2017年，恐怖电影《圣阿加莎 | St. Agatha》

开头挺抓人的，可惜，没有然后了。

不剧透吧还不好说，但是一剧透吧这个电影就没什么可说的了，故事单薄生硬。。完全是随便拍拍的态度，一点也不恐怖，最多有点难受，我是觉得甚至有点恶心。

--还是剧透吧------

其实我是对于犯罪或者虐待很反感的说。这个电影更是和恐怖题材不怎么沾边，虽然中间有些镜头有点血腥，看着真是疼啊~但是也不是什么新鲜东西。

剧情太生硬也没有什么逻辑可言，人物也是很苍白，故事倒是不难理解，中间闪回，穿插各种乱七八糟的剧情也是迷一样的剪辑。

最后的反转真的是侮辱智商。。什么玩意。。

其实这么拍，各种闪回，加叙事混乱。。变成真的是女主自己的幻觉。然后杀了所有人。。我觉得没准还能成为一部不错的电影。。可惜。。剧情朝着白痴的方向奔去了。

没有买卖就没有杀害，也许这也是对神职人员渎职甚至亵渎的一种讽刺，很多这样的例子在外国数不胜数。太多的宗教早已经变味了。

还有这种拐卖儿童的行为。。真的是应该千刀万剐的。不接受反驳。

-------------我是愚蠢弟弟的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），传销窝点逃生记。

当年看过几遍的，好久没有看过了，当时觉得还好

当时有的笑点我切不到，后来偶尔在别处看到，倒是想起来又觉得挺可笑

毛舜筠和周星驰的对戏很有趣，能够和周对上戏，又能不出戏的喜剧女演员少之又少。有些女演员当正剧演，和周星驰画风不合，比如唐伯虎点秋香里的巩俐，但毛舜筠和周星驰画风很合，两个人都很无厘头，毛舜筠很豁的出去

抱着崇敬之心看完第一集的时候是有些失望的，大量的内心独白和时常穿帮也时常摇晃过度的镜头，以及较为浅显的素材积累剪辑和故事情节交叉琐碎，除了老高没有其他深刻印象的人物留下。虽然失望但不甘心吸引着我继续点开下一集。直到看完第三集，沉沦就这样发生了。原来，它也不是这么肤浅的。毕竟有些情感是无法用言语说出来的，尤其当它与岁月有关。

或许是因为第三集是在威海市，相似的熟悉方言吸引着我去好奇四十年前的故事。其实也不是故事多么感人，而是那岁月变迁也不曾磨灭的人的本质。“我爱北京天安门，天安门上太阳升......”重新聚在海边的女子船员们，仍像四十年前的少女模样，充满朝气地吟唱着这熟悉的旋律。我无法拒绝岁月的感染，我无法抗拒时间带来的人生如梦。所以每每在“so long”后的再会，总会让我相信人生充满神奇，而谁也不知命运安排是怎样的。岁月之所以感人，是因为它不曾留给人们后悔的余地，而又给予选择的希望和期待。因为未知，所以神秘，所以努力，所以向前，所以不变。

在疫情的这段时间里，工作上某些技能的需要，无形地要求着我把“沉下心做事”形成必要的生活规律。快节奏的时代总会让人时刻怀疑自己，长时间的投入学习是否值得，包括我在做的当下。会怀疑是否是自己效率太低？是否有用？时间分配于此又是否合理？我好像是一个太计较时间的人，会害怕时间在缓慢小镇里溜去了无知空间。所以当我看到“愚公精神”四个字重新呈现在画面上时，仿佛一颗定心丸，抚慰了我对于时间投入的质疑和焦躁不安的内心。

死磕。

愚笨。

执着。

我不知道新时代的愚公精神是否如此，但我知道现在缺乏的是这种内在。最近看的很多资料一直都是在讲上一代甚至更上一代的故事，以现在的积累很难去宏观概括他们的优劣与我们的不同。但隐隐之中，上一代人比我们更像“愚公”。是时代因素有关没错，但时代也在于个人。谁也不会知道当代“愚公”的生活会是怎样，在经过十几年几十年的时间之后，贪婪的人总想看到那个结果，可却忽略了过程的重要性。深刻会在最后绽放的喜悦里呈现，而个中滋味，却无法言说。这也就是为什么总有大段的沉默空镜充斥在纪录片里，而它们却又往往最深情。

最漫溢的一层动人是在回信念白里，来自90岁的罗丽丹。最初没有意识到这层声音存在的必要性，像是为了故事而必须抛出一条诱人的线索一样。而随着对影片《愚公移山》的现时寻找，这层声音所传达出来的信息变得愈发重要。鼓励。欣慰。希望。意义。这是在现有的热门系列纪录片里听不到的，那对于社会、生活真正的关注和找寻。虽然《从<中国>到中国》这部片子从整体上并没有超越里面致敬的四部老纪录片，但它就像一个后辈，诚恳地、谦虚地去学习，用影像语言去向时间和优秀的纪录片人致敬与感谢。我认为，这才是纪录片存在的意义，以及纪录片从业者存在的价值。纪录片是用生命时间沉淀下来的现实文献，也是人们想要从无常生命中找到巧合规律的野心。在此之前我一直困惑，到底什么才是值得记录的？能够看得到的内容是功利性的，它是为了完成一个虚假的故事而勉强真实，刻板地讲述某种生活道理。这也是为什么现在很多纪录片都没有温度，触及不到人们内心最柔软也最靠近灵魂的地方，因为它们，太着急了。太急于去要一个结果，一份完整性的作品，一种完美无缺的逻辑，和一场强行挤出的眼泪，而忽略了有些不完美才是真实的。或许不曾意识到的记录，会在时间的冲刷下，将意义显现出来。交往。真诚地跟被拍摄对象建立信任的关系，而不是谁命令谁要摆出好看的姿势，为了完成流畅的故事而讲出好听的话。所以看完这集，我再也不会觉得那些闯入画面的摄影机穿帮显得不专业了，也不会觉得过分的摇晃和镜头的不规矩让我出戏。因为，它们背后的情感和不愿意放弃每一个时刻的记录，已经足够感人。这份执着、真诚、坚韧和踏实，不正是一个“愚公”应该有的样子吗？而这份执念与顽固，似乎也在吸引着我，成为“愚公”。错了又怎样呢？不过是用一生去尝试了解何为我想要。

一部好作品的打磨，一个好故事的讲述，情感最难，也最重要。这不是流水线电视民工可以仓皇造出的工业品，而是对人类文明的资料存储。若是保持了与人生挂钩的信念，和担负的责任，我想，总有一天，灵魂共振会在观看的想象中碰撞，而或许，就是在那段没有独白的空镜里。

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随着《镇魂》《陈情令》《山河令》等剧一部接一部大火并产生了极大的吸金效应，各路资本仿佛如蚁附膻，纷纷下场试图分一杯羹，但因某些限制，想讲同性之爱又不敢讲，于是就衍生了“耽改剧”这一专属名词。幸运的是，台剧并不存在这种顾虑，大大方方拍摄同性剧反倒坦荡，但受演技、剧情、人设及制作等方面的限制，近年来也未见爆火之作。截至目前，《永远的第一名》及其第二季《第二名的逆袭》算是掀起了一个小高峰。2021年6月25日，特别剪辑版即将上线，可以想见，又一波热潮即将再次袭来。“耽美”起源于日本，原义是“沉溺于美好”，“耽美剧”特指表达同性爱情的电视剧。很多人看这类剧时对美好的追求其实很直接，一是好看的人，二是好看的爱情片段，一般只要两者具备，收视率不会太低，如果还有相对精彩的剧情和精美的服道化及OST制作等，火爆的概率会更高。《第一名》这个系列的剧制作成本不高，剧情也略显单薄，但为什么能火？个人感觉是因为把同性之爱表现得非常动人，满足了受众内心追求美好爱情的愿望，而且两位主演的颜值超高，相处时CP感很强，吸引了大批狂热观众也顺理成章。作为一名刚入坑的剧粉，就剧情而言，感觉第一季校园生活的故事反倒更加有趣，各种小冲突设计得也比较巧妙，把“暗恋”这个主题诠释得很到位。但这个系列其实留下了更多可以挖掘的东西，比如说主演林子闳。有没有可能，因为看一部剧，会被演员的专注和用心而感动，进而把对角色的喜爱转移到演员本人。卸下角色的滤镜，不但没有感到失落，反倒因为他对剧情和人设的解读，更加欣喜和尊重。在各种宣传活动中，林子闳很爱讲戏。这其实在演员中不太多见，很多演员在谈及角色时，更多提到的是本人内心的感受，但子闳会从整部剧的角度谈自己对人设的理解和剧情的设计，在他看来，这部剧虽然主要在讲谈恋爱，但并不是找两个帅哥简单地发糖…..他提到，在拍剧时和导演的交流很多，一开始之所以会接这部剧，是希望能把同性之爱诠释出一些新的角度，两个人不是简单地区分攻受，而是尝试表现出一种平等和共同成长的关系。这样的观点，难能可贵。而且更可贵的是，他确实做到了。笔者看过很多爱情剧，bg剧和bl剧都有涉及，但为什么很少有爱情剧会成为经典，（特别是bl剧，因为小众和某些限制，往往公共场合讨论更少）因为要把爱情讲得动人，其实很难，越是简单的剧情场景，想要打动观众，更加考验演技。子闳的台词就不用说了。原声台词无须配音，仅此一点就非常惊喜。他的音色低沉浑厚，非常适合高仕德这个人设，台词在语速、情绪递进等方面和神态、动作的变化完美契合。更有趣的是，很多高光镜头都是无台词或少台词。他似乎根本不用说话就能告诉观众他想表达什么。

在有些演员的表演不靠配音甚至区分不出哭还是笑的时候，他已经可以用微表情来区分各种相似度极高的情绪了。

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武田毅雄是日本特务部的创始人之一，是日本军部公认的精英人物。日本在二战时策划了很多绝密行动，但是，战后的日本整理自己的内部事物时才发现，凡是有武田毅雄参与的项目全部以失败告终，尤其是那两次刺杀斯大林的行动，失败得更是可疑。日本人此时才开始怀疑，这个武田毅雄到底是什么人？

叫毅雄的孩子本姓王

武田毅雄，原名王毅雄，1904年4月28日出生于中国辽宁旅顺。他的父亲是中国人，母亲是日本人，1915年全家迁入日本岩手县定居。1925年，父亲去世后，其母改嫁给一个名叫武田弘一的医生，由此王毅雄加入日本国籍，并改名为武田毅雄。

武田毅雄没有从日本继父那里学习医术，而是在父亲的一位病人板垣征四郎的影响下步入了日本军队。提起板垣征四郎，恐怕稍微有点历史知识的人都知道，他是一个沾满中国人鲜血的刽子手。板垣征四郎，陆军大将，1931年与石原莞尔共同策划“九一八”事变，以1万人挑战20万东北军。1937年以半个师团击溃中国军30多个师，攻占山西。1938年6月任陆军大臣，1939年9月任支那派遣军总参谋长，主持对华诱降工作。1948年被远东国际军事法庭判处绞刑。板垣征四郎很喜欢武田毅雄，但武田毅雄对板垣征四郎却没有好印象。由于出生在中国，生父也是中国人，因此他对板垣征四郎在中国的血腥罪行和专横跋扈产生了强烈的反感。但武田并不是一个普通的少年，他虽然心里厌恶，行动上却没有表现出来，以至于自始至终板垣都将他作为自己最为信赖的学生看待。还帮助他进入日本军界，提拔他为参谋本部高级参谋、“支那派遣军”课长直到总参谋副长等职。

神秘呼号：莫斯科呼唤影子

1934年，武田毅雄被派驻苏联使馆任副武官，他的红色间谍之旅也由此展开。因为，他结识了一个人，一个改变他命运的中国人。11月28日，武田毅雄参加了苏联政府举行的一个招待会，邂逅了中国人张浩（林彪的堂兄林育英）。两人相识时，武田30岁，张浩37岁。武田毅雄从张浩那里看到了大量的进步书籍，对日军在东北家乡的所作所为更为愤怒，也了解到在自己的家乡还有无数像张浩一样的人投身革命，情绪激动的他甚至产生了投奔东北直接参与抗日的想法。1935 年2月1日，在张浩的介绍下，武田毅雄加入了中国共产党。9月，中共驻共产国际代表李立三找到武田毅雄，把他介绍给苏联情报部门首长乌里茨基将军。乌里茨基和武田毅雄谈了日苏之间的紧张关系，希望他参加隶属于第三国际的红色特科。武田毅雄发现自己参加的将是一条有利于革命的道路，当场就同意了乌里茨基的意见。

由组织安排，武田毅雄认识了自己的搭档中西功。中西功是日本三重县人，日本共产党中央委员、社会活动家。经过三个月的训练，武田毅雄与中西功组成“武田小组”，俄语称“捷列金”小组，武田毅雄自此有了代号——“影子”。

从此，电波中经常出现一个神秘的呼号：莫斯科呼唤影子。

摧毁暗杀斯大林的“猎熊计划”

20世纪30年代，斯大林在苏联国内开展了惨烈的“肃反运动”，时任苏联内务部远东地区部长、军衔为大将的留西柯夫受到牵连。妻子被杀之后，满怀仇恨的留西柯夫逃往中国东北，给日本人带来了最新情报——苏联在远东地区集结有几十万重兵和一千多架飞机。面临这种威胁，日本军方首脑决定先下手为强，除去斯大林，一个惊天计划——“猎熊计划”由此而生。

日本人从留西柯夫的口中得到一个重要情报，斯大林从1930年起每隔三年都会在父亲忌日那天（1月25日）到哥里去扫墓。即将到来的1939年1月25日就是一个绝好的机会，因为每次扫墓以后，斯大林必然要到海滨疗养胜地索契去住几天，而且还会在每天下午2时到5时去距别墅4公里的马采斯塔温泉去泡澡。斯大林有专用的浴室，门前站着两名贴身卫士，从前面大厅和后面休息室通往专用浴室的通道上，还站有四名武装警卫。

曾去过马采斯塔温泉的留西柯夫告诉日本人，斯大林使用过的温泉水会通过下水道流入附近的河里。晚上，温泉的用水量减少，下水道里的水才没过膝盖，人可以顺着下水道爬进去，直通斯大林专用浴室的锅炉房。

日本人与留西柯夫一起设计的这次暗杀行动定名为“猎熊计划”，行动方案是派遣一支暗杀队潜入苏联旅游度假胜地索契，在暗杀前一日的晚上，暗杀小队将通过下水道进入斯大林专用浴室的锅炉房里，隐藏起来。然后，选择时机清理浴室前的六名警卫，最后消灭斯大林。日本军方为了使这个计划万无一失，召集了所有狂热的上层武官进行严密策划，这当然包括武田毅雄在内。

武田毅雄听完这个计划之后，意识到事情的严重性，他在发言中说：“这是一个很好的计划，但是这个计划的实施必须有可靠的人选，而且暗杀计划一旦失败，我们将在远东处于非常被动的局面，所以，我们应谨慎行事，需要对这些暗杀队员进行训练，确保万无一失”。军方采纳了武田毅雄的意见，将暗杀计划推迟进行。武田毅雄用缓兵之计为自己赢得了时间，他迅速与中西功取得了联系，通知中西功在暗杀队中安插进自己的人，以随时监视暗杀队的动向。

被蒙在鼓里的哈尔滨特务机关和关东军第二课对包括留西柯夫在内的七名暗杀队员进行了特殊训练。经过周密的准备，全副武装的暗杀队终于出发了。但是，刚入苏联境内的暗杀队还未涉过乔鲁河，就遭遇苏联边防部队的截击。很快，乔鲁河里倒下了三个人，包括留西柯夫在内的其他四名俄国人，不得不狼狈地逃回土耳其境内。

暗杀计划以失败告终，事后，日本陆军参谋本部经审查认定，有一个代号为“莱欧”的苏情报人员，混入了暗杀小队，导致猎熊计划流产。日本人逮捕了“莱欧”，“莱欧”宁死不认，日本人最后只能不了了之。

鲜花炸弹提前引爆

失败后的留西柯夫不甘心斯大林继续活在这个世界上，焦虑的日本军方也急于清除摆在他们称霸东亚之路上的绊脚石。于是日本人又策划了第二次暗杀计划。

1939年3月10日，日本军部特务机关长坂本中一少将、华中派遣军中国课课长武田毅雄大佐飞赴德国柏林，来到了威廉大街党卫队总部，与德国党卫队队长、警察总监希姆莱会面。

原来德日准备联合实行一次“鲜花行动”。这个行动计划的核心是：在莫斯科红场暗杀斯大林！具体行动是：选派4名训练有素的特工装扮成苏联红军军官，从波兰潜入俄国，秘密进入莫斯科，把定时炸弹安放在列宁墓的水晶棺前。引爆时间定在“五一国际劳动节”的上午10点，也就是斯大林登上检阅台的时候。商议已定，德国人领着坂本中一和武田毅雄去看爆炸试验。到了试验场，武田毅雄意外地发现，在执行“猎熊计划”过程中侥幸逃生的留西柯夫也在场，真是冤家路窄。

一名党卫队员送来一束鲜花，来人介绍，这是德国最新研制的黑索金炸药，熔点为204.1摄氏度，压药密度1.77/立方厘米，爆炸速度达8600米/秒，是目前最好的高能炸药。由于它使用蜡、树脂、动物胶包裹在外表，具有一定的黏度，非常适合隐蔽在各种物体中。炸药就黏结在花蕊、花茎中，丝毫不引人注意。在操作时采取定时延时爆破法，规定时间一到，会立即起爆。然后，党卫队员做了试验，8小时后，这束鲜花炸药瞬间将一座山洞洞顶炸塌。

看完试验的武田毅雄心里暗暗着急，但是身在德国，无法将这个情报发送出去。4月16日，留西柯夫突击队从德国出发，准备经立陶宛潜入苏联。由于陆军首脑的召见，武田毅雄此时已飞回日本。这是唯一的机会了，因为4月20日他就要返回中国战区，如果到那时再发送情报，很可能就来不及了。无奈之际，他打破常规，冒险直接打电话给在日本国内的特工小组成员尾崎秀实：“尾崎君，我是表弟，下午两点在街心公园见面。”尾崎秀实是国际特科组织在日本的优秀情报员，是另一个间谍小组——佐尔格小组的重要成员。下午见面时，尾崎秀实一脸严肃，批评武田毅雄违反组织纪律，以这种危险的方式见面。武田毅雄解释说：“尾崎君，十万火急，我来不及了！请务必转告佐尔格，法西斯暗杀行动队要在‘五一’暗杀斯大林！详情在这封信里！”武田毅雄说着，把一封信交给尾崎秀实，匆匆离去。

德日联合设计的第二次刺杀斯大林的行动也以失败告终。

1954年失踪再无踪影

武田毅雄的行踪如同他的情报一样都是神秘的，以至于作为他的上级机关都无从得知他的确切行踪。根据现有的资料，我们只知道武田毅雄于1945年2月7日在视察东宁要塞防务时失踪……1945年12月又神秘出现，以舒密特的名字进入美军驻日本司令部担任东亚情报研究室主任。1954年冬，又再次失踪……之后便杳无音信。

苏联方面花了近十年的工夫来寻找武田，最后不得不放弃。武田毅雄就这样消失在人们的视线中……

双向暗恋这个线就挺好磕的，尤其在pha回忆的时候，其实他都知道啊，还有认出yo之后跑来他的学院，前三集一直是yo因为pha在生闷气，因为不确定，所以第四集四哥和yo去吃饭的时候，真的爽到了，可是看回忆，pha身后的粉色冻奶，真的伤到。

记一些甜言甜语

“你有听到什么声音吗 ”安静的房间里，pha，都是你的心跳声啊，怕被喜欢的人听到，所以才问的吗？

“矮冬瓜也需要人陪 ”

“你觉得我是什么样的人 ” “ 少女杀手 花花公子 放荡不羁爱自由 ” “ 我曾经是你说的那样 但现在不一样了 我不会骗你的 明白吗” “是因为遇到对的人了吗？” “对的人早就遇到了。”

“再见到感觉怎么样？” “ 想他。”

“太在意别人的感受而忽略了自己的心声 ”朋友的鼓励，pha终于坦白了自己的心。

To Pha 学长：“在我心中 你永远都是最好的。”来着Wayo

To Wayo：“我的心永远在你这里 。”来着Pha学长

“你时间很多吗？” “也不是很多，就是想宠着你 。”

关于Pha生四哥的醋，Yo：“你在担心什么，你早就赢过他了。”

Pha“我和你不配吗，一个生气 ，一个求和。”

“很少见你笑容这么多” “因为你啊”

再说说这个剧，整体颜值是可以的，清水剧，有些甜甜的可以磕，就总感觉缺少一些cp感在里面，有些代入不进去。

yo肉肉感觉好可爱哈哈哈，ming和学长那条线也挺好玩的，海边那集，学长接电话，ming跟出去，学长原谅了他，立马就把手搭肩上了，得寸进尺发挥得淋漓尽致了哈哈哈，还有后面的一些，感觉学长被ming吃得死死的哈哈哈。

双向暗恋其实是在第一集结尾才反应过来的，在楼梯转角，一只猫，就让少年动了心，yo为了更接近pha，加入后援会，考上和他一所大学，喜欢一个人就是简简单单地想要去离得更近一些，这就是青春年少，暗恋的写照吧。

知道这部韩剧是看到一个微信公众号的推荐，说是很好的性教育篇。我早就过了要接受性教育的年龄，但女儿需要，在不知怎么交流的情况下，知道这剧起到性教育的功能推荐给她也是一种好的变相方法，但我得先看看到底好不好？

让我惊喜的是我岂止是看到的性教育篇，我看到了一幅热烈但其实也隽永的青春画卷，而且这画卷存于现世，于女生有很好的人生和态度定位。在这部剧里面性不再是一个羞耻的话题，当然这部剧还是放在了一个完美的环境中，可以理解因为它是宣扬性爱美好的纯情篇，故而回避了危险丑陋的一面。那些无可避免的危险或者猝不及防的丑陋却是真实存在的，所以我很庆幸雅仁能在即将成事的情况下还能全身而退，而智裕也可以把不用套的男朋友霸气的赶出家门，甚至被跟踪有危险的情况下与前男友发生冲突还有善良的租客男孩及时出来阻止！不，这都不是现实。现实是要到射门的最后一脚是极少有女孩能够逃脱，而拒绝用套的也可能正是看中了女方的柔弱和很难坚持原则~~~所以在接受性教育的同时还是要强调如何避免危险和坚持原则吧，毕竟只有在安全的情况下，才能安享快乐啊！

这剧塑造了三个方向的人物，纯情的、开放的、保守的，三个各自的情感线交织着三人的友谊，清新小剧，人物性格鲜明，甜度很高，但是还是太过美好，不适合初涉人世的少女观看，容易生出错误的幻想。不过这剧的理念很好，有点颠覆世俗，特别是站在了女性的角度说事想问题。

超喜欢智裕，经济独立，敢爱敢恨，从来都正视自己的欲望，也不觉羞耻，有自己恒定的内心和要求，而且还那么漂亮和身材好，谁能不喜欢？我都爱死了！

钟孟宏把疫情比作瀑布（Fall）。我们原先是在河流旁嬉戏的孩子，被无预警的泄堤侵袭；我们被湍急的水流冲走不知名的方向，耳边伴令人恐惧的轰鸣声。终于我们发现那轰鸣声是瀑布的声音，我们正身处下坠的瀑布中，但已然忘记了下坠是从何时开始的——因为轰鸣声掩盖了一些原本显而易见的事实。一天又一天，下坠又下坠，直到我们认为，下坠才是生活的常态——这可以是自悟的，也可以是被规训告知的。

一位因疫情失业、又患上精神病的单身母亲对女儿说，“不要再问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去。”我很感动，感动完了我想，这真糟糕。疫情带来的失业和疾病不是最糟糕的，最糟糕的是人和人之间加速了隔离——隔离，因隔而相离，物理上的或更多是心理上的，或说是原子化。女儿问候妈妈“你还好吗”，本是真温馨的事啊——一些内向的人连开口问候都觉得难以做到呢，尽管心里多关心。然而疫情让我们竭尽全力埋头进自己的生活里，因为怕失业，因为怕传染，因为可能原本就孤独。在那之前，女儿曾谈到父亲，他已和母亲离婚，所以她不留情面地讲到，“只是一个提供精子的男人”。母亲问她从何处学来这样难听的话，女儿说从你身上学的。几分钟后她们聊到了那句话，就是那句母亲对女儿讲的“不要问我‘你还好吗’，我会想办法好起来，好好地跟你一起过下去”，在这一刻母亲对女儿而言，变成了“只是一个提供金钱的女人”——好嘛，好好生活，你我间的感情虽是真的，但也是为了“好好过下去”而不得不使用的工具。当然，事实不会是这样，也不该是这样，因为女儿一定会再次说出“你还好吗”——这时的感情才得以有一层纯粹的意思，不至于被说成“工具”。我们想办法在疫情中好起来，但是一些没有用的事情还得去做，一些没有用的话还是要说，比如想办法恢复那些文学与艺术的活动，比如找时间问候依靠的人，“你还好吗”。否则，就真的成了苟且偷生的动物。

总觉得相较于大陆拍的那些抗疫电影，《瀑布》比它们更深刻。它不是通篇讲疫情，却是真正关于疫情的电影，可以被称为“后疫情时代”的文艺作品。你说疫情在故事中起到什么作用呢，引子罢了。故事没有跟疫情捆绑讲述的绝对必要，但又是一部只有经历过疫情才能看懂的电影。苦痛啊，孤独啊，这些老玩意不是自古以来就有么，不是自出生就一直相伴么？但这样一讲，扯上疫情一块说，就有全新的感觉。看完之后感触良多，觉得人生真是苦痛啦、孤独啦，要好好活下去啦。回头一看自己的感触，感了个鸟，小学生的课文里估计也有这些东西罢。然而不忍贬低自己世俗的思想，作文以记之——常于作文间而有新感悟，或将旧感升华。至于电影本身，一件艺术品，本来艺术品的母题就不会跳脱世俗的那几样，反正最后呈现出来一定很高级，至少像那么回事。我们崇拜艺术品，殊不知艺术品崇拜我们，因为一切取材于实践的生活，我们才是一切的老子。所以大可无忌地享用，不管活得咋样。到最后发现，艺术品就是世俗，我们的生活也是世俗，生活本身就是艺术品。

电影里的配乐很好。一来帮我这种观影白痴感受到电影若有若无的情绪表达，二来确实特别好听。魏如萱在里面饰演了一个配角，就是那个唱《香格里拉》的魏如萱，我还听她唱过《刻在我心底的名字》，也非常棒。她在电影了清唱了《抉择》，歌词这样写：偶然飘来一阵雨/点点洒落了满地/也许雨一停/我就能再见到你/也许雨该一直下不停......我听见时一闪而过一个念头：也许如今苦难的生活结束之后，我们能再相见吧；又也许，苦难的生活该一直不停，因为没有苦难的不是生活。

东南欧的克罗地亚和塞尔维亚之间的关系，有点类似于东北亚的韩国和朝鲜。韩国和朝鲜相互敌对，主要体现在意识形态社会制度，而克罗地亚和塞尔维亚敌对多年则更多是因为宗教原因。

克罗地亚和塞尔维亚人都属于南部斯拉夫人种，祖祖辈辈生活居住犬牙交错，两个民族关系好的时候，大家都是好邻居好朋友，男女通婚更是不分你我。两个民族最大的差别就是：克罗地亚人信仰天主教，塞尔维亚人信仰东正教，就像影片里说的“大家就是比划十字架的方式不一样而已”。

但问题就出在他们生活在一个重要的战略十字路口，西欧中欧的天主教势力要东进，东北部的俄罗斯想要插手地中海，东南部的奥斯曼帝国要把星月旗插上欧洲，纳粹德国想要控制中东的石油，克罗地亚人和塞尔维亚人居住的南斯拉夫地区就成了必经之地。

倘若这个地区民族和睦人民团结一致对外，那么无论对于任何一方想插手此处的域外势力来说都是一个不小的阻力，所以数百年来，各方域外势力不约而同的采用各种方式来挑拨本地的居民之间矛盾。都是斯拉夫人？那就通过文化灌输来强化细微的民族差别和民族意识。都信仰十字架？那就搞个比划的方式不同来区分异教徒。两个民族宗教不够用？还搞出一个信仰伊斯兰教斯拉夫人的穆斯林族。。。

于是这个地方就有了欧洲火药桶的称号，第一次世界大战从此打起，二战时候也你来我往，冷战结束以后欧洲大部分地方都安安心心过和平日子，唯独这个地方带着不同信仰的斯拉夫人打的不可开交，甚至多次出现只有非洲战乱地区特有的大规模驱赶原住民和种族灭绝屠杀的事件。

兄弟连里有个小插曲，美国大兵们坐着卡车坦克向德国挺进时候，看到路边法军枪杀德军战俘，有人吃惊有人漠然，但没人去管，美国大兵们心态：那是欧洲人自家事。

纳粹德国占领法国后并没有对法国人实施过系统性的种族屠杀，大部分法国人还是日常该干嘛干嘛，法国人依然深深痛恨德军。

同为南斯拉夫人种的克罗地亚和塞尔维亚，在一些历史契机下，可以瞬间从好邻居好朋友好同学好同事变成相互仇杀不眨眼，几百年来，估计大家也习惯了。

本片就是在二战纳粹德国势力控制下，克罗地亚极端势力乌斯塔沙对塞尔维亚人实施的种族灭绝和大规模屠杀，手段残忍程度甚至让盟友德军官兵都产生了一些不适。

就像朝鲜战争时期的韩国朝鲜，原本一起抗日的好战友，转眼就变成了美帝狗崽子和共产主义渣子，遇到志愿军一触即溃的南韩军队和遇到美军就抱头鼠窜的北朝军队一旦遭遇，相互之间展现出不共戴天的干劲都让美军和志愿军瞠目结舌。

本片是信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人，另一部电影《阿依达，你往何处去》则是塞尔维亚人杀害穆斯林族的。所以很难评判谁好谁坏谁对谁错，只能就事论事。外人旁观，就像兄弟连里的美国大兵一样，别人家的事情，看看就行了。

【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

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不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

商朝末年，纣王无道，荒废朝政，民不聊生。商朝四大名将之一李靖，之妻殷十娘产子，诞下的竟是一枚肉球。李靖认定这是妖孽降世，挥剑劈开肉球后，里面竟是一个两岁的小孩哪吒。十娘护子心切，将哪吒送往女娲庙抚养。后结识杨戬和雷震子，三人初入江湖。杨戬之妹杨莲花对哪吒一见钟情。然而纣王终日沉溺美色，宠信苏妲己，生灵涂炭。姜子牙率领哪咤、雷震子和杨戬等人，说服文王相助，扶保武王率兵伐纣。在众人的合力之下，共伐无道。家喻户晓的中国古代名著《封神榜》，已被两岸三地的影视界多次搬上大荧幕。

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Does filming oneself and one’s own partner acting as non-professional actors equal documentary filming? Does exhibiting the process of fiction-making, or the making-of of fiction, equal non-fiction cinema? What if the non-professional acting finally gets an influence of your daily non-acting? Is reality also the result of our exercises in fictionalising reality? If two non-professional actors say that they stop acting when the camera continues to record, did they “really” stop acting? Is any exhibited making-of of a film, even the making-of of the making-of of the film, potentially fictional? Would the fictionality of the making-of be more real than the reality of the fiction which the making-of refers to? What if a dying man or a two year-old child participate in an explicitly staged fiction? Can they be prepared enough, manipulated enough, in order to not bring some non-fictional reality into fiction? If the explicitly staged fiction displays the drama of a non-professional actress being manipulated by the rules of acting, does this mean that the non-professional actress is less manipulated, in reality, because she accepts being manipulated in order to express through her acting how bad it would be to be a manipulated non-professional actress? Does a meta-cinematic reflection rise when we realise that the ethical questions discussed in the drama coincide with the classical ethical questions of documentary filmmaking, like the question of filming and, in a way, seeking for suffering? If the pact between the non-professional actors would be to perform their own real life, would the non-scripted moments of improvisation go beyond the limit of their acting domain and show an effective non-fiction? Which should be the position of the spectator when, the explicit ambiguity between fiction and non-fiction notwithstanding, the highly credible dialogues make us suspend our disbeliefs? Should we resist the suspension of disbelief only because the realistic dialogue of a couple stops at once with the couple revealing their acting? When the non-professional actors, a couple themselves, start then to behave as if in their acting performances, should their previous dialogues be taken as even more credible or even more staged?

All these questions arose in me during the viewing of Xiaozhen Wang’s two-hours long Love Poem. Even if the film is not devoid of genuinely dramatic moments, which we experience when we surrender to the cinematic suspension of disbelief, its main filmic experience coincides with our own intellectual inquiry on fiction and non-fiction. The climax of the interlocking layers of fiction and non-fiction comes in the last scene of the film, where the filmmaker takes the initiative to stop the camera, but this scene will confirm the impossibility of attempting to disentangle fiction and non-fiction. Then music will appear. Yes, Love Poem is mainly intellectual cinema, and I cannot but immediately add: so what? For in speaking of “intellectual cinema”, I already feel the pressure, today, of having to defend its legitimate existence against the anti-intellectualism that seems to loom among film scholars and cinephiles… Cinema has told, tells, and will always tell the story of the reflection on its own dispositive and fundamental issues.

Text: Giuseppe Di Salvatore

First published: April 26, 2020

Love Poem | Film | Xiaozhen Wang | CHN-Hong Kong-SAR 2020 | 114’ | Visions du Réel 2020, Burning Lights

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昨天追完了两部剧之一《一起深呼吸》7.5

这部剧题材算是比较新颖，讲的是援外医疗队的故事，穿插爱情亲情友情，有悬疑侦探元素，甚至还神预言了J型禽流感在扎尔岛蔓延和疫苗黑市阴谋论。整个故事全程在描述中国医疗队援助扎尔岛。

对于岛上的风土人情以及五颜六色的医院布景算是比较细腻，甚至想到了以前新加坡电视剧里色彩斑斓的内景。文化观念冲突，环境融入，紧急情况应对的描述都挺有意思。

说说不足：

男女主角没选好，戚薇的演技实在撑不上上乘。周悦在剧里有睿智干练的一面，更多是青年医生在成长过程中的思索疑惑和困扰，戚薇全程眉头一皱，双手插口袋，表现很沉重，除了沉重还是沉重没有其他......杨祐宁沿袭了《流金岁月》的人设，感觉就是同一个人，很难想象一位留法医生始终玩世不恭，嘻嘻哈哈，全然没有医生该有的果断严谨左派......男2??张峻宁还是演技不在线，基本一个表情，作为男二镜头也不算多，估计是实力不济的关系？弹幕里一直在吐槽[破涕为笑][破涕为笑][破涕为笑]

据说这剧因为宣传力度不够，收看的观众极少，但整体而言，可以给出7.5左右的评分。

女2??乔小姐和梁凯丽都是不错的演员，乔善良美丽，敢爱敢恨，凯莉虽然被骂得狗血淋头，但演员朱珠还是把这个双重性格的女子演绎得入木三分。尤其喝着酒架着眼镜，前面大家觉得她很有心机，没想到心机背后有着疫苗的阴谋，是个表面光鲜亮丽，玩弄感情，实则内心矛盾，误入歧途的主。

男2??约翰警探也算是重情重义，尽忠职守，颜值不错的演员。

至于周迅的前夫高至远更多是本色演出，基本全程英文。

有人说不断蹦出英文台词是这部剧的硬伤，我倒是感觉这是锻炼听力或者多重元素的融合，同时也更真实。