刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来,各种抄袭拼凑的剧情,演技各个不在线,不走心,各种不合理,吐槽齐飞,越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来,
在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情,这让我想到了我逝去的青春,在我的青春是言承旭的流星花园,或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的,那时我初中,而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的,言承旭版的流星花园对他们来说就很
刚开始打开会有一股浓浓的山寨风扑面而来,各种抄袭拼凑的剧情,演技各个不在线,不走心,各种不合理,吐槽齐飞,越往后看看到男女主在一起发糖竟然露出姨母笑来,
在医务室那段那个医生说出了我的看剧心情,这让我想到了我逝去的青春,在我的青春是言承旭的流星花园,或许当时在我父母眼里就是这拍的什么乱七八糟的,那时我初中,而现在很多95后是看一起来看流星雨长大的,言承旭版的流星花园对他们来说就很老了,想象现在初中生或许也在家天天守候着看这部电视剧,或许这个剧的定位就是十几岁的孩子看的
就像十岁孩子不会看花园宝宝,花园宝宝只适合三岁以下一样,什么年龄段有什么的需求和市场,他们初中刚刚情窦初开,各种YY自己是人生的男女主,就是有点幼稚的,想象自己也是那时候过来的,还在家办过新白娘子呢,谁又在那个时候不幼稚呢?
目前已经弃剧,看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事,父母爱情我刷了很多遍,闫妮的剧陆陆续续都会看一些,但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我,实在是看不下去了,半夜废话输出,是因为自己手贱去看剧透,心里实在窝火,随便输出,不用在意。
作为观众,这部剧给我的感受真的太跳戏了,看着老演员们
目前已经弃剧,看这部剧的原因是自己很喜欢年代感的故事,父母爱情我刷了很多遍,闫妮的剧陆陆续续都会看一些,但是不管多么天雷滚滚都忍受得了的我,实在是看不下去了,半夜废话输出,是因为自己手贱去看剧透,心里实在窝火,随便输出,不用在意。
作为观众,这部剧给我的感受真的太跳戏了,看着老演员们,感觉还不错,有那味儿,但是每当镜头一挪到年轻演员身上,服化道跟偶像剧似的,还能再失真一点吗?既然故事背景设置在文革知青返城后,那请敬业一些,好吗?爱豆式的妆容请离年代剧远一些,看儿女们的时候,我常常觉得自己在看校园小甜剧,这几天放的乔家的儿女,剧情怎样不评价,但是里面的几位青年演员,该抹黑就抹黑,虽然黄不拉几的,依然很帅气啊,白白净净,十指不沾阳春水,就不是那个年代的人,看着就没经过多少毒打,那装扮,跟现代装扮,就没多大差别。
更别提他们的演技了,除了几位中年演员以外,里面就江梅这位年轻的演员好一些(但是让人牙痒痒)秦牛正威出场的时候,眼神失焦到我以为她是位盲人,另外几位爱豆演技和盲人也差不了多少,我努力让自己融入剧情,可是看着两眼呆呆,目光呆滞的几位,真的融入不了,不是否定秀人,不是偏见只能说这几位还是需要努力打磨一下(牛姐,虽然你的性格跟菩萨一样,但是,你不能在戏中也不悲不喜,目中无人啊。)
对了,还有服化道,好几次局长打电话,我还以为是隔壁扫黑风暴呢,今天热搜的结婚,虽然我没看到这儿,但是看着江雪的婚纱照,美是很美,总感觉好出戏啊,这也太现代化了,这还是上个世纪七八十年代的故事?还有啊,这部剧的布景真的就是布景,融入不了剧情中去,几块板子那么一搭,就是年代剧?那个房子给我的感觉就是样板房一样。
让我真正弃剧的,除了演技以外,还有剧的三观真的不知道是被什么狗崽子啃完了,我知道狗血是收视的一大保证,我自己也是因为听说这部剧狗血才看的,可是狗血不等于乱作,太作了就显得假大空了。
我以为塑造江梅的角色,是爱憎分明,能辨是非,执拗但是理性的,可是事实是我想多了,她就像宫斗里的恶嫔一样招数尽显,争宠敌人是她妈而已。
我以为李冰和江林是冤家路窄的相遇后逐渐成为没有血缘但感情至深的兄弟,结果他俩喜欢上同一个女生后还不够,看来还要卷入我爱你,你爱他,他爱她,他爱她的不知道几男几女的多角恋情。
我以为江雪和司机,还有江梅之间纠结不清的看点可能是剧的看点,但我没想到还要扯出个胖哥,胖哥和姐姐结婚还不够,我看有人说胖哥和江雪还睡在了一起?我的天啦,三观真的不容我想到这样的剧情(如果这个剧情不存在,当我放屁)。
还有啊,闫妮啊,你不是在前几集挺有能耐的吗?怎么越到后面我越有种看变相的古早言情玛丽苏的错觉,所有人针对女主,但是女主是女德班真传弟子,有委屈不说,有泪水往肚咽,打不还手,骂不还口的感觉???只不过人家是情敌关系剑拔嚣张,你们是母女关系而已?
诶,这部剧真的别再对标父母爱情了,真丢不起这个人,只能说,如果你喜欢狗血,并且不在乎瞎子式演技和冰火两重天的极端跳戏式服化道的话,可以看看消磨时间吧。
“在郊外遇见萤火虫的概率,比开车遇见野狗还低吧,现在想想,那一天,好像所有不可能的事情都撞在了我们的身上,是巧合吗?我时常在想,所谓的缘分,是否就像是上帝掷下的一颗骰子,一切的相遇,错过,重逢,等待,不过是随机的概率。但是后来我才明白,心中没有呼唤过的东西,是不会自动来到你身边的,就像此时此刻,我身边的妳和眼前的这片萤火
“在郊外遇见萤火虫的概率,比开车遇见野狗还低吧,现在想想,那一天,好像所有不可能的事情都撞在了我们的身上,是巧合吗?我时常在想,所谓的缘分,是否就像是上帝掷下的一颗骰子,一切的相遇,错过,重逢,等待,不过是随机的概率。但是后来我才明白,心中没有呼唤过的东西,是不会自动来到你身边的,就像此时此刻,我身边的妳和眼前的这片萤火虫”。这是颜柯在4集终时的一段独白。
如果两人都是未婚就好了
但一切都没这么完美,遇见你时,有些晚,真的很抱歉。
如果两人都是未婚就好了
但一切都没这么完美,遇见你时,有些晚,真的很抱歉。
童年的回忆,皆大欢喜。好喜欢,够搞笑,又有点低俗。各个人物性格都好鲜明,值得我花钱去埋堆堆看。补偿了我童年未看过的每个小细节。小时候要写作业,妈妈都是拿着遥控,看她自己喜欢的电视剧,我没有话事权。现在终于又得看,开心死我了。
长大后,发现世界观有了不同,看人物的感谢也不一样了。恨阿美,不争不抢。我自己又何尝不是另外一个阿美,自甘平凡,什么都不争取,最后落得远走他乡的收场。发现其实
童年的回忆,皆大欢喜。好喜欢,够搞笑,又有点低俗。各个人物性格都好鲜明,值得我花钱去埋堆堆看。补偿了我童年未看过的每个小细节。小时候要写作业,妈妈都是拿着遥控,看她自己喜欢的电视剧,我没有话事权。现在终于又得看,开心死我了。
长大后,发现世界观有了不同,看人物的感谢也不一样了。恨阿美,不争不抢。我自己又何尝不是另外一个阿美,自甘平凡,什么都不争取,最后落得远走他乡的收场。发现其实要做到他们一家人这么和谐真的好难,还有像嘉仁公司这么好的公司,天天准时下班,也真的很不错。这里的人简直活在桃花源,但是毕竟是喜剧,难道让它处处透露人间的艰苦,这样或许就没那么搞笑的了。
题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思,在那个不存在三维动画,二维与定格技术都未到达非常成熟的时期,用木偶的方式呈现故事,从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力,再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画,把“神笔马良”这个故事几乎推向极致,我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆,,更不用说在
题材与形式的巧妙结合《神笔》最让我惊艳的首当其冲是创作者对于题材选择与表现形式上的众多巧思,在那个不存在三维动画,二维与定格技术都未到达非常成熟的时期,用木偶的方式呈现故事,从二维到定格的角色转换体现神笔“活化”的神力,再伴随以二维手绘再木偶场景的墙壁上呼之欲出的动画,把“神笔马良”这个故事几乎推向极致,我想这也是当时动画技术的巅峰视效。印象深刻在小学第一次看这个片时的目瞪口呆,,更不用说在1955年的小朋友,,应该是他们做梦的模板吧。恰到好处的玩具感木偶造型与制作,还有场景和表演风格都与持永只仁先生的作品有异曲同工之妙,可谓是借鉴和学习到了妙处——在有限的模型制作工艺与动作表情表演中,既能让人带入其中,又给予观者一种玩具感与童话感,诙谐幽默,又写实细腻,让人十分亲切(能让二十多岁的研究生在课上跟着哈哈傻笑的亲切),我想这种恰到好处的风格化处理正是作者所追求的,就像开篇镜头所有人物摆在转盘上像玩具一样缓缓出场一样——他们是孩子们喜欢的可爱的玩具,而他们又在叙述者生动的故事和深刻的道理。影片的叙事与人物设置要谈这个片子的局限性我想是多从这两个方面谈起的:1.人物太呆板,宁死不屈一心为民的马良,善良智慧的神仙,,以及面目可憎的官僚人员。2.叙事还是难逃讲述,还有旁白在一旁不断地“一年过去……”、“离开家乡……”、“大旱灾……”等等。关于人物我想区区一个影片是逃离不了时代背景的,“给穷人画画”、“舍己为人”对于1955年那个年轻的新中国是最合适的,而农民与地主和封建势力的绝对对立,正邪分明也是最容易被那个时代的人民大众理解的。关于叙事,从影片成熟的分镜,前后景别焦点切换以及几个移动镜头的运用来看,我想影片的旁白引入并不是视听叙事能力的问题,,更多还是考虑到儿童向作品的定位,把“一年过去”、“离开家乡”、“大旱灾”这些儿童就算看到视听版叙事也很难理解到位的部分,选择直接讲出来,也减少了影片制作成本,调节了叙事节奏。作为一个经历过定格动画实践的动画学生,我很爱很佩服这部作品,它是形式与内容的巧妙结合,也是时代的见证与文化传承的载体,是难以逾越的中国动画学派优秀瑰宝。
「谨以此片纪念苏联移民者以及抵抗占领法国纳粹党人的抗战战士们,他们为了拯救犹太儿童牺牲了自己的生命。」——这是《战争天堂》的后记,也是题记。塔可夫斯基老搭档安德烈.康查洛夫斯基导演的这部影片获去年威尼斯影节银狮奖(最佳导演)。
影片延续康导的历史政治探索和人文关照的题材特色,讲述二战时期在法国的一位俄国流亡贵族女子,先后如何与法国维希政府盖世太保和德国党卫军军官周旋,舍命搭救两位
「谨以此片纪念苏联移民者以及抵抗占领法国纳粹党人的抗战战士们,他们为了拯救犹太儿童牺牲了自己的生命。」——这是《战争天堂》的后记,也是题记。塔可夫斯基老搭档安德烈.康查洛夫斯基导演的这部影片获去年威尼斯影节银狮奖(最佳导演)。
影片延续康导的历史政治探索和人文关照的题材特色,讲述二战时期在法国的一位俄国流亡贵族女子,先后如何与法国维希政府盖世太保和德国党卫军军官周旋,舍命搭救两位犹太男孩的人道主义壮举,极为感人。叙述结构上,通过贵族女子、盖世太保(一位警察局长)和热爱俄罗斯文学的年轻纳粹党卫军官——这三位人物的经历和自述穿插进行,人物自白构成理解影片意蕴的关键部分。通过不同的阐释视角所提供的线索,在呈现故事完整面貌的同时,三位人物的形象也逐渐饱满起来。从他们各种言行所表现的不同立场,折射着对人性、宗教信仰、种族、文学和政治意识形态等各种议题的整体性思考。
反映二战纳粹集中营和犹太人苦难的文学和电影作品汗牛充栋,拍出新意殊非易事,它政治正确的一面可能让人有点审美疲劳。但是康导尚能拍出这部情感真挚、力量充沛的电影,我觉得很了不起。
此类题材意旨和故事路径大同小异,不赘述。仅简单说一说两方面给我印象较为不同的,因为这部影片的艺术感染力,在我看来很大部分即来源于此:
一是,导演不直接对集中营各种人物的作为,亦即对于历史作出价值判断,它以文学想象的方式,重构那段历史的一个小小的片段,诉之于超验的语境——一个隐匿的上帝,或者说集体意识(复数的观众)的人性自觉——让观者去感受并产生同鸣。这种方式不难让人想起陀思妥耶夫斯基的文学书写中,其浓浓的宗教意识。原片名直译就是「天堂」,剧中借一位被纳粹利用充当炮灰致身心俱残的纳粹军官之口对另一位纳粹军官(即主角之一)发出诘问:「你真的相信你的天堂是所有人的吗?」与19世纪陀氏观照欧洲天主教和斯拉夫正教信仰之后发出的质疑是有共通之处的。
对于每个人来说,无论是电影还是游戏,都会有几部或是几款能够成为心中无法撼动的神作,甚至可以视为在成长中影响三观形成的重要作品。对于我来说,电影尚可以有《黑衣人》、《侏罗纪公园》等多部作品跻身第一梯队,而游戏就真的只有《恶魔城》独居首位了。
对于每个人来说,无论是电影还是游戏,都会有几部或是几款能够成为心中无法撼动的神作,甚至可以视为在成长中影响三观形成的重要作品。对于我来说,电影尚可以有《黑衣人》、《侏罗纪公园》等多部作品跻身第一梯队,而游戏就真的只有《恶魔城》独居首位了。 日本游戏公司KONAMI旗下以德古拉为素材创作的一系列《恶魔城》作品构架出了一个完整而令人震撼的广阔世界,贝尔蒙特家族与德古拉跨越近数百年的斗争贯穿了历史的各个角落。而对于《恶魔城》系列,丰富的游戏性只占据了其魅力的一小部分,诡异的哥特画风,极具辨识度的音乐,一段段充满悲剧与壮烈的冒险,这些都让《恶魔城》的故事有潜力被改编成无数影视剧。 然而《恶魔城》的真爱粉可没有《生化危机》粉丝那样的幸运,虽然多年来一直有传闻《恶魔城》将被改编成真人电影,并一度确定为打造了《电锯惊魂》与《招魂》等多个惊悚系列的当代恐怖电影大师温子仁来为《恶魔城》的大银幕之旅保驾护航。可之后便没有了音讯,直到财大气粗的NETFLIX为这一故事开了绿灯,并以4集动画推出了第一季。而且目前已经确定了第二季将在2018年播出,容量将翻倍至8集。(激动地去撞墙) 《恶魔城》所打造的黑暗世界与德古拉的故事是我到目前为止看到过的,除了爱尔兰作家布兰姆·斯托克打造的始祖级小说《德古拉》外最棒的德古拉故事。但由于故事的时间跨度跨越近千年(如果算上没有被官方放入正史的《暗影之王》故事线),主人公子子孙孙一大片,选一个恰当的切入点就显得尤为重要了。这一点,《恶魔城》剧集简直是个天才,切入点是《恶魔城》于1989年12月22日发布的以FC为平台的游戏《恶魔城3:德古拉的诅咒》。对应的历史则是1476年的拉尔夫三人组加上阿鲁卡多大战德古拉的故事。 为什么偏偏是拉尔夫?其实对于和笔者同辈的95后,最熟悉的《恶魔城》应该是从GBA的“卡片狂魔”《恶魔城:月之轮回》、“难度爆炸的里外城”《恶魔城:白夜协奏曲》与“德古拉转世来须苍真”《恶魔城:晓月圆舞曲》开始,以及之后NDS上的《恶魔城:苍月十字架》、《恶魔城:迷宫的画廊》与《恶魔城:被夺走的印刻》(圣教密令)这六款作品。(笔者均手动完美记录)恶魔城游戏的原汁原味到了《暗影之王》的加百列故事线基本也就没了。(F**K YOU KONAMI!)而拉尔夫则是贝尔蒙特家族回归后的第一位英雄,这段时间也是德古拉悲剧故事最有力度的一部分。 我看这部剧是由于自身的经历,我算是一个彻头彻尾的法盲,对法律这一块是十分无知的,即使懂点也仅仅是一知半解罢了,我通过电视剧来了解法律。 首先选择看的就是这部剧,到目前为止我也只看了这部剧,我在这里不剧透了,我就来说说这部剧带给我那些收获吧,看完你或许会感兴趣。 其一,让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威,没有人可以超越法律的特权,善恶到头终有报,一切案件最终的 我看这部剧是由于自身的经历,我算是一个彻头彻尾的法盲,对法律这一块是十分无知的,即使懂点也仅仅是一知半解罢了,我通过电视剧来了解法律。 首先选择看的就是这部剧,到目前为止我也只看了这部剧,我在这里不剧透了,我就来说说这部剧带给我那些收获吧,看完你或许会感兴趣。 其一,让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威,没有人可以超越法律的特权,善恶到头终有报,一切案件最终的立足点是事实,是证据。 其二,让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉,但是在事实和证据面前,在正义面前,其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到,但是绝不会缺席。 其三,让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件,也明白执法人员应该如何真正的执法,公平的对待。 其四,让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时,很多人会选择默默无闻自己吃亏,之前我也是,想着亏也亏一点了,不要太计较。但是有些时候必须明白,一个人无论何时都不能放弃法律的武器,应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着,没有什么比人权、尊严更加重要。 其五,让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系,当官的,有钱的,对于普通的大众来说,我们的背后是中华人民共和国,每个人都受着祖国的保护,每个人都是国民。 看完这部剧,我挺想做一名法律从业者,维护法律,捍卫法律,严格执法。 虽然一看开头就能猜到结尾的故事,但是看到两个中年人那种内敛的暗暗的细腻的谈恋爱,居然好甜啊,满脸堆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????,海清一改那种炸炸呼呼,格外的温柔细腻的演法,任重也很赞啊,甜蜜蜜嘞。居然狗剩儿和李梦也甜,甜的很嘞甜的很,真的好好看,难怪评分这么高 虽然一看开头就能猜到结尾的故事,但是看到两个中年人那种内敛的暗暗的细腻的谈恋爱,居然好甜啊,满脸堆笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????,海清一改那种炸炸呼呼,格外的温柔细腻的演法,任重也很赞啊,甜蜜蜜嘞。居然狗剩儿和李梦也甜,甜的很嘞甜的很,真的好好看,难怪评分这么高 看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得 看到了第20集,觉得陈哲远的演技很棒!打戏很认真,很帅!前面几集很欢乐,王爷演得好可爱!被墨婉亲了以后,满满的初恋感,满满的少年感,演绎得相当美好!还有一段印象特别深刻——王爷晚上淋着雨去找莫心,本来想向莫心说明到底是谁救了莫心,可是为了二哥,最终还是没有说出来,可惜呀!错过了,就真的是一世吗?看得好伤心!后面的情节越来越虐,陈哲远的哭戏相当得有代入感,很感人!今天看了他的ELE的采访,觉得他是会反思的认真的演员。相信他会越来越好!未来可期!
好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事,有人觉得好笑有人就觉得不好笑,但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。
比如徐峥那条线,感觉一股敷衍了事的态度。阿凡达小妹,一个在旅游区当托坑游客的老江湖,怎么就那么容易动真感情?两次不辞辛苦千里送逼,徐峥那么明显一夜情的态度,她居然看不出来?徐峥最后居然就感动了、人物
好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事,有人觉得好笑有人就觉得不好笑,但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。
比如徐峥那条线,感觉一股敷衍了事的态度。阿凡达小妹,一个在旅游区当托坑游客的老江湖,怎么就那么容易动真感情?两次不辞辛苦千里送逼,徐峥那么明显一夜情的态度,她居然看不出来?徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了?敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点?
更明显的是那条狗果汁儿。完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西,在中间一大段剧情里面,狗就凭空消失了。估计导演把这狗给忘了。
亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢!说好的教学片呢?我狗都买好了你就给我看这个?
徐峥的性格转变莫名其妙,黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。不知道为什么最后就突然想通了、放下了,还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。
你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不?
大概是导演看影片时长差不多了,黄渤差不多该想通了,于是就安排他想通了。
说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事,真不用跟宁浩自己比,跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比,这都是一个不认真的电影作品。
顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已,说得狠点就是土了。但他们绝对是认认真真做电影的人,里面人物的动机、人物的性格,都是经得起推敲,一看就是写剧本时花心思想过了的,态度比宁浩端正多了。
我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。比起相信这是宁浩能力问题,我更倾向于认为这是他态度问题。
在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次,是何居心?
我只从这部电影里看到情绪。后来知道这片子的缘起,是因为编剧岳小军同志被甩了,宁浩带着他一路向西去散心,路途上两弟兄聊出来的故事。
原来是个攒局电影啊……难怪难怪……
所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。
所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥;所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”,完事了黄渤还要嘲笑说,“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”;所以虽然是袁泉甩了黄渤,但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉,虽然只是拯救一个影像。
实话实说,虽然片子说的是原谅、放下,但看完片子,没觉得岳小军同志放下了,还是怨气颇重。
在电影里发泄情绪没什么,但一是请稍微节制一点;二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢?
最后,完全就事论事、不带人身攻击地说一句话,无论是片子里的黄渤,还是现实中的岳小军,我真的想说:其实吧,女人离开你,真的不是因为钱……
也可能是因为丑。
根据《铁道游击队》的改编,成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典,固然那用幽默重新装点的铁道抗日,使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气,但又不得不说那浮夸过度的场面道具,使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。
在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下,《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的,就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇,
根据《铁道游击队》的改编,成龙将自己的喜剧风格带入到了这场昔日的红色经典,固然那用幽默重新装点的铁道抗日,使《铁道飞虎》焕发着一种全新的朝气,但又不得不说那浮夸过度的场面道具,使电影未能真正如虎添翼的跳出一部动作片的浅池。
在已然拥有着一个真实故事和经典蓝本的奠基下,《铁道飞虎》无疑在先天上是占优的,就像《血战钢锯岭》那位只身挽救了数十人生命医疗兵的传奇,一支在真实历史上活跃敌后取得了斐然战果的铁道游击队,并不会让人有感电影剧情上的胡编乱造,反而能写实于民族凝聚力,彰显国人面对侵略战争不屈的毅力,所以即便昔日的《铁道游击队》有着尤为刻意的革命乐观主义,但个人认为其今日看来仍旧不失为一部中肯之作,站在这个角度来看新编的《铁道飞虎》,其与诸多真正的抗日“神”片有着本质的差别。
在剧情构思上《铁道飞虎》其实并没有太大的新颖之处,但成龙的功夫幽默和诸多的笑料包袱使得这部新作相比老版有着尤为出色的娱乐性,或许会有很多会认为战争与喜剧并不应该混为一谈,但其实不论是国产的《三毛从军记》,还是《欢迎来到东莫村》《虎口脱险》《大独裁者》这样的的他国经典,其实都非常出色的将战争与幽默做出了结合,固然《铁道飞虎》做出的这种结合尚难以企及这些佳作,但总归是好过于如《举起手来!》中那样对日本荒谬的丑化。
《铁道飞虎》中虽然没有如同手撕鬼子这样的桥段,甚至还有着子弹是不会拐弯的自嘲,但从内在上来说,这部作品其实并没有太多的干货,其所做的仍旧只是一部带有夸张意味的成龙动作喜剧,这自中还有着明修栈道,暗度成仓希望儿子复出的私心,看似高潮迭起的转折,甚至还有着所谓的彩蛋,这些好莱坞喜剧套路的沿用,却使电影欠缺了对战争残酷性的着点,这种着点是三毛脱下军装后看着无数墓架的唏嘘,也是东莫村中那超越意识形态对生命的尊崇,《铁道飞虎》虽然能逗人一乐,也有着激情热血,可这些却并不应该是一部战争喜剧真正落足的重心。
客观的讲看《铁道飞虎》时我也笑了,但如果一部有着真实历史沉淀的战争电影,在时隔近六十年后今天的改编,最终所留给人的只有笑意与热血,自认为这样的战争电影其实已然迷失了它的真正意义。
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生
小刺猬的大能量:从游戏到动画
印象比较深刻的有来自于游戏的索尼克(Sonic the Hedgehog),诞生于1990年,并在1993年开始有衍生动画陆续面世。然索尼克可能是当今世界上最知名的刺猬形象,但对于中国小朋友的家长们而言,索尼克的名气,可能比不过一个中国的小刺猬,那就是在1979年由上海美术电影制片厂制作的动画片《刺猬背西瓜》,讲述了一只大胆突破常规的小刺猬的成长故事,基于该动画片诞生的社会背景,故事也对各种墨守常规的教条主义,进行了无情的嘲讽,特别是刺猬妈妈的坚持固执与小刺猬的突破尝试的对比,令人记忆犹新。
当然,随着70、80后的渐渐成长,曾经辉煌的动画片时代,也随着翻篇,而《刺猬背西瓜》也在他们的脑海中渐渐淡去,而对于当下的小朋友而言,一个全新的刺猬角色——大猬,或许会成为新一代童年中的最难忘,这个小刺猬来自于动画电影《刺猬小子之天生我刺》,一身狂放不羁、五颜六色的利刺,一脸调皮捣蛋、自信满满的表情,还有过人力量、速度与动作技巧,都让他成为一个形象醒目、个性突出的全新卡通形象。
果壳山和刺猬谷:从成长到成熟
《刺猬小子之天生我刺》制作精美,可视为国产动画中最高水平,已经不属好莱坞的动画制作水准,影片讲述了个性十足的小刺猬“大猬”的一段离奇冒险,片中的小刺猬——大猬,个性张扬,但不张狂,一身利刺被他运用的出神入化,而故事,也以他失忆前后的不同境遇,分别讲述了他在家乡——果壳山,和误入之地——刺猬谷,所发生的一系列奇遇,当然,很多事情是互相的,不同的境遇给了大猬不同的感悟,而大猬也以一己之力,给了世界许多的改变,这是成长的互动性的集中体现。
众所周知,生活中的刺猬天生胆小但易怒,一旦遇到威胁也会全身缩成一团,让敌人无从下手无从下口,也是一项有效的天然防御,但在刺猬谷,刺被隐藏起来的刺,不再发挥任何武器的作用,而成了可有可无的身体外表的装饰。果壳山,代表了大猬的欢乐成长,他是这里顽皮的强者,年年都能抢到最大的果子,而刺猬谷,则代表了大猬的社会经历,那些沉闷、压抑和制约,莫不似我们所经历过的成长之惑与处世之痛,而故事的触角,更是通过大猬一身“刺”的不同遭遇,带着隐喻的展开,这个道理比较浅显易懂,那就是,刻板而保守的教育,对未来一代在个性上的抹杀,这一点在当下的学校教育和家庭教育中,是屡见不鲜。
天生我刺的未来:是磨灭还是发扬
有关刺与个性,是影片的主题,天生我刺,并非就是天生就是个刺头儿,而是新锐而勇敢的成长所带来的正能量。除此之外,影片也通过剧情,带出了更多社会话题,比如环境污染、自然的破坏、人类的贪婪、小动物的保护等等,并无说教之感,更容易被小观众们理解和接受。其实,上天赐给我们的每一个孩子,都有属于他的唯一的优秀。
我们的生命和生活中,每一个孩子,都是上天恩赐的小天使,是否能持续散发璀璨的光芒,却要靠家庭与社会的共同哺育,而我们,常常会选择扼杀,这种与正常教育理念背道而驰的行径,却很常见,其中原因何在,解锁方法又该是如何,《刺猬小子之天生我刺》能给到观众更多的感悟,因为那一个个活泼可爱的小刺猬,正是天下千千万万家中的小王子小公主们的卡通化身,看部电影,感同身受,看过电影,有所改变,别把孩子的天才锋芒压制,支持他们更加个性的成长,便是《刺猬小子之天生我刺》的创作者们最大的心愿。
当然,每个时代的动画作品,都呈现出各自不同的形态特征,而技术的进步,理念的更新,也在《刺猬背西瓜》和《刺猬小子之天生我刺》上体现的淋漓尽致,无论是对年轻的父母而言,还是对成长的中的孩子来说,两代人从此各自有了属于各自童年的刺猬偶像,也是机缘巧合,而两代小刺猬中共有的锐意进取与个性成长,却是一脉相承的宝贵理念,作品背后的创作者所坚持的“寓教于乐”,令人欣慰。