韩剧又拍出新高度。6月10日，悬疑反腐剧《秘密森林》在韩国TVN有线台一播出，立即被中国观众打出9.1的高分，到7月30日大结局，评分不降反升，最终豆瓣上2万多人把分数定格在9.3的高度上。这是《神探夏洛克》第一季和《权力的游戏》第一季的得分，在所有韩剧中排名第四。TVN，对，又是TVN，就是那个出品过《请回答》系列、《未生》、《信号》这一系列高分神剧的电视台，此番又请出了曹承佑和裴斗娜两位电影圈一线大咖加盟。要知道裴斗娜的上一部电视剧可是沃卓斯基“姐妹”的《超感猎杀》，而有“千面人”之称的曹承佑5年前第一次演电视剧，就完成了从影帝到视帝的过渡。所以，关于《秘密森林》，在豆瓣上有一条排名非常靠前的短评是：我就是好奇什么作家写出来的剧本能让曹承佑裴斗娜出山？

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憨豆是一部绵延了几十年的英式喜剧。之所以要在喜剧前面加上“英式”，是因为你会发现各个国家幽默的风格是不同的。我们可以比较一下我们最熟悉的三个国家的幽默风格。美国以经典情景喜剧《老友记》为例，它的幽默风格是语言性的，强大的编剧是保证一部喜剧成为上乘之作的重要环节。中国我们常见的系列喜剧包括《我爱我家》、《家有儿女》、《爱情公寓》等等，其引发笑点的地方往往是有突出和夸张表现的地方，换言之，表现力是中国式喜剧的重要环节。再来看看《憨豆特工》里所展现的英式幽默，其幽默是化于无形的，所抓住人心的是最正常不过的生活中的“漏拍”，及其引发的最正常又最不正常的一系列后果，让观众觉得这一切幽默的行为正可能发生在我们身边，因而是最平实贴近观众的幽默。这往往出自于英式礼仪和英式傲慢，连幽默都不愿意明显的表现出“逗你玩儿”的姿态，而是依然一本正经的生活，让观者自己去发现其中的不寻常的乐趣。

当巨幕拉开，憨豆出场，巨幕又卸下，憨豆要离场，在被特工行动的刺激与责任所惊喜之余，我也惊叹于其背后所展现出的英国社会的发展程度，特别是当职业已经不被当做个人社会价值的衡量标准，而是认可每个人选择自己所喜欢的平凡有趣的生活和工作，其体现出整个社会的平和与自在的样貌。看看憨豆，他是英国首相的直接特工，一个人承担全英国的安全和社会稳定，他应当拥有高于一般人的荣誉和地位。不过憨豆依然选择在小学里，带给学生们新鲜的知识，享受他们的纯真与快乐。而这一切的选择在电影里没有受到上至首相，下至校长同僚的丝毫质疑，我们是否可以认为英国社会的发展程度已经脱离了人们需要用职业去赚取和炫耀社会地位和个人价值的阶段了呢？

憨豆依然是那个憨豆，给我们带来新鲜的英式幽默，剧院里时常响起的哈哈大笑印证着“幽默无国界”的信条，我们透过憨豆的一言一行，也在小小的屏幕里看到了来自大洋另一端国度的生活样态，这不愧是一次有趣又有料的“影视大餐”！

路长河无疑是那种较真的人。他会扣下偷运禁品的货船，会去偷偷检查企业的污水排放。

我喜欢这样的人，不和稀泥、有原则。从小我就喜欢做一个认真的人。虽然也受到了现实的伤害，仍然不改初心。认真，是我们这类人唯一的爱好。

我也喜欢大运河。以前，我也去过绍兴，大运河沿岸人们临河而居的生活形态深深吸引了我。河边洗菜、嬉戏、喝茶休憩、儿童在运河边成长，河边的旧房子满满的历史记忆。这部剧又让我看到了运河边人们的生活状态。绍兴、扬州、苏州等等，包括北京，这些大运河沿岸城市得到了大运河的滋养。大运河，就是这些城市的母亲河。

最早我知道大运河，是《唐宋传奇集》里面隋炀帝开凿大运河的记载。隋炀帝暴虐残酷，耗用民力无度却无意中却促成了一项千古伟业。当然运河最早的开凿可以追溯到春秋战国时代。无疑在隋炀帝时，大运河得以成形。

我不太喜欢这部剧的感情戏。子岩隐忍的付出却没有得到好的结局。感情这一部分情节，实际上可有可无。

好看的部分是路长河以及梁教授为整治河道、治理污染、挽救古镇、申报世界文化遗产付出的艰苦努力。这是现实意义最大的一部分。海晏河清，是运河边人们的梦想，如今梦想变成了现实。古老的运河焕发了青春，又保留了其历史文化遗承。

我深深爱着大运河，为江浙人民保留历史文化遗产的努力感到高兴。

如果你去江南，一定要在大运河边走走，去看看那些老街巷，走走那些古老的石桥。爱护环境，亲近自然，体会一下先人的古老智慧。

杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

前提：之前感觉是部雷剧，主要演员都不太喜欢。槽点太多，造型服饰。还有60集还是70集又臭又长，还是删减后(昨天看完了，真好看，可不可以不要删减啊，真香)。没看过小说，但上网搜大概了解了记一下自己印象比较深喜欢的角色，不喜欢或者无感的就不写了窦英华，金谷真人，花斌和他的夫人，算戏骨了，感觉正常发挥连皇后一般，配音奇怪，皇帝不错，还有那个谋反的儿子，演的也好连青江很喜欢这个人物塑造，演的好，感觉还蛮灵魂人物??目前来看不喜欢窦英华身边的女杀手，打扮妆容出戏小时候的小五义和小齐放都很喜欢，最喜欢的是小宋明磊，帅而且贵气(剧里感觉就是世家公子) ，小原非白等演员都不错陈三娘，韩修竹，林神医，演的很好，演员的气质表演都很符合人物！素辉很可爱，初画也是，蛮生动的柳言生，超讨厌这个角色，不过也能说明演员演的可以了，很有那种幕僚的阴险无耻的坏，目前看他做的坏事也不是很多，虽然蛮无耻的宋明磊不错，感觉是帅的。但是很tvb?要是瘦些就好了原非清感觉演的好??gay里gay气，不讨厌，有时候感觉还蛮可爱的果尔仁不错 也蛮喜欢姚碧莹的，气质很舒服段月容蛮喜欢的，看他后面表现吧还有女主，一直不怎么喜欢吧，进西枫苑也能get到一点漂亮了锦绣和司马的感情，还蛮喜欢。锦绣躲在假山哭的时候，我感觉是目前她最好看的时候感觉这剧配角都蛮好的，可能是因为香港导演?怎么说呢，就是感觉配角们都在扮演好自己的角色，气质行为，很有带入感而最近几年的古装剧，配角们我很少看到这样的了当然剧情不错，我还会继续追滴

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