为什么
大孩子一定要让小孩子?
姐姐和弟弟,一个在农村有奶奶带大,一个在广州父母带大。
我坐过过山车和旋转木马;我没去过游乐场
第三层楼看到的世界就是我的城堡;我
为什么
大孩子一定要让小孩子?
姐姐和弟弟,一个在农村有奶奶带大,一个在广州父母带大。
我坐过过山车和旋转木马;我没去过游乐场
第三层楼看到的世界就是我的城堡;我看过像动画片一样的城堡
简直是盗版的全昭旻和孔刘的青梅竹马的爱情,第一对虐心,第二段至于可爱,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????????讨好型人格最让出戏,可惜了,真性情最讨喜,爱情来的莫名其妙????????????????????????????????????????????[null]??????????????????????????????????????????????????????
简直是盗版的全昭旻和孔刘的青梅竹马的爱情,第一对虐心,第二段至于可爱,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????????讨好型人格最让出戏,可惜了,真性情最讨喜,爱情来的莫名其妙????????????????????????????????????????????[null]??????????????????????????????????????????????????????
从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直
从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直到现在还意味悠长。而且,演员的颜值都挺高的,服装也特别华丽。
中影年年是一个技术很好的公司。之前做的作品虽然不咋地,说实话技术上不拉,最多就是剧本创作的人缺根弦,喜欢抖机灵!
中影年年是一个技术很好的公司。之前做的作品虽然不咋地,说实话技术上不拉,最多就是剧本创作的人缺根弦,喜欢抖机灵!
先吐槽一个翻译问题:
日文中ゆり(yuri)虽然有摇摆的意思,但是是常用外(而且是非常地不常用),而且还是他动(及物动词),如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ(yure)こころ(ゆれ(る)是常用的,并且是自动,即非及物动词)。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。
原文ユリゴコロ实际为女主(美纱子)
先吐槽一个翻译问题:
日文中ゆり(yuri)虽然有摇摆的意思,但是是常用外(而且是非常地不常用),而且还是他动(及物动词),如果说摇摆的心的话对应的日文应该是ゆれ(yure)こころ(ゆれ(る)是常用的,并且是自动,即非及物动词)。台版/港版的翻译「百合心」是可行的。日本电影节观影时影片字幕也是用的「百合心」。一切都怪中文版小说译者。
原文ユリゴコロ实际为女主(美纱子)幼年时高度自闭无法说话的情况下,错听的产物。所以只要通顺,怎么翻都行(愿意玩梗的话翻译成「由里心」,「由里子小露」甚至也完全可以),就是那个摇摆的心那个摇摆是在日文中讲不通的。这里的yahoo智慧袋问答虽然不说是权威,但是是符合我常年阅读的日文中日本人的使用习惯的。幼年的女主是不可能知道「摇摆」这种常用外或是文言用法的。符合幼年能知道和理解的词语,大概只有「百合」了。
那么ユリゴコロ(yurigokoro)对应的没有「错听」的原文是什么呢?当初那个医生说的话无从得知,只是美纱子成年后推断,应该是よりどころ(yoridokoro)——中文可以翻译做「精神支柱」,或者我们说「归属(感)」。从整部剧情上来说,也的确合情合理。
(题外话,如果按「归属」+「错听」来翻译,可以翻译成「灰鼠」,2333但显然这不是一个很好的翻译。我觉得错听中的这个「心」字,是不能丢的)
------------------吐槽完毕------------------
打开cutie pie的时候只是因为太无聊想看看打发时间,也没认真看,甚至中间停了几次才继续看。现在我后悔了,早知道当时就一帧一帧看了!
虽然剧的磨皮有点严重,而且李海海和麦叔过于端着和装b确实有点别扭,但是这无伤大雅!本来甜剧可能就要加点朦胧滤镜,装杯可能是要夸张地展现霸道总裁吧!
打开cutie pie的时候只是因为太无聊想看看打发时间,也没认真看,甚至中间停了几次才继续看。现在我后悔了,早知道当时就一帧一帧看了!
虽然剧的磨皮有点严重,而且李海海和麦叔过于端着和装b确实有点别扭,但是这无伤大雅!本来甜剧可能就要加点朦胧滤镜,装杯可能是要夸张地展现霸道总裁吧!
真的好喜欢主CP这条线!Kuea和大哥太配了??虽然看起来从小两个男孩定娃娃亲的设定有点扯,但是看到后面就完全理解了!这个过程中Kuea从一开始的隐藏自己,因为爱而卑微地在大哥面前假装变成他心里觉得大哥认为的他应该有的少爷的乖乖样,到后来逐步打开自己的内心,逐渐变成真正的自己,才知道Hia爱的就是真实的他,那个酒吧驻唱,爱飙车的狂野男孩哈哈哈。Hia的套路也是走不完,又是趁Kuea醉偷亲,又是在Kuea提出解除婚约之后各种撩,各种霸总宠Kuea哈哈哈哈。装作不知道Kuea的真实面目,其实他知道Kuea私下的样子,他只是在等Kuea和他坦白,等Kuea愿意在他面前做真实的自己。结局当然是HE,两个人互相坦白内心,互相求婚,在亲朋的见证下永远在一起了。
一些打动之处:
一个是Kuea,这个人物选角真的好好!景云真的能演出那种看起来乖乖的但实际上是叛逆中带着桀骜的男孩的样子。从剧情的发展来说,Kuea对Hia的感情也是合理推进,盲目崇拜到受打击之后闹脾气要接触婚约,再到一步一步在Hia的攻势下拜倒,再到对不明白Hia爱的是怎么样的他而迷茫,最后恍然大悟成为真正的自己。相对Kuea,个人感觉Hia的人物形象要单薄一些,就是从小爱弟弟的大哥,弟弟怎么样他都宠着爱着,坚定不移,从陪伴到爱情的过程。是一个傲娇,但又会想一些办法耍Kuea的有些俏皮的霸总。
第二是这部剧的画面真的很美,每个吻戏都拍的特别好看!从车里的初吻,到厨房的激吻,到沙发,酒吧,床,最后在大庭广众下,每个画面都太美了!以及BGM 真的太好听了!音乐烘托气氛很到位,夸爆景云的嗓音好吗!!!OST和how you feel一出来就感觉已经在冒粉色泡泡了。妆造也是难得的没有封印颜值!在这些方面真的值得点赞了,感受得到剧组用心!
第三是它最后确实升华了主旨,讲到了同性婚姻平权的问题。泰国很多的BL题材剧,但是他们国家并不承认同性婚姻,可能和他们的国情有关,我并不是很了解。这部剧和泰国其他的BL不一样,这是我第一次在看BL的时候,有剧里的人物对二人同性却订婚的事情产生质疑(不像别的腐剧好像异性恋是犯法的一样呜呜),更是第一次看到腐剧有提到法律层面上的同性婚姻平权问题。这也不难解释为什么开头两家人从小给两个男孩定娃娃亲了,因为想要宣传平权,所以男孩间定娃娃亲,和男女间定亲又有什么两样呢?真爱不分性别。
还有Foei和Yi的秘书,真的很搞笑,带来了很多笑点,等等小细节。
个人感觉的一些不足:
1 Yi和Kon Dearw的线其实我感觉有点不太明朗,没有把小时候失忆的事以及二人后来关系的形成交代到位,有一点仓促。Sin和Nuea也是,说实在的二人的情感转变真的有点突然,虽然能明显感受到他们之间有化学反应但是确实进展有点唐突.. 可能是受篇幅限制吧没有放出来太多。
2 关于王麒麟的家庭背景设定。设定是一个华裔家庭,父母是辛勤的底层工作者。而Kuea是一个大家族的少爷,从小就含着金汤匙长大。但由于Kuea和大哥两人的外公关系匪浅,两家的关系变得亲密,Kuea才会和Hia相识,才会订婚。虽然在剧中也会有一些华人家庭的元素,比如说王麒麟父亲60大寿的时候采用全红色布置,并叫了很多亲朋一起来吃饭,以及对联等都是中国传统的元素。但是按照固化的观点来说,首先华人在泰兰德如果是三代移民的话,一般家里条件都不错好像。其次华人一般观念比较传统,认为多子多福。所以王麒麟是独生子而且父母还接受他和男孩结婚这件事好像有一点不合理。但也可以理解为,时代在变化,观念在变化。
以上是我一些个人比较宏观的看法,对于一些细节,我的鉴赏能力还不够,我还要培养一下!对我来说看剧不只是图个开心,要在看完之后有所思考。每一个艺术作品的创作肯定都有它所表达的思想。看完我最大的感触,就是要做自己。在爱你的人眼里,没有什么时候比你在做自己的时候更迷人了。
从小看到大的TVB,近这几年来TVB的编剧好不用心啊。剧情完全不符合逻辑的。目前看到十五六集了。看到各种漏洞越看越难受。
梅姐偷了madam章的工作牌混进审讯室,居然没被人发现。难道madam章的手下都看不出来工作证上面的相片跟本人不一样吗?
还有天堂哥撩那个泳
从小看到大的TVB,近这几年来TVB的编剧好不用心啊。剧情完全不符合逻辑的。目前看到十五六集了。看到各种漏洞越看越难受。
梅姐偷了madam章的工作牌混进审讯室,居然没被人发现。难道madam章的手下都看不出来工作证上面的相片跟本人不一样吗?
还有天堂哥撩那个泳队女的,在一个名人聚会场地当场脱衣服比赛游泳?
感谢某位豆友告知我这部合拍剧是翻拍自欧洲剧集《桥》的,自2011年《桥》上映后,世界各国都买了翻拍权,按照时间推断,英法合拍版《隧道》(《边隧谜案》)是最早拿到版权翻拍上映的,然后就是老美,最后是德国????和奥地利。
《桥》和《隧道》我都同步追了,现在来看德国????/奥地利版本的,我只能说,跟前两个版本完全不能比。首先就这个跨国犯案问题,德国????奥地利两国警方办案过程比隔
感谢某位豆友告知我这部合拍剧是翻拍自欧洲剧集《桥》的,自2011年《桥》上映后,世界各国都买了翻拍权,按照时间推断,英法合拍版《隧道》(《边隧谜案》)是最早拿到版权翻拍上映的,然后就是老美,最后是德国????和奥地利。
《桥》和《隧道》我都同步追了,现在来看德国????/奥地利版本的,我只能说,跟前两个版本完全不能比。首先就这个跨国犯案问题,德国????奥地利两国警方办案过程比隔壁法国????人都墨迹(天太冷的缘故?),被一个听信了某邪教理念的伪宗教份子来回耍的团团转,就像第4集要求邪教组织头目帮忙在网上钓鱼,光头吐槽“你们什么计划都没有啊”,果然,罪犯没上钩,末尾调转枪口,瞄准女主了,潜入她家,装了隐蔽监控和监听设备,这我理解他要通过女主掌握警方办案进展,但编导你们也把他写的太牛了吧,他这个监控监听设备装到最后一集女主都没发现,女主还是警察,还有他咋就对女主产生兴趣了?甚至最后下药想俩人一块死?!我服。
我更服的是第6集他跑到城里搞了个炸弹袭击,造成更多伤害,这个罪犯全能了?怎么当初德国????联邦情报局就没收了他,当年要收了他后面就没那么多事了。
看到最后观众会发现,咦,德国????奥地利警方除了第4集救下一个人,好像啥也没干成?!罪犯挑衅警方,给女主装监控监听,玩炸弹袭击,最后差点毒死女主,把他写的这么牛,这罪犯不是警方查出来的,是自己跳出来的,他都敢选择住在女主家隔壁了。
看的影视作品多了,最近发现有的剧集都有“开场很惊艳,中间不知所云,结局垮掉”的问题,也包括这部。白瞎了这美好的雪景和警方特别行动突击队(这种天看冰雪季节罪案剧最容易入戏的,可惜这剧也就只能多看看风景了)。
欧洲剧集《桥》翻拍版,剧情/犯罪/罪案/悬疑,60分,及格分作品,15岁以下青少年儿童禁止观看(分级警告)!
乔西与虎与鱼们(中翻译)于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法,这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片,而是在分析:在你的名字创造的票房的奇迹之后,日本剧场动画是否迎来一个
乔西与虎与鱼们(中翻译)于8.20在中国大陆上映。
其实按照我自己的想法,这部片也不过是后君名时代的模仿君名的片子而已。如果不是骨头社加成我还真不会去看这片子。
这篇文主要也不是讨论这部片,而是在分析:在你的名字创造的票房的奇迹之后,日本剧场动画是否迎来一个高峰?
先上结论,很难算是。
君名的特点,是在有限的时间内塞进去优秀的剧本,演出,作画与情绪,至少是让观众在观看的时候可以,在监督导向的情绪流向中达到情绪高潮,而且这种情绪高潮大多都是男女主经历困难危险之后而在一起的故事。
这种类似好莱坞的剧本结构确实在你的名字那里达到了一个高峰。但同时也不可否认,之后的日本剧场动画都有种在对这种结构的模仿。
烟花中尝试把结局改成男女主错过的格式,但也因此被置疑模仿君名的失败作品;你好世界也尝试在画面上做功夫变成三渲二,也确实在这点上吸引了观众的眼球;甚至只是新海诚导演自己的天气之子,也仅仅在整片的结构上尝试放缓,却同时被诟病“跌落神坛”。
不得不说有些“评论家”真的不懂动画的同时,再以以上角度观看这部乔西与虎与鱼们,它究竟怎么样?
不得不说,依旧是平庸的片。
整片在以男主恒夫与女主乔西(久美子)为中心的情况下,也在同时弱化配角的立体感。二之宫舞这个人物设置大概只是在乔西迷茫的时候做情敌推她一把。而另一个潜水店的员工松浦隼人大概也只是为了推恒夫去图书馆看乔西读绘本的工具人。
先说说这个片子的优点。
人设其实我是非常喜欢的,特别是乔西的人设,在不描边(描细边)的作画下女主人设比较能凸显她的傲娇性格。蓬松发这个要素好像在最近几年的人设中也算是很少见了。但是相较之下,恒夫等角色的人设就比较平庸了,算是过及格线的人设。
作画也是非常稳定的。骨头的资源确实给这部作品一个非常稳定的作画水平。整体日常系作画,也同时没有多少作见,也没有啥大手子(丰,我的丰)。
另一方面,音乐的表现我也是比较认可的。Even的音乐配乐作品都是非常有实力的,另外eve的曲在作为ed也是优秀的结束乐。
但是这么一个资源,所做出来的片却仍然在脚本水平上欠缺。查了一下脚本以及她的作品履历之后。。。
桑村 さや香,与野岛伸司同样都是电视剧作者,也都同样表现出在动画剧本上的不协调。
剧本矛盾上,我个人的理解是“男主女主权衡梦想与现实”。但是不得不说,整体剧本似乎在刻意的在后期强行的产生矛盾。女主的奶奶去世后,乔西的表现与恒夫隐瞒就是强行刻意的表现。而女主没有任何理由的行为让男主迷惑,最终导致男主车祸这个设置就是这个矛盾的开始。
设置了这个矛盾之后,解决方式也是十分的理想化。女主用自己的梦想:画画来画一个绘本,换个方式讲述乔西与恒夫的故事之后,恒夫就开悟了这个情节实在是刻意牵强,也连带着后续乔西出走再以初次见面的轮椅冲头的方式再次相遇这一大段都显得非常不自然。
最后,以一个类似我们之间的距离只有十厘米的方式结束。
结束的剧场动画,但是没有结束的,是整个日本剧场动画的结构相似与内核。
乔西是个好片,但是不是一个能把脚本过于突出的作者想法去和观众的想法融合的片子。
《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
《仙履奇缘》这部影片是一部在1950年的美国创作的一部动画电影。又在1950年2月15日在美国首映。
这部影片描绘的是一个名叫仙度瑞拉的女孩子,母亲、父亲相继去世,继母和其女儿们对她百般折磨,但因得到了神仙教母的帮助,成功的参加了由国王举办的选妃舞会,并成为王子心爱之人的故事。
以下是人物简介:
“Dot the I”,一个吻,来完整我的人生。在电影的前半段,这个吻似乎是青春的成长礼,美好纯真;而从影片的后半段看来,这个吻原来并不是那么美好虚幻,这是一个现实的吻,叫人褪去最初的真情,换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议,情理之中的意料之外,至今仍记忆犹新。然而震撼过后,留下的,是对人性的思考。“你的行动,要把你自己人身中的人性,和其他人身中的人性,在任何时候都同
“Dot the I”,一个吻,来完整我的人生。在电影的前半段,这个吻似乎是青春的成长礼,美好纯真;而从影片的后半段看来,这个吻原来并不是那么美好虚幻,这是一个现实的吻,叫人褪去最初的真情,换上应付这个复杂世界的保护壳。影片带来的层出不穷的不可思议,情理之中的意料之外,至今仍记忆犹新。然而震撼过后,留下的,是对人性的思考。“你的行动,要把你自己人身中的人性,和其他人身中的人性,在任何时候都同样看作是目的,永远不能只看作是手段,”这是康德关于“人是目的”的著名论断。他相信每一个人都因为拥有理性而具有内在的价值,从而成为自在的目的本身。因为人性中理性的客观存在,每个人都具有了同等的价值,无论富贵贫贱,无论长幼尊卑。于是,每个人都是平等的,只要是人,便具有目的性。不能将他人视为有差别的个体而否定了其客观的价值存在,从而把他人当作“我之为人”的目的的工具或手段。当把他人用为工具的时候,熟不知,这个工具的主体也会发挥他的目的性,不觉中,或许已沦为他人的工具。正如影片中的巴纳比,为了自己的艺术成就,为了一部所谓的纪实电影,利用了爱情,利用了婚姻。他用高高在上的优越感把卡门和凯特当作理所当然的工具,设计了他人的剧情,最终却成为了电影的结局。那么,这让我想到一句话,“人不犯我我不犯人,人若犯我我必犯人”。这是我比较喜欢的性格,不能伤害别人,但也没有必要委屈自己,毕竟,用康德的话说,“人是目的”,不能践踏别人的价值,但也不要忽略自己的理性存在。于是,不喜欢那些一味地把委屈的泪水往肚里吞的“心地善良”的女主角,却是深深地被卡门吸引。你伤害了我,那么,好的,我也不客气。当然,这只是一个从某一具有前提假设的正当命题中抽离出来的说法,正是缺少了某个前提,让人感觉这样的性格缺少宽容,斤斤计较。那么,更理性一点思考,这里的“犯”应是狭义的犯,也就是说,那些需要宽容理解,不值得计较的伤害,并不属于“犯我”的范畴。这是建立在个人情感的理性判断上,也就是个度的衡量,这是个道德前提的存在。那么,再理性一点,这又牵涉到了“犯的正当性”。也就是说,当他人对我的侵犯到了“犯我”的范畴的时候,那么,我“犯人”的方式怎样才正当,我是否可以以牙还牙,以毒攻毒;我是否具有“犯人”的权利,“犯人”权利的获得是否就是我被人犯的必然结果。对这一系列问题的不同回答就代表了对人性判断的出发点是“假言命令”还是“定言命令”,也就是说,是“无论别人是否犯我,我都不能犯人”还是“如果别人犯了我,我就将犯别人。”在我看来,这又是个法律前提的存在。当然,在道德与法律的范畴内,我是偏好假言命令的,因为每个人作为目的都具有同样的价值存在,没有必要委屈自己的存在,否定自己的价值,去成就别人过分的骄傲与尊严。当然,如果人人以毒攻毒,必将导致社会正义的破产,整个伦理系统的坍塌。那么,正如继慈伟先生在《正义的两面》一书中所述,“作为道德命令,正义又必须是无条件的。既然愿意遵守正义规范的人能否实际遵守正义规范取决于其他人是否也这样做,那么,一部分人的非正义行为就有可能导致其他人的非正义行为,结果使非正义行为蔓延至全社会。鉴于此,不论作为制度还是作为个人品德,正义都必须是无条件的,否则社会的正义局面就难以维持。”也就是说,如果奉行“如果他人把我当作手段,我就当他人是手段”的道德命令,那么,依附其中的正义将是脆弱的。只有把正义上升为无条件,也就是“无论他人是否当我是手段,我都不能当他人是手段”,这样,依附其中的正义才能得以维护。那么,这种无条件,就是法律与道德双重前提的制约。但正如前文的表态,在这双轨的范畴内,我仍是站在假言命令的立场。抛开种种正义的考虑,仅仅站在人性的立场,我为电影的结局欢呼,毕竟,人是具有喜怒哀乐的感情体,而能够容忍一切的或是圣人或是懦夫。那么,是否可以让人人都以绝对命令自律呢?我想,这应该是一个美好的太阳城或者乌托邦吧。
用喜剧的方式讲述了亲情的温暖,一部男主成长的励志喜剧电影,很适合年轻人观赏,适合一家人团圆的时候吃着火锅看这部电影叙着温情,良心之作!好看好看……!剧中男主从一无是处的小混混,在经历了坎坷之后认清了自己……从而开启逆袭之路,在成长的过程中身边的朋友,心怡的女孩,自己的父亲都在努力的支持帮助他,最终战胜了心魔,认识到影片表达的主旨“包容”!放弃了所谓的复仇,
用喜剧的方式讲述了亲情的温暖,一部男主成长的励志喜剧电影,很适合年轻人观赏,适合一家人团圆的时候吃着火锅看这部电影叙着温情,良心之作!好看好看……!剧中男主从一无是处的小混混,在经历了坎坷之后认清了自己……从而开启逆袭之路,在成长的过程中身边的朋友,心怡的女孩,自己的父亲都在努力的支持帮助他,最终战胜了心魔,认识到影片表达的主旨“包容”!放弃了所谓的复仇,这才是一个男人真正变得成熟的标志!条理清晰,包袱紧凑,不失为一部优秀的喜剧电影!
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。
抗日战争相关的题材国内不少,取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的,也前后拍了三部(分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》)。事实上,在同类战争影片中,“四行仓库保卫战”这一事件,算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问:为什么这个事件被诸多导演反复表现,在这些表现中又有哪些侧重点的不同?
本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面,借着2020年管虎导演《八佰》的热度,分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失,以回答上面提出的几个问题。
(一)人物的塑造
同管虎的群像书写不同,丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物,即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说:整场战事,是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟,导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫,为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。
大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情,但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造,这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点:他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结,影片的层次感也因此凸显出来,另外,小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变,更能让观众走近人物内心,从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》,主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处,譬如,林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”,下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然,这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”,从而被打动,但与此同时,过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光,换句话说,这不仅会让主要人物变得脸谱化,也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动,但却很难设身处地地代入剧情,也很难对影片人物产生认同感。
(二)主题表现
回到最初的问题,1937年上海抗战有许多英雄事迹,为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢?这个问题很简单:一是这个事件本身的戏剧化元素(譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件),二是这个事件背后的意义——不是抗战,而是象征。
甫一读这个历史事件,就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们,却沦为给《九国公约》列强表演的演员,正所谓“时势造英雄”,也不过如此。最令人唏嘘的是,还没等九国公约会议召开,列强因四行仓库离租界太近而不满,于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”,这场演给列强看的表演血渍斑斑,却草草收尾,不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜,最终,“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响,但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下(其中也包括1938版的《八百壮士》),国人的斗志受到了极大的鼓舞。
回到影片,丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述,但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中,“四行仓库保卫战”被描绘得英勇,但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外,主角的台词光辉却刻板,使影片充斥着说教和歌颂的意味,人物的抗日激情有了,观众能接收到和平来之不易的信息,但是更多的情感体验,却是无从得到了。
1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处,另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题,但丁导的作品以现在的眼光看来,描述的事件本身确实更具有真实性,且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史,在主旋律电影尚未大行其道的七十年代,《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。
*一些小的片段借用了网友的观点,如有冒犯,万分抱歉
末日家庭恐怖恶心片。女儿因为吸食一款粉末酒精后外出吸烟,得到神谕末日即将到来。从此经常会出神望向一个地方,而且不再进食。经过多个医生会诊,都没有发现问题。但是一段时间后,症状愈发严重,女主几乎卧床不起,在最后的时光里,母亲陪伴,女主挣扎着,平静着死去了,然后绝望的母亲迎接着末日的到来。
父亲因为生病不想连累家里,喝下洁厕灵自杀了。全家陷入背痛之中,但是母亲很坚强,一力撑起这个家。
末日家庭恐怖恶心片。女儿因为吸食一款粉末酒精后外出吸烟,得到神谕末日即将到来。从此经常会出神望向一个地方,而且不再进食。经过多个医生会诊,都没有发现问题。但是一段时间后,症状愈发严重,女主几乎卧床不起,在最后的时光里,母亲陪伴,女主挣扎着,平静着死去了,然后绝望的母亲迎接着末日的到来。
父亲因为生病不想连累家里,喝下洁厕灵自杀了。全家陷入背痛之中,但是母亲很坚强,一力撑起这个家。但是大女儿女主却在一次派对上吸食毒品后出去抽烟得到神谕,然后昏了过去。被救醒后,她经常望向一个方向发呆,而且开始不吃饭。母亲带着她看了很多医生,都不见好,就是不吃饭。一段时间后,她开始虚弱,而且经常发作说自己看到了末日,末日将会是一个什么景象。为了陪好女儿,母亲把小女儿托付给外婆照顾,自己一心照顾大女儿。随着末日临近,女儿时而癫狂,时而又平静,母亲陪她走完了最后一程。然后自己绝望地跑到街道上,直接面对末日的来临。
看来这个神谕是真的,这个结局就让故事变得清汤寡水了,明明就是世界末日要到了,大家就是不相信,其实只有大女儿是对的。不过母亲的坚强也让人动容,死也不让女儿去精神病院,害怕见不到女儿,害怕女儿被打镇定剂,失去了意识,这时母亲对女儿深深地爱。最后关头送走了小女儿,对感觉不正常的大女儿不离不弃,癫狂也罢,平静也好,一路相随,一直到最后。世界上唯一不会背叛你的一定是你的父母,掏心掏肺,全心付出,不计回报,感同身受。女主很美,有ludian,但是一闪而过。那个两口女的映像恶心死人了,不过恐怖效果还是不错的,吓到人了。总体有点索然无味,看得昏昏欲睡。
众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于
众所周知,作为一个老影迷,选择去看这部2020年的剧版《风声》,动机自然是11年前的那部影版。
斯影已逝。去年有人说,2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去,中国影视行业已经变了太多,所以我在这里并无意比较二者的好坏。
最让我感兴趣的是,对于这个老故事,如今的导演编剧们,关注点到底会有怎样的迁移?
趁周末刷了五集,结果让我有点意外。