（有剧透）看到多人都在纠结机器人题材，人工智能。以及各种高大上的剧情、技术逻辑。做为一个父亲，我看到的是一个少年Chappie的故事。Chappie出生在约翰内斯堡的贫民窟。他有一个每天给他讲睡前故事，包容他一切的妈咪；和一个好莱坞经典的混球老爸，在外吸毒，抢劫，勒索，回家对孩子拳脚相加。别的孩子在课堂中快乐长大，Chappie每天在WTF的语言环境中长大。别的孩子在阳光中奔跑，Chappie则在街头和小混混斗殴。前一刻，还在妈咪怀抱里听故事，下一刻就被老爸逼着学开枪；前一刻发现自己的艺术天赋，下一刻就被老爸摔个稀巴烂…他并不想要这样的人生，但他无从选择。于是他悄悄的把自己的童真藏在心底。小心翼翼的在这个悲催的世界生存着。是的，Chappie。也许你永远无法决定自己的出身，但你可以决定你要成为一个怎样的人。做为父亲，我看到了另外一个父亲的故事----Ninja在这样一个纷乱的世界，他别无选择的成为一个恶人。只有狠，才能在这个世界生存下去。在他的剧本里，从来没有想过会有这样的状况，正被债主逼得焦头烂额时候，却有了个窝囊废机器人儿子！于是他逼着查派去做狠角色，哄着骗着他去抢劫，去犯罪。一个完全没有育儿经验的帮派父亲，不就是这样的吗？看着Chappie从一个呀呀学语的孩子，到走起路来有模有样，张口闭口WTF…也许他自己也没发现，他在慢慢的接受着了查派。所有，当自己的家人受到威胁的时候，他挺身而出，站在了巨型机器人面前！这一刻，他保护的不只是自己的女友，还有自己的家人----Chappie。相比《第九区》我更喜欢《Chappie》。导演在故事和角色的刻画都非常有质感。他不像《ai》那样壮阔，不像《机械公敌》那样震撼。导演是在借着科幻的外衣，讲一个现实主义的故事。我喜欢《Chappie》的科幻，更喜欢《Chappie》的现实。如果你只是把他当科幻来看，就可惜了《Chappie》。

开场填了伯纳德的巨坑，伯纳德成为了奇异博士，一路开挂般的先知。凯勒母女俩发现凯勒兄弟被换成接待员并逃亡，悬念迭起。凯勒和梅芙，先进入假后台，实则是西部世界大逃杀新园区。又一步步落入黑尔威廉的圈套。梅芙被威廉镇静剂注射了，凯勒因救女心切也落入圈套被苍蝇控制了。

本集的亮点在于“误导式剪辑”。假凯勒兄弟寻找凯勒女儿时，将房间内搜索的画面与女儿在衣柜躲藏的画面交插剪辑，误导观众以为女儿将被发现，扣人心弦。最后假兄弟发现凯勒女儿时，镜头一换，留个悬念，来到凯勒梅芙探索园区后台。监控切到凯勒女儿的画面时，结合之前凯勒女儿被发现的画面，已经暗中误导观众和凯勒一样认为女儿被抓去。直到假女儿释放苍蝇，母女逃亡的画面紧接着剪辑，才揭开悬念。

上次我通宵追剧是在某部剧完结两个月后才补的，一口子看到第二天早上九点。这次是《你好对方辩友2》。我真的今年第一次这么喜欢一部剧！晚上十一点看到早上十一点看到了最新一集，不论是辩题内容还是辩论的大量台词，还是主角之间的感情关系等等都把我吸引到了。??关于主线CP的感情线如果说我对每一部掺杂了感情戏的电视剧都止步于暧昧结束恋爱开始而弃剧，那辩友2真的完全不会。南北和小鱼他们的双向暗恋而不自知还有很自然的亲密动作暧昧关系正正好好在我心口上蹦迪！我最喜欢的就是非常戏剧化但就是很感动的南北为了一个苹果奔波了一天的情节【哭了对不起真哭了】再然后他们的恋爱开始了也没有和其他校园爱情剧一样腻腻歪歪黏黏糊糊一天到晚只知道谈恋爱，他们依旧很平淡很自然但是和暧昧时期相比也不是一点儿变化都没有。??关于辩论主题以及角色变化235他们的辩论队以及他们为辩论准备的过程以及赛场上的表现依旧是很重要的部分。除了辩论和比重不大的感情线，我很欣慰看到角色们的成长，就例如：徐梦圆喜欢自己的女神但是一味迁就对方而因此被分手，最后他意识到了这样的不对，和女神道歉并且以最美好体面的形式告别了她；小好姐从头到尾都是老好人一个但因此精疲力尽而不敢言说，最后在朋友们的鼓励和保护下终于变成了勇于说“我不同意”的人；马南因为大一就完成了自己大学几年的奋斗目标而颓废缩圈直到大五否不愿意毕业，最后回家看到父母为自己的付出后还是决定改变自己承担责任肩负房贷【不是】；团子（熊子时）网购成瘾在开篇就背上了网贷的债务，在朋友的劝说下和家里摊牌保证自己不会再犯并且慢慢改正过来，变得不再像一开始那样恋爱脑，而是慢慢有自己的成长和变化；刘彦泽一出场就像极了充满主角光环的boss，样样精通冰山帅哥人人敬之慕之但是很少有人能和他特别熟络亲近，这都要归咎于中学时代自己胖胖的身材带来的被拒绝和被嘲笑，而带来的其实并不能完全消除的自卑的恐惧，可到了现在尽管他还是冷冰冰的，但是他也能够为了缓解同学关系而提供帮助……严格意义上这几个人都不是纯粹的主角男一号女一号，他们只是主角身边的战友同学朋友，但在这部剧里我完全不觉得他们是纸片人，他们很生动，像极了我们身边的熟悉的室友同学朋友，每一个角色我几乎都能找到印照的真实的人，他们没有任何一个人是因为剧情需要又或者编剧乱写而有任何让你觉得突兀的地方，任何一种性格的浮现有迹可循。虽然现在根据弹幕反映感觉追这部剧的人还很少，但真的很希望这部剧能赶快被同好们发现，因为这部剧真的很值得，而且每一个辩题就算会让观众觉得“怎么都是主角们发生过的事儿所以他们才赢”，但是啊，仔细想想，他们经历的我们也都有所经历，就是他们没有实时经历辩题，他们也一定会有自己的其他经历来填补来联想到辩题，所以这一点并不牵强。而且这部剧真的到目前【22集】为止真的一点儿不水，每一个剧情我都觉得喜欢甚至有时候觉得“嗯？没了？不够看”，希望这个寒假能陪这个剧走向撒花完结！这应该是我今年第一个很正经的看剧感想的总结【因为也没多少粉丝所以也不好意思说是叫推剧】，很高兴我昨天点开辩友2来看，不然错过我一定会后悔。最后最后，不要熬夜刷剧！好剧不会跑的！但是好剧也是不能错过的！????

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怎么说呢，最近看了不少烂片，数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明，本人是多年前看过原作的，很自然地会将二者进行对比，比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片，从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越，我想问导演一句“您翻拍的意义何在？”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心！说它是一部逻辑缜密的悬疑片，但每一场戏，每一个镜头都那么的做作，剧情桥段生搬硬套原作，然而人物空洞，情节推进牵强，中心思想模糊，立意肤浅，最后结结巴巴地把故事给圆回来了。我只能给这部戏打一星，讲真，一星都嫌多，原因就是我真不知道导演为什么要选择翻拍。为什么要翻拍？为什么要选择翻拍这个既无技术含量，又没有艺术造诣的手段去创作一部电影，尤其是在这个影视寒冬的日子里，还要做这样龌蹉的勾当。往小了说，这种无脑翻拍片打压了原创作品的市场占有率，往大了说，它必定阻碍了中国电影事业的发展，大家只要有资本，就可以随时拼凑草台班子，买个版权，压缩剧本创作时间，囫囵吞枣地拍戏、挣票房。这种信手拈来，坐享其成，不负责任，愚弄观众的做法在当下的环境中可谓是无耻透顶！不仅如此，本片和原作在各个层面上相差得不是一星半点。不仅毫无创新，甚至东施效颦！真是一个烂导演，你自己都做导演了，还挂着摄影指导的头衔。可您这摄影真是不咋地呀！拍着《封神》还出来接戏恰烂钱，哗众取宠的主。给你一星，希望您以后别再糟蹋中国电影神圣的大荧幕了！！！

剧情就不阐述了，还好在自己家下载的用投影看！ 外星狗设计的还满酷的 ！ 不解的是前半段一直不出现也不告诉穿越过去的人是什么东西是在吊观众的胃口吗 ？至于吗 ？导演是个坏老头 ！ 还让一群白领去杀外星狗 编剧的心可真大！ 其他还好 为了看保卫地球都忍了！ 还以为最后会有个彩蛋 留下一个种再拍续集 估计编剧把导演干了，直接把外星狗写死，好吧整个世界又恢复了和平！ 耶！中国人民万岁！

by林有狐1992年，王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中，该片票房惨败，口碑却奇好，令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下，王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译，这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始，王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路，总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期；第二步是泽东电影创业发展时期，第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作，而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的，其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说，在拍《最后胜利》（1985）时，王家卫在片场对台词要求很严，演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时，王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式，但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立，张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术，同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论，也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时，张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把，饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言，王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时，谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素：其一是欧洲式的电影讲述方式，这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向；其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人，可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》；《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构，而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说，当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时，王家卫就曾参与了中国部分的拍摄，并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明（及张叔平）常常在剪辑中将时间打碎，通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍，其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法，因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说，这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式，需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本，其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本，并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧，得失存心知，早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面，他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾，他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看，“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如：《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运，而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察（刘德华）亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中，周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作，周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代，她因为“无脚鸟”的原因，爱上了夜总会鼓手张震，最后死在其乱刀之下（这段故事据说是王家卫的老爸编的）。三部曲中，《2046》应是导演花费最大心血的一部，但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样，变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了，被人把胡子剃掉一半，他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人，右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创，但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事，而是形式。无论是对于刘以鬯的小说，还是对于科塔萨尔的小说，他都选取那附着在文字上面的质感，并将这种质感在影像中还原。同时，这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英，其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明，其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳，是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕，将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去，而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总，不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜，而且会自己选择食料，甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而，亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》（1993）作为泽东公司的创业作，在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助，王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫，而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊，很多年之后，高佬（刘对王的爱称）给小胖（王对刘的爱称）打了一个电话，问取他的银行账号，并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始，几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》，当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产，《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇，其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事（金城武与林青霞）所有场景都发生在夜里，第二个故事（梁朝伟与王菲）则都发生在白天。第二个故事中，阿菲做了空姐，花了一年时间去加州旅行，一年后两人见面，爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思，只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾，Elizabeth说：“其实要走过那条道路并不难，就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密：据传说，《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜，大家举杯欢庆，Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时，只听王大官人幽幽地说了一句：“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?（本文节选自作者长篇论著：《回响与疏明：<一代宗师>的电影境遇》：https://book.douban.com/subject/30326088/）

1、2、3、4、5……，佐知子与吊儿郎当的同事僕擦肩而过时，故意轻轻碰了一下他。逃了一天班的僕不知自己是否会错了意，于是站在原地数数。他想，数到120佐知子还没回来，就是自己会错意了。

117，佐知子出现在僕身边。他们虽是同一家书店的店员，但彼此并不熟。僕是店里的异类，老板觉得他穿得太邋遢，中年同事觉得他没责任心。在那里，他几乎没有朋友，独来独往。回到家里，他也只有一个失业的室友静雄为伴。静雄刚刚被停调失业保险金，正打算从母亲那里借点钱度日，但母亲刚出院，还得从他要钱。

佐知子主动约僕喝酒，僕却依旧是一脸茫然又无所谓的样子，看不出内心喜悦与否，寡淡地说要先回趟家，让佐知子等他电话，在店里碰头。

回到宿舍，慵懒地把裤子脱到小腿，打开冰箱，僕表现得一点不像准备赴初次约会的男生，睡过约定的时间，于是跟静雄在外面喝到天亮。佐知子突然地邀约，并没有给僕带来多大的期待，他仍然保持着无欲无求的懒散状态。

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24岁的俩人，旅途邂逅，环游列国，暗生情愫，终成眷属。很熟悉的套路，这类型的公路文艺片很多，能否吸引人的要看交谈的内容。一路以来，他们从哲学、世俗、社会学、生物学、意识形态、人文历史、新旧制度、到男女关系，婚姻家庭…话痨不断，各执一词又相谈甚欢，相聚恨晚又止乎理智。德国这个国家真是又古典又严谨，两个正值芳华的青年男女，竟然一点关于流行的话题都没有，互联网相关的更是绝缘。哪怕是涉及到情爱的部分，几乎全是理论和学识上的互动，像高逼格的知识分子研讨会，刻意得来也太过于阳春白雪了点。灵的高度契合之余，肉的渴望被淡化忽略了，也许这正说明了他们就是一路人吧？正常来说，男女之间的交往大多带有功利性。如果过于追求灵的享受，毫无试探或谄媚感，可能他（她）对你真的一点兴趣都没有。像一个置身度外的旁观者，纯净的水是不导电的。所以说，结局是美好的，也是不大现实的。