这剧需要剧情吗 需要吗 需要吗

任你悬疑仙侠特种兵 依旧抵不过玛丽苏式无脑花痴甜甜剧 满屏的暴击点 江山美人思考都不用的选美人 江山算神马的不重要

现代玛丽苏也是rio神奇 正常看一个美美的姑娘跳下来 不应该公主抱然后再原地转圈圈的吗 竟然躲了 躲了??????????注孤生系列啊

然后进行了一系列奇奇怪怪的转换 终于搞明白如何转换 然后就是男主莫名其妙的喜欢上了女主 女主莫名其妙的喜欢上了男主 然后女主双灵魂啊 身体的原主人喜欢男主的哥哥啊 然后就看女主一会喜欢男主 一会喜欢男主的哥哥

我要是男主非常感谢哥哥帮我搞掉了那个一直半死不活的灵魂 要不你说我膈不膈应 玩意KiSs的时候灵魂突然转换 玩意滚床单的时候突然变成另一个人 你说可不可怕 惊不惊喜 意不意外 在万一 你说那下转换过来 去找我哥哥了 在发生点啥 你说我郁不郁闷

反正就每天甜到齁 看的我这个开心 估计电视剧里 生小孩嗯嗯 都会出点意外啥的 至于之后不那么甜了 我也就没记住了

哥斯拉，那个山一样的怪物又来了。

不是哥斯2：怪兽之王的真人电影。这是一部由网飞投资，爱之战士虚渊玄编剧的3D动画剧场，更有花泽香菜、宫野真守等知名声优加盟。制作标准来看，本片制作堪称精良。虽然在最终决战上略有无力，但整体上画风宜人，逻辑颇能自洽，哥斯拉纹理惊人，剧情上虽有借鉴但也算创新之处，比许多无脑垃圾同类片强出许多。但作为一部灾难片、怪兽片或科幻片，本片却存在不尽如人意之处。这并不是源于剧情的疏漏与谬误，而是观众感官上的迷惑，一言以蔽之就是：

至少从视觉上，哥斯拉不那么可怕。

也不再那么爽了。

1. 哥斯拉与太空文明的不协调组合

太空航行后重返地球是本片相对传统哥斯拉的创新之处所在，但却也带来了极大问题：从太空中的三维视角俯瞰而去，巨大如山哥斯拉变成了一个小点，似乎没那么可怕了。

恐怖片有一个共同特点，就是主角团队的“无路可退”。密室凶杀案发生时，众人必定会被困在被大雪封锁的荒郊野外，电话不通，无法与外界联系；遭遇恶鬼时最可怕的时刻，就是被关在不知名的凶宅中而找不到出口；同样异形、僵尸之类的怪物也要在封锁的宇宙船、研究所和地下巢穴中才吓人。这些因素都是通过限制主角的活动场所，来制作难以逃脱威胁的恐惧感。

而怪兽片与以上方法不同，通常通过增加怪兽的破坏与行动范围增加威胁感，而非限制主角行动范围。我们从城市一端逃到另一端要半天，但哥斯拉开口一个原子吐息整个城市就没了，这叫人怎么玩呢？只要人类仍然在陆地上，哥斯拉就是一个无法回避的恐惧，让人即便身处旷野，和陷于封闭鬼屋一样无路可退。

但如果人类掌握了成熟星际航行技术，可以利用轨道单位和飞船，甚至能轻松星际穿越呢？哥斯拉这个威胁就有点过时了。哥斯拉不会飞，不会开发宇宙飞船，更要命的是，把它和广阔无垠的宇宙一比，这个威胁就瞬间丧失了感官上的冲击力，即使被从五十米加到三百米，乃至三千三万米。真正吓人的是发现站着金茂大夏顶楼却依旧和哥斯拉平视时，那种无法保护自身的恐惧，而身处轨道飞船的人看来，哥斯拉是一头牛还是一座山，500吨还是5万吨，都只是一个单纯的数字罢了，反正肉眼望下去，都只是连一个像素都占不到的点状物。

所以，即使编剧靠摧毁登陆舰、中断通讯强行制造了地表的“密室”，在逻辑上并无缺陷，但这个场景也损失了大量心理层面的恐怖感。哥斯拉威胁的是身处陆地、只能二维移动的物种，对宇宙文明而言，就算再强大一万倍，那种让人战栗的威胁感也不再了。

而另一个副作用则是没法让观众爽起来。怪兽片的看点除了破坏城市（尤其是地标建筑），就是怪兽打架。遗憾的是本片在剧情上铺垫过长，以上元素都不具备：远离高楼大厦的哥斯拉缺乏有力靶子，又没有敌方怪兽可对抗，只能炸山炸土，没有了其前辈可制造的爽快视效。

2. 科幻感造成的自由度增加与紧张感缺失

看得出，本片似乎想把主角往一个反抗命运的激进主义人士上塑造，类似进击的巨人中的主角艾伦。但这个塑造面临一个很大的问题，就是紧张感不足，自由度过剩：巨人一剧中，巨人的恐怖不仅仅因为巨人的强大，更在于人类的弱小与别无选择。被困在墙内，毫无其它出路，使用工业革命早期风格的武器，完全奈何不了无限再生的巨人。但随着人类技术的进步，巨人的威胁感消除殆尽，使全片进入了政治与剧情片基调。

本片也存在同样的问题，对居住在城市中的普通居民，哥斯拉是强大可怕的。但对于有外星科技加持，已经进入宇宙航行阶段的星舰文明看来，害怕一头地球怪兽就有点让人难以接受了。就如同老虎很难在现代社会中成为怪兽片主角一样，因为人类的生产力发展已经很难将老虎视为威胁，哥斯拉最适合活跃的阶段是上世纪末，工业时代的末尾与信息时代大潮降临之初，因为它的个性要素巨大化、不可摧毁、原子弹般的破坏力，在能星际旅行的文明前其威胁感都大大下降了：人类活动范围都能以光年为单位，哥斯拉块头再大也大不过地球，而地球也只是无垠宇宙中的一颗小小尘埃而已；同样，怪兽破坏再大也可能比不过人类星际穿梭一次的能量，就算哥斯拉变异水平更高一筹，掌握了正反物质湮灭与量子冲击波，也只是个吃土的地球土著，不能去星爆其它星系的文明。

科幻，尤其是宇宙航行主题，可以拓展人的心胸与视野，但这种自由度对塑造哥斯拉这样的陆生怪物却有反效果。为了同时满足星际航行+人类战斗力弱这两个设定，编剧煞费苦心地加入了外星人元素，以及能迁越回地球，却去不了其它星系的设定，试图制造一个幽闭而敌意的宇宙环境。但光是宇宙航行可能性的存在，就已经让人感受到返回地球、决战哥斯拉的非必然性，从而削弱了剧情的紧张度。

3. 你死我活的粗暴博弈

从开头起，主角就体现出了不干掉哥斯拉誓不为人的强烈斗志。但从剧情上看，他这种动机似乎更多出于个人的仇恨，而缺乏必然性，也缺乏受到支持的理由。在由发现哥斯拉，到决定破坏哥斯拉这情节上略显跳跃，转折不够自然。

遇到困难，人类一定要克服么？当然不一定。好比有山挡住去路，最好的方式是搬家，而非挖山。除非是紧迫威胁要生存或确保利大于弊情况下，才需要全力抗争。而如果这一过程与其它种群的利益产生冲突，就会进入博弈环节。所作的选择可分为三种：

一是将其视为零和博弈。零和博弈中双方利益完全冲突，如两人分一块饼，你得的饼子大了，我分到的就必然少了，所以最佳选择是我把你干掉，抢走你所有的饼。男主采取的就是这种策略：不干死哥斯拉，抢回哥斯拉霸占的资源，人类就活不下去，而哥斯拉似乎也有相同的观点。

二是进行正和博弈，双方的利益存在一致的可能，如两个人分工合作，一个种庄稼一个磨面做饼，可能比两个人各自种庄稼各自磨面效率更高，生产的饼更大。所以虽然分饼过程也重要，但是通过合作可以一起把饼得更大，为此不能轻易消灭对方，而要慎重权衡。

第三种情况则是回避博弈，选择其它生态位。哥斯拉在地球强无敌，就不要和它竞争，好比现在创业公司不应该尝试制作超越windows的操作系统一样，这么做并非胆小，而是明智的决定。在月球乃至环境相似的火星及其卫星建设基地就是此类选择。

而现在看来，三种策略中的每一种都仍然有开发空间。人类可以尝试和哥斯拉“合作”，采样研究它的驱动源与技术内核，了解哥斯拉的行为动机与诉求，尽可能地减少受到的损害；也可以回避博弈，搞一些资源上天，在月球上兴建基地恢复人口。而男主在人类文明只有四千人火种的情况下，要一下子派出七分之一的人口和哥斯拉对刚，后者刚在他们二十年前的科技背景下干掉了几十亿人。这种少壮派激进风格怎么看来都不是最优的博弈策略，导致了较为转折的生硬。

4.不和谐之恐惧

归根到底，这部作品的不和谐之处在哪里呢？个人认为，就是星际旅行的科幻设定。

因为星际旅行让人远离地表，使哥斯拉威胁度降低，也减少了一般怪兽片应有的视觉爽度；因为星际旅行拓展了人类技术的可能性上限，使得剧情自由度增加，缺乏紧张性，同样，也让你死我活的零和博弈不再成为人类唯一的可能，让主角的决策不够合情合理。

当然，也有可能这是本人身为科幻爱好者的个别反应：我很难接受拥有星际穿越技术的文明对付不了土著怪兽，无论编剧何等卖力地营造船上人类的绝望处境。这或许是哥斯拉在求新与保持特色间面临的困境：新的宇宙舞台让哥斯拉袪魅，而旧有的城市破坏者、人类惩罚者、大自然母亲打手的老形象也在日益失去生存空间。单从视角效果和感官冲击上，我还是认为：哥斯拉的强大要靠弱者衬托，破坏写字楼、烧死上班族的30米哥斯拉，真的比2万年后炸山炸土打飞机的300米哥斯拉来得吓人、来得爽。

但本作的哥斯拉真的一无是处么？

并非如此。尽管不如一般怪兽“可怕”，虚渊玄的哥斯拉呈现了一种以往怪兽片难以承载的气质——笼罩全片的压抑与源自未知的恐惧，一如海报副标题所言“绝望之进化”。某种程度上，本作的哥斯拉继承了洛夫克拉夫特式的怪奇风格：人类置身于一个敌意、冷酷而怪异的宇宙，某种不为人所知、亘古存在的古老文明正在觉醒，遵循着远超人类理解能力的宏大规则，而哥斯拉仅仅是这怪异而冷酷世界法则的冰山一角。本作哥斯拉失去了怪兽片冲击性的视效剧情，但其亮点却是源自未知的、神秘主义式的恐惧与绝望之感。这种绝望会在本系列的后两部继续发酵，但已在第一部中初现端倪。但本片的铺垫过长，而爆点“真哥斯拉登场”过于常规缺乏新意，也是造成整体观感平淡的原因之一。

除此之外，本片的哥斯拉还展现了异化与寄生的科幻要素：哥斯拉不仅霸占了地球，还会夺走人性，把人类同化为自己的一部分。但其实走到这一步，就上了异形、怪形的老路，有些失去哥斯拉自己的特色了。或许在爆米花片中，砸大楼、烧城市、和其他怪兽打架，贡献雄奇壮丽视觉效果才是哥斯拉的长处，而本片在感官冲击上的缺失，恰恰是为制作深度与新意俱佳的新一代哥斯拉所付出的代价——优秀的科幻片未必是好看的怪兽片，迈出求新的脚步也意味着对旧形象的无情背叛。本片在加入科幻新元素的同时也失去了传统怪兽片的优势，更无法满足纯大片观众的期许，单从商业的角度或许能算是得不偿失吧。

佘诗曼作为女一有点显老也没什么，毕竟挺喜欢她的，化妆造型都不好看，造型还没女二女三好看，感觉妆是花的，男一老是皱着眉头戏份也不多还没男二曹锐帅，盈秀和曹锐看起来挺配的。配角也挺大牌的，姑爷鱼鳞挺丑的，三姨太挺漂亮的。一开始盈秀嫁入许家，许家把她赶走了，男的都离家出走了，她还上杆子非要回来照顾许家老母亲，一厢情愿认为自己是许家儿媳这种设定真奇怪……无语=_= 感觉脸皮好厚。

刚开始看着没有太大的感觉，慢慢看着越看越好看，越来越吸引人，非常棒的一部励志梦想影片，中间很多小细节，也是非常不错的，孩子们忍受着被图钉扎，依然坚持把舞跳完，尤其最后小胖子一个人躺下，让队友都趴在自己身上，直戳泪点，最后还给对手把危险清理掉，格局很大， 很有教育意义的一部电影，建议可以带着孩子一起去看.

真实有且有力。电影中人物角色从设定到表演都没有任何出戏和做作，故事如此真实。无论我们生活在何处，总有人生活在另外一处，谁都不能评判对错，我不是别人，别人也不是我。没有看到苦难，没有看到矫情。批判或者赞扬，不适用于这部电影。“没有难处，谁愿意做这行。”有天晚上打车回家，和一位出租车司机瞎侃说到情色交易，他说了这么一句。屎难吃，有人陷入自己的困境不得不吃，有人还有选择。这归根到底，旁人说不清。就算说清了，哪又能怎样。关于剧情的评论很多，就不再写了。这样的故事确确实实存在的与发生过，这是种重要的。站街女，情色交易，贫富，边缘人群，国家，历史，道德，哲学。这些词汇如果都扎进去讨论分析，到底是在做什么呢。

看世界，看人间，我只能承认这部电影给我留下这些。其余的随它去吧，在生活里找到出口。这样的故事发生了，与太多太多的因素有关。只愿大家平安，健康，幸福。

从拍摄手法、场景搭建和服化道上看，《冰淇淋与雨声》是继拉斯冯提尔的《狗镇》之后再一次颠覆我的影片！

《狗镇》是用线条、人造光和极简道具来拍摄，而《冰》连这些都彻底抛弃了，手持镜头下，演员们穿着自己的衣服，用粗糙的道具和身边的物品随时随地就开始表演，他们只要一开口说台词就自动进入戏里，自带BGM。影片的背景音乐是Moroha乐队，一个弹琴一个扯着嗓子说rap，竟然很有日本武士的风范，他们就像《兰戈》里面的猫头鹰乐队，如空气般存在，唱出人物内心爆发的情感。

与同样是戏中戏的影片《法国中尉的女人》相比，《冰》对“现实”和戏切换方法更胜一筹并且有内在的逻辑。

一开始还能从演员捧剧本和导演指令来区分“现实”和戏，但是随着时间的流逝，演员也在成长，台词更熟稔，演技更精进，最后只能通过画面比例的切换来区别，因为“现实”的人物情感已经和戏里人物完全同步。再加上演员就用本名演出，所以有时候看得入神，甚至注意不到画面的变化。

当他们正式换上戏服站在台上准备演出时，影片却停在了此刻，谢幕了，因为大家都知道演员们的火候已经到了，他们会演得很成功，毋庸置疑。

影片还有一个出彩的地方，即对“现实”时间的艺术处理，同一个镜头下，演着演着就自动过渡到了几天之后，这种根据人物心情而不是根据场景变换来交代时间流逝的方法很让人着迷，因为这一点，整部影片真正做到了一镜到底！！

这才是天马行空的传统法术奇门遁甲！

作为观众，我觉得特效简陋一点无所谓，即使是一个可以看出有拼接镜头的特效，我还是会被其中创意所吸引，在看似不那么逼真的效果下，是导演在竭尽所能用最好的表现方式，所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船，那场景令人难忘。而现在的翻拍，只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线，俨然一副无思想拼凑出来的尸体。

值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等，其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…（早知道这是1982年的电影啊！）武指是袁和平，所以打斗部分也是很精彩，尤其是跟罐中人的战斗，以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~

The summer is the coldest season.-在恶意面前夏天要比冬天更加寒冷。电影镜头围绕少女佳禾的所见所为所想展开，影片最开始佳禾被孤立被霸凌，在游泳课上被其他女生嫌弃有味-佳禾的父亲是运送宰牛场的司机，少女是尖锐有棱角的，转头将红色油漆泼向泳池。在我国14岁是一个节点，不满14周岁的(含14周岁生日当天),对任何犯罪不负刑事责任。在14岁将至未至的年纪上佳禾背负着一个关于母亲的仇恨，在影片交叉剪辑的插叙中有关母亲的记忆片段总是阳光明媚而温暖的，而失去母亲之后世界也变得沉默昏暗了，母亲的意外是少年于镭在被发现烧车时的冲动杀人，后来少年说 200m的道路要是当时他选择跑出这200m或许两人都能走向完全不同的道路。最后佳禾选择原谅放下是因为不想成为少年那样的人，也是在自己不敢坐上摩天轮时妈妈说的那句 长大了会更强大。与父亲的和解是佳禾开始向父亲学习摔跤开始的时候父亲也不一直是这样他也曾是拿着奖牌的摔跤手，即便后来失意，可是在妈妈心中他永远是那个见义勇为赶走3个歹徒的英雄。

【详细】

13175625

当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面，不由自主地输入“小明”两个字，一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目，从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》，这么多年之后，刘德华还是想做一个好人。那一刻，基本就猜到了结局。

想起在第一部《拆弹专家》里，邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道，然后在电影的最后把它炸了，顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里，邱礼涛又炸了一次青马大桥，最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

不过颇为有意思的是这一次，他在炸死刘德华之前，先把他的腿炸断了，让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是，刘德华这次角色的名字叫做潘乘风，作为一个金庸武侠迷，很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风，必然同样要被断腿，断了乘风的可能性。

这么想来，可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

可能很多人都不知道，邱礼涛小时候得过小儿麻痹症，这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点，是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身，就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短，需要穿定制的鞋子，走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾，但多少也有些不灵活。大学暑假的时候，邱礼涛想去电视台实习，但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单，电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里，实习生本来要做的就是体力活，坡脚确实也多有不便。

这对邱礼涛来说，绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人，却因为身体不便受到歧视，进而得不到拍电影的机会，这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中，刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职，他得有多么愤怒。他吼着说：“我不是疯，是痛。”这份痛感，多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候，想起邱礼涛自己的经历，有些感同身受，难免泪目。

因为身体不方便，导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来，邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人，反而一直都非常爱笑。你会发现，采访中他在笑，片场他也在笑，发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅，但笑起来总是格外有感染力。

他笑着应对这一切，然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持，邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的，风格最多变的一位。

从业三十多年以来，邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算，一年三部多，这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影，以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片，邱礼涛能拍；励志片喜剧片，邱礼涛也能拍；警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率，使得自己成为行内的“快靓正”，而他往往在作品上不超出预算，甚至节约不少，而最终成片的效果，算不上部部都好看，但每一部都不差。就算是再烂的剧本，再烂的资源，在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说：“他揭示城市赤裸的故事，既有《原谅他77次》里的小清新爱情，也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实；他作品中的角色复杂而写实，从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态，到《叶问前传》里一代宗师的历练心志；他看透大都会的黑暗与光明，不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私，还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私，他都能一一呈现。”

这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映，也总是会第一时间去看。

而从港片的角度来说，邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候，可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事，镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆，但是电影的内核永远是香港的。

一直以来，邱礼涛不在乎票房高低，只要不给老板赔钱就可以，自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“，他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此，以一种更隐晦的方式，记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风，而是言之有物的。“

整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员，但在这部电影里，他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻，那是真正意义上成就他人的一刻。

刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家，胆大心细，技术过硬，用自己的生命去挽救别人的生命；第二是断腿之后的潘乘风，你会发现断腿并没有给他带来任何打击，他依旧可以笑着面对这一切，慢慢恢复，高强度训练自己，直到被警队调到文职之后，他的骄傲、尊严瞬间一败涂地，走上了愤世嫉俗的路子；第三个是失忆之后的潘乘风，一张白纸，“信，就是警察；不信，就是恐怖分子”，这一切全在于他自己的信念。

当记忆慢慢回来之后，潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察，是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人，自己设的局也需要自己来破，只不过需要生命而已。

当然，作为一部警匪片，《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹，炸香港机场，炸青马大桥；炸国金中心，让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中，地标式的建筑爆炸，看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟，让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感，可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

但是邱礼涛最厉害的地方在于，他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生，还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人，至少都在法律之外，但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解，甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此，甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机，但是他们所坚信的“投之亡地而幸存，置之死地而后生”，依旧足以令人动容。

谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此，就好像他把自己要表达的内容放进去之后，至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒，电影其实不用那么精致，能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星，因为它确实打动我了，而且还不止一次。所以看完电影之后，很快就给身边朋友推荐了遍，让他们一定要去看。

电影的最后，炸弹爆炸，掀起万丈巨浪，汹涌的海水冲向这座海边小城，让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪，也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

记得之前陈木胜去世的时候，跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后，香港电影以后靠谁？我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年，人人都在唱衰香港电影，唯独邱礼涛偏偏不信，以一己之力，撑起了整个香港警匪片，而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛，只希望上天保佑他再活五百年，那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

是看过原著再来看电视剧的，所以一些人物表现方面，表达一下我的看法。

男主，无心，忘记了月牙，只知道在梦里有人对他好，性格变化还没看出来。

女主，苏桃，说实话，这样的苏桃不是我印象中那个。就从苏桃当舞小姐那说，太过天真无邪，不是原来无心逃亡途中相伴的那个人。原著中苏桃虽然是个小姑娘，但也算得上有风格，有勇气等无心一辈子，剧中的小姑娘形象不够有特色。

白老妖怪，原著中十分古怪，编剧把他改成了无心的好战友，人物形象很逗。

明白原著中有些东西不方便搬上荧幕，有些可惜，但还是为改编鼓个掌，虽有小瑕疵，但还是很值得人一看的。