最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨!
最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨!
康司瀚这个角色触动了我,看的过程中,对司瀚充满了心疼,不管他之后做出什么,我觉得我都特理解,不管谁经历了这么多的事情后,都不会当没发生一样。
若曦死后,又重新穿越回了现代,在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人,此人问道:“我们见过吗?”张晓只是摘下眼镜,并没有回答。于是男子便离开了,张晓泪流满面......
个人认为康熙最巅峰的时候是S二胎前,那时候年轻,没有疲惫感,包括更早的娱乐百分百和大小爱吃都不错,后期的康熙可以在节目中明显感觉到S很多时候想快点录完收工回家。但即使这样,S还是真实的S.当港台大咖政客都请了一遍后,到瓶颈期,而后转型通告咖是第二巅峰,曲家瑞 小甜甜 沈玉琳 赵哥 melody 等太多人因为康熙走红。赵哥的呱呱现在想起来还是会笑。马东很聪明,奇葩说第一季开始的时间正好是康熙结
个人认为康熙最巅峰的时候是S二胎前,那时候年轻,没有疲惫感,包括更早的娱乐百分百和大小爱吃都不错,后期的康熙可以在节目中明显感觉到S很多时候想快点录完收工回家。但即使这样,S还是真实的S.当港台大咖政客都请了一遍后,到瓶颈期,而后转型通告咖是第二巅峰,曲家瑞 小甜甜 沈玉琳 赵哥 melody 等太多人因为康熙走红。赵哥的呱呱现在想起来还是会笑。马东很聪明,奇葩说第一季开始的时间正好是康熙结束后,奇葩说的粉丝得有一般半是康熙粉,而肖骁和姜思达等小妖精的毒舌正是爱看康熙的人喜欢的,奇葩说很成功,而康和熙的新节目确实尴尬,因为那个敢在台湾节目呛林志玲的小S在内地节目束手束脚,而这期康永的存在感不是很强,那几个介绍东西的嘉宾分分钟想快进,第一期请谢娜不如请大S或阿雅,内地综艺以前像教科书,现在是广告教科书,也只有马东能把广告念的那么综艺...……
《雷雨》
蘩漪这个名字真的太美了。周家是一潭死水,而她是漾起的阵阵涟漪。
封建,反抗,雷雨。这几个词组在一起,分分钟是一场民国情感大戏,而《雷雨》是这类戏的鼻祖,为了让冲突暴风雨般地集中,曹禺把所有矛盾浓缩到一家人身上,这家人代表了封建思想和资本主义矛盾下的牺牲者,在他们的生活里交织着对于欲望的追求,人性善恶的体现,伟大的爱和自私的爱。蘩漪和四凤是一样
《雷雨》
蘩漪这个名字真的太美了。周家是一潭死水,而她是漾起的阵阵涟漪。
封建,反抗,雷雨。这几个词组在一起,分分钟是一场民国情感大戏,而《雷雨》是这类戏的鼻祖,为了让冲突暴风雨般地集中,曹禺把所有矛盾浓缩到一家人身上,这家人代表了封建思想和资本主义矛盾下的牺牲者,在他们的生活里交织着对于欲望的追求,人性善恶的体现,伟大的爱和自私的爱。蘩漪和四凤是一样的,她们自以为追求的爱情却以一场荒唐的混乱结束,她们也是不一样的,比起四风,蘩漪显然更无惧,她不惧封建道德,甚至无视伦理,她自私地爱着丈夫的儿子,自私地疯狂想找回那个被周萍拯救的自己。
也许在现在人看来,蘩漪的故事更让人唏嘘。她原本是一个富家小姐,受过一些西式教育,自然也就和整个故事的思想基调不相符合,她是利己主义者,却也是个追求幸福的女人。她像是繁星坠入了周家这潭死水里,失去了原本就微弱的光亮。周朴园不愿意开窗,她整天被窒息的闷热缠绕,束手束脚,她的人生也一并消磨在了这样的周家地狱里。周朴园这个恶魔,从她17岁起,就给这个对未来充满美好希冀的少女判了无期之刑。他要她服从,要这个家有绝对的秩序,他用一整套封建思想建立起一个看似资本主义的皇宫,自己是那个孤僻的假皇帝。而四凤等其他人的悲剧不做赘述,只是看完感叹作者语言大美,命运大悲,文学总是铿锵有力。
丹麦这几年选材很大胆,可能是小国好拍片的缘故,片名“肖塔”在阿拉伯语里就是“条子”的意思,在大量的绿绿移民里面,这可算不上什么好词。 影片题材直接照搬“美国弗洛伊德事件”,0元大抢购也直接体现毫不避讳,但本片主要是聚焦在“两位肖塔”身上,新老警察组成二人组,老警察代表了欧洲高傲,强硬,传统的一面,年轻警员则代表了包容、接纳、权衡的一面。种族歧视根深蒂固,仇怨积累由
丹麦这几年选材很大胆,可能是小国好拍片的缘故,片名“肖塔”在阿拉伯语里就是“条子”的意思,在大量的绿绿移民里面,这可算不上什么好词。 影片题材直接照搬“美国弗洛伊德事件”,0元大抢购也直接体现毫不避讳,但本片主要是聚焦在“两位肖塔”身上,新老警察组成二人组,老警察代表了欧洲高傲,强硬,传统的一面,年轻警员则代表了包容、接纳、权衡的一面。种族歧视根深蒂固,仇怨积累由来已久,警察手握国家授予的执法权力就是一根敏感的导火索。在移民问题凸显的欧洲,这片子非常的真实。
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可
翻滚,不就是一种动词和一种形容词的表象吗?电影用这个题目自然有它独特的意思和韵味。
静下心来思考。其实我们人生中,如何又不是在处处翻滚呢?当你遇到困惑的时候,需要翻滚着全力往前冲。当你需要遇到难题的时候,需要翻滚着解决难题。当你遇到失恋的时候需要把失恋一笑而过,丢到脑后。
这个题目就是一种符号,就是一种代言,就是一种存在。从简单的几个字里面我们可以看出大大的世界。你可以从中看出自己火热的青春与热情的岁月。
好话别人说,坏话让我来。
1.镜头切换毫无意义的频繁。
频繁到什么程度呢,高时甚至可能达到1秒钟6-7次,而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子:第九集大概54:03开始,一个摔角运动员进入居酒屋,镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-
好话别人说,坏话让我来。
1.镜头切换毫无意义的频繁。
频繁到什么程度呢,高时甚至可能达到1秒钟6-7次,而这样的切换几乎是毫无意义的。举个例子:第九集大概54:03开始,一个摔角运动员进入居酒屋,镜头从他的背影开始-柜台众人的争执-居酒屋门口运动员拉开门打招呼-柜台争执-运动员进门-柜台争执-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门-柜台回头-运动员进门站定。此时54:07。
4秒钟的时间内镜头切换了13次,而想要表达的东西无非就是运动员进门打招呼打断了正在柜台争执的人这么简单的一个故事,正常来说运动员背影一个追随镜头就可以完成,就算复杂点,运动员背影-正面-吧台这样3个镜头也能很好说明,但是导演就不,一定要搞出自己不必要的癫痫风格。类似的还有对话时各种毫无意义的在各个发言者之间切近景镜头。
类似的镜头语言在每一集中都有海量的类似案例,仿佛导演的目的就是要你通过生理的不适来给这部作品留下印象一般。事实上他的目的确实达到了,这是我位数不多看一集中间必须要暂停休息几次的剧之一,其他有这种需要的剧或电影往往是因为剧情过于沉重或是某种感情让人过于融入,我才会停下来缓缓,而这部剧让我实打实的体会到了生理的不适:头晕反胃。
2.人设太敷衍。
明石达也,就是律师所那个大卷毛,纯粹就是低端卖傻。能看出原本设定上应该是一个搞笑调剂型角色,但是展现其搞笑能力的地方又太过薄弱,有种强行装疯卖傻挠着你嘎吱窝逼着你笑的感觉,就像王宝强在某些电影里的存在一样。
律师所的那个技术男,但凡有他出场的剧情里多半都有对女主角的各种语言性骚扰,那种持之以恒坚持不懈的精神简直是律师届的一朵奇葩。
居酒屋的那个歌手妹子,腌渍在抢饭、无来由的花痴、无价值的对白、造作的演出中,时刻散发出一种让人厌恶的味道。
香川大叔的设定太弱,以至于让人疑惑他是怎么坐到那个位置上的。每当他出场的剧情出现时我都能体会到一种“设定是渣老夫尽力演也逃不出个傻”的无奈。
至于男主那种时不时游走在zhuangbility和讲莫名笑点冷笑话的猥琐让观众很容易就越过无爱的边界,踏进反感的地盘。主角,可以不伟光正,可以时不时抽个风,甚至可以变态,但绝对不能猥琐,这个真的是大忌。
3.编剧格局太小。
这个基本上是日本影视作品的通病,不能说这个剧是最差的,但这个剧里表现的比较明显。我个人美剧看的比较多,日剧稍少,国产剧几乎不看。谐音梗这个东西,在国际化传播里是个非常不好的东西,作为一个编剧,如果你希望自己的作品能在世界更多国家里传播就得学会减少或是抛弃使用谐音梗的桥段,毕竟那东西翻译成了本地语言之后难以唤起本地观影者的共鸣。美剧中在这方面就往往表现的很好,大多展现幽默环节时要么就是段子要么就是神吐槽,日剧则似乎就压根不会考虑非日语观众的观感,体现出一种可能是“老子就没准备给外国人看!”,也可能是“这玩意也就那么回事了,不会有外国人看吧?”的圈地自萌小格局。
另外提一下,韩国的《心灵的声音》是那种做的比较好的案例,各种搞笑段子新颖,而且一个完全不懂韩语的人也很容易就能get到其中的点。
4.桥段用到滥。
见到一个名人就是“诶”“诶”“诶”。
看到一个疑点就是“诶”“诶”“诶”。
想起一个事情就是“诶”“诶”“诶”。
然后又是老生常谈的切镜头,你就会怀疑编剧是不是动不动就回光返照的家禽投胎随时可能转世。
每回做饭就会灵感爆发(李狗嗨里事务员的每集神助攻实际上也做的不好)。
时不时既不搞笑,也没有信息含量的话唠对话。
5.故事还算有点意思。
这个也就是唯一能让我支撑着看完的理由了。所谓“还算有点意思”就是故事讲的还算吸引,虽然你不能仔细想故事严不严谨,虽然你看着看着就能发现本来可以深度挖掘表现的东西只是草草讲过浅尝辄止。同为律师剧,李狗嗨看完之后你能感受到编剧想要表达出的多种复杂理念,问题的多种视角,而本剧不过是立个高意,演个热闹,如此而已。
很奇怪啊,前几天还在看呢,正好后天就该更新了,今天去找没有了,什么情况?这不是吊胃口吗?看到第八集了都,小朋友都觉得好看,好生气啊!大家都在哪个APP里看的呢?可以交流一下吗?谢谢!写个评论还非要求什么字数140,真的是,写个这个也要跟孩子写作文似的凑字数啊,什么规矩,真的是,累不累
很奇怪啊,前几天还在看呢,正好后天就该更新了,今天去找没有了,什么情况?这不是吊胃口吗?看到第八集了都,小朋友都觉得好看,好生气啊!大家都在哪个APP里看的呢?可以交流一下吗?谢谢!写个评论还非要求什么字数140,真的是,写个这个也要跟孩子写作文似的凑字数啊,什么规矩,真的是,累不累
大家好,作为一名资深的影视作品爱好者,我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流,互相学习。
最新我迷上了看纪录片,今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好,儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得,看纪录片主要有以下几个优点。
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大家好,作为一名资深的影视作品爱好者,我想把自己喜欢的影视剧作品分享给大家。希望能跟大家多多交流,互相学习。
最新我迷上了看纪录片,今天就先给大家推荐咱们西瓜视频出品的纪录片《你好,儿科医生》。医疗类纪录片这几年出现了好多的优秀作品。本人觉得,看纪录片主要有以下几个优点。
第一,可以了解咱们国内的医疗情况。
得病这件事大家肯定都不想,身边人的经历也不见得全面。看纪录片除了能够跟着剧中真实的人物体会不一样的人生,更可以了解到咱们平时接触不到的医疗行业。有的甚至是医疗行业的翘楚。这样的情况下,万一有什么情况,就知道去哪里看病,找哪个医生。毕竟,能够上电视的医生绝对不是等闲之辈。
第二,了解各个科室。
医疗其实是非常细致的一个工作,每个科室有每个科室的特点。我们国家的电视剧大概率是不能还原真实的医疗情况的。所以,看纪录片是我们了解真实医疗情况的来源。真实的病症,真实的名医。
下面,咱们就说一下今天这部纪录片《你好,儿科医生!》
【丫鬟大联盟】不好看,可以算得上2019年播的最不好看的了,年底年初一般都会播一个喜庆搞笑的剧,前面五集还勉强轻松一点,后面三集还凑合的看算是有一个故事,中间黄 【丫鬟大联盟】不好看,可以算得上2019年播的最不好看的了,年底年初一般都会播一个喜庆搞笑的剧,前面五集还勉强轻松一点,后面三集还凑合的看算是有一个故事,中间黄丫鬟为了和少爷门当户对就要搞的少爷家道中落,这种逻辑我觉得正常人能接受么?这要是刑侦片应该是犯罪心理范畴吧?明明就是很卑鄙的行为为啥结尾少爷还要道歉呢?钓鱼执法就有理了?剧情也有很多漏洞,要交一万银两的罚款,凑了很多首饰少爷说还差很多要拿宅子抵,那宅子应该很值钱吧,结果黄丫鬟花了500两就赎回来了,是编剧数学不好还是认为观众数学不好呢?总之,我很不喜欢这部剧。#我的第130个剧评
两分钟极限劝退的优秀案例
片头音乐一起就心想不妙,果然一分多钟的OP看着都熏眼睛……
但是,看到这个开头字幕才是真的震惊了,100来字的背景概况怎么可以做到每个句子都有令人滴汗的语病,主谓宾定状补结构混乱得像被龙卷风刮过……
两分钟极限劝退的优秀案例
片头音乐一起就心想不妙,果然一分多钟的OP看着都熏眼睛……
但是,看到这个开头字幕才是真的震惊了,100来字的背景概况怎么可以做到每个句子都有令人滴汗的语病,主谓宾定状补结构混乱得像被龙卷风刮过……
一代洪商播放至今,我都有看,洪商的每一步,都是在历史的夹缝中求生存求发展。《一代洪商》以商为本,在讲好洪商故事的基础上,着力于“功夫在商外”,将洪商故事架构于宏阔的历史语境中。 老戏骨们的倾情演出,使这部剧增添了许多经典,也还原了剧情,还原了历史,油然而生的家国情怀,潸然泪下。是一部好剧,也是湖南人的骄傲,值得一看。
一代洪商播放至今,我都有看,洪商的每一步,都是在历史的夹缝中求生存求发展。《一代洪商》以商为本,在讲好洪商故事的基础上,着力于“功夫在商外”,将洪商故事架构于宏阔的历史语境中。 老戏骨们的倾情演出,使这部剧增添了许多经典,也还原了剧情,还原了历史,油然而生的家国情怀,潸然泪下。是一部好剧,也是湖南人的骄傲,值得一看。
影片有一个关键词,“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。
第一种愤怒,也是最明显最直观的愤怒,视听愤怒。从电影的第一场戏(机场爆炸假想,说不定是真正结局),导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸,映入,哦不,刺进了观者的双眼;震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说,《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式,展现
影片有一个关键词,“愤怒”。而本片中也存在着多种多样的愤怒。
第一种愤怒,也是最明显最直观的愤怒,视听愤怒。从电影的第一场戏(机场爆炸假想,说不定是真正结局),导编就让观众感受到了视听上的愤怒。毫不拖泥带水的爆炸,映入,哦不,刺进了观者的双眼;震耳的轰鸣灌进了听者的耳膜。可以说,《拆弹专家2》的确以一种强势且有效的方式,展现了其视听态度。而电影后续中更多的爆炸场面、极度吵闹的配乐更不断地强化着这种愤怒。
第二种愤怒,是人物情绪的愤怒。潘乘风在片中有四次很明显的愤怒。
1.对上司的愤怒。(同事关系)
2.对董卓文的愤怒。(朋友关系)
3.对庞玲的愤怒。(爱人关系)
4.对清洁工大妈的愤怒。(路人关系)
不难发现,四次愤怒几乎将一个个体在社会中的所有社会关系都包含在内了——意味着潘乘风的愤怒不是对某个人、某件事的不忿,而是对社会的抵抗。
第三种愤怒,是对制度的愤怒。
片中,有一位博士因其女友跳楼而选择去炸教育署。故我认为,这位所谓的博士的行为可以视作对教育体制的愤怒。
大反派支持无zf主义,从而走上了恐怖份子的路。这是对世界现行的大部分社会体制的愤怒。
当然,还有编导精心设计的潘乘风对警局体制的愤怒。
以上所有愤怒的总和,招致了电影开场的结局——毁灭。
乍一看,似乎挺正能量的。可愤怒过后,仔细想想,这样的创作是该多么幼稚多么自我啊。
表面上看,潘乘风黑化的最根本原因在于,他作为舍己为人、利国利民的拆弹专家,却因任务断腿后受到制度“歧视”,还遭受上司歧视、兄弟不相助、爱人不理解。而且,电影中大量药物的摄入,还能给黑化做药理上的备注。不得不承认,邱礼涛这波啊,有点厉害,让有些观众还能同情这个人物。
为什么要把上司,兄弟,爱人都放在潘乘风的对立面啊?
因为如果不这样做,潘乘风就不可能黑化啊(此处有个大大的滑稽)。不把潘乘风逼到绝路上,他怎么会从天使变成恶鬼呢?因为但凡有一个因素不是潘乘风回归的阻碍,潘乘风都不太可能变成草菅人命的恶鬼。
对潘乘风极端的社会关系设计,让潘乘风黑化,从而将最根本的原因归结于“制度”,而并非潘乘风对拆弹事业的热爱。这就是邱礼涛那幼稚而自我的想法。
他放弃了对人,对人性的最基本关注。而是将人视作对环境被动反应的两面性生物。
潘乘风是拆弹专家没错。可他更是一个人。人是什么?人是其社会关系的总和。
他可能执着于在永远冲在第一线的荣耀,可能执着于做英雄的快感。既然如此,他也更可能是一个秉持正义的人,善良的人。因为,如果只是为了荣誉和当英雄,正常人不可能在交接手榴弹时将自己的防弹衣给与自己无关的市民。
他既然是善良者,正义者,难道会因为无法再去第一线拆弹而伤害自己的社会关系,伤害无辜市民的生命吗?
无法去第一线拆弹,到底对潘乘风有多大伤害?足以让他牺牲自己所有的社会关系去完成这一偏执的执念吗?
不幸的是,邱礼涛选择让潘乘风牺牲所有社会关系,让他走向为了一己私欲随意剥夺别人生命权的深渊。潘乘风有为了自己重回一线愤怒、抗争的自由,可他没有剥夺别人生命权的自由。
潘乘风就这样被硬生生地从一个愿意为无辜者而死的好人变成了害无辜者死的坏人。邱礼涛这样做的目的是啥?控诉谁?
制度。
在他看来,只要制度不阻止,潘乘风也许就不会黑化。也就不会有悲剧。
那么我请问,如果上司们同意,而董卓文拼死反对(如果他不想再让好兄弟断腿甚至丢掉生命,如果他关心他的好兄弟,如果他想让他已经残障的好兄弟过正常人的生活呢)潘乘风会不会黑化?
大概率不会吧。换成庞玲同理。
所以邱礼涛意图在于全是制度的锅,为此,还刻意将兄弟、爱人的劝解全部放在制度那面——这恰恰是盲点。
可兄弟和爱人怎么会站在制度那一面呢,他们都会站在爱潘乘风的那一面啊。他们都会因为爱潘乘风而去阻止他,而不是因为什么狗屁警局规定。
邱礼涛,你喜欢把全部的错归结于环境。可你忘了人本事就是复杂的动物,人有恨,却也有爱。潘乘风不是一个有自己思想的活人,他只是一个被你用来表达幼稚且自我的理念的可怜家伙。
他甚至连属于自己的挣扎都没有。可笑的“复生”,竟然还只是你拿来过审的手段。
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最后贴个本人对《拆弹专家2》的剧作设计
第一部分:顺叙潘乘风如何成为一个有名的拆弹专家,并对其性格中要强执着进行深化说明。但他本质上是一个正义,善良的人。
第二部分:董卓文是潘乘风的好兄弟。在一次拆弹中,潘乘风因为救董卓文炸掉了一条腿。董卓文极其愧疚,潘乘风因为警局制度未被重新启用至第一线。这对潘乘风造成极大打击。尽管上司们也想让潘乘风回来,但迫于舆论或者公众质疑,无法让潘回归(因为上司们不是冷冰冰的机器)。
失去事业的潘乘风意志消沉,甚至因为长期服用药物而变得性情大变。
董卓文、庞玲一切看在眼里,他们同样痛苦,一直在为潘乘风奔走相助。
第三部分:潘乘风性情大变,在社会中不停挑事。引起媒体和公众的批评、唾弃,从而引起了复生会的主意。他进入通缉犯,并成为警方的通缉犯。
第四部分:倒叙潘乘风进入复生会是卧底行为。是庞玲和董卓文说服了潘乘风参与此次行动,并非利用,而是让实现潘乘风重回一线工作的愿望(尽管不是拆弹)。
第五部分:复生会布置了最终的计划。董卓文为救身份暴露的潘乘风而死,庞玲在于复生会的交战中中弹死去。潘乘风成功降低了炸弹造成的的损失。
第六部分:上司重新邀请潘乘风回归一线,潘乘风却拒绝了。
他辞去了警察一职,消失了。
对这部剧有多喜爱呢,喜爱到需要一个剧评来追加自己观看时的感(吹)受(捧)。
当初只是为了搜当下的热播剧《人世间》,结果误打误撞被Youtube搜成了《人间事》。看了好几集直到发现演员表和当初在豆瓣看到的对不上,但眼下这个剧却也越看越好看,难舍难弃。后来费了老鼻子劲才找到原来此剧真名《外姓兄弟》,被YouTub
对这部剧有多喜爱呢,喜爱到需要一个剧评来追加自己观看时的感(吹)受(捧)。
当初只是为了搜当下的热播剧《人世间》,结果误打误撞被Youtube搜成了《人间事》。看了好几集直到发现演员表和当初在豆瓣看到的对不上,但眼下这个剧却也越看越好看,难舍难弃。后来费了老鼻子劲才找到原来此剧真名《外姓兄弟》,被YouTube骗了好几集,只能说还是原名更加贴切啊。
故事大概就是一个家族姐妹四个30年间各个小家庭和整个大家庭之间的风风雨雨和人情冷暖。这么长的时间跨度浓缩在30集剧情里,属实时间不容易的事情。然而全部看下来却又没有觉得跳跃,这只能说编剧导演和演员都用心打造了一个真实的真诚的好故事。特别有意思的是,这部剧没有一句台词也没有一个字幕提到当时的年代,但是却悄无声息得用各个时代广为传唱的歌曲把时间线串联起来。自然而然又恍然大悟,妙呀!
这剧前半部分吸引我的是那种可以窥探到年代感的满足。我是90后,前半部分的故事大概是七十年代末八十年代初的事情,正好和父母年轻的时代重合。画面里背景环境,人物的穿着打扮,言谈举止,思维方式,都透露着那个年代的痕迹。我仿佛找到了一个窗口,能够亲眼看看爸妈口中年轻时候的生活到底长什么样子。考大学,考电大,考夜大;找对象,结婚,过日子;体制,转正,评职称。后半部分就慢慢开始出现我记忆中有关时代发展的标志,从下岗潮,到下海经商,再到电脑互联网普及,楼市飞涨和全民炒股。几乎是把改革开放以来人们的生活生活变化又疏离了一遍,这可比历史课本生动多了。这种亲切感和熟悉感发展到最后,甚至让我看剧时有了一种莫名得参与感。
何德有—浑身上下都长着心眼儿,精于算计,用杜老三的话说就是能在头发丝儿上刻账本儿。
杜美兰
江汉平
杜美霞
郑满斗
杜美娟
》to be continued
“乱棒挥,动战衣,步快速激光再现,一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完,脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律,这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。
记得小时候,湖南台经常放这一版的西游记,但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心,而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受,因此一直没看。而最近突然
“乱棒挥,动战衣,步快速激光再现,一飞冲攀登天外有天……”这两天刚刚将我小时候看得零星的96TVB版西游记看完,脑子里全是张卫健《天外有天》的旋律,这首歌总是在孙悟空大显身手的时候萦绕在耳旁。
记得小时候,湖南台经常放这一版的西游记,但当时由于六小龄童老师那版的西游记实在是太深入人心,而且这版西游记的剧情被改的实在是让当时的我难以接受,因此一直没看。而最近突然灵光乍泄想翻出来看看,却彻底被dicky的孙悟空秒到,因此题目也改成了星爷经典的这句话。
虽然六小龄童老师的孙悟空已成经典,还成了一代人的回忆。而在我看来,dicky的空空则是有过之而无不及。六小龄童老师的为“齐天大圣”,dicky的则尽显“美猴王”。有人说孙悟空是西游记的灵魂,我认为是的,如果没有张空空,这部剧也会缺少很多的色彩。他自创了悟空口头禅“哟,使乜惊啊!”(粤语版)、眨眼的小动作、左挠右挠的小细节、蹦来蹦去的活泼好动样都为这个角色增色不少。据说他为了让孙悟空这个角色更加活灵活现,私底下有认真地琢磨,在这里,我不得不提一句,现在的这些流量小生小花,要是有当年那些演员的用功,现在电视剧也不会这么水了。
说回西游记,老版的西游记优胜之处就在于忠于原著,每一个情节都和原著贴边。而这一版的西游记编剧脑洞大开,全剧都凸显“情”这个字:蜘蛛精诗诗抓唐僧不是为了吃唐僧肉,是为了找自己的千世情人;蜘蛛精恩恩为了孙悟空牺牲了自己;白骨精为了爱情,使尽手段;猪八戒为了情都能和宝象国公主成亲;女儿国喜欢上唐僧的不是国王而是大将军……这版唯一的诟病之处就在于胡乱改编的剧情,只怕是都要为四师徒安上一个cp搭档才开心似的。虽然剧情有些无厘头,但这无厘头的安排却又有特殊的独到之处。在这部剧中,孙悟空不再是一个毫无情根的马骝精,他会为了恩恩的死而难过,他虽然任性妄为,但也乖巧呆萌。唐僧不再是一个一心只有取经的和尚,他的心中藏有大爱,放悟空、收八戒、降沙僧,教导他们“兄弟同心,其利断金”;八戒虽然还是一个好吃懒做的存在,但当他看见师父师兄有难,他也会不屑一顾地拼命;沙僧也不再是那个只会说“师父被妖怪抓走了”的师弟了,他在一路上照顾着师傅师兄的生活起居,任劳任怨,有着无比的毅力、坚持到底的精神。这部剧在dicky、江华、祥仔、麦包的演绎下,将四师徒的感情更是提高了一个档次。
dicky真的是一个神奇的存在,明明有着绝世的美颜,却总是被人认为是走喜剧挂的。B站两个绝对不能看 一看就倾心的男人,其中一个就是他了,看完他年轻时的视频剪辑,就会发出这样的感叹:为什么我小时候都没有发现原来他这么帅!!
标题的这句话,虽然出自星爷的电影,但在我看来更适合dicky。他在剧中的张空空的形象实在是俊俏至极,型到爆,更是萌炸人!他就是那个盖世英雄,希望他能身披金甲战衣,脚踩筋斗云,“咻”地一声出现在面前,眨着他精灵的大眼睛,挥舞着金箍棒,扫走一片阴霾。犹记得他在使法术时常说的“悟空七十二变,变!”这句话虽然非常简单,但是加的特别有技巧,完全体现出了空空任性呆萌、心智仍未完全成熟的感觉,而六小龄童老师的“俺老孙来也”则是更加成熟版的空空。可能是年龄所致,更喜欢萌萌哒张空空。
此版空空显得更有情有义,就在于做什么都不只是为了自己。他为了让花果山的猴子都能长生不死,去外界学法术,就算被人骗,被当成是发财马骝也还是不肯放弃,最后终于成功在菩提祖师那儿学成了长生不老的法术;为了阻止地府判官将大哥牛魔王的魂魄勾走,不惜大脑地府,强销生死簿;更是为了花果山的猴子的安慰不得不向天庭屈服,最终实在忍受不了天庭的循规蹈矩,这才大闹天庭……尽管最终还是被佛祖压在五指山下了五百年。
在被唐僧从五指山下解救之后,为了实现自己对观音的诺言,他尽心尽力保护师傅。让我印象深刻的是,在三大白骨精环节中,悟空就算被白骨精陷害,引得师父误会,也还是对师父留下了一句话:“如果被妖精抓了,无论千山万水,只要你一念紧箍咒,悟空都会赶来。”
这部剧还不得不提的就是扩大了对悟空小时候的描写,为了学法术历经千辛万苦,在菩提祖师不收他为徒的情况下,就算为小牛魔王、小铁扇公主、小灶君作下人,都要学到法术,这种坚持不懈的精神和对法术的天赋异禀最终还是感动了菩提祖师,练成了七十二变和筋斗云。和《法术乌魔多》的配合下更显可爱。
“乌魔多,随时可隐身,哪怕走得么,还原捽一捽耳朵。剌加波,如流星一颗,刹那穿梭空中土里,地也穿破……”
第一集刚开始的时候其实有点觉得老套路,什么青梅竹马总是故意欺负你,然后上学第一天转校生帅气逼人让女主动心(好吧后面是因为男二救过女主,但也很套路啦)。
第一集刚开始的时候其实有点觉得老套路,什么青梅竹马总是故意欺负你,然后上学第一天转校生帅气逼人让女主动心(好吧后面是因为男二救过女主,但也很套路啦)。
看的时候我感觉镜头是有情的,对山、对水、对村落、对道路、对隧道、对标语都充满了眷恋与温情。也曾展开过无限的想象啦。但拍到人的时候,却显得冷静而克制,忠实的记录了一段故事。让人在这里得到一些心灵上的启迪。理智的面对或欣赏,聆听其中的意境。对这方面的景致我是尤其的喜爱,向往那种风景中的人和事呢。在这里都融合在这里面
看的时候我感觉镜头是有情的,对山、对水、对村落、对道路、对隧道、对标语都充满了眷恋与温情。也曾展开过无限的想象啦。但拍到人的时候,却显得冷静而克制,忠实的记录了一段故事。让人在这里得到一些心灵上的启迪。理智的面对或欣赏,聆听其中的意境。对这方面的景致我是尤其的喜爱,向往那种风景中的人和事呢。在这里都融合在这里面
深夜看的,太适合深夜看了,虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单,二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗?和男友做的时候该提醒他戴套吗?发现自己得了性病怎么办?是不是说到这有点看剧的动力了,想象的是深夜小剧场????想的没错,就是深夜小剧场,拍的很有氛围感,有种很朦胧很抓人的感觉,不像岛国那样奔放,有种少女怀春的特殊美感,挠的人心痒但在深夜小剧场之外,还有一
深夜看的,太适合深夜看了,虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单,二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗?和男友做的时候该提醒他戴套吗?发现自己得了性病怎么办?是不是说到这有点看剧的动力了,想象的是深夜小剧场????想的没错,就是深夜小剧场,拍的很有氛围感,有种很朦胧很抓人的感觉,不像岛国那样奔放,有种少女怀春的特殊美感,挠的人心痒但在深夜小剧场之外,还有一些值得我们注意的东西三个女生的友谊也可以很美好女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查,身体是自己的性病不一定是做的时候才会传染,日常生活中也有可能会交叉感染到,去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生,定期去医院检查身体,感觉到痛了再去检查有可能会造成很严重的后果,防患于未然总是没错的没有男朋友的女生更要定期去医院检查,没有恋爱这么烧钱的东西,那就自己好好享受生活吧另外,男女之间真的很少有纯净的友谊哦你能和你的青梅竹马聊到现在,不知道对方在背后花了多少时间和精力去维持这段脆弱的关系,因为实在有太多不确定性了,告白失败连朋友都没得做是真的二十岁,有的女生属于普普通通的只想把自己过好,但有的女生就属于不闹点事就不行的当面一套背后一套,表面说是朋友私下不知道怎么编排你,你说有那闲工夫干点什么不好,学学化妆减减肥改改穿搭,披着一张美女的皮怎么就净不干人事呢还有恋爱方面,我知道你遇上了渣男,但是你自己也争点气行不,没有恋爱就不谈好吗,他劈腿你就分手啊,不对不叫劈腿,那是他单方面性骚扰,就这样的男人你还找他,你是打算开个垃圾收容所吗?不好意思没收住,因为这女的太让人太生气了,这样的人在生活中太常见了,当你碰见这样的人的时候 不要犹豫就怼她,怼两次她就不会再来烦你了还有还有,女生也会做春梦,但这不意味着你可以随便找个男人解决哦,如果你刚好碰见了属于你的那个他,在双方都同意的基础上可以试试,可不能捡路边的野男人啊虽然是一部小网剧,但它真的达到了许多大制作的剧都达不到的立意:性教育的普及真的非常有必要,尤其是女生越早接受性教育越好,让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要。
很有现实的参考意义,里面的演员虽然都是一些不太出名的小演员,但演技方面并不拉跨,很自然的一部剧我可太喜欢许智允了,有钱有颜还特别拎得清,美女姐姐谁能不爱
(放不了图了,看的时候太投入,忘了截,下次一定会记得的)
国产剧看见了吗,看见了就多学着点,求求别再拿着一线二线明星的拉跨演技和所谓的大投资大制作来糊弄我们了行吗
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和
(文/杨时旸)
又怪异又治愈。这就是《非典型孤独》给人们最直观的感受。你很难说这部美剧讲述了什么,即便它似乎有一个清晰的主题,一个患有“高能自闭症”的18岁男孩儿遭遇了自己的青春期。有关自闭症和孤独症的美剧并不鲜见,但大都悲戚或者悲壮,而《非典型孤独》却无底线无节操地耍贫,充满讽刺和揶揄,到处夹杂着有关性的段子,看到最后,却慢慢地发现,某些温热的东西开始在心中流淌,那些满不在乎和调侃其实才是真正的尊重,从而把那个自闭症的孩子剔除了患者身份,他不过就是个普通人,偶尔说点怪话,时不时造成点尴尬,可想想,谁又不是如此呢?大家都有病,不是吗?
如果非要找个熟悉的美剧类比,那么或许可以把《非典型孤独》理解为《生活大爆炸》中的谢耳朵的“前传”,确实,这故事里的男主角萨姆,怎么看怎么像谢耳朵——与世俗格格不入,一身怪癖,极端聪明、执着又呆萌,对人情世故一窍不通,对男女关系懵懵懂懂。
萨姆到了18岁,仍然清瘦,孤僻,不敢与人直视,只有一个朋友,热爱谈论南极洲和企鹅,饲养一只乌龟,努力接受心理治疗,被焦虑的父母环绕,被疼爱他的妹妹照顾。可他毕竟也在长大,终于一头撞上了每个人都躲不开的青春期。他寻找爱情,获得爱情,被爱情伤害,也伤害他人。当然,他在遭遇了性,这个普通人都难以捉摸的东西,对于萨姆来说,更加麻烦,它成为了一种催化剂,让他长大,认识自己,面对自己,接受自己,更重要的是,他在经历了一切混乱之后,似乎在一点点摆脱那些与生俱来的症状,慢慢地融入人群。
这部美剧穿插着大量的独白和呓语,这个苍白的男孩儿自顾自地念叨着所有想法,他的不解,他的迷惑,他的希冀,他的愤怒,他的欲望,这样一来,一切都变得有趣起来,或许,我们可以换一个视角去注视这个困惑的男孩儿,通常意义上讲,他是一名患者,他无法藏住心里的想法,无法像绝大多数人那样沟通,比如,他不懂得暗示,不明白委婉,别人都觉得他难以招架,只有他那个善良的女友觉得这是坦诚,她对他说,“我爸妈不在家,你或许可以过来找我。”但萨姆不太理解这其中的奥妙,去问他的朋友——一个自以为风流倜傥的geek,对方告诉他,那是暗示他有关性的事情。于是,萨姆就当着所有同学的面去问那个女孩,她到底是不是这个意思。这样令人尴尬的事有很多,但时间久了,这些原本啼笑皆非的尴尬却生发出另一种情境和反问,所有人,所有“正常人”,每天拐弯抹角,似是而非,人们封闭自己的想法,隐瞒真实的内心,然后说出某些让彼此觉得得体的语言,维系一种虚假的关系。这算不算一种“症状”?从这个意义上说,萨姆作为一个自闭症患者,对于周遭世界的深深的不解,却变成了一种独特的对比,它得以让人们反问自己,自己是不是每天也都陷于某种意义上的荒诞与虚妄。长久以来,我们的视角都被固定在“大多数”和“正常人”的身份中,对于萨姆这样的人,无非是猎奇和讪笑的态度,但时间久了,却发现,自己身上需要被讪笑的内容并不比那个“病人”要少几分。
这个故事的成功在于,它并没有只聚焦于这个“患者”,萨姆是主角,但不是绝对的主角,换句话说,他并不是一切,即便他的家庭因为他的特殊情况,不得不做出应对,但家庭成员中的每个人也都在处理着自己的生活以及自己的困惑。萨姆像一面镜子,折射出这个家庭成员中每个人的内心。
从外部去观察,从整体上做判断,这是个其乐融融的家庭,除了萨姆,他们还有一个努力上进,聪明漂亮的女儿。作为女儿,作为妹妹,凯西一直觉得自己的这个家庭普通也令人安慰,但很快,她就意识到这个家庭并非没有裂痕,比如,她后来才知道,自己小时候,父亲曾经离家出走了一段时间,只不过日后所有人对此都闭口不提罢了。当父亲发现自己的儿子永远不可能像其他孩子那样与自己亲密相处,和自己嬉笑打闹,那种难以名状的压力和绝望足以撕裂所有人,所以,他的离家出走无法用道德判词进行指控。这个悲戚又绝望的部分,在故事中是以短暂的背景出现的,由此,在向人们提示,这个故事也在慢慢地转换视角,镜头从对男孩儿萨姆的注视,缓缓摇移到每一个家庭成员的脸上。
爸爸走过了那段不堪,如今变成了一个笨拙又本分的男人,而妈妈,却在默默经历着一场悄然而至的中年危机。她最重要的角色,其实不只是母亲和妻子,还是儿子的“护士”和“陪伴者”,但有一天,儿子突然告诉他,他应该自己去买衣服,而不是再穿妈妈随便买来的T恤,对于母亲而言,孩子的长大,是心绪复杂的过程,不只是欣慰,还有恐慌,自己满腔热忱被抽空了释放地点,自己的意义被突然取缔,她存在的价值还剩什么?为孩子筹备一场party,为闺蜜们做做头发,还有,就是去参加和维系那一场场自闭症儿童妈妈的聚会,彼此诉苦,赞叹,鼓励和互相八卦,除此之外,她的生活就只剩下去面对巨大的空洞。未能免俗,她选择了一场婚外情作为填补空洞的捷径,那是一个和他们的生活完全相悖的男人,她所在的那个中产家庭,谨慎又妥善,总是充满计划,但那个酒保,只活在当下,他成为了一个绝望主妇生活中的强心针。故事至此,人们就会明白,每一个人都在微笑的脸和假装不在意的轻松姿势背后,努力挣扎。女儿在权衡,一边是更好的高中,一边是自己友谊和刚刚展开的爱情;萨姆的那个心理医生,表面上看起来对一切尽在掌握,但实际上,自己的感情也一触即溃……更不要提萨姆自己,一边在和疾病缠斗,一边开始对青春中突然来临的爱与性的本能不知所措。有个爱他的女孩,他却觉得自己爱上了心理医生,又或者,他根本不知道到底什么是爱情。
你看,所以说,这根本不是一个区隔了常人和病人的故事,这故事里的每个人都在破碎,而每个人都在重组。人们都遇到了生活里的一段颠簸,每个人都在寻求一种妥善的方式试试到底该如何度过。总体上说,这是一个温情脉脉的故事,它用一种自嘲和幽默的轻拿轻放的姿态呈现了原本可以想见的凝重主题,无法摆脱的怪异疾病、中年危机和青春困惑,还有那些永恒的困境,性与爱该如何处理,人和人又该保持怎样的距离,家庭成员之间如何可以让彼此不被熟悉窒息又不让彼此疏离。生活轻巧地为人们设下严酷的谜题,我们只能遍寻谜底。
萨姆在经历了摸索,探求,挣扎,尝试以及经受过伤害和被伤害之后,最终慢慢变得柔和,他脱去了帽衫,穿上了一件礼服,和女友敞开心扉,他似乎懂得了爱情和生活到底包含着怎样的意义,即便那感受朦胧又模糊。但是,谁不都是如此吗?谁能说得清爱情的形状,谁能描摹出生活的轮廓。你看着萨姆一点点敢于和人直视,看着他一点点能够明白旁人的感受,就会明白,那是一种怎样美妙的变化。萨姆不只是一个病人,他也是我们每一个人的缩影。谁的生活不曾经历过困惑,颠簸和解脱。
(本文首发《北京青年报》)