看完1980的奇门遁甲,特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力,可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维,甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!
一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒,只要制作水准能跟上,我相信成品质量应该不会太差吧!
看完1980的奇门遁甲,特意来观赏此片!看完之后只能用四个字“无可救药”形容!做为香港知名电影团队“袁家班”这么一块金字招牌具备一定的票房号召力,可是看完此片对于该片品质我真心不敢恭维,甚至难以想象此片幕后居然是袁八爷团队指导!
一部好片子的续作大概率难逃“狗尾续貂”的魔咒,只要制作水准能跟上,我相信成品质量应该不会太差吧!本片的制作团队虽然还是奇门遁甲的原班人马,但是跟开山之作相比,质量完全就是云泥之别!用范老师的经典语录形容“怎么差距那么大呢?”
影片开头四个大字“鬼马天师”映入眼帘,剧组还特意打上袁家班团队指导的字样,生怕观众不知道制作团队是袁家班!整片始于科学门掌门审判徒弟老魔的剧情,镜头中央老掌门威严肃穆如同法官一般端坐高台审判孽徒,判决完毕老魔不服判决居然无厘头的回了一句“我要上诉”,让人忍不住发笑,如此中西结合的包袱确实新鲜!本片的笑点也就止步于此了,后面的剧情真心烂的一塌糊涂!
首先出场的反派为夺取令牌上门追杀掌相馆主,馆主不敌反被打成重伤,临死之前交代若反派寻得掌门令牌就是反派死期,此处台词等于剧情的伏笔,后面剧情的主要线索就是令牌,我相信任何一个智商在线的编剧都会围绕这个令牌来大做文章,可是问题就出在剧本这环!不知道是哪个二把刀编剧这么无敌,把一个塑造性极强的故事题材硬是弄成了一地鸡毛!
后续剧情令牌只有一个作用那就是吸引火力的累赘,除此之外令牌对于主角几乎没有给到任何助力!不论主角还是配角身揣令牌一旦被反派找到,双方就会上演一出出杂耍般的戏谑打斗,前期反派战斗力几乎无敌,主角一行人斗不过就跑,逃脱之后还不忘说几句无关痛痒的风凉话制造笑点,可是笑点太低给人感觉就是尬!某些配角出场跟主线剧情根本扯不上关系,对于剧情的推动几乎毫无用处,完全是可有可无,唯一用处就是插科打诨 作天作地!先说袁祥仁扮演的醉道士就是个极不讨喜的角色,一出场就坐着四轮车拽着酒葫芦像个没头苍蝇一样在道观里左突右撞,道观被他这么闹腾不仅弄得鸡飞狗跳,而且天师像也被他搞的身首分离,自己做了错事非但不认账,还想甩锅指望别人来擦屁股,不难看出角色形象设计复刻济公!可是这个角色塑造的太肤浅只得其形未得其神,如果是像济公那样高深莫测的活佛人设我相信观众朋友们还是可以接受的,但是这货战斗力也是差劲的很,碰到boss反派几乎就没赢过,武力值不高也就罢了,这货喝醉酒以后还喜欢到处惹是生非,嘴里时不时爆出个恶心黄段子来取悦观众,非但不搞笑反而让人心生厌恶!如此招人烦的角色,武力值不够 人设不讨喜 表演不搞笑,对于剧情发展完全没有推动作用,偏偏给了这么多戏份,真心搞不明白?
再看那个废柴主角,原以为主角的人设复刻成龙式的功夫小子形象!真是万万没想会是个废柴二五仔,武力智商不及格不说,而且不求上进,偏偏狗屎运爆棚,每次都能逃脱魔爪!真不明白弄出这么一个毫无亮点的傻叉有什么用,越看越觉得没意思!好歹编一段主角遇到高人然后拜师学艺屌丝逆袭,就像“蛇形刁手”里的成龙那样聪明伶俐,然后一路修炼开挂打败反派成为强者的励志剧情!可是编剧完全把观众智商按在地上摩擦,我作为观众想看功夫小子修炼开挂之路,编剧有意唱反调就是不写观众想看的故事!看片名“鬼马天师”首先让人联想到这应该类似于“醉拳”那样的励志功夫喜剧片,可惜好的片名和片子质量成了反比!哎!剧本还有一个bug就是片子叫“鬼马天师”,问题是这天师从头到尾都没有出现!主角也没有修炼成天师,天师到底在哪里呢?烂剧本拍成烂片真是烂出了新高度!
这“鬼马天师”没有天师,整点鬼马搞笑的东西也行啊!论搞笑水平这片子也是烂的可以,某些剧情不止笑点低能而且低俗恶心,堪称huang段子大集合!男主出场碰到的那个球形怪物“吃蕉兽”最让人无语,球形的身躯一蹦一跳看着很萌,张开血盆大口就盯着人裤裆咬(咬深一点命根子就没了)头上两个网罩伸长了专贴人胸部,这玩意儿设计的够恶心!(这么恶心的创意真不知道是怎么想出来的)还有醉道士大街上征招“童子鸡”的剧情与之相比更恶心,大街上一队童子脱了裤子排队等候检查,头一个大小子被检查出来不是处说要青头,后面的摘下帽子露出满头脓疮说不要大头要小头,第三个一看是青头没成想是染色的,编剧写出这么低俗的包袱一点不搞笑,反而一个比一个恶心!作呕!
整片除了低俗的笑料顺带穿插了一些例如职业孝子哭丧、寡妇偷情还有神婆请魂上身等等与剧本主线毫不相关的剧情,有点许冠文鬼马喜剧片的影子,但是日常生活化的琐碎笑料硬搬进功夫片里,再加上导演处理剧情的方法呆板,导致这些剧情一点不搞笑反而让人觉得太做作!!
尽管槽点多多,但是鄙人发现一点绝妙的鬼才创意,片中罗刹女被老魔下药,中毒以后药性发作快速变老那段有个分镜头设计借鉴了闪灵,细看之下化妆技术虽略显粗糙,但是细节刻画还不错,几秒钟的镜头看的我一身鸡皮疙瘩,整部片子最惊悚的片段莫过于此了!东方功夫片里能揉进西方恐怖片元素挺有才的!
最后反派大闹天师殿总算给这出烂片收尾了,众道士摆阵看着挺唬人,结果反被老魔用无人机炸弹炸的七零八落,(反派不止会魔法还会利用高科技)一众道士被炸成了光头强!尤其是那个掌门道士,开始我以为是个厉害boss,没想到战斗力差劲的连自己师弟都不如,反派随便出手制他,整个人就像纸片一样被钉在墙上一动不动,真想不通这么个熊货出场到底有什么用?醉道士误打误撞把反派的武器弹飞出去,居然幸灾乐祸的来一句 “你的dan被我弹走了”临近结尾导演还不忘开车!我去!
反派没了武器被老少二人联手轻松反杀,这么厉害的反派居然死的这么简单,我彻底无语了!浪费一个小时就给我整这出?这片子的角色人物出场离场都很随意根本毫无逻辑可言!
功夫片里最重要的一环动作设计也是拉跨,某些动作打斗场面感觉就像马戏团小丑一样卖拙出丑博人眼球,完全没有前作那种天马行空地想象力!
这片子完全就是各种元素生拼硬凑加上几个小丑配角插科打诨临时抱佛脚弄出来赶档期圈钱的烂片!结果弄出来一个“啥也不是”!洒家自负也算个资深影迷,烂片也看过不少,像这样从头烂到尾的烂片绝对是生平第一次!
一晚上看了十集,非常感慨,第二天还有很多工作,但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外,从故事到题材到剧情,毫无拖沓,人物刻画细腻,剧情跌宕起伏,就我个人而言,其精彩程度不亚于潜伏和风筝,暗算等佳作,2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品,是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品,让中剧也成为一种潮流
一晚上看了十集,非常感慨,第二天还有很多工作,但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外,从故事到题材到剧情,毫无拖沓,人物刻画细腻,剧情跌宕起伏,就我个人而言,其精彩程度不亚于潜伏和风筝,暗算等佳作,2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品,是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品,让中剧也成为一种潮流
本来想去电影院看的,因为日本评价很一般就耽搁了。和住在空中一样同样是突然在amazon prime看到能看了。
剧情转折有点突兀,很多事情没交代清楚,作为反转推理也不够出人意料。还有,被预告片给骗了。
北川景子一如既往只会瞪眼,对比一下芳根京子演技惊艳。因为这部电影更喜欢中村伦也了。<
本来想去电影院看的,因为日本评价很一般就耽搁了。和住在空中一样同样是突然在amazon prime看到能看了。
剧情转折有点突兀,很多事情没交代清楚,作为反转推理也不够出人意料。还有,被预告片给骗了。
北川景子一如既往只会瞪眼,对比一下芳根京子演技惊艳。因为这部电影更喜欢中村伦也了。
但是总体来说我觉得比想象中好看,但是按我一贯的标准它值4颗星。因为初恋这个标题真的是充满了讽刺。也因为最后的结局女孩子还是获刑入狱,没有戏剧性的无罪赦免。
双女主从小对父亲的心理阴影和害怕男人的心理创伤,影片渲染还是差点所以共情比较难不想多说,简单写一点对标题「初恋」的个人的感受吧。
按预告片的拍法,由纪的初恋绝对就是迦叶了。可是说实话,完全感觉不到。相反的,迦叶在影片中被由纪说只是得不到母爱才会S??X依存症的时候恼羞成怒(不过在船戏的时候由纪突然一脸冷静冒出那句话真的是太煞风景也太不合情理了。),最后本人也承认是当时觉得由纪像自己的母亲就这么圆满作为嫂子和弟弟的关系收尾了,可我觉得迦叶是喜欢由纪的。
虽然,也许他也不是很明白那种感情到底是什么,然后在这种莫名的烦躁中,那个女孩变成了自己的嫂子,那个自己最喜欢的哥哥的妻子。
迦叶说,我感谢我哥,因为他我才能像现在这样和由纪成为了家人。
我很喜欢迦叶第一次见面突然帮由纪剪头发那一幕。正因为很突兀,所以才很心动。像少女漫画一般的情节。
从那以后由纪一直都是短发。尽管她对迦叶的感觉可能就像一段黑历史。
哥哥我闻就是彻底的暖男理想的老公了。我还期待他会黑化的,可是他一直暖到了最后。可惜因为人设太圣人,反而觉得很假很无法代入感情,觉得残缺的迦叶更加真实。
环菜说自己的初恋是便利店小哥的时候,由纪说不,她只是用初恋这个说法让自己接受这个事实,让自己好过。我无法理解对未成年幼女有非分之想的由纪的爸爸和小哥的心理,但是他那时候也只是个大学生,事后还是因为负罪感站出来作证人,我觉得他收留环菜不仅仅是想猥亵幼女而已。虽然,这里面应该也没有爱。
反过来说环菜呢。一开始以为的救命稻草却和那些男人一样的那种失落,却假装什么也没有发生的笑容。可能这里面也不是爱,只是一个快溺水的人想用力的抓住唯一能够伸手够到的希望。
这个故事里没有救赎。所有的人都是在靠自己的力量(暂时除掉圣人我闻的存在)努力给自己寻找出路。包括结局环菜还是获刑,在一个残酷的背景设定中,虽然有人的丑陋,私欲和怯懦,这些人虽然不是绝对的恶,这个故事里却没有彩虹。
非常喜欢uru主题歌里的这两句歌词。
幸せを願うことさえ怖くて 泣き方もわからずに怯えてた
我甚至害怕去期待幸福 我感到很害怕,因为不知道如何哭泣
(至于后面的歌词,配着电影有种?的感觉。此处忽略。)
就和环菜的母亲一样,那个洗手的细节暴露了她也不仅仅是个对女儿的痛苦视而不见的人。或多或少,我们都曾经被人伤害,然后在无意之间把自己的心理强加给了别人,从而伤害了别人。
如果没有人伸出援手,也许就一直带着刺地活了下去。没处说自己的故事,给自己赋予了另一幅面孔。可就算是这样,我也希望自己能够成为一个足够强大到能够自救的人。
你以为你是一个人,可其实并不是。在你没有察觉的地方,有人会在你身边。
青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。
青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。青春期的困惑。但是困惑的方面太多了,尤其是朋友,狐朋狗友。导演最终在结尾回归了人性的善良。
本片目前没有评分,说说这片子
本片目前没有评分,说说这片子
掐着鼻子看了这个电影,熟男不能自拔,男孩也是很善良,生活所迫,可以理解。这是两段感情的继续,一个是结束,另外一个也是结束。好吧,可惜了。公路风景很漂亮,大峡谷也很震撼,这个文化和背景到底要说啥?男孩德文格拉耶是个好演员,演的很到位,很感动。不知道还有什么电影值得推荐和学习的?八七年的也是很年轻
掐着鼻子看了这个电影,熟男不能自拔,男孩也是很善良,生活所迫,可以理解。这是两段感情的继续,一个是结束,另外一个也是结束。好吧,可惜了。公路风景很漂亮,大峡谷也很震撼,这个文化和背景到底要说啥?男孩德文格拉耶是个好演员,演的很到位,很感动。不知道还有什么电影值得推荐和学习的?八七年的也是很年轻
过度宽容就是纵容,范金有这种小人坏事做尽,丧尽天良,最后竟然被原谅了,被徐慧珍,陈雪茹原谅了,被大家原谅了。这种宽容就是我们这个社会的糟粕。
历史上为什么有那么多汉奸卖国贼,因为即使他是汉奸他是卖国贼,最后也没有几个被严惩。当年那些伪军,文革中那些打砸抢的坏人,他们受到处罚了吗?没有,因为他们没受到处罚,因此现在坏人越来越多!越老越坏!
过度宽容就是纵容,范金有这种小人坏事做尽,丧尽天良,最后竟然被原谅了,被徐慧珍,陈雪茹原谅了,被大家原谅了。这种宽容就是我们这个社会的糟粕。
历史上为什么有那么多汉奸卖国贼,因为即使他是汉奸他是卖国贼,最后也没有几个被严惩。当年那些伪军,文革中那些打砸抢的坏人,他们受到处罚了吗?没有,因为他们没受到处罚,因此现在坏人越来越多!越老越坏!
《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
《桃色公寓》开拍的时候,正值美国鼓吹“美国梦”的时代,影片恰恰是对这个说法的讽刺。就像现在的中国,满网鼓吹“成功学”,教你怎么在职场上打败别人,教你什么谈恋爱需要有“很强的求生欲”。但这样真的会快乐吗,靠这种方式得到的东西真的会长久吗?
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。
“极道”这个词本身是我国道教中的一个术语,指的是通过放弃其他方法,专修其一这种极端方法获取修为的一种方式。而当这个词漂洋过海东渡到日本后,却发生了变化,成为黑社会暴力组织的代名词。
我一直对于三渲二动画不太积极,因为我看三渲二要适应很长一段时间。
例如《亚人》,大约两集;例如《我是江小白》,大约五集。
沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。
但是没想到,一集完了,自己没有不适应的感觉,顺畅地补番了。
对我来说有点奇怪,不过我还是认真总结了一下原因:
1、剧情走向
我一直对于三渲二动画不太积极,因为我看三渲二要适应很长一段时间。
例如《亚人》,大约两集;例如《我是江小白》,大约五集。
沈剑心我是大约存到7集才开始下定决心看的----为了自己能适应三渲二留了很长的集数空间。
但是没想到,一集完了,自己没有不适应的感觉,顺畅地补番了。
对我来说有点奇怪,不过我还是认真总结了一下原因:
1、剧情走向直白。简单来说就是沈剑心不愿一生只做保安于是为了实现自我价值闯荡江湖的故事。作为观众知道了这点主要走向后,更多的注意力放在了主角一路的见闻经历上。
2、笑点密集不尴尬。方言、段子、对比落差,各种制造笑点的方式都能见到一二。也不是故意为了笑点而硬塞,看着顺其自然很合适。
3、轻松之余道真理。不单是搞笑,还是有核心主题在的剧情在,能让人在发笑的同时对里面的现象感统深受以及深度思考。
靠纯阳秘籍旁门左道走捷径获得名声,却不如迷途知返的知足者造诣高深;
英俊的外表能被众人推上无上的地位也能拯救财政危机,而最终获得尊重的,却是 在其位者迎难而上的责任心;
为得心爱之人钦慕使心机用套路不择手段,终是败给常年不变的坚守和等待;
妄想靠煽动舆论扭曲真情的东西,不会在人们坚实的羁绊牵引中长存;
自己能找到想要做的事比什么都重要。
等等,这些因素使得我在看动画时更多的注意力放在了剧情笑点思考(还有庄花的美貌)上,一些招式武打戏三渲二技术倒还成了它的优势。
在看正剧之前有看pv,包括那个绘梦做的正剧pv。
实话说,绘梦那个pv观感不好。
整体配色粗暴,场景还行,人物和人物之间不太搭,故事剧情是什么样的PV里看不明显靠弹幕补充,绣娘跳舞那段我一度怀疑自己晃神了反复看了很多遍----无法脑补出完整的舞蹈----不知道是正片是这样还是pv剪辑是这样。总的来说,绘梦的pv很排外,不是剑三玩家对这个动画的兴趣不会太高----至少对我来说是这样。
相反,沈剑心的pv直白地告诉你我是个搞笑片,你来看不用有太过负担,能笑笑就是最好的回报了。事实上看过沈剑心正片的人果然得到了很多的欢乐,这之外还能有其他收获,真的是意外又惊喜了。
作为路人,不需要知道提前知道剑三世界的构成是什么样的,沈剑心动画慢慢告知你就好了,一开始作为一个武侠剧来看也没有问题的。
作为游戏党,能体会到的乐趣就更多了,一些只有玩了游戏才知道的梗也能触动人心。这个时候弹幕的优势就出现了。“大轻功飞入红名堆”这些弹幕出现的时候真的既不会让路人觉得排外,又同样让路人体会到这个场景的笑点-------非常的友好。
总的来说沈剑心这部动画作为游戏改编动画,非常的成功和优秀。拿出去安利也非常的容易让人接受(同样是搞笑片的《凸变英雄.baba》就极其难安利,不是死在主线不明确就是死在黄暴元素),编剧的功力可见一斑,希望国内的动画在技术上提高的同时,其他方面也能同步的提高。
……
虽然标题这么写了,但是我身边也有坚决不看沈剑心的朋友。
“ 不喜欢沈肥羊,不怎么想吃 ”
“ 郭炜炜当初的ID就是沈剑心……想起他的颜就出戏 ”
“ 太熟了啊……就是一只沈剑心,蠢羊万年亲儿子…… ”
“ 跟万花抢元气装备的远古历史……甚至抢万花校服的早年(……所以沈剑心跟郭炜炜牢牢挂钩洗不掉脑内。 ”
ORZ所以,标题有些绝对了……这种安利失败也没办法吧。
其实,上世纪八十年代后期,楼主母亲所在的湘北某县邮电局便通过闭路电视向本单位干部、职工及家属播放过1969年公映的这部台湾电影——《雪娘》的录像带。播映的那天晚上,楼主父母、楼主本人一家三口一起观看了这部录像。当时的观感是觉得片子非常骇人。当然了,那时的楼主不过是个稚童,心智远未发育成熟。少年儿童观看恐怖影视剧远比成年人更 其实,上世纪八十年代后期,楼主母亲所在的湘北某县邮电局便通过闭路电视向本单位干部、职工及家属播放过1969年公映的这部台湾电影——《雪娘》的录像带。播映的那天晚上,楼主父母、楼主本人一家三口一起观看了这部录像。当时的观感是觉得片子非常骇人。当然了,那时的楼主不过是个稚童,心智远未发育成熟。少年儿童观看恐怖影视剧远比成年人更容易被作品编导牵着鼻子走,年幼的楼主自然也不例外。 近些年来,中国大陆互联网上出现了关于所谓到目前为止影视剧历史上最吓人的一版《画皮》题材作品是所谓“合拍影片”——所谓“80版<画皮>”的传说,越传越玄乎,似乎真的是不少大陆“70后”、“80后”人士的特殊集体记忆。 经过楼主的查阅、思考,得出的结论是:根本不存在所谓“合拍影片”——所谓“80版<画皮>”。相当一部分保有相关特殊集体记忆的人员看过的那部电影正是这部1969年版台湾恐怖影片——《雪娘》。但是,有一点楼主绝对承认,那就是本片的的确确堪称迄今为止影视史上最恐怖的一版《画皮》题材作品。 需要特别加以说明的是,豆瓣电影的本条目是有明显错误的。《 李三娘 》与《 枧硌 》有可能是同一部影片儿,但《雪娘》肯定是另外一部影片儿。只不过,《李三娘》、《 枧硌 》和《雪娘》的一号女主角扮演者理应皆是同一名台湾“外省籍”女演员即曾经的港台老牌儿艳星——恬妮( 朱隐英 )。 皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线,目前票房4700万+,猫眼预测总票房会在8200万左右,这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳,一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+,网上有免费资源,另外一方面则是因为口碑也不尽如人意,目前豆瓣评分7.3,评价人数47000+,在皮克斯作品序列里排名倒数第二 皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线,目前票房4700万+,猫眼预测总票房会在8200万左右,这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳,一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+,网上有免费资源,另外一方面则是因为口碑也不尽如人意,目前豆瓣评分7.3,评价人数47000+,在皮克斯作品序列里排名倒数第二(倒数第一的是《赛车总动员3》,7.0分,评价人数45000+)。可以说不论票房还是口碑,皆输。 2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击,而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯,严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。 于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片,在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下,该片虽仍是周冠,但创下了历史最低记录,最终全球票房定格在1.4亿美元,远低于成本2亿美元,同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。 受此影响,原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》,最终决定在北美撤销院线发行,而选择在圣诞夜上线Disney+,只要是订阅会员(6.99美元/月),皆可免费观看。随之在2021年3月9日,Disney+宣布全球会员总数突破一亿,其会员规模仅次于网飞。 再回过头来看,《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线,似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下,大力发展流媒体,对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前,《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元,离成本1.5亿美元相差甚远。 如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此,那单从艺术的角度而言,《夏日友晴天 Luca》是部好片吗?答案依旧是否定的。 所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有 所谓的人生是无数个结尾的延续,并非死亡瞬间才能确认的唯一结局。我们生活中可能遇到美满结局、枯燥结局、珍贵结局、悲伤结局。一件事的结束就是一种结局。但一件事会紧接着另一件事的。虽然我们时常期望美满结局,但人生不会提前告知,不会一直美满,因此遇到悲伤结局,或者无趣日常,都没关系,过下去,生活不会结束,新的结局会重新开的的。这部韩剧本来以为借用恋综模式,可以看到不一样的背后故事,但是看到最后,总有些不如人意,还以为开头的几个月后的综艺重启预告会有什么不一样呢,结果并没有。男女主的爱情线,感觉还有恋综里漫画家和厨师的爱情线美好,反而有些啰哩啰嗦,但是男女主个人的事业线和背后的故事都还可以。综艺里没找到爱情,结束后互相了解的人终于走到了一起,这算是女主拍摄综艺最大的慰藉了吧!日常平淡的生活,才是真的美好,一如女主的父母,关心子女相互依偎,显而易见又平凡珍贵。还有前辈对后辈的鼓舞,我一度要以为暴躁总导演和女主小跟班要发展爱情线了,还是我想多了。最后再说一句印象最深的地方吧。当实习编导问女主,明明那么烦躁和不如意的节目拍摄工作,为什么还要坚持?女主大意上说,因为会想起自己为了这份工作付出过多大的努力,然后就会继续坚持,毕竟也是自己最期盼和欣喜的梦想工作呢!工作累的时候,为难的时候,就想想自己当初有多想做这份工作以及付出了多少努力吧! 张彻最出名的是那些新派武侠片,但是青春片也拍了一些,比如年青人,还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题,男女主角凌希和辛蒂都算是富二代,家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威,非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的,可是在儿子出走之后,也没有尽到父亲的责任。台词很好,放到现在依然通用,年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排 张彻最出名的是那些新派武侠片,但是青春片也拍了一些,比如年青人,还有这部叛逆。电影所讨论的是最普遍的代沟问题,男女主角凌希和辛蒂都算是富二代,家里都有一个很强势的父亲。辛蒂的父亲是绝对权威,非打即骂。凌希的父亲看起来还是想和儿子沟通的,可是在儿子出走之后,也没有尽到父亲的责任。台词很好,放到现在依然通用,年轻人的叛逆也是个经年的问题。长辈总喜欢把儿女的路途全部安排好,你应该这么做那么做。至于儿女们自己怎么想的,儿女们如果不喜欢这样的安排,用一句我吃过的盐比你吃的饭都多就全部扼杀了。再不行就施以杨志卿这般的暴力和卢迪那样的冷暴力。还有一个细节,凌希如罗密欧般攀上了辛蒂的窗台,从下面走过了一堆中年夫妻。凌希说,看梁山伯与祝英台流眼泪的是他们,但若是自己的儿女是祝英台的话,他们会比祝员外更残忍。剧情有些老套,叛逆的儿女总是想做艺术家,或者是摇滚歌手或者是画家,这里的陈美龄是民谣歌手。凌希则比较好,只是想做一个修车工人,这是男人对于机械的迷恋。后半段凌希加入江岛的帮派后,剧情就走形了,最后还让美少年痛快的死在小船上。最后介绍一下陈美龄,香港人,十几岁开始唱英文歌出名,娃娃歌后。后去了日本发展,在日本站稳脚跟。后来80年代在香港发行过几张粤语唱片,并在大陆办过归来的燕子演唱会,其中一首草原牧歌红遍大陆。之后与丈夫金子力结婚,当时的伴郎是安倍晋三,婚后去美国读了两个博士学位,返日后做了大学教授。日本演艺界的成名的象征是红白歌会,以下四位华裔艺人进入过,这四位是:翁倩玉,欧阳菲菲,陈美龄和邓丽君。都是入选三次。有一年红白歌会陈美龄和邓丽君同时入选,算是华裔歌手在日本的巅峰了。陈美龄大姐也是邵氏演员,二姐陈曦龄是著名儿科专家营养师,哥哥陈宇龄是香港培力集团董事长,也是一门四杰 看到片头“积木影业”的时候,电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。 年轻的时候,我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方,去追逐所谓梦想与激情,例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪,像余纯顺一样四处冒险。 黄仲昆扮演的父亲,到了染病身体不行的时候,才又想学父亲那样远行(寻父之旅),算是一次对年轻时梦想的重拾, 看到片头“积木影业”的时候,电视上正好播放刘涛和儿子斗玩积木的广告。 年轻的时候,我们或多或少都有过逃离父母、逃离生活的地方,去追逐所谓梦想与激情,例如是流浪例如是北漂横漂南漂。但往往在现实面前很多人选择了放弃与妥协。正如我年少时很想去流浪,像余纯顺一样四处冒险。 黄仲昆扮演的父亲,到了染病身体不行的时候,才又想学父亲那样远行(寻父之旅),算是一次对年轻时梦想的重拾,但心境不复少年时,这是一次对人生的和解。 男主黄仲昆,除了那首《有多少爱可以重来》,早年曾经在亚洲电视看到他演经典剧《再见艳阳天》。演技过得去啦。 父子能在路上、在温泉池中坦诚地交流是很难得的。年少时我们和父亲的交流可能都不多。 导演萧雅全,总让我联想到萧全,就是《社会摇》和《海草舞》那位歌手,前同事。 监制侯孝贤,话说,他做了几次导演萧雅全的监制,看来很很重萧雅全。但电影并不觉得有侯孝贤风格。 出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。< 出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机,也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者,曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道,也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆,同时也在塑造着她与这座城市的关系:「也许你来到纽约,不知道如何在这里生活下去,但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证,也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己,是每一个选择前来纽约的人,坚持下去的原因。 多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz,但他们记得每一次聚会之后,都能聊上一整夜。毋容置疑,Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默,她的愤怒,她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》(Public Speaking),时隔 10 年,围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨:假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前,还是舞台之上都保持着如一的默契,一个在滔滔不绝妙语连珠,一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》(The Metropolitan Life)与《社会研究》(Social Studies)的 Lebowitz 将生活在都市的经验,转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默,不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen,脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人,将日常观察凝练为她的「街道之眼」,同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》(The Death and Life of Great American Cities)不仅成为了影响至今的城市规划经典之作,也挑战和改变了人们看待城市方式。 有趣的是,纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走,这个完全复刻了纽约城市的模型,由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景,蓝图式的建筑规划,地图模型带来全新的空间感,人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」,这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥,连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区,在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒,没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观,一种局部的对视,让我们重新审视那个无所不在的城市,究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。 除了开篇与剧集同名外,余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响,看似是政策与规划,实际每一个环节都与城市中的居民息息相关,围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界,艺术成为谎言的媒介;在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划,只考虑艺术改造的地铁站;「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义,那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里?;她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行;「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法,更重要的是,这位没有电脑,不使用社交账号的人强调了一件事:我不使用 Instagram 和 Twitter,并非因为我不知道它们是什么,恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」,对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店,到采访美国作家 Toni Morrison,Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门,「我的世界大了 10亿倍」。 纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考,思考前先读书」。事实上,这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议,这句话的后半段是:这样你会有事去思考,无需自己去编造。40 多年过去了,片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐,更重要的是,71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉,爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天,有时则站在台上进行脱口秀式批判,更多的时候,她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语,自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」,当中的故事与传说,一一 被踩在脚底。 在这些铭牌中,匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中,253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁,包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果,但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求,还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序,却为城市带来一种形象:保持原则,永不言和。 纽约与全球所有大都会一样,土地与人的关系变得异常紧张,无论向西搬,向东搬,向南搬抑或向北搬,节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」,Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子,经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻,她认为如果要买到心仪的房子,一个能装下一万册书的房间,她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约,不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱,仿佛这个话题很有吸引力,其实不是」。欲望与紧张交织,诱惑与失落并存,抓住机会的人藏身在大楼,没有地址的人消失在街头。 面对老马的发问,「你的幽默来自哪里,是后天培养还是天赋」时,曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于,它绝对随机分布在世界人口中的特性,它和任何事情都毫无关联。」而纽约,则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言:在纽约,一切都是聚世界之大成,它们彼此龌蹉又并行无碍:人口、戏剧、艺术、写作、出版,进口,商业,谋杀,奢侈,穷困 …… 迷失在纽约的多样性中,吸收了丰富体验的身体,也将成为社会空间的一部分。 作为「世界中心的岛」,曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来,不断从欧洲涌入美国的移民,经过漫长的大西洋航行,将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查,获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上,赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代,已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》(Hart-Celler Act)的推出,新的移民潮再度开启,这使得各个国家的公民都可以申请移民美国,到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内,Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系,而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。 城市是世界的高度浓缩,以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到,纽约是一个「双面之城」,贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力,这里有被神话的一部分,也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走,却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病,提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄,Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点!假装这是一座城市!」,以讽刺那些从不抬头看路,活在自我世界中的都市人。疫情的到来,在城市陷入停滞阶段,Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡,拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生,但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去,「我们不是记者」,这样的纽约,这样的城市,反而是她最不希望记录的时刻。 直到今天,常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化,拥塞渐渐冷却,我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号,不仅成为了这部纪录片的标题,同时成为了一则隐喻,过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味,城市有最吸引我们的东西;拥堵与漠不关心,这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂,生活不仅是一种存在,还是一种发生,一种可能。 - 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 - 超想看的,有好心人的麻烦加我qq ,1121089080.............,.,..................................................................................................................... 超想看的,有好心人的麻烦加我qq ,1121089080.............,.,.....................................................................................................................
家里刚刚装了宽带那一年,曾经把有些邵氏作品一股脑儿的下载了一堆,"邵氏出品,必属佳品"的金子招牌在
家里刚刚装了宽带那一年,曾经把有些邵氏作品一股脑儿的下载了一堆,"邵氏出品,必属佳品"的金子招牌在每一部邵氏电影片头都有出现。个人觉得最喜欢的还是楚原改编的古龙系列作品和李翰祥的风月系列。前者颇得古龙小说的精髓,人文意境是现在的某些特技无法比拟的。后者更是将很俗的风月故事拍得惹人臆想连篇,那可是70年代,距今已有40年有余。
本片《血滴子》是一个杀人的暗器,开篇介绍了它的牢不可破,威力无穷。不明白为什么港人总是拿雍正说事,恶人做尽。为了掩人耳目,用血滴子暗杀违逆他的忠臣义士。血滴子战士某主角良心发现,不愿意再做这样的杀手,便开始逃亡之路,雍正差人追杀之,途中遇得佳人,做天作之合,简短的“我会种田,侬会养猪”之句道尽渊明式的隐循之路。结局一场恶斗之后,夕阳西下,一家三口幸福的背影渐渐消失于银幕。
60——70年代是功夫片的天下,李小龙的横空出世,古龙、金庸的作品改编、独臂刀、大醉侠、少林寺。。。各种类型题材,层出不穷,俨然是一个武侠的年代,人人想当侠客,兼并着国仇家恨,引发一出出侠客的美谈。
《欢颜》和《搭错车》,都是电影捧歌星,作为文艺片的《欢颜》至少在剧情上强于《搭错车》,后者的粗制滥造和破绽百出到令人发指,也就剩下经典的苏芮大妈了。
《欢颜》和《搭错车》,都是电影捧歌星,作为文艺片的《欢颜》至少在剧情上强于《搭错车》,后者的粗制滥造和破绽百出到令人发指,也就剩下经典的苏芮大妈了。