在褒贬不一、玩票性质的好莱坞讽刺电影《凯撒万岁》之后，科恩兄弟的自编自导的电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》（The Ballad of Buster Scruggs）再次回归到他们所发挥稳定的西部主题之上。

电影虚构了一本名为《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》的古旧故事集，讲述了六篇长短不一的故事，而每一篇故事的开头都以一副插画作为引子，从情节上看并无连续性和关联性，但却集结了一切耳熟能详的西部元素：酒吧决斗、银行抢劫、畸形艺人、沿河淘金、荒漠迁徙和土著威胁。无论是奇幻怪诞的传说，还是多愁善感的天不作美，或者是血腥厮杀的暴力争斗，每一个故事都在通向同一个终点：死亡，而每一个通往死亡的历程都经历着命运无端的捉弄和玩笑。

故事中的那些角色，也都仿佛是从经典西部电影中走出来的典型人物。第一个故事中的巴斯特是一名枪艺高超、身手不凡的牛仔，在决斗中屡战屡胜，还把一名手下败将的故事编成歌谣传唱，却转眼死在一场新的挑战中；第二个故事《打中锅盖》里，詹姆斯·弗兰科扮演的银行抢劫犯在侥幸逃过绞死和印第安人的突袭之后，却又难逃第二次审判的命运；第三个故事《饭票》中，无手无脚只有躯干的少年靠朗诵卖艺为生，最后因为不再能吸引观众而被一只会数数的鸡而取代；第四个故事《黄金谷》中，民谣老炮Tom Waits所饰演的淘金人在寻找金矿的最后关头遭遇埋伏并绝地反击；第五个故事《不安的女孩》更是一个完整的科恩兄弟的故事——原本跟随兄长前往俄勒冈的待婚女子遭遇一系列的变故，兄长离世、雇工漫天要价和蓬马车队长的求婚，然而故事却无意向浪漫而充满希望的结局发展。最后一个故事《遗体》，则记录了一架通往神秘旅店的马车上，两名赏金猎人与三名普通乘客——一个法国人、一个猎人以及一个老妇人回顾人生的对话。

每个故事的长度并不允许人物有呈现复杂性格和成长“弧光”的空间，他们或贪婪或谨慎、或残忍或坚韧，或愚昧或自负，但始终没有呈现出性格的动态变化，而是按照某种秩序按部就班地履行自己的人生轨迹。人物形象的夸张和性格流动的遏制，将他们钉在辽阔无垠、徐徐展开的西部画卷中，成为一个个渺小而凝练的符号，在亘古荒凉的峭壁险滩和无边无际的荒漠中前进，在孤零零地伫立在沙漠中的酒馆、银行或是旅店中穿行，在宏大画卷的轨迹和规则之中，生命的无常犹如突如其来的印第安人，毫无规律可言地打乱秩序，破坏审判、拓荒和迁徙。渺小的个体在不可捉摸的外力中被抛掷席卷，无法逃脱早已命定在脖颈上的绳索。电影的视角也由此并不参与其中而从感同身受的主观中抽离，成为无常命运的冷眼旁观者，仿佛是在纷繁复杂的世界上空盘旋着，自上而下凝视着蛮荒的西部宇宙。

从讲述故事的方式到故事情节本身，从人物刻画到起承转合的方式，科恩兄弟都极尽复古之能事，从声色意境上来还原近代民间故事集的真实质感。他们刻意以 “巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣”的歌谣为名，则让这本虚构的故事集看起来充满了民间色彩，像是众人口口相传的歌谣被记录成册时，被随意地用第一个故事命名了整本书。电影还运用插画作为引子，在电影的色调上极力还原版画般的浓烈饱和，并在每一个故事结束时，借以模拟阅读的效果，将故事结尾以书面文字的形式呈现在观众面前。

在虚构了一本故事书的同时，科恩兄弟也在建立一部闭塞而经典的西部神话。与那些运用西部主题讲述当代故事的电影不同（《三块广告牌》、《赴汤蹈火》和《猎凶风河谷》等），科恩兄弟摒弃了关注于人性弧光和社会指向的好莱坞主流叙事，转而强调了创作的这重虚构性，而以虚构的书、虚构的读者、虚的诞生出这些故事的环境和口口相传的隐形作者群体，来斩断剧情伸向现实的触角，从而在形式和内容上向古典主义进行了一次彻底而完整的回归：俯视人类个体的渺小和生命的残酷寓意，仿佛圣经故事般的启示；贪婪、固执和残酷的品行又像是莎士比亚笔下的人物典型；而怪诞神秘和阴暗邪恶的气息，隐隐闪现着弗兰纳里·奥康纳式的乖张。

然而，科恩兄弟在叙事结构和形式上的古典转向，却恰好借助于的西部电影的经典外壳，和已深入人心的经典叙事内涵，运用自己独特的影像修辞将西部电影的意义来衍生出更为个性鲜明的外延，讲述的却依然是人类存在这一亘古不变的主题。

巴斯特·斯克鲁格斯刚用歌谣纪念完前一个对手的死亡，转而他的灵魂就要为自己的死亡进行弹唱；第二次被架上绞刑架的强盗临终前正对上美丽少女的一瞥，这一眼中所包含的浪漫的传奇的冒险的无限可能都转瞬即逝；林肯著名的《葛底斯堡演说》在躯干少年慷慨激昂的诵读中显得尤为荒诞——“我们要在这里下定最大的决心，不让这些死者白白牺牲”，而少年本人却为了未尽的演艺事业成为了一只鸡的牺牲；金矿偷袭者悠然卷烟享受不劳而获的胜利时刻和孕育着婚姻和家庭未来的俄勒冈，都暗藏着平静背后的不期而遇的杀机。

而最后一个故事，更是以赏金猎人抓获犯人的诱饵调侃沉浸电影故事的观众：“他们总是把自己和故事联系起来，我们总是喜欢听自己的故事，但只要故事里的人物是我们，又不是我们，特别是结局不是我们。”此刻赏金猎人的对话对象仿佛不是对座的三位旅人，而是电影银幕前的观众，那架永不停止的马车似乎也载着观者前往宿命的终点。科恩兄弟在这部电影中对传统西部电影的致敬和戏仿，也更是建立在虚妄离奇的黑色基调和亦真亦假的梦幻时刻上，达成与观众的共谋。

某种程度上，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》有点像科恩兄弟对自己的西部系列的总结陈词，从主题上来说，它并没有超越导演在《老无所依》中所奠定的对于死亡哲学的感悟，也依然延续着《血迷宫》、《冰血暴》中那种熟悉的徒劳无益和机缘巧合，它又回归到《逃狱三王》中歌谣与喜剧中和的微妙讽刺中，在黑色幽默的揶揄、世事无常的沉重中游刃有余，举重若轻。

在被政治、文化和种族等等问题所撕裂的好莱坞电影工业，题材、立场和对社会现实的指向也越来越成为衡量一部电影的重要标准，而最近几年关注尤甚的几部电影不约而同都有着高调主张和现实批判。曾经拿过奥斯卡金像奖的科恩兄弟在题材选择、结构秩序上对于传统的回归，也许可以看作是兼得娱乐和深度的坚持，以及对时下创作模式的回避。

just a 芭蕾舞女演员平凡但执着的艺术追求中的个人成长史，体现的是“人”的艺术和自我成长。所有外界的经历和力量都塑造出了最后的“波丽娜”和她的舞蹈：柔软、优雅、力量、灵感与即兴自由。片里的舞蹈部分真的好有感染力！但是剪辑有一点儿散，一些故事情节会有些抽象，让人在剧情上有些转不过弯来。虽然主体就是讲波丽娜的个人成长史，但是中间剧情有些懵懵懂懂的还是会有点点难受。

看了8集，看不下去了。太难看。

一是，太墨迹了，二是，配音和剧情太差，三是，演员选的很难有带入感。因为剧情差，导致看别人哭的时候，也会自觉得这个人在演戏——演的真投入。四是，整个观剧下来，给人的第一、第二、第三感觉，就是这个剧太假、太假、太假。

演员的面相和配音十分的不相符，看着十分的出戏。演员的选择也十分的不符合人物的设置。没有一个演员是合格角色的，没有一个。《夜班医生》里，也有实习医生，看看人家那水平。

剧情十分的拖拉，十分不极速。在极速救援中，还会出现两个医生站到一边先谈谈的情节，我都惊呀了，旁边那位都快死了。还有医生下井，然后坏蛋扣医生，而且还扣直升飞机，那可是直升飞机啊。抢银行这个剧情笑死人了，公交车停着看热闹，人员不疏散。

凑数的人物和情节太多，无效对话，没用的对话太多，太注水了。这电视剧把很多很多的情节都跳过，直接看几个段落，居然完全不耽误理解，可见这得注多少水啊。

这电视剧，看起来有个直升飞机挺高、大、上，但实际上看到的是救援人员的专业素质太差，太差了，简直让人害怕会遇到这些水平的医生。立刻又去看了一遍美剧《夜班医生》，看看那才叫做——极速救援。

实际上，理性分析的话，编剧还是想过怎么安排剧情，怎么安排人物对话，怎么故事发展下去。但很显然，编的太粗枝大叶，太荒唐。瞎编乱造的可怕之处就在于，我们看这部剧的时候——笑了，因为突破现实意识中的常识了（虽然常识不一定都是对的。）

《鲨卷风》一、二、三、四，是不是烂片？ 有的人笑了，笑的是导演和编剧的脑洞大开，匪夷所思的想象力。

而《极速救援》这片剧，有的人笑了，笑的是电视剧本身，各种各样的不专业。笑的是导演水平，编剧水平，演员水平。

Netflix《白噪音》由《婚姻故事》诺亚包姆巴赫执导，同时也担任编剧，改编「美国四大名作家」之一的唐德里罗于 1985 年出版之同名著作《白噪音》，并由亚当崔佛、葛莉塔洁薇及唐奇铎主演。

《白噪音》剧情叙述知名教授杰克与妻子芭碧及四个孩子们原本幸福快乐的生活，因为一场意外灾难，致使人们陷入末日恐慌之中，而存在于内心对死亡的恐惧也因此变得更为庞大，深深影响着他们的生活，也让杰克与家人间的情感备受考验。

存在世代的白噪音

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首先评分2颗星，无关乎演技，就是感觉张一山不适合这个角色，潘粤明挺好的。

第二就是我的问题：

、我看《一本好书》这个节目里。红岩那本书不是说，“任何谍战工作的组织原则都是不会建立在坚信被捕者不叛变的的基础上的，任何特工一旦被捕都将永久地失去他所在组织的信任”。任何党员在他被捕的那一刻起就已经判定他自动脱党了。

那么沈放被捕了那岂不是.....

苏念衾是个视障，在性格上有很大的缺陷。

他自卑而又敏感。这一点来自于他童年中的方方面面。被父母抛弃，在福利院被别的小孩嘲笑，这对一个不谙世事的小孩来说是多大的痛苦。还正正好在生日那天，母亲去世了。“这首曲子是写一个被囚禁的女人，人们用琴声判断她是否还活着，如果有一天琴声消失了，她也就离世了。我妈妈很喜欢这首曲子，可能他也是一个被囚禁的、痛苦的女人，而她的痛苦，开始于生下我这样一个残疾的孩子。”原话不记得了，大概表达的就是这个意思。他会觉得自己的存在害惨了一些人，会觉得大家都戴着有色眼镜与他相处。所以在桑无焉答不上来为什么喜欢他时，在桑无焉不明白为什么他不明说他的家庭时，他开始害怕。害怕再一次被人抛弃，所以选择了逃避。

他常常像一只骄傲的孔雀，用外表将自己与世人分隔开。越是不愿了解，越是主观感觉，就越没法与他人敞开心扉。而这时，从小幸福长大的桑无焉，活泼开朗的桑无焉，总是“来烦他”的桑无焉，成了这把钥匙。像一束光照进黑暗。但往往在黑暗里久待的人在接触光的那一刻会捂上眼睛，因为太耀眼了。这也是为什么在桑无焉说喜欢他之后，加上客观条件，他选择不辞而别。

看见小薇，他仿佛看见了自己。在桑无焉给小薇买零食被他制止时，就能看出他内心的细腻和美好。他能够站在一个特殊的视角去呵护同他一样残疾的孩子，让他们感受他小时候从没感受过的温暖。他加倍地对小薇好，其实在某种意义上也是在拯救小时候的自己吧。

“念衾其实就是一个被遗弃在母亲去世那一天的小男孩而已，他就被抛弃在了那一天，从来没有走出来过。抛弃他的是他自己，因为所有人都在努力地营造一个幸福的假象，所有人都在一个劲地往前走，都在否认他的失去，所以他就只能失去他自己。”

关于女主，从一开始就是正常的人设，但是越往后越会发现她其实也不好过。从父亲去世开始，短时间内失去了太多，导致她幻想出一个好朋友程茵。去看了一下原著，书里其实妈妈也有这种情况，会把爸爸的死推后一年。可能家族遗传。这个部分我觉得有一点，无焉怀孕进医院孩子差点没了的那一段，无焉做了一个梦，梦里和程茵告别，如果没看过原著，这里会有一点难懂。其实从这里开始，无焉的病就治好了。她告别程茵，就是在告别自己的软弱。

剧名原来我很爱你听起来确实会有些劝退，但是仔细想想，和内容是贴合的。念衾和无焉都是心理上有疾病的人，感情刚开始时都不太能信任对方，也可以说是不信任自己的爱。不成熟，不沟通。“每一次交流都可以称作无效交流的典范。”分手之后，两人都是暴风式地成长。念衾开始懂人情世故，开始变得温柔。无焉则是变得独立自强。唯一不变的就是对彼此的爱。两人从一开始的不敢相信变成无比坚定，本以为可以忍住思念，但再次见到了却好像恍然大悟，噢 原来我很爱你。

夸一夸 在微博上看到男主粉说的，别的剧都是各种亮白磨皮，反倒这部剧色彩对比度和饱和度都很高，还加了一点锐化效果。后来到第五集猛得发现打光和色调正常了，再和最初几集对比，不知道是不是在隐射苏念衾的内心世界和心路成长，从一片灰暗到慢慢被一个人打开心扉开始追光的过程。细节！双向治愈有点像一个韩剧《Run On》。超级喜欢！！！

影片中的棒球基地对于这些孩子们来说它并不是一个简简单单的训练基地，它是一个可以让他们容身的地方，在这里他们可以感受到家的温暖，有人照顾教育，时间久了也便有了不建立在血缘关系上的亲情。以个人的出身不能决定他会变成什么样的人，只要有人肯帮助他们，那么他们也是可以在任何领域熠熠生辉的。

看完更新的剧集，心里只有一个字，堵。

本来以为看这剧名，又有这么多演技派演员，想来会围绕着张卫国展开。

没想到，开局的确是围着张卫国展开，但是迎来的不是中年人的春天，而是夏天。

夏天是什么，就如现在的天气一般，酷暑炎热。站在太阳底下，水泥路上，等着炙烤。

所以，看完几集后的感受，就跟人站在太阳底下的一样的感觉。

剧里也是有搞笑的成份，比如江边撒骨灰，结果撒到顾佳怡脸上。

两人的闹剧让林宏年想到了直播道歉，可惜被林宏年的女儿顾林，发现了张卫国和林宏年的关系。

顾佳怡很生气，觉得这都是林宏年搞的鬼。

看到她像个泼妇一样，要求林宏年给她一个说法，之后又又直播现场离开，导致林宏年被劝辞职。

心里就只有觉得难受，就如我的题目说的一样，林宏年和张卫国这对难兄难弟，还真的是屋漏偏逢连夜雨，看得很压抑。

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这个主题真的很感兴趣，整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方，但是这个结局，刚看完觉得还行，但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。

- 这个第一张图真的笑死了，每次开头都要看到，这被勒得??

- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈，3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻，所以没有感觉，就是因为喜欢张旻的扮演者邓佩仪和杨紫山的扮演者刘佩玥所以有被吸引到。看到最后，他们3个都很好看！！！特别是阿山在最后现实生活里是个老师的装扮，戴个眼镜的样子太好看了啊啊啊啊啊啊简直了！！（我好像真的逃不开被戴眼镜的人迷住

- 里面有的笑点确实是蛮有意思的哈哈哈。追这部剧的时候正在期末，quarter的最后最忙的时候，每天的这个真的是给我很有期待的感觉，最后一集结束的时候，我的假期也开始了。快要看最后一集的时候才醒悟，才想起来，一开始简介上就说了这是一个小说！！！我打开开始看了以后就忘了！天呐！最后一集真的有一种很空虚的感觉，看完了感觉自己好像还没看结局一样，好像还有什么没有完。

- 看Nic回忆和时光的友情的时候哭了，想起了一些事情。太羡慕他们两个这样的友情了，虽然nic是那种不太成熟的感觉，他们俩性格如此的不一样，但是时光不一样的处理方式有时候真的能带来不一样的结果，这个还是很有意思的。

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本片很多人认为在绝大部分时间内是“三观不正”的，认为本片过度弱化了爱情“同甘共苦”的伟大，并且过度渲染了拜金气氛。那么就谈一下爱情与金钱。

“爱情不是金钱可以衡量的”，这是一句老话，说得非常对。爱情是爱情，钱是钱，本就不是一回事。不过同样，爱情也不是长相厮守相伴终生，爱情是爱情，婚姻是婚姻，爱情是一种感觉，婚姻则是实实在在。说到实实在在，现代社会还有什么比是金钱更实在的？

既然金钱是实实在在的，那么追求金钱的所谓拜金女又有什么错误呢？她们只不过是为自己想要的生活做出规划，去追求奋斗罢了。走人生捷径？这也是本事，因为首先你得知道捷径在哪，然后你得能走得了才行。否则指望天上掉馅饼可不现实。

有人觉得现在很多女人为了金钱放弃了爱情是错误的，三观不正的。毫不客气的说，有这个想法的无非两种人，一种是娶不起媳妇的光棍，另外一种就是穷人。这群人没钱，还想得到更多。这是把爱情当做自己不努力奋斗的借口（不是理由），觉得别人有好媳妇自己也应该有好媳妇，有了真爱自己穷也没关系。没关系么？只要走向了婚姻，真爱也离不开衣食住行以及生病再加孩子，而支撑这些的是什么，是钱。

假如别人的媳妇能轻松买911，而你的媳妇只能跟着你还房贷，别人的孩子各种补习班兴趣班全方位培养，你的孩子连拿个IPAD上网课都得控制成本，这样的生活你觉得对得起为你付出爱情的另一半么？有人会说了，有的人没钱婚姻也很幸福，那为什么不看看有多少人因为没钱导致婚姻不幸福的？

不要再拿着所谓“纯真的爱情”来道德绑架女人，来指责所谓的拜金。称什么“被金钱诱惑”，诱惑什么了，那是生活。爱情永远是爱情，是一种心理上的感觉，而我们不会凭借感觉就能填饱肚子开上好车子住上好房子。

我是男人，但我认为越是指责拜金女人多，越是把自己放在一个弱势角度去进行思维，就像一个等待着别人大发善心施舍的乞丐。没有自主选择的能力，只剩做白日梦的脑袋和日渐麻木的双手。与其这样，为什么不把这种所谓的拜金当成一种激励，从而去努力奋斗？努力让自己变成金，让拜金的女人变成拜你的女人，把选择权掌控在自己手中，那才是本事，那才叫男儿当自强，而不是酸溜溜的进行道德绑架和言语攻击。

所以，我不认为拜金是有错的。同时，我认为我们应该更加努力去奋斗。

人生，归根结底是生活。当你早上睁开眼挤第一管牙膏起，金钱计算就开始了。

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英国航空5390号（1990）

高空飞行中机长前方风挡玻璃脱落，机长上半身被吸出窗外，机舱失压，起因是事故前一天更换新的风挡玻璃时，维修工程师并没有按照维修手册更换正常型号的螺丝，而是通过与拆下的旧螺丝目视对比大小，给飞机风挡玻璃安上了小一个型号的螺丝，事发后副驾驶将飞机成功迫降在附近机场。

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大西洋东南航空529号（1995）

因为螺旋桨生产商的设计缺陷，1号发动机螺旋桨内部被侵蚀性材料腐蚀，导致金属疲劳而断裂，飞机失去大部分动力，在村庄附近迫降后起火。

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法国航空8969号（1994）

8969号航班在阿尔及利亚首都阿尔及尔等待起飞时，被四名伪装成警察（一说机场工作人员）的伊斯兰恐怖分子登机劫持，杀死三名人质后飞往法国马赛，在马赛落地后四名恐怖分子被法国特种部队消灭。

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巴航德航2937号（2002）

由于雷达正在维修速度变慢，并且两名值班航管员有一名出去休息，需要一名航管员负责看管两台控制台，航管员忙乱之中发现两架高度相同的飞机已经相距很近的时候，给巴航2937号飞行员指令下降高度，巴航2937号飞行员没有按照飞机上的防碰撞预警系统的提示进行拉升避让，反而听从了空管员的降低高度避让，导致与听从系统指示进行降低高度避让的DHX611货机发生碰撞。

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美国航空965号（1995）

航班进场时因为飞行员将自动驾驶目的地设置错误，导致飞机偏航，驾驶员并没有发现偏航，并且开启了减速板，打算降落，机场塔台由于雷达损坏无法接收航班的实时信息，并没有发现航班偏航，飞行员发现偏航时已经不清楚自己所在位置，没有按照程序拉升到最低安全高度，直到近地警报响起，飞行员才解除自动驾驶，试图拉起飞机，却忘了关闭减速板，导致飞机撞山。

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哥伦比亚航空052号（1990）

052号航班的目的地纽约天气恶劣，纽约航管中心却被华盛顿上级要求达到航班的最大进场数量，纽约上空十分拥挤，数十架飞机在排队等候进场，052号航班也在纽约上空盘旋等候，期间052航班有机会备降在其他机场，但机组人员并没有选择备降，由于航管员多次指挥失误，052号航班盘旋到燃油将要耗尽，机组人员终于等到航管中心发出的降落指令，进行第一次降落，由于剧烈的横风和大雾，飞行员没办法看到跑道，选择复飞，期间机长由于不会英语，命令副驾驶告诉塔台发生紧急情况，副驾驶并没有如实传达，只是告诉塔台燃油即将耗尽，请塔台允许本机优先进场，最终没来得及进行第二次降落，052航班的燃油全部耗尽，引擎停车，无动力滑行坠毁。

母亲对于孩子的思念，孩子对于母亲的不舍，成为了两人之间无法理出头绪的复杂情绪，而随着训练强度的加大，萨拉腿上的一个小伤口也无法愈合，竟然开始慢慢感染，就像是她和女儿的关系一样，越割越难舍，越理越繁乱。她惶恐地意识到，不仅仅是女儿需要萨拉的陪伴，萨拉亦非常忧虑自己将要失去stella，在前夫发来的每个记录女儿的视频中，stella在飞速地长大，而自己即将飞去火星，几年的时间里，也许世界不会发生多么大的改变，但是情感却会因为时间和距离逐渐变质，女儿也将成长为一个她所陌生的形象。

在这几年大致扫过平成各作品后，个人对单元剧的叙事已相对疲劳。原本打算先看完原作《black》之后（和那部毫不相关的RX）再看黑日，依然熬不住。。看了大致十来集，自觉逼自己看也是徒劳，还是等日后味觉有所恢复，再重新再看吧。

说回黑日。开头有诸多瑕疵，诸如人物情感描述和事件冲突上一些难以言喻的别扭，既不是一般单元剧那般看头知尾的幼稚，又不是正剧那类有逻辑的展开；但还是吸引到我，包括音乐和色彩的铺陈、黑日的怪人化、由于政治议题的涉入而呈现的严肃气氛，尽管最后一点还是有点脸谱化和幼稚的味道。

个人最喜欢的是中间几集，从走上街头和摆上台面的种族冲突，到政治操手单方面表现出对民生的不以为意，再到政党之间的利益交换。尤其让人可咀嚼的是，台面上的种族冲突，与台底下的阶级矛盾相互纠缠，相互掩盖，两者都似是对方的表象，又都似是对方的根源。怪人是天生的而招致歧视的么？原来怪人是人类改造的。人类能在台面上肆意歧视怪人，是人类在社会中的绝对优势么？原来还是有一大批人类被用于制作“天堂”的，或被改造成怪人，供给上层阶级交易和娱乐的。怪人的地位走到今天这一步，怪人的领袖是反抗了个寂寞么？原来今天这种局面，本就是处于上层阶级的怪人领袖，与上层阶级的人类达成的协议的直接结果，似乎无关种族，只由阶级。

小葵的转变也是很有意思。开始以比 Greta 还天真的形象走上舞台，嘴中的反歧视比一般的政治正确要正确不知多少。但只有到她父亲被改造成怪人、她自己变成怪人，她才真正明白，她有没有、能不能、怎么去反歧视。走上舞台反歧视，似乎是极有力量、极有勇气的；但先不说一般政坛人物如何看这笑话，当她真正变成怪人时，是否会想，当天说的话，在怪人看来力量如何？

俊介是我认为全剧最善良的角色。他作为怪人，被怪人杀过一次（姑且算是濒死）。他营救人类，眼看着人类在狙击人类。那一段之后的呐喊，问为什么同类会残杀同类，那种疑惑是震撼的。最开始的信念是，怪人与人类没有一克的差异，为什么人类要歧视怪人？这之后便是，人类，已经是人类了，为什么人类还能毫无感情地屠杀同类？

所以，没有一克差异的，不应仅仅是怪人与人类之间。

最终，这个善良的怪人，营救人类之后的怪人，被滥用死刑，暴尸公厕前，被挂屋檐上。其中多个场景的推进，是多个人物和事件共同作用的，我作为一个完全的外行人无法分解出来，哪部分怎么好，只是单纯地觉得，这段故事是有余韵的。

俊介的死加速了后续的剧情，这似乎是这个故事一个深埋已久的核弹，瞬间令编剧对故事失去掌控——人物与故事转变极度别扭，各路高潮只靠上坡档硬推。

比鲁吉尼亚的转变是怎么回事？前面的造爹行为就不说了，我全当是因为某些角度跟老千有点像；后面是想赎罪吗？他的行为动机是怪人为先、创世王为先，还是什么？人物的性情、信念，就因为处处吃瘪就能变化那么大吗？对鲸也有类似疑问，但鲸好歹有很多套路的影子，显得稍微合理一些。

尼克这个角色呢？创作团队对他的安排，我完全看不懂。

影月是不是被关太久了，想不起来这个充满冲突的世界是怎样的？俊介的死，至于令他的“技术路线”发生颠覆性的变化么？如果是一开始就选择逆向歧视和统治这个方向，我倒是觉得更合理，虽说人物又显得单纯和单薄一些，毕竟他早就知道，困住他的问题根源出在上层人物，而非民间。而最后么，被黑日胖揍之后，怎么又是嘴遁拳遁的套路？你影月死到临头继续嘴硬也好啊喂？你这摇摆不定的信念是怎么回事啊？（话虽如此，演员的信念感太强了，我越看越喜欢。。。。

总之最后三集，除了比休姆“认强者做老公”这一原则贯穿始终外，其他一律令人匪夷所思，只能靠几分钟一次砍头或者断手来刺激观众的肾上腺，不论是情节设计还是镜头的推动，都没有给观众留下思考的空间。

倒是最后5分钟又有一些余韵。比休姆是混得最好的，如果故事一直这么顺滑下去，她是很大可能成为首相的。在这个阶层中，谁是怪人谁是人类，很重要么？这又重新呼应到中间几集展现的主题了。当然，这个故事一直顺滑下去是不大可能的。

其次，不说拿“我呼吸不了”来影射漂亮爸爸，女主的结局也值得玩味。

-- 男主领盒饭，女主所谓“继承意志”，延续抗争；但从最初的五流六户团体，到戈尔戈姆妥协，到以可里为中心的分裂，又再到五十年后的冲突，似乎都在说，这种“抗争”，很可能成为历史上不断重复的扯皮。

-- 女主最后是自命反邪恶的武装分子。女主假如一直是人类，她会怎么看待这种群体？而在没有创世王后，武装是反歧视的唯一出路吗？这个路线既十分小日本，又极中二。

-- 女主的形象，旗帜的颜色，群体的气氛，像极了hk沟渠里的蟑螂。

导演和编剧的这些设计，最终想说些什么呢？我个人的创作观是，主角行为与作者观念并不直接对等，作者完全可以通过刻画邪恶的主角来表达正面的观点。因此，我也不排除，团队认为这故事走向了一个令人惋惜和唏嘘的结局，并这样描述了出来。

总体来说，我个人觉得优势明显，硬伤也多。在我心中是8上下的样子。虽说上面吐槽许多，最后吧，尽管知道这么拉踩不大合适，还是想说，以那么多8以上的单元剧的标准来看，黑日倒不应该只有8分。

我喜欢这部电影，喜欢男女主角在影片中的真实自然。

所有的女人，都梦想着有一天，有一个阳光、帅气、多金、温柔的男人，含情脉脉地向自己走来；而现实是，走来的男人，隐藏了自己所有身后的故事，隐藏自己已婚的身份，以爱之名，实则肆意欺骗，只是为了满足自己肮脏的霸占。

还有更残酷的社会现实：所有知情的人，要么不吭声，要么顺其自然，更有甚者，直接助纣为虐——所有这些“和谐”的表象下，是怎样的一个个奴颜卑膝。

他们没有公德心吗？不，他们都有着强烈的公德心，只是，这些公德心只会在黑暗的角落里肆意飞扬，驳斥这个、批判那个，一到人人可见的阳光下，立即变得温暖和旭，任由自己那颗冷漠的心，眼看着那个无辜的生命渐渐走入深渊。

直到谎言被赤裸裸的拆穿，第一层，梦碎了。

其实，并非漂亮女人就喜欢当第三者，如果她一开始就知情，而且没有那么多的推波助澜，她一定不会走上那条路。其实，女人并不是那么在意身高、容貌、社会地位，女人真正需要的，不过是独属自己的温暖。所以当男主终于表白，一一讲述那么多的曾经，才能一下子抓住女主的心。

而现实是：人们早把社会人分成了三六九等，早把三六九等的人划入了一个个的圈。

于是，男主在浪漫的极光中做了一场“脱离现实的梦”，而女主在梦境里品尝了一次独属自己的实实在在的爱情。

回归生活，男主选择逃离，第二层，梦分崩离兮。

所有的人，都梦想眼见的爱情能有美好的结局。于是，女主终于与男主在冥冥之中再次相遇。

而现实是：一旦错过，就是真的错过了。

第三层，在现实中，一直延续。