我一直从1部看到13，一集不落都看了

这个剧我人物身上学到很多，王小蒙是一个有志青年，从大学毕业就帮助父亲王老七经营自己家的豆腐作坊，吃苦耐劳，把一个小小的豆腐作坊做成了村里最大的豆制品厂，和永强结婚后孝顺父母，把养子腾飞当亲儿子养，家里家外没人不说好。从王小蒙身上我学到了很多，比如吃苦耐劳，不放弃，拼搏向上，孝顺父母的优良品质。

谢广坤卖山货，儿子谢永强承包了果园，生意也算不错，这样的家庭幸福美满，只是谢广坤过几天好日子就要作妖，没事找事挑王小蒙毛病，动不动就开家庭会议，王小蒙的豆制品厂也要插一手，不同意他的意见就打大闹公司，有了亲孙子就不想养抱来的腾飞，有事没事把家里弄得鸡飞狗跳，从他的身上我知道了家和万事兴，只有家庭和睦，其他的就都顺顺利利，兴旺发达

谢大脚开了的大脚超市，又是十里八村有名的媒婆，热心肠，乡亲有事都会找她，他一准办的漂漂亮亮的。真好

三星好像给多了，一星给艾米丽的演技

冲着《美恐》导演来的，看完感觉这哥们是不是缺钱了？还是刚好闲的慌，拿两个好演员练练低成本电影？

这豪华阵容聚一起拍个烂故事到底是要闹哪样？

IMDb里有人戏谑Gary 是要取代尼古拉斯凯奇接烂片的地位了，这部电影里的角色完全没有发挥演技的空间。

有人说女主苦瓜脸，可以去看一下她评分最高的《新闻编辑室》《禁闭岛》

百思不得其解的是艾米丽作为悬疑小说家的女儿，看这个剧本的时候是瞎了吗？莫名痛心。让我哭一会儿。

这个阵容是肿么了，集体缺钱还是没戏拍了.

图便宜买了个烂船，果然没好货

图便宜拍了个低成本，好歹剧本过的去好嘛……

我还是去看温子仁了，低成本里的良心。

便宜也有好货，哪怕制作糙一点，故事好最重要吧。

《决胜时刻》里有一个片段让我印象特别深刻，就是任弼时年轻时曾遭受严刑拷打，中年时身体特别差。在他48岁病重时，邀请毛主席和朱德等人来他家听他拉小提琴。他给这些特别听众拉了一首《灯塔》，这首曲子，不仅献给了心中最重要的听众，更献给了生死与共的战友，也献给了即将诞生的新中国。这种家国情怀在新时代下更值得发扬光大，作为一名党员看完《决胜时刻》更加坚定了自己脚下的路。习近平总书记在参观《复兴之路》展览时，深情地说：“实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。”中华“复兴梦”由此而来，这是我们的初心，更是我们的使命。有了梦想，就有了前进的目标和方向，习总书记为中国、为中华儿女指明了未来之路。

彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…

be也分很多种，比如相爱但家庭阻力，相爱到一方离世…本剧则be的很彻底，相爱到最后放弃了…

就电影本身而言，双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是，两者并不相同。爱豆这边爱的直接，热烈，不顾一切，故意秀恩爱想昭告天下，想跟爱人一起面对，全然不顾爱人是个有妇之夫；最终爱而不得，落寂落幕，最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”，这段爱情就像一个水花，平复后什么也不剩。老戏骨这边，就有点难说了。他每次都入戏，他老婆也最恨这点。但是有意思的是，影片并没有交代他每次要多久才出戏，所以影片最后他被老婆带走，焉知不是暂时没出戏？而且看他老婆的反应，明显驾轻就熟，这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆，但是，这种爱跟之前的每一次入戏，究竟有多少不同，就只能看官自己衡量了…

按我的理解，更心疼小爱豆一点^_^~另外，其实本部影片，爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题，这更多的是想展现演技和情感的冲突，而非bl的爱…

87年的北京原来是这个样子的，虽然不是那个时代的北京人，却有种莫名的亲切

地道的京腔，古朴的四合院，地标性的建筑和街道…这故事就从这背景发展起来了

生活不易，片中都是些生活中的小人物（不过二子的父亲是厂长），小人物当然有小人物的苦楚，为了钱假冒管理员被扔进水里，求着二子一块帮着张罗开店的麻杆，失业在家，看似放荡形骸却实则心存委屈的英子，心软又心善的二子妈，刀子嘴豆腐心的二子爸，没爹又没娘的大虎，不堪忍受继父虐待的小豆和小林，其中还有可恶又典型的反派——碎嘴又毒舌的张大菊，败坏英子的名声，是这些无关紧要，却有血有肉的角色支撑起了整个剧情。

虽然中途出了许多小插曲，店员们犯了许多错误，但二子的三观始终如一——他不收分文拉第一个客人“胖大叔”回店休息，被坐爆轮胎不说，还在胖大叔执意离开却被店员们强制留宿时呵斥店员们，后来想主意规范管理，让店里更好发展；他在得知“偷钱事件”真相后去找小豆“算账”，他给了他一巴掌，叫他回店里工作，给他发工资，讲道理，为小林穿上新校服；他“不慎”抢了挚友麻杆的暗恋对象英子，请麻杆打他，麻杆始终下不去手，最终两人抱头痛哭，麻杆却也大度释然；她在英子决定一意孤行时悬崖勒马，打死也不让英子走上不归路…

二子是好样的

虽然干了许多“坑爹”事，可他的有情有义，正直，有头脑，有原则给我带去了万分感动，这样真实的经典作品，我希望更多看到，谢谢制作人和演员们

有趣的设定，迫切想要改变的人就可以看到卖金汤勺的老婆婆，拿着金汤勺去那个想要交换人生的人家吃三次饭就可以和对方交换人生，对方没有意识被交换。有三次交换机会，制约条件有:被交换的人生日当天看到亲生父亲就会强制换回;其他人用金汤勺吃饭就能看到使用者的所有记忆。然后就是6把金汤勺的故事:1、被交换者主视角:女流浪者和议员夫人的交换【一笔带过】2、交换者主视角:财阀黄道贤和权约翰【这个猜了半天，谁是谁的父亲个儿子，被黄道贤杀死的厂长是谁没看懂，自己取代他人后的二婚妻子和“妻弟”（明为姐弟，实为母子）没想到妻弟竟然是亲生儿子！！最后被妻子下药控制】3、交换者主视角:穷男主和富男二【父男二的亲生父亲应该是穷男主的爸爸，那穷男主的父亲是富男二的爸爸吗？？有点凌乱〈嘴后得到的报应是被财阀老爸毒死，到男主轻易不能嗝屁，就在要喝下毒果汁前被家里的园丁交换人生了〉】4、交换者主视角:穷女孩和病千金【病千金得病去世，穷女孩取而代之后变身恶毒女配，〈最后遭到的报应是女儿被亲生父亲绑架〉】

5、交换者主视角:男二和男主【男二没换】

6、被交换者视角:园丁和男主【果然是来打酱油的，园丁一出场就被毒死了，男主无意识的顶着原定身份活了下来】

早先看过《邦妮与克莱德》，雌雄大盗的确是传奇。而《THE HIGHWAYMEN》则提供了故事的另一面：那就是最终将雌雄大盗正法的德州骑警（TEXAS RANGERS）。

首先表达一下我对WOODY HARRELSON多年的欣赏！从《桃色交易》开始，我就觉得这位大哥好hot。之后他年纪大了，除了《天生杀人狂》之外基本也没再演过什么主角，可是每次当配角，他都能让影片多一个亮点。包括不久之前的《三块广告牌》，老警长真令人同情。现在老哥又跟KEVIN COSTNER一起演了个老骑警，老态毕现，但是偶尔一个镜头又闪过湛蓝的眼睛，还是那么帅：）

好吧说片子，这个片子台词特别好，值得细细拉一遍，可做教科书用。言简意赅，潜台词丰富，幽默适度，意味深长而并不卖弄。我印象最深的是最后警察们埋伏在公路旁的森林里等着伏击邦妮与克莱德的时候，HAMER对大家说一会儿他自己先出去，让别人等他信号再开枪。很显然，MANEY很难过，他不想让老伙伴一个人担这么大风险，这几乎有点像送死了。这时HAMER对MANEY说：我当初去找你可是又走了，就是不想让你经历现在这一切。That being said, I'm really glad you're here now. 这真是矛盾又真挚的兄弟情。顺便提一句，伏击这一段致敬黑泽明的《七武士》。

片子里邦妮几乎一直没有露脸，都是以高跟鞋或娇小裙装的背影出现，而克莱德则干脆连影像都没有——直到最后一刻，当他们发现已被警察包围，我们看到了他们的脸和瞪大的眼睛，他们去拿枪却没有拿起来的手（感觉更像知道于事无补而放弃了），然后就是被子弹雨覆盖，布满弹孔的死状了。我觉得这样做，首先符合从两位骑警视角讲故事的结构，但更重要的是，作者强烈反感将邦妮与克莱德偶像化。这个问题并不是个三言两语就能说清的事。就像影片也展示了人们崇拜邦妮与克莱德的原因：经济凋敝，银行盘剥劳苦大众，而雌雄大盗专抢银行，在民众眼中他们不啻于侠盗罗宾汉。除此之外，深陷于平淡生活的人们，也天然喜欢反叛和传奇。对于这些价值，并不能简单地予以否定。然而同时，它也告诉你：邦妮与克莱德并没有只劫富济贫（其实只是劫了富），而是还残忍地杀了很多警察——这些警察也是普通人，他们的家人也靠他们养活。而大众对雌雄大盗的崇拜也发展到了病态的程度，除了女孩们都模仿邦妮的衣着以外，尤为骇人的一幕出现在他们死后——当载有二人尸体的车被拖回市内时，疯狂的粉丝们不顾阻拦，纷纷将手伸进车窗，能抓到什么是什么，管他是克莱德的手表，还是邦妮的头发甚至血肉……这里还黑了美联社（AP）一把，它第一时间出价1000元要采访HAMER，HAMER当时看了传话的人一眼就走了，剩下他的好哥们MANEY给来了一句：SHAME ON YOU :) 这一段让我想起木心说过的一段话，大致意思是：世人喜欢追逐那些庸俗的东西，就像走在路上，路对面有个热闹看，他就跑过去，看得流连忘返；那你就别等了，他不会回来的。

当年邦妮与克莱德伏法时的子弹数非常可观：汽车一共中了167弹，其中邦妮身中53弹，克莱德身中51弹。这个数字曾被用来嘲讽警方的怯懦和疯狂。如今看来，这种嘲讽似乎更像不用亲身犯险的媒体们站着说话不腰疼的论调。《THE HIGHWAYMEN》有效地JUSTIFY了警察的做法：首先是开头，借HAMER买枪的契机，告诉观众邦妮与克莱德的武器装备有多厉害，他们在杀警察的时候，就是这样下雨般扫射过去的。后来又借MANEY之口，讲述了一段往事：当年有一伙强盗烧杀抢掠，德州骑警们去剿灭他们，每次去了都遵守法律先喊一声“举起手来！”而强盗们一听到这句话，就像得到信号一样直接扫射警察。几次之后，HAMER决定直接去消灭这群坏蛋，当时还有几个警察不愿这么做。但是MANEY总是跟他的好朋友HAMER在一起的，于是他们半夜突袭了强盗窝，把他们全都打死之后，才说了那句“举起手来”。是的，无论是警还是匪，一个人都是一条命，当警察们面对危险的罪犯，你不能要求他们总保持政治最正确——那样他们会送命的。

好的电影都有自己的观点，但同时也会展示现实的复杂与多样化。就像这部影片反对偶像化邦妮与克莱德，但并未因此掩盖他们令人同情的那一面。它藉由克莱德父亲之口，说出这个社会的不公：最初克莱德只是偷了一只鸡，却从此被法律严惩。HAMER出自他警察身份的执念，认为偷这只鸡就说明克莱德身上有邪恶的种子，他反问道：那你不想想他为什么会偷鸡？克莱德的父亲说：因为饿。HAMER不得不承认，他无法反驳。而更加令人动容的一个处理则是：邦妮与克莱德死后，好长一段屏幕时间整个给了他们的发小：一个一同长大，却当了警察的年轻人。这个年轻人的价值观让他选择了与雌雄大盗不同的道路，可同时他又总是津津乐道地回忆发小们的点滴往事。伏击发生前，MANEY曾对这位小哥说：你只要负责辨认他们就行了，不想开枪可以不用开。小哥当时脸色苍白，却坚持说自己没事。然后伏击开始了，他也义无反顾地倾泻光自己枪里的子弹。可当他打开车门，面对布满弹孔的两位童年好友时，那种悲伤、震动、无措，当真难以言表。这是邦妮与克莱德死后的第一个场景，作者选择用这个小配角的视角来呈现，远比通过两位主角的视角呈现更具有悲天悯人的意味。

最后查了一下德州骑警，他们在短暂被取消后恢复直到如今。最近越来越发现德州真是个非常HARD CORE的州：当时本来在查二级谋杀(SECOND DEGREE MURDER)在德州怎么判，一查才知道，根据德州的法律，只要你是谋杀（MURDER）,那就属于一级重罪（FIRST DEGREE FELONY），所以根本不存在二级谋杀这一说。相比于那些取消死刑的州，还有虽然没取消死刑却已中止执行死刑的州（比如加州），德州的做法深得我心。不是我嗜杀，而是我相信死刑是对死者起码的正义。美国因为司法系统财政不足而发展出辩诉交易，奥巴马甚至还写过论文试图倡导系统性地减少刑期——这些都是为了减少司法系统的开支。可是同时，他们又为了罪犯的“人权”而养着大量死刑犯，这些犯人不用劳动，全靠纳税人的钱养着，虽然被判了死刑也要等上好多年，而很多人最终也并没有被执行死刑，最终获得了假释，出来继续享受阳光和自由。

我还是相信古老的正义。

近两年，一向或严肃或温馨，或正剧或狗血的电视剧又打出了新的招牌，那就是剧情高能、不安套路出牌的风格。《龙凤店传奇》就是属于这一类，在轻松欢喜的格调中，该剧大胆启用闯关模式开启人生之路，在一系列情节设定更是脑洞大开。《龙凤店传奇》第二季播出，点击率非常的高，而且很多人都很喜欢看这一部，节奏非常快，随剧集少，但称得上短小精悍。

#使徒行者3# 这个剧的结局侮辱了我看剧的生涯，真的没见过那么烂的结局，草率的写死一个又一个配角，死的莫名其妙毫无意义，韦作荣从头无敌到尾，到头来输给一个女人，那个女人还帮他挡枪，作为一个十恶不赦的畜生，这女的还帮他说话求别人不要伤害他只让他受法律制裁？真服了，这种人永生永世受折磨都不为过，37集为了一个boss死了多少人，到头来就是干掉个小头目？大量毫无卵用的配角，请问章有什么鬼用？从头到尾坑主角，前期坑自己人后期犯病不说话，我理解让剧情更丰满，问题是这个人戏份那么多，他有什么任何用处吗？全程副作用，最后还帮十恶不赦的坏人挡枪，就像是韦作荣虽败犹荣？死的那么轻易，连审判都做不到？还要搞那么多生离死别，保安局长谁在乎他的生死？浩洋的亲生父亲为什么非得死？这些莫名其妙的描写真的让人作呕，毫无必要，除了最后的铺垫让人些许期待，这个结局真的是我看过最烂的结尾，我愿称为史上最烂，前无古人后无来者，编剧真的该反思了跟前两部比，这部最后写的也太烂了，当然我不否认中间的剧情写的好看，但这个结局，真的太烂太烂了。作呕，恶心的我睡不着觉

想吐槽的太多了，分开写。

纯属个人观点，不喜勿喷。

角色——

??高家俊&庄雅璇&凌文洛

高家俊这个人太冲动了！要不是吴卓羲演的，我能把这个角色喷到自己睡不着！不禁怀疑这性格都没警局被开除？本以为后面会慢慢成长起来，结果根！本！没！有！

前半部分有啥线索都告诉他爸这个内鬼，后半部分非得给卧底大哥捣乱。怎么会这样啊??我真的快哭泣！

优酷这两条评论真的很到位了！

【详细】

12642496

看完上映3天票房和口碑都爆棚的战狼2我却觉的有一股郁郁之气郁结于胸。这根本不是一部扬我国威的电影，这是一部纯粹模仿好莱坞个人英雄主义的爆米花大片。这部电影它根本就和战狼没有一毛钱关系！首先电影一开场就是一场强拆，英雄在战场上牺牲了然后他的家人在家乡也被人欺负的快要无家可归了，然而政府却毫无作为？放什么狗屁呢！地方政府对军人特别是对成为烈士的军人家属根本不会这么坐视不理。然后让一地痞流氓故意激怒冷锋，我他妈觉得冷锋你连这一点克制力都没有的话你也不配成为一个军人了。还有他就这么不能相信人民警察吗？就觉得他就要蒙受冤屈，烈士的家属就都会被欺负至死了？真是一开篇就开始抹黑国家抹黑政府了。然后为了女友的死去非洲了，遇上了政治暴乱，之后就是完完全全的个人英雄主义的发挥了。这段真是处理的超级差啊！为什么不能处理成冷锋作为一名特战队员为了救滞留该地区的中国公民，组织决定让他以个人名义，成为一名无名者（就是如果被当地政府发现军队也不会承认派过此人，甚至不会承认此人是中国公民），去竭力营救滞留的中国公民呢？这样不是更能展示国家、军队对我在外公民的保护，更能呼应结尾护照上的那段话吗？我不反对中间为了电影精彩而采取的艺术夸张，但我不能忍受电影打着扬我国威的名义在这里挂羊头卖狗肉！说句实话这部电影就不配用战狼这个名字，战狼是那支中国特战部队的名字，它代表了国家，代表了铁血军人的尊严，不是你冷锋你吴京个人耍帅用的道具！

觀影之後不禁唏噓：在如今歐式庸俗——故作高深的現代主義，與美式庸俗——淺薄至極的大眾文化的雙重排擠下，此作所代表的古典-浪漫主義仍據一席之地，甚至仍是人類內心深處的唯一主流。

有趣的是，與一般此類電影不同，尤其是與美式此類電影不同，作為最終勝利的象徵的“平反與復職”被littéralement(literally)一筆帶過。此非巧合，因為對所谓事件結局的正面渲染會讓觀眾產生“正義雖遲但到”的愚蠢幻覺，而緊跟的一幕亦即最後一幕便立刻證明了此類幻覺的荒謬——不公依然比比皆是。於此相似，作為為數不多的令人振奮的高潮之一的“眾人朗讀J'ACCUSE”的片段才剛剛結束，畫面立即切換成“暴徒砸店焚報”的場景。總而言之，邪惡是常態，與邪惡的鬥爭是常態，鬥爭的失敗是常態，而希望之光罕有。唯其罕有，方顯珍貴。

你能做到嗎？

不能。

你聽明白了嗎？

不明白。

J'ACCUSE !

补充：

捍卫电影《我控诉》绝不意味无视道德，而恰恰意味着重视道德。电影《我控诉》正是因为在艺术上与道德上都毫无瑕疵，所以理应获奖。我从未像道德婊那样无视电影的艺术性，也从未像文艺婊那样无视电影的道德性。电影《战狼》缺乏艺术，电影《索多玛120天》缺乏道德，故都应受到批判，但德艺兼备的电影却没有理由受到批判。罗曼·波兰斯基是否是有罪，应受何种惩罚，是另一个领域的问题。值得庆幸的是，凯撒奖没有僭越。凯撒奖万岁，法兰西万岁。

如果你成功把罗曼·波兰斯基剁成肉酱，我会拍手称快；如果你觉得《我控诉》是一部烂片，我会为你的低劣审美与低劣道德而痛心。

二度补充：

但愿人人都能明白，艺术无非是技术的一种，正如艺术研究无非是科学的一种；前者是传达特定感受的技术，后者是对此种技术的后设分析。艺术作为技术，比信息技术既不更难也不更易，比工程技术既不更伟大也不更渺小。既然技术可以独立于技术的发明者及使用者的个人品德而受到认同，艺术作为技术的一种便不会例外。唯有一种情况值得警惕，那就是艺术作品传达的感受有害，然而艺术作品传达的感受有害与否仍与艺术家的品德无必然关系。若因格哈德·根岑的纳粹党员身份而抛弃他对证明论的巨大贡献，毫无疑问是自讨苦吃。同理，假设格律先驱沈约被证明曾强奸幼女，那么诸位是否会决定不再阅读建立在邪恶之上的杜甫律诗？

三度补充：

今年最好的兩部法國電影，無疑是《浴火少女的肖像》與《我控訴》。看似為敵的兩者，在審美上諷刺地屬於同一陣營：舊式歐洲文明。卻不知它們是此一陣營的全面復興，還是回光返照。可以確定的是，它們在最高榮譽上都輸給了《悲慘世界》，一部戰後電影，當代電影，甚至美國電影。

Picquart在鋼琴上彈聖桑《天鵝》，Marianne在古鋼琴上奏維瓦爾第《四季》，多麼奇妙的呼應。

我是一个只爱写短评的人，但是看过这部综艺以后，总感觉有很多话想说，那还是写一个比较短的评论吧~

1.关于农场的高度机械化。作为农业大学毕业的学生（虽然我学的是生态学），在看完这一季综艺后，我被国外农场高度机械化程度震惊了。国内肯定也有这样大型的农场，不可否认的是，如综艺中如此高度机械化程度的国内农场仍然比较少，绝大多数农民还是依靠大量的人力去完成工作。这也是值得我们学习和深思的地方。农场的高度机械化伴随而来的问题，就是安全，开心查理和搞笑卡勒布也多次提及，如何正确操作各种大型机械，确保职业安全，是重中之重。

2.关于农药的使用安全。在农场认证的过程中，协会要求查看克拉克森农场的农药堆放场所，是否符合“三防要求”，即防扬散、防流失、防泄漏；是否配备应急处置物资，如黄沙、灭火器等；仓库内干草和农药不能混合堆放。我不知道国内农药的监管要求，作为我的职业敏感性，危险废物是按照上述要求监管的。

以上是我的思考，感觉英国在农业的管理、理念是比我们先进得多，这也是值得我们学习的地方。当然，并不是说国内不好，而是我们作为发展中国家，仍有很大的进步空间，而且我看到，现在已经在不断进步着，越来越好！

首先这是一部限制级电影，不适合青少年。故事在moondog的荒诞生活中娓娓道来，他是一个放浪不羁的诗人，更像是流浪汉。故事中不断地有舒缓的背景音乐，歌词大概是主人公的诗意，这音乐让人感觉轻松自在，很贴合个性，海边的黄昏也是美丽的，只是主人翁胡子拉碴像个怪诞的疯子，结尾才感觉到那才是他……生活在自己的世界里的人。

看到他的评分这么低，只有三分，我就觉得这未免也是太低了，我看来这一部是一部合格的影片。但是你说我会推荐给别人看吗？我也不会去推荐给别人看，我来看这部电影，纯粹是因为我是周冬雨的小迷妹。

当然这部电影还是一如既往的，周冬雨还是非常的可爱，非常的有趣。

但是我和老公一块看我老公，看了5分钟就看不下去这种脑残剧，他觉得这个对白太白痴了，简直侮辱他的智商。

当年也是粉过盛一伦的颜的。我认真的研究了一下，为什么这一部片2021年才会上映。最近这几年一直在整顿饭圈。所以这种题材的应该是很难过s。不知道是运作了多少钱才过审的。

太痛苦了，连投资的成本都没有收回，看到那后面满满当当的演职人员表，我都在心想他们是怎么吃饭的。

这部剧又叫做迷妹罗曼史，他原先的名字叫我爸，不是罗大佑。我觉得还是迷妹罗曼史比较好一点，你要蹭罗大佑的热度不如叫我爸，不是周杰伦。

当年太子妃升职记是2015年爆火的，我当时是在宿舍里头看到了其他宿舍的舍友在看这个，我就在里头坐着看了一会儿，看了一集就拔不出眼来了。真是tmd太好看了，这个剧有毒。而这一个影片应该是在2015年杀青的。也就是说这一部片是盛一伦在电视剧爆红的时候像电影来做的一个麦季，他作为当时最红的男主角，然后揭下了这么一部他作为男主角的电影。像是他这种咖位的。电影人一个如此爆红的新人，他是接不到什么有质量的电影的，所以说这他接到这么一部爆米花片也是可以理解。

而作为这一部片当中的女一号闫妮他是顶不起这个大梁的。所以说必须要从女一号和男二号下手，一个是周冬雨，一个是魏晨。

而现在周冬雨的微博里头连这个电影的转发都没有做到，好歹盛一伦还转发了，而且这一个影片它有1万多的转发量，还有1万多的点赞。

周冬雨的团队大概是看了一下这个电影的风评不怎么好，不想让它来沾湿自己的羽毛。

盛一伦好艰难啊，又要去抱紧浙江卫视的大腿，还要去上这种随意被评判的演员类的节目。

他当时应该是有很多很好的综艺的资源，但是盛一伦的综艺表现力并不好，所以他的综艺一直都是一个不温不火甚至是一个负面的评价。

当然和个人特质有关系，因为他在平常生活当中应该就是一个很没有个人魅力的人。这并不影响他在剧当中发光发热。

评判完了演员我们再来回归这部剧的本身，这部剧的本身太爆米花了，我都无力吐槽了，哎，你说这这是啥玩意儿啊我很难去定义它。

如果你在电视台上爆出这种事情来，那么迎接这对母子的是一轮又一轮的网暴，就和这个孩子在小学时候所遭受的所有的小学生那样，现实当中的成年人不会去骂你，他们会隔着网络去骂你。全都会用最恶毒的语言去袭击他们。

包括罗大佑他也会说这是子虚乌有的事情，我根本就不认识他们，他们瞬间就会沦为丧家之犬，而且会被所有的平台来封禁账号。他们怎么会有发声的空间呢？

所以你看到的只是事实的一面，事实的一部分。即使你说出的是自己看到的事实。

任何人都会被沦为网暴下的丧家之犬。