生命与生命之间,看似没有什么关联,实质上却可能有非常微妙的连结,换言之也许你现在正在过的人生,却可能是某个人经历过的人生,你正与他步入同样的命运也说不定。这部电影非常有创意且大胆地将生命与时间融合一体,诉说着生命也有如同时间般轮回的规律,所以从我们出生前,也许人生早已被撰写好了。我们以为的偶然或命中注定,却可能是早已做好的安排。
生命与生命之间,看似没有什么关联,实质上却可能有非常微妙的连结,换言之也许你现在正在过的人生,却可能是某个人经历过的人生,你正与他步入同样的命运也说不定。这部电影非常有创意且大胆地将生命与时间融合一体,诉说着生命也有如同时间般轮回的规律,所以从我们出生前,也许人生早已被撰写好了。我们以为的偶然或命中注定,却可能是早已做好的安排。
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文
Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你(12.27更新)前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉,想了半天,我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特(Shingeki no Bahamut)–Virgin Soul–》,以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙,一语以蔽之呢,就是这篇文章的标题:SOB!!!就像在这个串里你看到的一样,这部剧的评价是两极分化的,喜欢的人恨不得把它吹上天,不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢,当然是:我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧,我已经很多年没有往acg作品里带入感情了,看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了,一边吸精神鸦片,纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候,我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集,我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说,这部片子追得我胃疼。我也气过,私下里也没少骂,ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填,可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评,读到的满屏幕都是愤怒和发泄,而不是分析。是的,这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿,会有种情感如鲠在喉,不吐不快。但是呢,等了几个月,情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥,到底是什么在影响我的情绪的时候, 我发现,这部剧是合理且经得起解构的,人物的行为跟和他的性格,经历并不矛盾,如果你是ta,你在那个环境下,就会那么做。观众会被带动情绪,正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西,是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里,配乐的池赖也说,这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法,没有迎合宅,也没有迎合任何人或者任何cp的粉,这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢,我会从个人的所知所想出发,尝试解构一下这部剧。老实说,我也搞不懂作者到底想表达什么,所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的,理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西,我第一次在知乎写这么长的东西_(:3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的,理性只是工具,语言也只是工具,从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它,我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦,肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛,我游戏文字,你要有兴趣,就听我叨叨呗_(:3(~ps:我总是带着一种批判的腔调,不过本质也就是唠嗑,希望不要冒犯到谁啦XD~psps:稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论,我学的不是相关专业,所有信息来源都是wiki和道听途说,有错欢迎指出。~pspsps:标题是个贼智障的文字游戏,希望能博君一笑;p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情,一口一个snb的,我老是看成sob2333~pspspsps:长篇大论,废话很多。祝阅读愉快~)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分,但美绝对不是一元的,开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢,我必须承认,这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞,也没有ooc,它有自己的逻辑,经得起解构。我觉得吧,要欣赏这部作品,得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的,作者不是上帝现在的影视作品,多多少少有所提倡,夹带着作者自己的价值观,ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌,正面人物就算有缺点,也一定是很美,很善的,不可以坏,不可以丑。而不符合他价值观的人,脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧,自称宅的朋友,应该不会没看过《Fate/Zero》,其中推的人物:三王,枪哥,74,韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事,英雄受难都是给迫害的,反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相,韦伯的懦弱也只是增加一点笑料,并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵,一出场脸上就写着个惨字,看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组,你就看他们作死,出来混是一定会还的。没啥特点的普通人,比如主任他太太,只是塑造枪哥的工具,用了就扔,我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里,作者虽然打着群像的旗号,但是ta喜欢谁,同情谁,把谁当工具人,把谁当玩物,你会看不出来嘛。acg作品总是这样,作者的用意太明显了,谁美谁丑一目了然,ta恨不得拿扩音器把主题告诉你(作者按,其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉,像saber也丢过大人,至少做到了不说教,不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了,征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来,因为烂得我都记不住了)而这部剧,讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短,观念冲突。作者消极中立到近乎冷血,作为上帝,ta很克制。前十七话,ta塑造出了这群性格各异的角色,从第十八话开始,故事进入收尾,从此再没有巧合,剧情的每一步都是由人的决定推动,每个人物都因为自己的性格做出决定,因为决定迎来了各自的结局,宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨,即使是主角,该坏就坏,该丢人就丢人,该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比,巴哈姆特之怒第一季,法瓦罗是出卖了阿米拉一次的,但是编剧出手了,让马来助攻,阿米拉没有因此受难,法瓦罗的行为并没有造成恶性结果,没有丢他的人,也就没有引起观众讨厌。放在第二季,妮娜被失恋打懵,拖延了一点逃跑时间,结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣,但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的,残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子,每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比,第一部贞德的堕落过程中,对她的描写是很正面的,她仿佛是单纯的受害者,是英雄受难,堕落只是吃错药失心疯。而在第二部,虽然也有环境的因素,但她自己的问题也蛮多的,而且最后堕落也是她自己选的,是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段,第一部是命运(编剧上帝)送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器,人的命运是编剧决定的。在第二部,则是人族牺牲了工程师和黑兵,人皇堕落成所谓的暴君,还要氪命,才造出了绿炮,人的命运是他们自己决定的。整个过程里,作者是很克制的,没有当上帝,没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正,但是,你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎,如果作者是想推崇极右的那一套,ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确,干的事简直是一出闹剧,这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧,观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》,朋友你如果有兴趣,可以百度剧情梗概感受一下,你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中,莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白,说得非常有道理,如果从夏洛克的角度解读,观众一定笑不出来。我想,也许作者只是想讲个故事吧,不传达什么,不夹带什么,故事中人物也并不是作者的传声筒,而是被假设真实存在的一个人——在情理之中,他们之间发生了一些事。人就是这样的,故事就是这样的,仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”,不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛,我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本,像沙耶之歌,eva和小圆脸,主角一不高兴,世界都要跟着毁灭,偶尔看看还好,看多了我真的想打人——你当你谁啊,你那点鸡毛小忧伤,就要拉全人类陪葬,做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时,审丑在这部剧里,其实包含了很多很丑的东西,它几乎挖掘了每个人物的下限,这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人,但你其实还是有很多接受不了的人,接受不了的行为。现在多数动画呢,为了吸粉,为了卖周边,生产作品就是为了塑造人物,塑造人物就是为了讨人喜欢,不讨人喜欢就是塑造失败,人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz;主要人物的缺点更像增添魅力的修饰,并不招人讨厌(也不尽然嘛,老虚稍微欺负了一下saber,你看他都给王粉骂成啥了)。大部分观众,其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料,但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀,很丑,血腥奴役,很丑,没有自我的应声虫,也很丑。这是显化的,小的丑。但它真正的不俗还在于,它塑造了美的堕落,这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”,那它撕碎的可不止是可爱的艾尔,繁荣的王都这些看得见的东西,一些看不见的东西、美的东西,也变丑了,幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大,变坏了;妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情,变成了拔刀相向;崇高的理想,在凯撒的行动下,变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里,被渲染得比生命还重要的的纯粹事物,这里统统被拉下神坛,什么正义的理想、美好的爱情,在残酷的现实面前,泥沙俱下,统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性,人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布,这不是什么难事,这部剧前期也有很多巧合,也。但到了收官阶段,作者却不这样,ta就要把这些个人的下限,这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的,没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑,丑比美更能调动观众的情绪,不给你玩说教,也不刻意煽情,就把一切赤裸裸地拿给你看 ,简直折磨得人心累——这种塑造,比轻飘飘的一句“战争是不好的,会死很多人”,我以为吧,高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美,所以无聊。而这里,我们看到的是血淋淋的丑,所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的,我也在电影里见过这么玩的,但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩,明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多,我认识的一些人, 在剧中人行为超过他们的下限的时候,都转黑了。日本动画为了卖钱啊,能用的套路,也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品,多难得呀,谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾,解决矛盾会让你爽,这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式,有一类戏剧被称为“问题剧”,它的目的就是提出问题,调动观众的情感,而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后,娜拉出走了,但是她出走之后要怎么办呢,她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》,胡斐那一刀砍没砍呢,鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧,它只是将一个又一个的矛盾挑出,让你自己去琢磨。而这些矛盾,这部剧到最后也没解决:比如三族关系,比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后,观众依然有一种矛盾重重的现实感,所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句,重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理,这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族,左右,傲慢与偏见,集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾,要是找个似是而非的理由轻易解决,会爽吧,但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏,人皇为什么没死。我觉得吧,同样是儿戏,也别说谁比谁更了。是的,这个故事是悲剧式的展开,正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可,从乐观的妮娜视角看,它是好的,而水面下的深层问题,是小妹妹看不到的,结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊,真的只是一个表面上的happy ending,结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久,我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样,问题是解决不完的,这群人真的蛮不容易的,原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现,这部剧里的人物啊,设定都挺简单的,能省笔墨就省笔墨。二十四集了,夏利欧斯除了庶出王子,经历还是一片空白。你说他单薄又套路,也是吧,莎士比亚也喜欢这么干,他笔下的主角设定也很简单,十个字内就能说完。但我还是想说,人的复杂性,并不体现在ta是谁,ta的设定有多复杂,而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下,会做出的千差万别的反应上,由此,会产生难以预测的命运,,会看见人性幽微隐秘之处,这是很有意思的。戏为人服务,为了推虚拟偶像而存在的作品很多,小姐姐们的设定动辄几大页,设定本比剧情还厚,这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多,剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话,宣泄某种现实中宣泄不了的情绪(比如eva就很明显有这种感觉)。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把,享受一下日天日地的感觉的,就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事,讲人的命运的作品,反而越来越少。在这部剧里边,我们的重点是戏,是行为,是事儿,人是为戏服务的。就像聊斋里的书生,也只需要书生这个标签,最多托个籍贯,重点是他的艳遇。而世界观设定啊,人物背景啊,能少交待就少交待,因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说,不要带入,在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情,有下半身就够了,但看戏,如果不寄托真实的感情,得多无聊啊。亚里士多德认为,悲剧能够引发人压抑的情绪,这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通,则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血,狗血是因为老套,老套是因为经典。但是老套就不好吗?哪有那么多神展开啊,太阳底下没有新鲜事,人与人之间的事情也就是那些啊,既简单,又复杂。一味追求神展开神转折,这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念,好好欣赏故事本身吧,我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊,尤其是日本动画,不论好人坏人,首先ta动机明确,一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的,不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突,为了好看,却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看,当然是好看啦,但是看多了,累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧,里边的hero过得浑浑噩噩的,他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落,也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便:一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递,嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱,就像投石入水,会在人物内心产生一圈圈涟漪,然后促成行为。人是很荒谬的,经常是找不到逻辑的,所以又显得很复杂,搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的,哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”,这才是把人符号化了,看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊,二五仔说黑就黑了,其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒,感叹前途堪忧,当诱惑摆在他面前的时候,善恶就在一念之间。才不是啥黑化,他就是他。人在一些情况下是很坏的,但是再给他一次机会,他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情,决定他们自己的命运,而不是顺着戏外人的愿望,想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人,人和人的差距比人和狗都大,人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置,估计巴哈姆特都射完了,他还没想清楚捅,还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞,不堆砌设定,不给你造偶像,就好好讲事:让“暴君”谈恋爱,让“圣女”遭遇亲子危机,用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路,既不贬损谁,也不给谁贴金,看起来很美的人,要拉下神坛,看起来很丑的人,身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑,也不符号化人,它也尊重了每一个剧情中的“人”,甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的,哈姆雷特不止是复仇的王子,夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的,他们的性格也在随着境遇改变,他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是,很多观众看惯了套路和符号人,拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化,然而实际上,一切脸谱都是他们自己贴上去的,观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧,而是他们自己!有人站在上帝视角,说,这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候,看着这群人前赴后继地作死,我也很胃疼,很想打人啊,但过后稍微换位思考一下,结合人物的性格,经历,你会觉得,他们的行为都是解释得通的,人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说,沉重到几乎是全部生命的东西,戏外人看着,也只是荒唐的儿戏,还会骂他们智障。人真的够可怜的。(ps:当然啦,工具人还是有的,比如那个卖面包的大叔,比如眼镜小天使,但他们只是出来说两句话,对剧情几乎没有影响。另外,细心的观众会发现,ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球,ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个,长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的)5.表面的信息并不是全部现在的动画呢,喜欢让人物把内心的想法说出来,或者让某个角色开了天眼一样解说,把所有信息都浮到表面上,生怕观众看不懂,也因此他们台词一听就是戏腔,不像是人在说话,如果要按艺术流派来分,这就有点表现主义——着重表现,人物演得其实是不像,不合理的,但依旧好看。这样做很讨巧,因为说得多了,画得就少了,省钱嘛。动画总是这样,观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派,演谁像谁,戏中人演得越逼真越越好。那么,他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境,其中能透露的信息也受到了限制,正常人是不会有解说的习惯的,而心理描写也几乎没有。所以,你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角,只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词,和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机,那个仿佛happy ending的结局,也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的,大多数信息被留白了,所以你可以从很多角度去解读,去议论,去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样,这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样,好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易,卖弄容易,铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写,但要守拙,让人说该说的话,控制好透露哪些信息,还要和满足甲方的要求,配合好演出,这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过,这部剧从十八话开始,就不存在任何巧合,所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的,他要看无巧不成书。其实呢,由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事,这是古典悲剧的惯用做法,我们来看亚里士多德的观点吧(摘自wiki,我翻不好,还是直接贴原文了)the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢,亚里士多德认为,好的悲剧中,主人公的命运转折,应该是他的性格缺陷带来的行为造成的,他们的命运是注定的,又在意料之外的。悲剧的定义有很多种,不拘泥于古典悲剧的话,套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态,主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里,主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的,他们失去了很多东西,然后面对这个现实,他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运,经受不起眼前的诱惑,堕落了,弑童,然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运,也堕落了,驱使着她原本发誓要保护的人去送死,发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒,面对着失去让人类变好的希望,也就是失去夏利欧斯的命运的时候,飞蛾扑火地抗争,毁灭了,但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者,面对巴哈姆特这个命运,选择行动,他们造出了大炮,也招来了仇恨,差点毁灭了,虽然他被凯撒救下来,他的命也是要拿去实现他的目标的,注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候,不要命(世界)了也要和他一起面对,最后付出了嗓音,换回男朋友一条残命。一报还一报,有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里,可能唯还一有点童话色彩的,就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹,本来不论从哪方面看,这个人都是注定毁灭的。(ps:所以说夏利欧斯才是真·女主嘛,你要说这是个俗套的恋爱故事,我完全没意见:p 谢谢编剧手下留情,谢谢啊)总之啊,这群人也太惨了,简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了,为什么他们都没我聪明,还没不会用上帝视角看问题嘛!所以呢,对于这个看似梦幻的结局,我是真觉得,冤冤相报何时了,就这么算了,饶了他们吧,报应已经够多了,再互相折磨,失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后,补充一张图,是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题,在人物做出选择,命运转折,走向结局的过程里,它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀,搞点走马灯呀,描写一下人物心理活动呀,观感应该会更好。其实就是节奏出问题了,这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了,又也许是staff就想要这个效果,谁知道呢。毕竟套路是前人的,他们都打破那么多了,也不差这一个。在本节的最后,我再来小小地总结一下:我想我应该已经说明白了——没错,这个故事是让人很胃痛,但请别急着骂编剧智障,ta内中有它自己的逻辑。它的套路,在戏剧理论中有章可循,不是乱搞。它打破了常规,在里边加入很多丑的东西,丑是真的很丑,丑得让人想骂娘, 你得接受这些丑,你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了:“人往往是有很多张面孔的,接受了他的全部,才是真爱”)作者很克制,ta没有把自己放在上帝的位置,用自己的价值观去随意摆布人物的命运,所以,请不要随意解读然后批判它三观不正,请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼,我还蛮喜欢的,大概是喜欢人物,又大概是喜欢那种揪心的感觉,大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美,谁知道呢,这就是抖m吧_(:3TBC统一回复:Q1:把人想得那么坏,这是你想的!你心理阴暗!A:把人往好处想也是有好处的,所有人都把道德底线提高的话,世界肯定会变好的,所以我们当然不能恶意揣测人性,应该选择相信“人性是美好的”。但是,这是我们主观的选择。客观事实是,真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧,比起魔幻的现实也温柔多了。当然,我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障?这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候,我看到一条回答,我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画?】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350
-----------------意难平预警-----------------
gallifrey,time lord,这些名词过去于我是宏大又充满美感的存在。试图摸清他们的历史,就仿佛在阅读某种上古神话--粗糙,力量,神秘,壮阔,浪漫;耳畔回响Murray gold ''This is gallifrey''的激扬旋律,以及博士梦呓般吐出
-----------------意难平预警-----------------
gallifrey,time lord,这些名词过去于我是宏大又充满美感的存在。试图摸清他们的历史,就仿佛在阅读某种上古神话--粗糙,力量,神秘,壮阔,浪漫;耳畔回响Murray gold ''This is gallifrey''的激扬旋律,以及博士梦呓般吐出那些歌颂故乡美景的字句--而这一切都毁于一旦了。一个具体到面貌的孩子,一场俗套至极的人体实验理论把我关于咖喱弗雷最原始的梦打破了。
季终更新:对我来说,本季季终集看似部分填坑,实际上留下了更多需要处理的问题和悬念等待后面解决。很多人对CC在推翻过去50多年剧集的基础上建立的新设定反响不错。前几季愈加明朗的博士身世再度扑朔迷离起来,doctor的神秘感增加了,剧集之后的走向可能性更加多远,不再局限于''咖喱星/打雷/法师炸了-复活-炸了-复活''''博士12次重生周期''等等常用套路。CC剧组的脑洞和科幻创作能力也得到肯定。但萝卜青菜,各有所爱,一千个读者有一千个哈姆雷特,从我个人角度,我比较反感CC季终的处理模式。以下均为个人好恶感性立场,缺少理性说理支持。
剧集的广度和深度,博士的神秘感,不是一味增添设定的混乱度,增大DW宇宙熵值就可以完成的--甚至会起反作用--爆炸。这也是我反感魔法特后期部分剧集的原因。
博士的神秘感,对于路人,是--I'm the doctor. --Doctor who? ;对于同伴,是博士的来处和归去,旅途的开始与结束;对于作为观众的我们,是在陪ta一路走来,尽管对部分基础背景早已熟稔,却仍沉醉于这位带着蓝盒子的怪人的未知故事。我的确没有看过老版,对doctor的了解不如从头追到尾的whovian们,但博士于我全然已经成为一位有趣的老朋友。而随着之前设定的全盘推翻,这位老朋友突然变得陌生,拒人于千里之外,我过去对ta的了解--每一段痛苦时的共情,每一次团圆后的欢乐--都变得有些莫名其妙。重生这个悲剧性内核却埋藏希望种子的巧妙设定,在这一集被碾压得一干二净。博士在宇宙间流浪,见过无数美景无数次救人于水火,却对于最初选择逃离的gallifrey始终保持故乡孩子的那份谦卑,这种反差和对比带来的冲击和悲壮感也不复存在。
打个不恰当的比方:大家都知道孙悟空是从石头缝里蹦出来的,是正义,坚定,勇敢和反叛的化身。续写冒险故事的作者突然告诉你:孙悟空是天庭派下维持平衡的天选之子,既是神又是一颗棋子而已。我更欣赏那个普普通通的咖喱星人,不是什么几百个自己在太空游荡的timeless child,只是一个咖喱星人--选择了doctor的代号,在时间漩涡面前拔腿就跑,功课偏科,天生反骨,偷了一台老型号tardis流浪宇宙;并不比ta的死对头master高人一等,两人曾经是同学和挚友,却因为理念的天上地下彻底分道扬镳。这样的doctor褪去了高高在上的神性光环,更加真切丰满,不是一个前方虚无缥缈闪烁耀眼光芒的影子,而是黑暗中提着一盏灯大步向前的实体。
IMDb逛了一圈下来,绝大多数评论都对CC这次大刀阔斧的设定修改感到遗憾和难以接受,表示威廉哈特奈尔永远是心中的第一位博士,同人文也不敢这么写,辜负前几任编剧和演员的创作等等……相对于S11的过分平淡无味,这一季过山车般起伏的走向和最终颠覆性的设定于我简直有些破罐子破摔的味道。不过S12整体质量比11提高不少,master的表演也是全季的亮点之一。
E01&02:
E02看完之后,个人认为两集整体下来三星到三星半是没有问题的--虽然不知道是不是跟S11水平的断崖式下降,对DW的要求不再严苛有关。
当沉重,阴郁的黑暗面被挖掘和展示出来的时候,博士才是我们认识的那个博士,不是一个星际旅行团小导游。尽管DW本质的定位是儿童剧,多年以来编剧的创作已经使其拥有丰富的内核。如果仅仅像S11那样带着几个特点不甚鲜明的旅伴在宇宙里这插一脚那插一脚,来一波说教,最后你好我好大团圆,这些使DW从众多也很优秀的科幻(儿童)剧中脱颖而出的特质就消失了,不再具备吸引儿童以外群体的能力。之前星际间的小打小闹,和博士的真正形象是分离的,换成另一个角色形象也可以完成相同的事情。而阴暗面的展示也给了Judy足够空间来发挥自己的演技,让她与博士的角色更加贴合,看着不再特别出戏。
无论是节奏剧情还是博士以及新任master的塑造,个人感觉第二集整体水平高过第一集。第一集看完,总觉得博士的存在和能力还是被削弱得厉害,master过分的疯狂莫名给人一种不太聪明的印象。但第二集,master真正暴露身份之后,他疯狂外表下的神经质,残忍,敏感的小细节越来越多。刀马之间的对手戏也使13姨的形象丰富起来。这位master的风格有点类似Simm版的法师,不过不像我又爱又恨的Simm版法师和Missy,目前为止我对新任master还爱不起来(有点太坏了?过分暴力?),不知后面会不会有新的变化。
然而个人看来S11一些问题仍旧存在……最突出的就是对同伴的刻画。三个人还是太多了些,照顾每个人的形象,还要顾及博士的塑造,最后的结果就是--所有角色都不突出。E02的博士''摆脱''了三个同伴之后,形象肉眼可见地鲜明起来。而我也更专注于博士的剧情,对其他三位的遭遇不太在乎,因为S11没有让我与他们产生任何共鸣。三人组里面我最喜欢的是Graham,然而他癌症患者的设定就像Ryan的运动失调一样时有时无。Yaz的个性有些接近Martha,聪明勇敢而非常善良,同样面对着职业方面的压力。然而Martha与博士的联系无疑更加紧密(只有一位旅伴),加上她对博士朦胧又痛苦的情愫,形象要饱满的多。
另外,S12的配乐很好,作为一部科幻剧完全合格。但是与前任Murray gold贴合每一位人物每一段情节或宏大浪漫或悲壮忧伤或诙谐幽默或奇幻诡谲的BGM比起来还是有很大差距。不知道在此后的剧集里,还会不会产生I'm the doctor,doctor's theme,the long song,Vale decem,song for ten这样经典的音乐了。
写了好多发现主要还是人物相关毫无头绪的碎碎念??仅代表个人看法,欢迎理智讨论。
更新:
咖喱星被毁,timeless child,所有都是谎言--CC这集最后挖的大坑还蛮吊人胃口,很有野心。但是我个人有一点担忧。之前时间大战各方疯狂互怼动用各种武器技术才让咖喱星变成一片焦土,法师一个人毁掉星球是不是略显草率;之前在DW正剧,小说和周边逐渐丰满的咖喱星及time lord设定会不会被一季改写也是个未知数。只能说,坑是个不错的坑,不过也是对编剧要求非常高的坑。如果这个大坑没有完美填满,就会变成黑洞侵蚀掉我对新剧组的信心??。
再度更新:
法师和博士在塔上对峙时,对俄罗斯一笔带过地黑了一把--这自然是很多英美剧的尿性,但我个人非常反对在神秘博士中添加过分的意识形态。S11的影射特朗普,大谈印巴分治已经让我作呕,我请求CC不要在这个相对单纯的架空世界硬塞你自以为是的政治小聪明。
E03更新:
这集真的……都不想细说。S11的毛病全回来了。不明不白、快速略过的人物关系,乱糟糟的剧情线,大段乏味说教(官方盖戳space greta thunberg)……尽管高开的E01&02两集后肯定会跟一部走低的剧集,并不代表这一集可以被编剧毁成如此境地。
E05更新:
You miss me, right?
刚刚出生肉的时候就被剧透了上校的回归!!!魔法特本计划在S6E07好人参战让囧宝客串并补上他变成脸的缘由,结果剧本都写了囧宝因为档期冲突没法回来,一万个意难平……
听到上校熟悉的美国口音瞬间提起一口气,没想到这货上来就亲,配合莫名雄壮的BGM,激动之余更多的是喜感。应该有后期特效的加成,囧宝看上去和十几年前几乎一模一样,这让我联想起一部爱情喜剧《K歌情人》:休格兰特扮演一名过气歌星,脸上的皱纹和褶子相当明显,而片头再现他辉煌时期的无厘头MV时,休叔看起来仍然是多年前那个英俊小生。上校得知博士变成女性之后,脸上激动溢于言表--有内味儿了!多年前脑内自行想象的CP同人终于变成正剧了!
第五集剧情确实很棒,几乎是一个疑问接着一个疑问:Ruth的丈夫是谁?上校为什么找到他们?Ruth又是谁?为什么两位doctor性格差异如此巨大?Gat是谁?咖喱星到底发生了什么?……这些疑问有的在本集得到了解释,但更多的变成悬念等着编剧慢慢填坑。节奏也因此十分紧凑,观剧体验相当过瘾。看到tardis''出土''那一刻我的震惊程度仅次于第六季开场博士挂掉。
另外剧中还有很多细节让我联想起之前的剧集--judoons' platoon on the moon的顺口溜完全呼应S3E01;Ruth对自己身份的无助以及最终找回自己本来面貌的过程和血之家族如出一辙;博士老朋友和宿敌对她的提醒这种埋线方式与第六季博士之死的主线些许神似等等。
接下来是个人一些''吹毛求疵,没事找事''的担心和疑虑。
个人不知怎么总觉得面对一个又一个刺激,本来形象就有些气场不足的十三索性连10/11的欢乐伪装和12的黑化外壳都不要了,变得抑郁脆弱起来,尤其在得知Ruth也是doctor,而且可能是自己的历史,而自己却毫不知情后,每一个小眼神都好像再说''怎么可能为什么这样我不相信''。没错,这个意外发现对于生活了数千年的time lady来说也是头一桩,加上master之前对她关于谎言的提醒,doctor陷入自我怀疑和挣扎是完全可以理解的。也许是前几任博士的形象太深入我心以及对老版博士的了解不足,我更偏爱之前那个母星毁灭仍带着微笑梦呓般赞颂gallifrey橘红天空和皑皑白雪的博士,那个知晓自己的死亡定点仍为孩子变幻出灿烂星空并在头上印下温柔一吻的博士。
另外,还有老问题,当同伴和博士分为不同支线后,故事才更加清爽。由于前面提过类似问题,不再赘述。
最后,从十二季这几集来看,CC似乎在下一盘巨大无比的棋,甚至可能颠覆DW关于time lord和gallifrey的某些一贯设定。RTD和魔法特时代都对DW的设定进行过或大或小的改动,RTD摒弃了一些老版细节,魔法特也放弃了部分RTD时代的要素。但是鉴于CC十一季稀烂的剧本和主线以及顾虑过多的特点,就更加担心他怎么处理新设定和自己挖好的大坑--填好了是新丰碑,填不好可能把自己也埋进去。
更加期待后面的剧情了。
当李连杰和成龙老去,甄子丹越来越开始走喜剧路线,张晋等新进功夫明星又难当大任之时,泰国的功夫电影大行其道!似乎电影里要是没有了泰拳就有所欠缺。特别是“拳霸”托尼贾和“突袭”伊科乌艾斯等一众明星以犀利的脚法,干净利落的旋风踢、回旋踢,凶狠暴虐的膝顶肘击以及以一敌众的气势吸引了很多功夫片拥趸!不纠结情节,单单是每一场的功夫戏的确十分夺人眼球,拳拳到肉,招招见血,让人观之血脉贲张!瓦砾废墟中一次次
当李连杰和成龙老去,甄子丹越来越开始走喜剧路线,张晋等新进功夫明星又难当大任之时,泰国的功夫电影大行其道!似乎电影里要是没有了泰拳就有所欠缺。特别是“拳霸”托尼贾和“突袭”伊科乌艾斯等一众明星以犀利的脚法,干净利落的旋风踢、回旋踢,凶狠暴虐的膝顶肘击以及以一敌众的气势吸引了很多功夫片拥趸!不纠结情节,单单是每一场的功夫戏的确十分夺人眼球,拳拳到肉,招招见血,让人观之血脉贲张!瓦砾废墟中一次次挣扎站起,宁为玉碎不为瓦全的坚贞和不屈,让功夫的气概跃然眼前。多么希望我们中国功夫可以再出一个巨星,将中国的功夫带到全世界的舞台,让越来越多的人崇尚中国功夫,喜欢中国功夫,更愿意学习中国功夫,从而愿意了解中国的文化和传统,我想这也许就是所有喜欢功夫电影中国人的心声。前几日,张伟丽成功卫冕了UFC的世界冠军,狠狠教训了出言不逊、污蔑中国的狂妄之徒,为中国功夫打了一剂强心针,我想将来会有越来越多的中国英雄出现在这样世界顶级的功夫赛场,为中国功夫证明!还是要为这部剧点赞[强]《三重威胁之跨国大营救》
这部剧最吸引我的是荣大少爷,在日本侵略的时候付出了很多,帮助了徐一航,处事沉着冷静,机智有头脑,能够掌握大局,刚开始因为地位的原因和日寇表面关系不错,被很多人认为是叛徒,但是一直在默默的付出,在快要结局的时候,和日寇的关系崩裂,勇敢的与敌人进行斗争。
故事的结尾有和徐一航的感情问题,这或许是所有电视剧的一个共同点吧。
这部剧最吸引我的是荣大少爷,在日本侵略的时候付出了很多,帮助了徐一航,处事沉着冷静,机智有头脑,能够掌握大局,刚开始因为地位的原因和日寇表面关系不错,被很多人认为是叛徒,但是一直在默默的付出,在快要结局的时候,和日寇的关系崩裂,勇敢的与敌人进行斗争。
故事的结尾有和徐一航的感情问题,这或许是所有电视剧的一个共同点吧。
许一在心灵深处的恋人未满的情,随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上,那浅然一笑的温暖,变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。
????|原创:小孙字典没输字
每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友,说不出来的亲近感与信任感,就是愿意把心里话告诉对方,年少时只是单纯觉得对方是能倾
许一在心灵深处的恋人未满的情,随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上,那浅然一笑的温暖,变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。
????|原创:小孙字典没输字
每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友,说不出来的亲近感与信任感,就是愿意把心里话告诉对方,年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友,是比同性之间更加无拘无束的情感。
????|原创:小孙字典没输字
从某一刻会开始离开了彼此,心里会患得患失,无法言语这种心情,可是有一种无形的墙横亘在你们面前,再也无法像以前畅所欲言,再也不是心有灵犀的默契。
????|原创:小孙字典没输字
又或者,你觉得自己是对他(她)有那份喜欢的情感,然而你不知对方如何想,你看着他(她)踏着背景音乐走入婚姻殿堂,旁边的新娘(新郎)是那么陌生,可你知道这个挽着他(她)手臂的人是他(她)最终的选择,而你似乎也没有什么名义站在他(她)的身边,从此再无交集。
????|原创:小孙字典没输字
许一一直想给高晓楠物质上的幸福,他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲,他也是有着理想与追求的男孩,手头的工作并不是他喜欢的,他离开她身边,去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一,只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了,眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。
????|原创:小孙字典没输字
现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要,这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌,这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了,无悔了,偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火,阳光反射照到窗户上,在心中泛起涟漪,想起千思万虑不曾说出的情感,想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。
????|原创:小孙字典没输字
在许一眼里,爱情离不开面包,人类离不开日出,日出升上天空绚烂夺目,爱情在许一心里正是至高无上,有自由心灵的人才能获得真正的爱情,这样的许一谈何有罪?
????|原创:小孙字典没输字
我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉,这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量,这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像,折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟,简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。
????|原创:小孙字典没输字
导演、编剧都是极其细腻入微的人,尤其是导演也是新人出身,质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感,男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞,在这里面的许一很纯真,很阳光,给人治愈感,更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。
1.剧情很尬,令人犯困
孤胆女记者深入黑穴,目睹黑帮火并,并坑死队友。后又被黑帮追杀,坑死同事。
虽然记者胆子大是职业素养,但是大后期才去找了警察介入,还是靠了成龙大哥的人脉资源,否则可能诚如女记者自己说的“除了你,没有人肯帮我”。看来主打犯罪板块的女记者,确实是高危职业,至少本片的设
1.剧情很尬,令人犯困
孤胆女记者深入黑穴,目睹黑帮火并,并坑死队友。后又被黑帮追杀,坑死同事。
虽然记者胆子大是职业素养,但是大后期才去找了警察介入,还是靠了成龙大哥的人脉资源,否则可能诚如女记者自己说的“除了你,没有人肯帮我”。看来主打犯罪板块的女记者,确实是高危职业,至少本片的设定如此。
女记者也就算了,成龙大哥的战五渣,黑女同事和 广东女友 也来 趟这趟 浑水是为那般?
唯一的解释,就只能是爱情了。
成龙的心就更大了,素不相识的路人女也出手相助,冒着生命危险,一路过关斩将,直捣黄龙,最终一举粉碎大毒枭的犯罪集团,全部的动机,竟然只是因为 成龙大哥 是 个 nice guy 的人设,是不是有点太拼了。
2.核心看点:以险取胜,用生命拍戏的动作片
作为成龙早期的动作类型片,主打危险系数极高的真人动作特效,即便是成龙本龙也是经常受伤,小配角更是在用生命拍戏。令人想到日后 大名鼎鼎的 成家班。
本片中,诸如飞奔马车上的肉搏,废弃工地勇斗黑衣人等等动作戏,都有非常危险的镜头片段,可谓是以险取胜,拿命拍戏。
3.全片高潮:巨无霸推土机的大型拆家现场
作为97年的电影,斥巨资拍摄的,巨型推土机的拆家现场,在当时的电影界想必是不可多得的大场面了,成功地撑起了全片的高潮。
4.顺便一说:
女角颜值方面,设置了 四小美女,黑人女,广东女,金发女记者和 果敢的黑帮女
男角颜值方面,男二是全片 男角的颜值担当
片中还有一只基佬出没
我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找到合适的父母。规则或许显得过于冷酷无情了,但却是能够给予孩子们的最好的保护,毕竟孩子实在是太脆弱,而失去了父母的孩子需要更多的爱抚平心理的创伤。生育是大多数人与生俱来的能力,可并不是每个人都有为人父母的资格,如果没有做好准备,请一定要慎重,因为负担一个新的生命真的不是那么容易的。
我们不是为痛苦的父母找孩子,而是为有困难的孩子找到合适的父母。规则或许显得过于冷酷无情了,但却是能够给予孩子们的最好的保护,毕竟孩子实在是太脆弱,而失去了父母的孩子需要更多的爱抚平心理的创伤。生育是大多数人与生俱来的能力,可并不是每个人都有为人父母的资格,如果没有做好准备,请一定要慎重,因为负担一个新的生命真的不是那么容易的。
这一季前面真的是卵都没交代出来,还是第一部结尾那些趣事的续写,比如建交啊和学院生活什么的,完全的乐天派,第一季塑造好的悬念,跟进的一点都不及时。战斗的戏份灌水也太严重,史莱姆对所有敌人都是秒杀,真正让人期待的大场面也没有描绘成功。
值得肯定的是,中期剧情展开还可以,帝国的迫害,让史莱姆的反击显得尤为关键,是该季剧情高潮,产生了一些有趣的秒杀场景和复仇的爽快感觉,但另一条线米莉姆宣
这一季前面真的是卵都没交代出来,还是第一部结尾那些趣事的续写,比如建交啊和学院生活什么的,完全的乐天派,第一季塑造好的悬念,跟进的一点都不及时。战斗的戏份灌水也太严重,史莱姆对所有敌人都是秒杀,真正让人期待的大场面也没有描绘成功。
值得肯定的是,中期剧情展开还可以,帝国的迫害,让史莱姆的反击显得尤为关键,是该季剧情高潮,产生了一些有趣的秒杀场景和复仇的爽快感觉,但另一条线米莉姆宣战的线就显得很一般,克雷曼没有暴露出一点痕迹,难免有第一季结束的感觉,就像一个梗用了两遍一样的感觉,叙事结构有点问题。
期待第三季有所改观...
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这
这个类似福音电影的片子可一点都不轻松。一看开头1分钟,已经对这个故事失去了兴趣,讲一个绝症病人在生子和斗病魔,加上丈夫的爱,医生朋友等的关怀,这放在民生新闻报道还行,上升到一个电影就太小题大做了。还要是真人真事改编。
为什么不能从相识相恋,绝症这样来讲述呢?虽然是韩剧日片那一套,但至少让人有期待啊,而且很多人愿意被虐心,愿意煽情。但这个已经结婚的故事真的没有期待,甚至连第三者这样的吸引点都没有。主旋律、公益也得搞得好看点,才能让更多人看,不然你拍出来没人看,也就起不到公益的作用,公益不就想多点人看到学到点什么吗?
才知道这个原来是号称第一部在内地上映的福音电影,不过刻意淡化了宗教的东西,毕竟审查了有很重要的一条就是宗教。好吧,虽然有审查,但其实真的不用这么说教来做一个电影的,看看《八月照相馆》,看看《站在世界的中心呼唤爱》、《恋空》等,就认真讲一个爱情故事,也一样能打动人,而且只要巧妙地把福音的符号放在里面即可。
好几首的MV组成了这电影,最无聊的居然还有闪回恩爱画面,电影晒得大家都已经厌烦了。福音电影也看过好几部,但说真的,还没有看到可以留下深刻印象的。
后面那段真人短片老是在说恩爱,就像拼命给人灌输说教,有点狗尾续貂,撑时间吧。
片尾字幕看到郭美美的名字,是个唱歌的,还特意注明是新加坡的,怕人误会吧。呵。
夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次,通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来,不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是,这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事,中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节,观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平,而第三季则
夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次,通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来,不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是,这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事,中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节,观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平,而第三季则是实打实的5星剧集。
第三季最大的变化,在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了,而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说,这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏,高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的,尤其是角色方面塑造的非常出色,每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用,而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。
另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好,导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎,用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一,用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗,没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。
本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集,故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是,其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高,使得本季更像是一部群像剧,而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平,菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸,而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色,弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。
弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像,从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班,变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样,乐观、正直、善良,本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力,本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的,这点很让人意外和惊喜。
纳迪姆这个角色是本季的新人,而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角,以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开,我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样,第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的,锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓,纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式,要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。
人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题,甚至可以说比较出色,通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造,角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪,或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间,他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外,虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的,但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好,人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足,但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多,这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。
凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了,致使本季实质上没什么多余的料可讲,所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线,通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果,反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了,把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的,总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集,编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节,所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来,而且这段占据了当集接近2/3的时间,显得很莫名其妙。
本季在故事和制作上如之前所说的,要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球,而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里,看着马律师不停在那自怨自艾,后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候,剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来,比如第二集的埋伏战,以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务,而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段,炫技的成分依然有,但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路,然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时,继续安排了更多同样精彩的段落,使得本季拥有很好的延续性,这点非常让人惊喜。
和故事相比,本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样,本季大部分集的节奏都很平滑,不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进,本季大量的文戏不仅没有拖累叙事,反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演,而是有了更多更有层次的互动,以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动,以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位,写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的,文戏变得更加的多元化,而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力,再加上马律师性格上的变化,所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感,变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的,动作戏是为了剧情本身服务,而不是为了打而打,这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。
故事方面还有一点值得推崇的,就是本季的故事非常纯粹和完整,没有了为了填充一季的容量,或者为续集铺垫而强行加入的,与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过,捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候,就急着对下一季进行铺垫,单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整,但其主体并不饱满,所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充,夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。
但在故事或者说情节编排上,本季还是有个不大不小的毛病,编剧们似乎有种强迫症般的写作套路,就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的,吊人胃口的结尾。但大部分时候,结尾都收得很刻意,使得一集看完反而有种泄了气的感觉。
总的来讲,夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的,即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样,虽然惩罚者有过一次反弹,但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇,剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。
剧本写的好,导演也给力。这部戏的女主,即便年轻,即便情绪稍稍有些过于饱满,洗盘子,系袋口,扔垃圾之类小动作稍微有点太走心太乖巧等等,还是演的带感,叫人舒适,依稀有当年看无耻混蛋里汉斯烟插蛋糕的爽快!
这故事发生在韦恩的公司,但这片子讲的是助理的故事。如果太把韦恩当回事,觉得娱乐圈韦恩这类人是少数,那么这片子就不用看了,因为毫
剧本写的好,导演也给力。这部戏的女主,即便年轻,即便情绪稍稍有些过于饱满,洗盘子,系袋口,扔垃圾之类小动作稍微有点太走心太乖巧等等,还是演的带感,叫人舒适,依稀有当年看无耻混蛋里汉斯烟插蛋糕的爽快!
这故事发生在韦恩的公司,但这片子讲的是助理的故事。如果太把韦恩当回事,觉得娱乐圈韦恩这类人是少数,那么这片子就不用看了,因为毫无观影乐趣。如果觉得韦恩不过是因为倒霉被收拾了,那这片子可太好看了。
喜欢浅色调,喜欢这种沉静氛围的朋友,别错过这片子。
【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏,想看历史去翻史书,喜欢漫画就看漫画,我评论的是电视剧】
看完8集了,没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”,而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。
【更新:14集了,故事节奏快
【首先请 历 史 粉 和 漫 画 粉 不要在我楼里喷脏,想看历史去翻史书,喜欢漫画就看漫画,我评论的是电视剧】
看完8集了,没想到2021年古装剧能做得这么干净有力量。是少见的“剧情推着人走”,而非次要角色们拖拖拉拉水着剧情。
【更新:14集了,故事节奏快到我感觉稍微低头回个消息就会错过很多,这竟然是能出现在国产剧身上的品质.?恳请跟我起初一样抱着怀疑不屑心态的朋友们打开看看,真的非常不错】
【20集更新:首页正好有一位我很喜欢的博主也看长歌行看上头了,这里贴一条她微博及其评论,个人比较赞成!
看到一半就来评价了,虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱,但只要看一集,你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服,没有期待,没有亢奋,没有气愤;有舒服的感人,有舒服的揪心,好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事,都是好似平平淡淡,缺演到了我的心坎。
看到一半就来评价了,虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱,但只要看一集,你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服,没有期待,没有亢奋,没有气愤;有舒服的感人,有舒服的揪心,好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事,都是好似平平淡淡,缺演到了我的心坎。
4月1日,戴朵花大结局,我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话,“戴朵花”就是!!!自信一点,30集一分钟不落下的观后感受(那些只看过几集的杠精请绕道),每一位演员的表演都很出色,不止主角,包括每一位配角,小角色,都是十分认真地在为这部剧付出,良心剧组,值得点赞。30集确实不过瘾,看弹幕第二季的呼声很高,期望“戴朵花”能有第二春吧,不过也希望导演能把握水准,排出更好的第二部,让更多人看到
4月1日,戴朵花大结局,我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话,“戴朵花”就是!!!自信一点,30集一分钟不落下的观后感受(那些只看过几集的杠精请绕道),每一位演员的表演都很出色,不止主角,包括每一位配角,小角色,都是十分认真地在为这部剧付出,良心剧组,值得点赞。30集确实不过瘾,看弹幕第二季的呼声很高,期望“戴朵花”能有第二春吧,不过也希望导演能把握水准,排出更好的第二部,让更多人看到好剧。