看得出来导演是想拍第二部的，不过无伤大雅，整体上我觉得挺不错的，可以给四星但给五星支持一下。简单谈下感受：1.社会形态：片里呈现的社会形态会让我感到是真实的，主角是女性，还是孩子，父亲是植物人，在末日这样的大背景下debuff也算是叠满了，他们的境遇很好的反应了一个末日背景下的社会究竟是怎样的，在各方面的细节和设定上，我认为电影很好的把这方面以很合理的方式表现了出来。这方面我认为可以给三星半。2.科幻设定：大部分科幻片都会有一个着力点，而维斯珀的着力点在生物科技，这是一个很新奇的点，并且在片中有许多惊鸿一瞥的呈现，这份新鲜感可以给四星半。3.角色塑造：从人物刻画的角度上，还算完整，并且不夸张，是很朴实的刻画，从真实性上是不错的，这方面我给三星。4.故事情节：情节上在大的方面逻辑紧凑，虽然不会惊心动魄，但同样也不俗套，在真实性方面值得一提。这方面我给三星。5.镜头设置：总体的运镜，包括各种蒙太奇的运用，是处于商业大片平均水平的，中规中矩，可以给三星半。但有些镜头时间设置的不太合理，比如主角学狼嚎那段，我个人认为时间过长导致有点尬。最后的镜头我是比较喜欢的，是一个很开放的结局，很有感觉，综合来看还是给三星半。

6.情绪感受：没有特别强烈的情绪塑造和堆叠，但随着情节一步一步地发展，那种生活带来的压抑感和绝望，是可以明显感受到的，但片中没有刻意呈现这点，主角一直是不屈的，但同样片中也没刻意塑造这点，不得不说，剧中人物演技都是挺在线的，整体的情绪塑造更像是茶，一口下去平淡还带着点苦，但多回味回味就有种特有的茶香。总体给三星半。

总评：个人更喜欢故事的真实性，逻辑性，以及背景设定的创新性和可塑性，所以对以上评价的六个方面加权如下：社会形态0.2，科幻设定0.2，角色塑造0.12，故事情节0.18，镜头设置0.12，情绪感受0.18。综合评分=（0.2*3.5+0.2*4.5+0.12*3+0.18*3+0.12*3.5+0.18*3.5）*2=7.1分。

所以最终可以打四星，但多给一星支持一下，因为挺想看第二部的。【手动狗头】

注：在我的评分标准中，三分为中规中矩分，只有处理的稍差一些的才会给三分以下。

北京大学的电影学者戴锦华说，“中国若有女性电影的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》。”

《人·鬼·情》是一部拍摄于1986年的国产老片，讲述了一位著名戏曲女伶秋芸的成长经历。片中主人公秋芸的故事以我国著名河北梆子、京剧表演艺术家裴艳玲为创作原型，并由裴艳玲特别出演片中的"钟馗"。

作为一部人物传记片，《人·鬼·情》讲述了秋芸的学艺经历和女扮男装的粉墨春秋，故事非常平淡，结合传统戏曲的表现方式也显得似乎老气横秋。然而，在笔者看来，80年代的许多老片，其影像语言和表达方式，要远比当下的许多影片，甚至比之后的第五代导演的作品显得现代。

《人·鬼·情》的导演，是我国第四代导演中的重要人物黄蜀芹。提起这个名字和这部电影，现在的观众未必熟悉，但黄蜀芹导演还有一部重要的代表作，就是电视剧《围城》。说起中国第四代导演，真可谓是一把辛酸泪，说他们是中国最委屈的一代导演，毫不为过。

所谓第四代导演，是指在60年代已经接受了专业的电影教育，但由于众所周知的原因，直到80年代初才有机会独立执导电影的一代电影导演，包括导演了《城南旧事》的吴贻弓、导演了《百鸟朝凤》的吴天明、导演了《本命年》的谢飞等等。他们本来是新中国第一批接受过专业教育的电影人，英姿勃发，称得上是真正的天之骄子。但是，当他们真正能够拍电影的时候，已经人到中年。而且，作为高考恢复之后的第一批大学生的第五代导演（即陈凯歌、张艺谋一代），也在80年代初完成了他们的大学教育，并几乎在同时以先锋与革命的姿态推翻了前辈们的创作理念。第五代的影像风格太过犀利与引人注目，相比之下，第四代仿佛还没有找回遗失的青春，就老了。中国电影发展史上几乎没有为第四代导演留下一个专属于他们的时代，但他们依然用他们的教育教学工作和一生不辍的创作事业为中国电影的发展贡献着绝对不可或缺的力量。此外，在环境的冲击下，有些第四代导演转向了电视剧的创作，《围城》和由郭宝昌编导的著名电视剧《大宅门》都是这其中最光辉的代表。

说回电影。第四代导演虽然生不逢时，但是他们的创作能力绝对不输给他们的任何一代同行。而且，作为最早接受和实践西方现代电影创作观念的一代中国电影人，他们的影像语言表现出了令人难忘的现代性。而相比钟情于抽象的哲学思考和历史寓言的第五代，第四代的创作显得更加细腻与沉稳。也许是因为对疯狂的年代有着切肤的记忆，也或许是内心深处的恐惧并未完全消除，他们更愿意将关注的视角转向人物的内心，探寻波诡云谲的时代背景中，作为个体的人物心灵深处的感受与创伤。与此前专注于戏剧化叙事的第三代和此后奔放外向的第五代相比，第四代平静地关注人物内心的人文关怀，为中国电影史留下了一抹细腻而忧伤的别样风情。

《人·鬼·情》正是这样体现人文关怀的影片的杰出代表。同样作为表现戏曲演员的性别困境的影片，《人·鬼·情》与后来的《霸王别姬》风格迥异。虽然《霸王别姬》几乎已经被观众推崇为陈凯歌最经典的作品，但其实，对于在第五代导演中最具备哲学思考的典型代表的陈凯歌来说，伟大的作品另有不少，《霸王别姬》已经意味着他向市场化转型的脚步。《霸王别姬》极力铺陈程蝶衣的美，和他不疯魔不成活的悲剧性，其中强大的戏剧张力完全来自于程蝶衣与外界的剧烈冲突，尤其是对于特殊时期的那段表现，将这种冲突强化至最高点。当然，我们不否认《霸王别姬》探讨了人性的弱点和卑劣，并非一部流俗的商业片。但是片中一切对美的铺张和对戏剧冲突的追求，都意味着这部电影是外向的，通过给予观众的视觉和情感以强烈的刺激而吸引关注。

而《人·鬼·情》是内向的。它对于戏曲的表现，不是从传统艺术中汲取吸引眼球的"美"，而是它粗鄙但真实的原始样态，和它的"丑"。作为影片贯穿线索的京剧《钟馗嫁妹》，其中的钟馗一角，几乎是中国戏曲中一个"丑"的代表。女主人公扮演并热爱着这个角色，但从钟馗的扮相中，电影的观众几乎完全感受不到传统戏曲的美感。导演和女主人公选择了这个角色，是因为看到了他的内心，导演拍这部电影，也将视角对准了人物的内心。影片用极具创造性的方式，利用戏曲元素，构建了女主人公的内心空间。每当她遭遇艰难困苦，孤立无援时，钟馗就会出现，那是一个天地浑然一体、境界幽深浩渺的空灵的写意世界，作为她内心情绪的外化，或作为对她的拯救。主人公期待有一个像钟馗一样理想的男性来关爱、拯救他，但没有，她只能自己扮演这个角色。但她扮演的钟馗，永远无法与她同时在场，因此也永远无法将她从现实的泥潭中拯救出来。影片表现了对于人情世态的深切悲哀和挥之不去的孤独感，更表现出了同为女性的导演，对于主人公的切身同情和爱怜。在平淡的叙事中，偏偏隐含着催人泪下的情感表达；没有什么深刻而艰涩的哲学式的抽象思考，只是温柔而细腻地关切人物内心的感受。这就是第四代电影的特点。

而如果说除了《人·鬼·情》之外，中国还有什么优秀的女性主义影片的话，笔者私下以为，《七月与安生》是近年出现的较好的一部，希望有机会的话，可以再聊聊这部片子～

最近十年都没怎么看国产剧，因为大部分在我看来属于“没事找事”，纯粹浪费时间。

什么国仇家恨甚至天崩地裂，都是为主角谈恋爱设计的。十几集无信息的台词无表情的对视演了跟没演一样，观众习惯倍速拉进度条找单独CUT看也跟没看差不多。四、五十集的电视剧演完，某热心剧粉剪出十五分钟男女（男）主互动的戏份，其他剧粉在那刷“好甜啊”、“嗑到了”、“嗑死我了”……我个人真当觉得太惨了——你们自己的恋爱得是有多苦啊才会那么喜欢吃工业糖还能从里头尝出蜜味的？

所以有人安利自家哥哥姐姐的新剧时，我都要先问“几集”，24集以上的不看。就算被安利到的，基本也是两集弃或者三集之后4倍速+快进——反正不影响剧情理解（大多数看了开头我的脚趾头就知道结尾，台词说了上句我的肚脐眼能对上下句）。

我是没想到，一部从公面上讲是追捕罪犯保护国家自然资源，从私面上讲是自我救赎追踪杀友宿敌非常“有事”的电视剧而且只有8集的剧，居然还能拍出拖沓的感觉。

这剧开头非常好：时代、背景、人物、关系、矛盾，三言两语便一清二楚。尤其是三个狼子的塑造，尽管套路痕迹明显，但是用心且到位。就不知道我是不是被烂片熏出了敏感体质，一边准备追起来了一边却总疑心这后头有坑。

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哈哈哈 我还挺喜欢这个设定的男主和女主以前高中的时候势不两立，但其实是男主偷偷暗恋女主，帮她提高英语，帮她提高八百米成绩等等等等。然后男主转学走了，失忆了（这里的失忆梗真的很可）。大学的时候又碰上了！重点是男主女主大学的相遇真的只能说是命中注定的缘分，不知道为什么老在一起闯祸，女主越来越讨厌男主，男主也觉得莫名其妙哈哈哈哈。到了最后当然是俗套地在一起了。女二的人设有点浮夸哈哈哈，女二是个有明星梦的打工仔，目前和憨批男二在一起。两个人真的都很憨，就特意滴憨，就憨得有点浮夸。还有女主的三个舍友，对女主真的是莫名的恶意，没有逻辑那种。所以真的莫名恶意最伤人。但目测已经在洗白路上了。现在剧情已经发展到男女主互相喜欢，开始给各路之前促进剧情的工具人们洗白的情节了。前五集莫名排挤女主的舍友A开始亲近女主，可能是因为想拿女主复习资料？？？前面跟女主抢男二成功的女N号顺利回归，然后发现她和男二才是互相喜欢的真爱。静待后面本剧最恶毒女二是否会洗白成功？总的来说，这部剧还是男女主互相暗恋的模式，但是加入了失忆梗这个点，会让我觉得有新意。男女主颜值均可，是一部很合适的下饭剧，无脑甜不看剧情即可。

这部电影看完，给我印象最深的便是片尾那个近乎留白的结局。而结尾选择的片尾曲《Hope》则是整部电影最打动我的地方，不仅因为它表达出Franky内心的真实写照，更因为它表达出了Franky勇敢的爱。我把片尾曲的歌词摘了出来，希望从这段歌词里来再次了解这部电影，再次去理解Franky和Ballas的关系。lost in the sun airwayfacing bright colorsremembering your facelost in the sun airwaysearching for hopein outer spaceyou got me onceI'm waitingI'm waiting for you to give me a signto give me a lightnow I'm herepretendingthat I'll do the best to keep you warm, to keep you clamoh uh……over and over my body gets deeperover and over my spirit gets strongerFranky和Ballas原本是一对要好的朋友，各自都有自己的女朋友。在Franky的生日派对后，两人在酒精的作用下一起上了床，发生了一些两个直男通常不会做的事。其实单就这件事来说，正如后面Franky的母亲谈到的，如果只是青春期性冲动的结果，并且加上两个人当时都喝醉了，本无可厚非，不是一件多么大的事。但正是在这件事中，Franky和Ballas都发现自己对对方有着不一样的感觉，而两个人都没有做好面对这件事的勇气，才发生了之后一系列的事。恐同，是深柜人群的一种常见的表现，他们不愿让别人知道自己同性恋的身份，所以故意表现出对同性恋的排挤甚至敌对，而这部电影中的Ballas，正是这样的人。事发之后，Ballas将这件事告诉了自己女朋友，并极力撇清和自己的关系，随后这件事在校园里传开，Franky被同学们孤立，被队友嫌弃，甚至还受到别人的伤害。Franky的父亲也是一名同性恋，而且是在和他母亲结婚后才选择出柜的。可能是因为感受到父亲带给家庭的伤害，Franky最初始终不愿意和父亲交流，也不愿正视自己的同性恋身份。Ballas的妹妹Natasha的出现，让处于孤立的Franky得到一丝安慰。在我看来，他们两并没有真正的相爱，更多的，是一种精神上的相互安慰与鼓励。因为Natasha也是被同学们孤立的对象，所以她对Franky所处的境地能有更深刻的体会，而她又是Ballas的妹妹，知道Ballas的性格，知道这件事不是Franky的错。她让处于低谷的Franky感受到了快乐，成为了Franky真诚的朋友。（电影中出现的插曲，除了片尾曲，都是Franky和Natasha在一起的时候插入的，可见Natasha给Franky带来了多少安慰与鼓励）而假小子Mouse的出现，也是一定程度上帮助了Franky正视自己。而正是因为Franky和Natasha走得很近，Ballas又不知道他们两人具体发生了什么，担心Natasha被Franky利用，一气之下趁着酒劲狠狠地打了Franky。但或许正是这顿打，正是在Franky已经处于孤立无援，没有什么再害怕失去时，他明白了，一味地退缩并不能解决他们两之间的关系。他去到了自己父亲的家，在和父亲的一番交谈后，父亲告诉他坚持自己所爱的东西，而不要在意会被贴上什么样的标签，换言之，不要在意他人的眼光，勇敢地追求自己所爱，而Franky也在和父亲的谈话中发现，Ballas是自己真正爱的人，他开始正视自己对Ballas的感情，并且勇敢地向Ballas做出了表示——还回被自己拿走的自行车，那条“love you forever ”的项链，还有发射Ballas送给自己的信号枪……

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非常的垃圾，到处都是漏洞和坑，对原著大改，而且改的逻辑还一般。看了半个小时就看不下去了，但是本着没有调查就没有发言权的原则，忍着看完了。最为很早一批看过原著和电视剧的，这部电影真的不值得看，糟点儿太多了1、开头的鉴宝环节，那是鉴宝呢？还是杂耍？下边的人欢呼叫好2、人物年龄形象与书中不符合（这个不过多苛求）3、木户发布会上宣布要许愿来才肯归还佛头，观众席立马就哄然讨论，不应该是交头接耳，然后有人发出质疑大家才开始出声讨论更符合实际吗？4、原著中许和平夫妇是投湖自尽，在电影中为了推进情节发展，没死还教了许愿那么多东西。却没了原著中一步步的找资料，线索去解密推理的过程5、药不然少了一份痞气和狠劲儿，太端着了。这个人物的选角根本不合适6、鉴别瓷器可以带手套？身为药家传人，是没常识还是为了装逼？7、鉴宝PK时的特效是什么东西啊？8、药不然是后期配的音，口型都不对9、到处的bgm，还声音贼大，很影响观感……

优点：人物的服饰，场景，道具布置的不错，和年代较为符合

虽然台词平淡，剧情也缺乏波折，可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何？因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义（或者说爱国主义，二者在某个经纬度，很默契地重合了）。《叶问》的前半段也精彩，片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃，小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役，北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起，擦出炫目的火花，可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态，是在日军入侵之后。在那之前，即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世，我们其实都知道，在佛山这个地盘上，叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后，枪炮之利远胜拳脚之功，再好的身手，也成了无源之水。一对一情况下，叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下，可他可有能力面对整支军队？无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼，更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄？只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦，在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者，哪怕我们都知道，叶问逃亡之后，佛山民众面临的，必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是，叶问与三浦一战，纯粹是心理上的泄愤，二者这最后的压轴一役，根本称不上棋逢对手：不知导演出于何种考虑，将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后，依然可以秋风扫落叶般，瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决，若论精彩，《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比？武侠片的时代背景若是在古代，自然可以天马行空、恣意纵横（《东方不败》《新龙门客栈》）；若是在现代，选择就更加多样化，可以插科打诨（成龙），也可以玩狠（《杀破狼》《战狼传说》）。最尴尬的是近代背景下的功夫片，夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了，个人对阵外国武人的胜利，只能是阿Q式的精神胜利，一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕，颇有点“赢了你，输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士，《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士，《霍元甲》里的霍元甲，迷途知返，亦是在击败摆擂的西洋力士后，成就了人生最辉煌的一页。不可否认，动作片里的民族主义是一把好牌，观众既可以看到漂亮的打斗场面，又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论，我的疑惑在于：除了殴打外国人，难道就没有别的套路可拍了吗？徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部，惨淡的票房与口碑似乎都在证明，贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼，更证明了只要编剧肯卖力，即使近代背景下的动作片选材相对狭窄，可并不是没得玩。只可惜，如今也不知是现在没有好编剧了，还是编剧们都不肯出力了……

文/夏丽柠

昨晚一开播就连追了两集，剧情听起来很简单，讲的是四个即将大学毕业的女孩，在青春路上，历经坎坷，努力地向自己的梦想奔跑的故事。青春，对每一个人来说，或许时间长度一样，但感受一定不一样。因此，看剧的同时，我不由得会回想起很多大学时期的事情。

这部剧和其它的青春剧不太一样，它没有虚浮的三角恋、没有飘渺的创业、没有狗血的撕逼、没有开挂似的升级打怪。剧中的四个女孩，快乐和烦恼都和二十岁时候的我们一样，看着代入感极强，像极了大学寝室里的“你、我、她”。

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也许在大部分人眼里，第三季比之第一季少了些诙谐幽默，镜头更多聚焦在国家与国家，种族与种族，生命与生命之间。往往这被认为是一种“政治正确”，因为它太过无趣，又太过严肃，且被认为是一些陈词滥调，以致矫正过枉。但我仍然想表明，我喜欢这一季更多。

“我渴望长生，看宇宙沉浮。”相比5000年历史的高级文明体，只有2500年历史的地球人吐露此言，恍若蟪蛄蜉蝣，可是这难道不是支撑人类文明，又或者每一种文明进步发展至此的本能，“阅遍大千世界，仍叹人生不足。”好奇心，同理心，促使人类一步一步走出历史的桎梏，一步一步发展成自己的文明。这种文明如此令人心醉神迷，天才如艾萨克，“愚蠢”如戈登，他们跨越多少光年与时光，只是为了到那个自己喜欢的人面前，说一声，“嗨。”

这是所有生命反复诘问命运所能得到的最本质的答案，它如神谕，又似蠢儿，每一条生命降临，他们哇哇大哭，因为渴望爱，每一条生命逝去，他们呜呜有声，因为怀念爱。我很高兴见证克莱尔和艾萨克的婚礼，他们见证了历史，也书写了未来，每一个个体都只是想爱与被爱，也拥有各自表达爱意的方式。

心怀大爱的医者，理性至上的机器，两条看似不可能的命运线交织，自此谱写爱之旋律，也许命运的不可预测，恰恰在于爱情的不可预知。

无论是《神探夏洛克》，还是《生活大爆炸》，对待天才的最好方式，就是让他们拥有普通人的生活，心有所属，心有所依。

爱与和平是永远的主旋律，它如时间，可平一切遗憾。

让我们在此祝贺宇宙与其中所有生命：

繁荣昌盛，生生不息。

每年的8月14日，我都尽量前往紫金山麓看望他们。那里很安静，几乎无人探望，无人打扰。还记得抗战胜利60周年的8月14日，阳光灼热地打在那些斑驳参差、湮没在青草中的墓碑上。它们孤寂地列队排行，向远方延伸。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。我见过他们的相片，非常英俊。1937年，他们是中大女生梦寐以求的情人。“史沫特莱的《中国战歌》里写道，她刚到重庆的时候，‘有多达二十四架的中国战斗机升空拦截那些轰炸机，但是随着岁月的流逝，中国战斗机的数目越来越少。有一次，我看见单独一架中国战斗机追逐一群溯江而上的轰炸机。在那样一种时刻，我曾希望有能力为那一架小小的飞机写一首不朽的诗。’这个一架飞机战斗的故事，发生在1940年的重庆。虽然史沫特莱不朽的诗没有留下，但我们和我们的子孙却可以为那一架飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。”——黄钟终于有拍他们的电视剧了。《远去的飞鹰》、《血战长空》。这里只说《血战长空》。这部电视剧我看得格外珍惜。一天两集，忽忽就过去了。它让我看到两个字：诚意。在同类题材中，少有的诚意。对于抗战正面战场，类似的书籍已有很多。但是影视作品，真正有诚意的，太少。或者说由于客观所限，真正能达到这种诚意，太难。但我能感到此剧的创作者，已经作出了最大的努力。一、关于格局。此剧格局很大，并不只就空军说空军，而是试图从空军入手，折射当时抗战正面战场的大背景、大环境。比如陆军的浴血奋战，比如全体国民的齐心一致，比如国际社会对中国抗战的态度及转变。这其中的情节，有的用拍摄表现，有的用对话表达。令格局不自觉地就开阔起来。相比之下，主要讲高志航谈恋爱，一共30集最后5集才驾机上阵去杀敌的《远去的飞鹰》实在是太小家子气和不知所云了。军事力量对比悬殊，以卵击石却义无反顾、人海战术、白刃格斗、血肉长城。。。惨烈的抗日战争正面战场，在淞沪会战时张治中和周至柔的对话中表现得淋漓尽致。各路军阀争相赴沪参加战斗，全国军民聚沙成塔。。。在两位西方顾问的争论中，为了反驳空军顾问的唯技术论，政治顾问认为，在外敌面前中国重新完整的精神，是比物质国力更有价值的东西。凡此种种。能感觉到创作者在努力地述说。述说那段被很多东西尘封甚至扭曲的历史，让大家能看清楚一些，再看清楚一些。从这个角度我想说，不论这部电视剧是否优秀，它起码是一部以最大诚意表现自身所述题材的电视剧。这种诚意，不论是出于创作者对那段历史发自内心的敬重，还是源自敬业的精神态度，都难能可贵。二、关于国军高层的形象。对于这一题材的诚意，也许还体现在对抗战时期国军领袖和将领的定位和表现上。只要涉及抗战，这显然是一个绕不开的话题。这里面的国军一派，其形象可以说基本上是正面的。宋美龄对于抗战沉着坚定，蒋虽未以角色露面，但通过他人对话，传达出他顶着巨大压力仍坚持到底的决心。周和毛两位将军，甚至不乏慷慨悲歌的意气用事。呃说实话这也太正面了。让人有些适应不过来。好吧也许矫枉必须过正？——但不管怎样，如果从具体史实出发，相比其他影视作品，这种表达还是乐于见到的。三、关于史实。台儿庄大捷，花园口掘堤，万家岭大捷，重庆大轰炸。。。这些以往着墨甚少的正面战场事件都得了详尽的描述。甚至连花园口掘堤炸了几次才完成，万家岭日军空投军官投入战斗，重庆轰炸的线路，投放的燃烧汽油弹的性能都尽量地作了表现——创作者不但讲述大多数人不了解的历史，而且细心地把当时的一些细节嵌入情节。看得出是做了极细的功课。比如空军由于训练太少，战机受损后降落时接二连三地坠毁；比如日舰出云号被炸成重伤后，日方偷偷摸摸把它拖走，换了艘姐妹舰摆在原处；比如蒋在浴室里大声呼喊父母的名字，以抒解巨大的压力（这段史实是蒋纬国叙述的，似乎应该是在重庆的时候，编剧给接到这里了）。还有这段：“九一八事变六周年的这天晚上，中国空军对上海日军发动竟夜空袭，敌损失惨重。据依然在世的参战者回忆，当天晚上，除了日本租界外，都是灯火通明。当我机到达时，每一位上海同胞，都唯恐我机看不到上海市，故意把所有灯光开亮，有些人家，索性把室内电灯拉到室外，并换了大灯泡，把整个上海市，照得毫发可见，这是中国抗战史上奇妙的一夜，也是胜利的一夜。”让人热血澎湃。四、关于敌人。此片并未丑化日军。他们残忍、骄狂，却也自信、善于学习。“近百年来，我们日本之所以有长足的进展，全是因为我们拥抱世界。”“我们引进了西方的技术，却留下我们自己的传统。”“时时冥想着被撕碎。这就是忧患意识。”——痛恨这个民族对我们的残忍杀戮，但不得不敬佩他们近百年来在自身发展方面的果敢与高瞻远瞩。要学习才能进步，哪怕是向敌人学习。谢谢编剧的总结。五、关于剧情。可以说，抗战时的中国空军是个好题材。初战告捷、伤痕累累、损失殆尽、重振旗鼓。以弱小抗衡强大的中国空军、几乎无一人被俘投降的中国空军，本身就是英雄和传奇。在这方面，创作者只要按照时序叙事，八年的成长，足以支撑一个精彩的故事。个人感觉此剧的高潮不断，观剧的兴奋点没有断层。其核心就是“以弱对强——不停地较量——始终不屈的战斗——最终的胜利”，这种英雄式的设定极易唤醒和维持人的关注。情节较紧凑，安排较合理，能够让普通观众看得下去、沉得进去。即使是当一个故事看，也能潜移默化地记住我们曾经有过的精神和历史。六、关于角色。主角都没有用真名。这我可以理解。像高志航一样，原型中的很多人都牺牲得太早。如果不把人物稍作修改，将他们的生命适当延长，主角一死，抗战后期的戏分就很难展开。但是，这个飞行员群体，表现得很真实。饭桌上人越来越少。每天都有很多人一去不回。但是他们每天照常吃饭、睡觉、互开玩笑，然后驾起飞机，踏上一条真正的不归路。和敌人生死相搏的飞行，对他们来说，就和我们每天的上班一样稀松平常。他们中很多出身富足，是天之骄子。我无法理解他们的勇敢和平静，无法感受他们的恐惧和犹疑。我们只看到，在天上，他们无数次地自杀式袭机、袭舰。我们只能献上最肤浅的，旁观者的敬意。想再次告诉大家，有这么一个悲壮的群体。从航校毕业到牺牲，他们的平均寿命，是6个月。这部电视剧中的飞行员，也在随剧情的展开而逐渐减少。崇海。原型沈崇海。飞机故障时，他没有跳伞，驾机向敌舰撞去，与敌舰上数十倍于己的敌人同归于尽。徐士业。原型阎海文，这个年仅21岁就牺牲的孩子，壮烈到连日本人都为之敬佩。他在飞机被击落跳伞后被敌包围，拔出手枪击毙五个敌人后把最后一颗子弹留给了自己。“中国无被俘空军”，这是他死前傲世的遗言。乐以琴。本剧以真名出现，但无角色。曾一战击落敌机四架。保卫南京时，中国空军仅剩乐以琴、董明德二人升空作战，迎战数十架日机。他终于牺牲于此役。牙膏。原型陈怀民。1938年武汉“4．29空战”中，他在身受重伤，油箱着火的情况下，没有跳伞，而是驾机撞向从后面扑来的敌机，与日本吹嘘的所谓“红武士”高桥宪一同归于尽。是世界空战史上，与敌机对撞的第一人。刘长岭。原型刘粹刚。先后击落日军飞机十一架，创中国空军个人击落敌机最高纪录。1937年10月16日，为驾机支援山西，不幸误撞山西高平魁星楼牺牲。高云天。原型高志航，时任第四航空大队大队长，首开中国空军击落日机之先例，后击落敌机多架。1937年12月日机空袭机场，被炸牺牲。。。。。。。——饭桌上，菜肴丰盛，满满当当，碗都空架着。边上饭桌的飞行员，难过地看着。——“想放哪儿就放哪儿吧。他们，都回不来了。”老杜仔细地掸着每张空床，对着休假回来的飞行员轻轻地说。每过几集，类似的场景就会出现一次。创作者在努力让那段场景还原。让那些感情归位。至少，我被感动了。除了飞行员，配角也花了不少笔墨。为救飞行员牺牲的女护理兵、为炸机场牺牲的全营战士、跟随陈纳德的书生少校，等等，都会以相当的戏分着力描绘。全景像式的表现。七、关于缺憾。1、日方都说中式汉语，相当不习惯。2、爱情戏有点简单粗暴，刘长岭为何会爱上女一？没看出来原委，就是因为人家漂亮？3、台词不错，但有些地方过于冗长。等等，其他的看完接下来的集数再说。最后，谢谢此剧创作者的诚意。八年抗战，中国空军共牺牲官兵四千三百二十一位。让我们为那些飞机的战斗，留下万代千秋的敬意。