错,但是部分观影观众需要多多注意在公共场合的礼仪。就故事本身来说,十分打动人,演员和角色融为一体,让观众产生强烈的共情。
母亲的爱,如水一般滋润和美好,谢谢导演拍摄了这么伟大的题材,送给天底下最好的母亲。
现场的观影硬件效果还不错,但是部分观影观众需要多多注意在公共场合的礼仪。就故事本身来说,十分打动人,演员和角色融为一体,让观众产生强烈的共情。
母亲的爱,如水一般滋润和美好,谢谢导演拍摄了这么伟大的题材,送给天底下最好的母亲。
作为一部具有人文关怀的纪录片,希望大家持更加包容的态度评价~
1.三体人拜服李白。四川江油度过童年时光。大匡山道观学习。24岁一路向东。湖北江陵遇到了司马承祯。在南京扬州散金30万。安州娶妻,受挫隐居安陆。2.来到长安,钟南山,未见到玉真公主,37岁返回安陆。来到山东任城今济宁,两个孩子,几段婚姻。道士元丹丘举荐,将进酒。42岁,玄宗召入京。3.和贺知章忘年交,金龟换酒。写下了清平调。赐金还山,44岁与杜甫言谈甚欢,同游王屋
1.三体人拜服李白。四川江油度过童年时光。大匡山道观学习。24岁一路向东。湖北江陵遇到了司马承祯。在南京扬州散金30万。安州娶妻,受挫隐居安陆。2.来到长安,钟南山,未见到玉真公主,37岁返回安陆。来到山东任城今济宁,两个孩子,几段婚姻。道士元丹丘举荐,将进酒。42岁,玄宗召入京。3.和贺知章忘年交,金龟换酒。写下了清平调。赐金还山,44岁与杜甫言谈甚欢,同游王屋山。上阳台帖传世。十载客梁园,十年在河南往返于名山大川。4.安徽泾县桃花潭,宣城敬亭山,谢朓楼。安史之乱,隐居庐山,投靠永王璘作为附逆被关进了浔阳的监狱,流放夜郎,到了白帝城遇到大赦,仰慕谢朓来到当涂。5.李商隐,嘉获县,少年丧父。来到洛阳,令狐楚赏识,白居易赏识,科举不第,和柳枝爽约。6.甘露之变后转为国家安危。投靠泾州王茂元,卷入牛李党争。7.担任秘书省正字。无题诗大成功。8.徐州平乱,失去依靠,妻子去世。来到梓州,回到长安,夕阳无限好,只是近黄昏。临终留锦瑟。9.辛弃疾,北方金占领区长大,投靠起义军首领耿京。10.剿灭茶商军11湖南组建虎儿军。1上饶稼轩庄园,江西隐居20年。12.镇江知府,终于回到抗金前线,京口北固亭怀古13.奉旨填词柳三变。14创作词牌100多个,改变了小令的时代。煮海歌,为人民发声。15.杜甫。出生于河南巩义。16.李林甫野无遗贤。西安,少陵野老住在窑洞。17安史之乱被叛军抓回长安。来到凤翔做了小官。公元757年,把从凤翔一路回到姜村和家人团聚的情形写成了姜村三首,北征。18三吏三别。19.来到秦州。后到同谷。再到杜甫草堂。20.严武成了剑南东西两道节度使,杜甫成为杜工部。严武死后,离蜀还乡,到达了夔州,潭州,可能在耒阳去世。21.曹植。闯司马门失去曹操信任。22.顾恺之洛神赋图。曹叡也不任用曹植。23.杜牧行书张好好诗,辗转流离来到故宫,唯一传世。20多岁科举进士第五,制举一举高中。24杜秋娘诗。成为淮南节度使牛增孺的幕僚。赢得青楼薄幸名。25外放黄州刺史。26.李商隐,人间惟有杜司勋。湖州刺史。
首先说一下红绫,前期妆容比较可爱,证明以前电视剧造型也是用心的,就是水下那两套有点不好看,前期妆容给人的感觉就是可爱为主,而且前期红绫太能卖萌了哈哈,追鱼传奇就是有个毛病后期太拖了,剧情略微狗血点,如果砍掉5集也是能看的,其实我更喜欢红绫后期的妆容,后期妆容给人的感觉清冷+清纯,以前的电视运镜人物塑造还是有点东西的,不像现在流水账,运镜各种虚化还有聚焦,当年都说这部剧雷剧,放现在来看还不吊打
首先说一下红绫,前期妆容比较可爱,证明以前电视剧造型也是用心的,就是水下那两套有点不好看,前期妆容给人的感觉就是可爱为主,而且前期红绫太能卖萌了哈哈,追鱼传奇就是有个毛病后期太拖了,剧情略微狗血点,如果砍掉5集也是能看的,其实我更喜欢红绫后期的妆容,后期妆容给人的感觉清冷+清纯,以前的电视运镜人物塑造还是有点东西的,不像现在流水账,运镜各种虚化还有聚焦,当年都说这部剧雷剧,放现在来看还不吊打那些玛丽苏,后期红绫强行降智,真的忍不了,而且一个结婚惊动皇上实在有点理解不了,后期给人的感觉女主有点太好骗了,抛开这些男主还是塑造的不错的,比现在一堆油腻男好很多,这部剧表达的爱情婚姻价值观还是正能量的,个人觉得这还是丽颖早期一部不错的剧,不算特别雷,起码比现在的弱智爱情剧好看。
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害
陈咏燊导演、黄子华主演的喜剧片《还是觉得你最好》,是近期最让我惊喜的一部院线电影。毫不夸张地说,通过这部电影,让我看到了过去香港市井喜剧类型的重生。
在近几年,当影迷们说起哪部电影是“港味十足的电影”时,往往指的都是警匪动作片。但其实,很多人与香港电影的第一次接触,都是从港式喜剧片开始的。然而,港式喜剧近几年却衰落得非常厉害,究其原因,无论香港的影视创作者还是香港影迷,都在无形之中,把港式喜剧等同于了无厘头喜剧。
而我始终觉得,无厘头喜剧其实只是港式喜剧原有肥沃土壤上,盛开出的一朵绚丽奇葩而已。真正承载着这朵奇葩的土壤,其实是香港市井喜剧。无厘头喜剧是在市井喜剧的基础上,将小人物身上的特征进一步夸张放大,再佐以独特的表演风格形成的。而近几年很多香港喜剧片,盲目地追求无厘头喜剧的形,却失去了市井烟火气的魂,从而让那种夸张的表演与剧情,失去了土壤根基,只给观众留下了尴尬。
光看《还是觉得你最好》故事发生的主场景,就已经接上了这股市井烟火气。大部分嬉笑怒骂的戏剧冲突,全发生在三兄弟的家中,而这个家原本是三兄弟父亲制作叉烧的饭店,房间里萦绕着久久不散的叉烧气味。也许导演觉得,只靠演员的台词,并不能让影院里的观众,真的闻到那股叉烧的香味,于是他又巧妙地在这个房子外面,加上了一个漏音严重的KTV。一到夜晚,屋外红绿主色调的霓虹灯照耀夜空,跑调走音的歌声不绝于耳,再加上存在于角色口中的叉烧气味,让电影的整个叙事空间,都充满了一种有形有质、扑面而来的市井生活气。光是这个叙事空间,就已经能够唤起观众对自己过往点滴生活的回忆,从而对故事里的人物感到亲切与认同。
这种亲切与认同,正是市井喜剧笑料产生的前提。这就好比,你走在路上,看见一个路人摔了一跤,你并不会觉得有什么好笑,或者哪怕你想笑也会克制,因为这不太礼貌。但当你跟关系亲密的朋友一起出去玩,朋友突然摔了一跤,也没受什么伤,在短暂的错愕惊慌后,大家就会捧腹大笑,甚至事后说起这桩糗事,还能把彼此逗得前仰后合。可如果把这件事告诉朋友之外的别人,也许别人就会一脸错愕:这事儿的笑点在哪?
其实,朋友之间之所以会因为一桩糗事而发笑,不是因为这件糗事本身有多么好笑,恰恰在于这件事本身其实让人尴尬。亲密的关系,会自动将这种尴尬的情绪,转化为想笑的情绪,从而化解尴尬。而市井喜剧的开端,常常正是从一桩难以化解的尴尬开始故事。
《还是觉得你最好》的故事,便开始于大哥的前女友,突然有一天成了二哥的现女友。原本二哥也觉得大家的关系有点尴尬,想要带着女友搬出去住。偏偏大哥还是个想法传统的人,觉得一家人就应该住在一起,于是没办法,二哥只能带着大哥的前女友,与大哥睡在了同一屋檐下。
这样一个戏剧性前提,光是想想,就已经能感受到故事里众人的尴尬。而影片却通过黄子华极其生活化的表演,以及兼具烟火气与私密性的叙事空间,将这种尴尬巧妙转化成了让观众捧腹的笑料。比如其中有一场戏,因为搬家工人不负责任,大哥只能帮忙替二哥和他女友安装两人的双人床。更尴尬的是,家里的三弟和三弟女友还在客厅里穿来穿去,眼看大哥居然在为二哥和他女友安装双人床,两人都既震惊又敬佩地对大哥竖起了大拇指,而大哥也只能尴尬中装着大度地接受了两人的赞扬。
如果这部影片只是对生活中的尴尬瞬间进行喜剧性地展示,那么我可能只会觉得,这是一部颇为不错的喜剧片,如此而已。但导演却没有止步于此,在电影中,人物之间的亲密关系,不仅是将尴尬转化为喜剧的催化剂,导演还对这种亲密关系本身进行了更深层次的拆解,某种意义上,甚至让我想到了李安的电影《饮食男女》。
《还是觉得你最好》其实在很多地方,都与《饮食男女》有着相似性。两部电影都用食物、用家庭聚餐,来探讨东方式家庭亲密关系背后的本质。只是《饮食男女》是一个父亲和三姐妹,而《还是觉得你最好》是则是三兄弟,以及大哥嘴里始终念念不忘的母亲遗言:家在、炉在、老爸在。《饮食男女》里众人的矛盾都发生在餐桌上,始终希望一家人能完完整整一起吃饭的朱老爹,最终用一顿饭,完成了家庭关系的分解与再生。《还是觉得你最好》同样如此,大哥始终不愿三兄弟分开,为了实现这个愿望,不肯卖房支持三弟的事业,忍着巨大的尴尬让二哥和他的女友搬进了屋子。
正如我前面所说,亲密关系能够将尴尬转化为笑料,但这种转化本身,其实依然遵循着情绪等价交换的原理。没有物质会凭空产生,也没有一种情绪会凭空出现。东方式的大家庭,是一个能够庇护人、让人感受到温暖和安全的地方。但这种庇护并非永远没有代价,它需要有人承受委屈。在亲密关系里,那个将自己的尴尬,化作朋友亲人之间的笑料、陪着大家一起哈哈大笑的人,也许本身并不想笑。
《还是觉得你最好》没有停留在让观众哈哈大笑上,电影里的情感一样真挚而动人。大哥找来的假女友喵喵,作为这个亲密家庭中唯一的一个外人,却也是唯一一个能够细心考察到所有人细微情绪的人。很多时候,恰恰因为关系太过亲密,我们会忽视了别人的付出和委屈。但喵喵作为唯一的一个外人,却反而没有把这些付出和委屈,视作理所当然、照单全收。
面对三弟女友认真准备的一桌菜,喵喵没有把它当成家常便饭,而是指出,厨房里只有两个灶台一个烤箱,三弟女友却能在同一时间,把煎炒烹炸、鸡鸭鱼肉、四菜一汤全都热气腾腾地端上桌,这其中花了多少心思?
影片中最打动我的两处情节,一是喵喵在天台上跟大哥说,你在这个家里,永远忙着照顾别人的情绪,没人关心你开不开心,大哥听完后潸然泪下;二是当三弟向女友求婚时,三弟女友突然说,她的奶奶是帮佣,她的妈妈做包餐,她也一直在给三兄弟做饭,她觉得累了,她突然发现,自己做菜拍成视频,原来也并不想分享给三弟看,原来她做菜,也可以不需要服务任何人。
大哥和三弟女友,这两个一直在亲密关系中默默付出、承受所有委屈的人,在这一刻,以完全个人的身份,觉醒了过来。他们发现,自己也可以不需要去照顾“关系”里所有人的情绪,而只需要照顾自我的情绪便够了。
当然,与李安一样,导演陈咏燊也没有简单对这种东方式的家庭亲密关系,下一个简单粗暴的定性。恰恰如同我们每一个普通观众一样,这样的家庭关系,总是让我们既爱又恨、充满矛盾。
说起来,我个人对《还是觉得你最好》这部电影里最有共鸣的一个点,恰恰是那个一到晚上就能听到外面KTV漏出来的走调歌声。因为在我老家的房子外面,也有一个漏音严重的KTV,我曾经在过年回家的时候,被吵得睡不着觉而打电话报警投诉,但也曾经在某个无事的夜里,当听到一首我熟悉而记忆久远的歌曲时,忍不住跟着外面KTV的歌声旋律哼唱起来。去年年底,因为疫情,那家KTV倒闭关门了,当夜晚再也听不到那些烦人的歌声时,反而有种难言的寂寞与惆怅。
《还是觉得你最好》这部电影里,贯穿始终的,也是这样一种欲语还休、说不清道不明的情绪。似乎住在一起时,所有人都在这段亲密关系里,或多或少承受着委屈。但真到了分开的那一天,所有委屈又都化作了一种不舍。
这种情绪,也像是香港市井喜剧。在亲密关系里,将尴尬转化为了笑料,却又因为笑料,而忽视了当事人的尴尬。到最后,到底是应该觉得好笑还是尴尬、是觉得委屈还是不舍,谁也说不清、道不明。
导演用一种开放式的手法,最终没有给这种情绪以一个定性。每一个不同的观众,都会根据自己的经验和感知,自己去给这种情绪以一个定性。而电影最后对整个香港夜景的航拍镜头,再次让观众感受到了,导演对这个充满了市井生活气的香港,所满怀的感情。
(非专业影评,欢迎指证或建议!)
说实话,这部片比前三部要好,总体的档次升华了!感觉可以上院线了!
先说说几个缺点吧:
1、开场不到20分钟,一直在重复民间高手杯乒乓球比赛,一直重复一直重复,每隔几分钟就来一句,是
(非专业影评,欢迎指证或建议!)
说实话,这部片比前三部要好,总体的档次升华了!感觉可以上院线了!
先说说几个缺点吧:
1、开场不到20分钟,一直在重复民间高手杯乒乓球比赛,一直重复一直重复,每隔几分钟就来一句,是怕观众忘了片名吗?
2、导演极力想把短视频的所有演员都露个面出来,但演员与演员之间的联系不够紧密,如:冷檬就只是主持人,除了主持以外其他啥事没有。女记者毛毛就只是记者……人家米线儿好歹也和无憾队的五个人一起吃了火锅的啊!
3、贯穿始终的配音,因为习惯了短视频里的声音,所以……有些不大适应。还有,录音时少了些情感去表达,有些读台词的感觉在里面了。
当然,也不乏很多优点:
一、大部分短视频的所有员工基本都露了面;
二、87分钟打假赛的反转和最后和胜利体工队的比赛的反转,瞬间让整部电影升华了!
三、喜剧、搞笑的成分依然在,而且不尴尬,比如:热到汗水直流也依然穿貂皮的要债二人。
四、足够的时长,《陈翔六点半之废话少说》84min,《陈翔六点半之铁头无敌》96min,《陈翔六点半之重楼别》101min,这部117min。
做为元旦档的电影,又有搞笑又有感动还有励志,一家人其乐融融的看看,是个不错的选择。
电影《南希·德鲁和隐藏的楼梯》虽然改编的有点枯燥,选择True Blood中的山姆·特拉梅尔来扮演父亲的角色,再适合不过了,也比较配合小演员。
电影《南希·德鲁和隐藏的楼梯》虽然改编的有点枯燥,选择True Blood中的山姆·特拉梅尔来扮演父亲的角色,再适合不过了,也比较配合小演员。
看了很多评论,说什么抗美神技呀,什么志愿军太厉害啊,总之一点,骗子,把美国人拍的太怂了,把志愿军的太神了。实在看不下去了,所以说个小故事吧。在云南省楚雄州牟定县的中部,有个村庄叫秧田冲,村子里曾经有一位老兵,最早它是滇军第60军的,参加过远征军,后来从缅甸直接开拔到了东北,在曾泽生军长的带领下,成建制投降了当时的东北野战军,就是在辽沈战役当中投降了,林彪的部队。两几年后呢,他参加了抗美援朝,
看了很多评论,说什么抗美神技呀,什么志愿军太厉害啊,总之一点,骗子,把美国人拍的太怂了,把志愿军的太神了。实在看不下去了,所以说个小故事吧。在云南省楚雄州牟定县的中部,有个村庄叫秧田冲,村子里曾经有一位老兵,最早它是滇军第60军的,参加过远征军,后来从缅甸直接开拔到了东北,在曾泽生军长的带领下,成建制投降了当时的东北野战军,就是在辽沈战役当中投降了,林彪的部队。两几年后呢,他参加了抗美援朝,在抗美援朝单,他们作为从国民党那边过来的士兵,单兵作战能力,与历经红军时期,解放战争时期的部队相比,战斗力差不多。记得他说和美军对打,单兵作战能力,美军大多数不是他们的对手。别忘了,他们都是枪林弹雨,打打过几十场战斗出来的。他们主要吃亏就是在武器上。这个老兵一个人在朝鲜战场上,就干掉三个美国人。但是他们一个排,最后只活着回来两个人,他是头上和身上都有大弹片,他们的他们的战友主要是牺牲在美国人的飞机、远程大炮的炮弹下。那时候我还小,只隐隐约约的记得,他说我们一样办法都没有,看着天上的飞机在我们头顶飞,我们抢不能开,只能一动不动趴在灰里面,很多人就是这样死的。可惜他已经死了,如果现在还活着,能搞到一个能对他做一个全面的、系统的、具体的采访就好了。印象当中,他说他们步兵对战过程中,好像更怕的是日本人。所以那些说美军多么厉害,可能就是好莱坞的大片看多了,被洗脑了。
影片的画面与故事都给人很多惊喜,并且不是简单模仿好莱坞、韩国、香港犯罪片的套路,显得更为可贵。
“《侠路相逢》在警匪类型本土化方面作出了独到尝试。影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质,在现实场景里复原武侠文本的精神框架,汽车行驶镜头的大量重复,对照古装片策马狂奔的段落,竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。”这是影片入选上海电影节展映单元的官方评语。
影片的画面与故事都给人很多惊喜,并且不是简单模仿好莱坞、韩国、香港犯罪片的套路,显得更为可贵。
“《侠路相逢》在警匪类型本土化方面作出了独到尝试。影片试图在平实影像中建构黄河流域的粗犷气质,在现实场景里复原武侠文本的精神框架,汽车行驶镜头的大量重复,对照古装片策马狂奔的段落,竟着实接续了90年代大陆武侠的某种西部气息。”这是影片入选上海电影节展映单元的官方评语。
所谓处子也许是指那颗少女之心
所谓处子也许是指那颗少女之心
在某音上刷到了官媒的推荐,于是来看了这个片子!据说是根据真实抗战英雄“于化虎”改编,也算是被地雷战和地道战这种经典抗战片影响的一代人,于是看了这个片子。
整个电影中规中矩,民族仇恨、热血杀敌、百姓牺牲、取得胜利,不出意外的路数,但也有可圈可点的精彩。
比如,老棺
在某音上刷到了官媒的推荐,于是来看了这个片子!据说是根据真实抗战英雄“于化虎”改编,也算是被地雷战和地道战这种经典抗战片影响的一代人,于是看了这个片子。
整个电影中规中矩,民族仇恨、热血杀敌、百姓牺牲、取得胜利,不出意外的路数,但也有可圈可点的精彩。
比如,老棺材这个有点戏剧化的角色,烟火加特林,疯癫的外表,却比任何人都有保家卫国的意志。
比如,小东北和四饼,我很喜欢刘冠麟和杜帅这对cp,他们扮演的“小东北”和“四饼”前期搞笑,贱嗖嗖甚至有点“猥琐”的样子,和很多悲情的抗战片不同,独有的东北式搞笑让我眼前一亮,最后肯定少不了喜剧人物的牺牲,最让我动容的是影片最后刘冠麟的笑,那是在硝烟战火中仍然保留的纯真,这份纯真是对牺牲的无畏、对胜利的坚信,老实说,这一幕我热泪盈眶了。
基本上剧情就是……少数有能力开墓的正派和一群持枪的反派,然后正派被反派逼得不得不下墓,反派一般有枪,人数较多。正派武艺高强,能看风水……然后各种机关,反派基本每次要死掉一些……正派关键时刻也得牺牲,一般从次要角色开始……还有必须有人见啥宝贝就得去取,才能触动机关……最后反派覆灭,正派圆满逃出。这么说的是不是你会想到很多很多看过的片子?
基本上剧情就是……少数有能力开墓的正派和一群持枪的反派,然后正派被反派逼得不得不下墓,反派一般有枪,人数较多。正派武艺高强,能看风水……然后各种机关,反派基本每次要死掉一些……正派关键时刻也得牺牲,一般从次要角色开始……还有必须有人见啥宝贝就得去取,才能触动机关……最后反派覆灭,正派圆满逃出。这么说的是不是你会想到很多很多看过的片子?
1.肖恩没死透或与黑警察联手上演假死;
2.黑人警察继续卧底,这回卧底到资本大鳄集团;
3.东厂大档头老黑,伦敦李元霸,婴儿女是一起的,应该隶属于英国秘密机构,想重新洗牌超级大鳄;
4.黑人父子投靠大鳄们当了ceo,肖与黑人父一家的关系也是一条重要的线;
5.华莱士一家与英国政府合作最终干翻超级大鳄阵营;
6.库尔德女战士,旅馆战神
1.肖恩没死透或与黑警察联手上演假死;
2.黑人警察继续卧底,这回卧底到资本大鳄集团;
3.东厂大档头老黑,伦敦李元霸,婴儿女是一起的,应该隶属于英国秘密机构,想重新洗牌超级大鳄;
4.黑人父子投靠大鳄们当了ceo,肖与黑人父一家的关系也是一条重要的线;
5.华莱士一家与英国政府合作最终干翻超级大鳄阵营;
6.库尔德女战士,旅馆战神卢安,巴基斯坦红眼老爹在下一季也会有重要的戏份;
7.最后肖恩从中得利,再次建立自己的华莱士帝国,将华莱士汉堡推向全世界。
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
最近被朋友安利了一部仙侠剧《琉璃》,一开始我是拒绝的,你不能说让我看,我就去看对吧,我至少要先试过……
于是,她给我发了短视频:红衣长发的男女主,在山洞里养伤,男主何止是美强惨,简直是柔弱又傲娇啊。
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