现在拍爱情文艺片的人太少了,《爱在零纬度》,一部爱情电影,一部不一样的爱情文艺电影。“ 一带一路”一个貌似与爱情无关的话题,但在一带一路背景下的跨国爱情,就给我们带来了一个新的视角。影片中通过一本尘封已久的日记,给我们阐释了坚守等待50年从不后悔、一生一世唯一的爱。而今外国媳妇中国郎,会有怎样的碰撞与故事?《爱在零纬度》根据真实故事改编,爱情需要坚守,跨国爱情真不容易,中国人把外
现在拍爱情文艺片的人太少了,《爱在零纬度》,一部爱情电影,一部不一样的爱情文艺电影。“ 一带一路”一个貌似与爱情无关的话题,但在一带一路背景下的跨国爱情,就给我们带来了一个新的视角。影片中通过一本尘封已久的日记,给我们阐释了坚守等待50年从不后悔、一生一世唯一的爱。而今外国媳妇中国郎,会有怎样的碰撞与故事?《爱在零纬度》根据真实故事改编,爱情需要坚守,跨国爱情真不容易,中国人把外国媳妇娶回家――过瘾!故事中不仅包含了爱情、家庭、友情等元素,还浓缩了在一带一路影响下,中印两国携手共进的美好光景,是一部极具现实意义的浪漫爱情电影。据说电影是在印尼雅加达、万隆、巨港等地全程拍摄取景,真实的展现了印尼独特的热带风光。这部电影最大亮点还是爱情。爱情观是现在社会缺失的一个话题,“房 权 钱”似乎成了当下爱情的主题,是衡量婚姻的重要砝码。讲真,我想请你看一场真正的爱情电影,一部不一样的跨国爱情电影…
一部影视作品会带给人们多种感受,好的会使人可信,感动,并激励人们;反之,则使人不信,甚至带来负面影响。该剧是使人不信,不信部队就是如此训练,不信如该剧那样会打胜仗!尤其是现在部队“一切以提高战斗力为标准”,“一切以能打仗,打胜仗为标准”,部队训练演习都是以现代信息化战争要求进行,都是实打实的真打实练。无论方式方法手段措施都是以真实战争为标准进行的,不能只是为了剧情而演戏,那样演员再认真再努力
一部影视作品会带给人们多种感受,好的会使人可信,感动,并激励人们;反之,则使人不信,甚至带来负面影响。该剧是使人不信,不信部队就是如此训练,不信如该剧那样会打胜仗!尤其是现在部队“一切以提高战斗力为标准”,“一切以能打仗,打胜仗为标准”,部队训练演习都是以现代信息化战争要求进行,都是实打实的真打实练。无论方式方法手段措施都是以真实战争为标准进行的,不能只是为了剧情而演戏,那样演员再认真再努力都没有好效果,因为那剧本就那么写的,导演就那么导的。真是拜托编剧,导演,先认真衡量一下本身的理解认识,再看看有没有对现今部队的真正了解,要准确反映部队一线官兵的言行,思想,心态,训练,甚至走路,礼仪,习惯,还有部队的严格纪律,等等。别把那臭了街的抗日神剧手法搬来,别把那青春偶像剧的什么鲜肉女神的那种打情骂俏搬来。最起码说,既然演兵,就得像兵,言行举止都要像!中国人民抗日战争,打的那么艰难,可让那些抗日神剧给搞的,国人骂,洋人笑!拜托,那么多资料,那么严肃的事,费了那么多金钱,可是什么效果?!编剧导演的,您好意思吗?!现在,党和国家非常重视部队的政治建设,训练演习,一切以打胜仗为根本标准!官兵情绪高涨,国人非常关心。您决定要拍当今部队战斗力的剧前,是否再问问自己有那个能力吗?既然要拍,就一定要真实地反映部队生活,训练等,尤其是军事动作,要求,战术运用等,要准确!要真实!要让观众信!要给国人增加信心!别加入那么多的花里呼梢的东西进去!!行吗?要是没想好,没有对当今部队的深入了解,仍然是多年前的那点“下部队采风”而获取的少得可怜的军队知识,那就先别拍!!行吗?拜托了!
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象,已是後話。之所以說這些,是想證明香港類型電影(好似“警匪電影”“黑幫電影”)雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景,或過火的場面,但歸根到底,是源自於現實,是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影,時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓,便是源自於當時的真實案例和社會現況,片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率,今天一看必定失笑(因港片和人民幣的匯率已經互換),但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望,及97前香港社會的動盪,卻被這部電影紀錄了下來;另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》,其實是還原60年代,三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景),到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件,皆強調當時的時代背景,今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影,尤其這部《風暴》,其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生;在大陸城市化和財富急速發展之後,也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪;警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義,因為今時今日,警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象?最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸,你在其中能看到有一堆車,但並沒有多少人(因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一,固然也請不到那麼多臨演),但中環的特色從來是人群洶涌,而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情,只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑,但卻暴露了他們的目標,他們不在乎城市背景的虛假,實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標,一個符號,去消費一種奇觀,而至於香港背景本來是什麼樣的,有否發生這樣事情的可能,他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片,而只是面對觀眾(尤其是合拍片所指向的大陸觀眾)消費一種他們印象裡所謂的香港特色(另外一部《掃毒》更甚),你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的,符合我們過往所看到的港產電影中的印象:包括有道德困境的警探劉德華,有嗜酒有離婚的警隊隊友,有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體,其實在戲劇裡全部都是功能化的,根本沒有推動戲劇,而只是一種假扮出來的”人性“層次,因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“,他們不需要一個真正的城市,也不需要人性,他們轟炸中環,其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的,他們已經是在製作一種“全球”電影,而這些blockbuster只在乎奇觀,轟炸紐約和轟炸悉尼,改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲,但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿,《怒火街頭》中幾個配角張達明,李綺紅,林尚義各個性格背景不同,但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味,而不似《風暴》或《掃毒》這類電影,完全沒有戲份去交待人物之間的關係,而只是一味打、爆炸,當要闡明人物之間關係時,已經寫不出什麼戲,只能讓演員哭,或是做一些做作的自我闡述,以此強調彼此的聯繫,幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷,但我覺得他們其實都已經墮落了,或許連他們也不知道,只是因為市場的利誘和創作上的懈怠,他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“,而忽略了”過程“,比如他們要拍“兄弟情”,他們只能去消費,想像,堆砌一些元素,其實他們心中已經沒有了”兄弟情“;正如他們說要拍一部純正血統的港產片,他們也不過是消費,堆砌港產片的元素,其實他們心中早已經沒有了”香港“。
附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1)
《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接 附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1) 《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接。 第二季第一集的开头,不但紧接第一季的结尾(2002年7月18日),而且编剧补全了Jimmy与Mike对话前的场景: 我国第一波下岗潮始于90年代,李少红在1997年给我们留下了这样一部相关主题的电影,让这部影片成为一个特殊时代特殊事件的记录者、观察者和思考者。 影片一开始的序言、场景、声效、光影一下就把我拉回来了20多年前那个魂牵梦绕的90年代,我的整个少年时代正好都在90年代度过。不老男神王学圻饰演了一名下岗工人,宋丹丹饰演他同为工人的 我国第一波下岗潮始于90年代,李少红在1997年给我们留下了这样一部相关主题的电影,让这部影片成为一个特殊时代特殊事件的记录者、观察者和思考者。 影片一开始的序言、场景、声效、光影一下就把我拉回来了20多年前那个魂牵梦绕的90年代,我的整个少年时代正好都在90年代度过。不老男神王学圻饰演了一名下岗工人,宋丹丹饰演他同为工人的妻子。 1972年, 在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。 但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义: 铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。 意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀 1972年, 在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。 但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义: 铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。 意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华,并带着使命,要拍摄一部“关于中国人”的电影。 可以说是成功的商业片,但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈,剧情更紧张激动人心,也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗,这样的叙述过于沉重,像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇,这更像伊坂的风格,平淡的讲述荒诞的现实,虽现实沉重,确是轻盈的讲述,没有任何心理负担,而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间 可以说是成功的商业片,但绝不算成功的改编。少了太多伊坂幸太郎的味道。这部的动作画面更激烈,剧情更紧张激动人心,也更倾向于表现主任公的不幸与强烈的反抗,这样的叙述过于沉重,像在教学遇到被制造成杀人犯该如何反击。而日版并没有突出主人公的不幸遭遇,这更像伊坂的风格,平淡的讲述荒诞的现实,虽现实沉重,确是轻盈的讲述,没有任何心理负担,而且充满了奇妙。个人认为小说的主旨在于借被诬陷的事件展现人与人之间的信任,而这些信任来自于日常的朝夕相处。日版对于过去的回忆与信任的表现,细腻、缓缓渗入人心,最感人之处,就是主人公与朋友过去共存的记忆,是他们之间信任的印证,也是帮他逃亡的有利武器,这些只有他们之间才懂得的暗号,即使在穷途末路的危机之下也显得那么美好。相比之下,这部对于信任与友情的叙述,则是像可有可无,强加硬套,刻板地表达,更倾向于表达政府的黑暗。个人对伊坂的理解是,渺小的人物用看似荒诞却包含着温情的方式挑逗着这个残酷的世界,温情是主旨,残酷的世界只是媒介。 比剧情游戏简单一些,毕竟始终是一部剧,互动部分也做的不错,尤其是拿不拿画本,用不用游戏币逃跑,这种设定让人很好奇另外一个选项的剧情走向,很想再玩一遍。 虽然女主角很美,但再抓栏杆那里我还是选择让她摔了一下(不要打我)。这个剧总体来说挺ok的,互动设计很吸引人,个人最喜欢视觉切换和找游戏机那里,有一种找线索的紧张感。 一边看剧一边玩游戏的感觉,第一次看这种 比剧情游戏简单一些,毕竟始终是一部剧,互动部分也做的不错,尤其是拿不拿画本,用不用游戏币逃跑,这种设定让人很好奇另外一个选项的剧情走向,很想再玩一遍。 虽然女主角很美,但再抓栏杆那里我还是选择让她摔了一下(不要打我)。这个剧总体来说挺ok的,互动设计很吸引人,个人最喜欢视觉切换和找游戏机那里,有一种找线索的紧张感。 一边看剧一边玩游戏的感觉,第一次看这种剧,也有点像剧情游戏。 有没有人一起来玩。 一个stalker有了时空穿梭的能力以后能做出什么。这个故事最好的地方在于写了一个solid stalker,因此不管它最后是科幻还是什么,这个专杀女人的连环杀手的故事是可信可怕的,里面的那些细节所有女性都会感同身受的害怕。编剧肯定是先想出来那个房子才有的后面故事,连环杀手这其实是引子,但是写得足够吸引人足够可怕。这是一种男人永远无法体会的恐惧,而女人只要想一想就会无法呼吸。其实没有交代清楚 一个stalker有了时空穿梭的能力以后能做出什么。这个故事最好的地方在于写了一个solid stalker,因此不管它最后是科幻还是什么,这个专杀女人的连环杀手的故事是可信可怕的,里面的那些细节所有女性都会感同身受的害怕。编剧肯定是先想出来那个房子才有的后面故事,连环杀手这其实是引子,但是写得足够吸引人足够可怕。这是一种男人永远无法体会的恐惧,而女人只要想一想就会无法呼吸。其实没有交代清楚杀人动机,但是台词里很清楚地暗示了,他就是要跟踪那些闪闪发光的女性,在她们即将达到人生最辉煌的时刻之前,扼杀她们的光芒。这是所有厌女症杀手的暗喻。剧名Shining Girls有一层是说这些女孩都是在自己的领域闪闪发光的,还有一层是在说镭。其实早期的制造业都是由女性技工进行表盘的绘制等精细的手工,其中很重要的原材料就是镭,但当时没人告知女工们镭的放射性危害,当时也没有工会,后来很多女工因此身体出现病痛,想要工厂赔偿也不了了之。她们大多英年早逝,就像发现了镭元素的女性居里夫人一样,她们已深埋地下无法诉说,但她们的身体因为积累了太多镭,未来几千年都会一直发光,提醒人们她们的遭遇。就像这些死去的女孩,她们的身体里有被凶手藏进去的镭和各种物品,这些蛛丝马迹都在诉说自己的遭遇,最后引导主角发现了凶手,她们死后仍然有着幽幽的光引导着生者。 关于大s,从前瘦瘦白白努力要白成光美成仙的大s.现在以常人眼光看依然美丽,但是在镜头前富态许多,特别是脸型不上镜。但是作为一个和她一起长大的人,了解她一直都特别知道自己的坚持。也就黑不起来。有一段特别有感触,汪小菲给她画素描,她说你是不是觉得我脸上的法令纹特别不好相处,因为你不好意思把那些纹路画出来……这就是正常的女人,年华老去我比谁都知道,我自己坦然,但是除了我,这个世界上并没有人宽容它… 关于大s,从前瘦瘦白白努力要白成光美成仙的大s.现在以常人眼光看依然美丽,但是在镜头前富态许多,特别是脸型不上镜。但是作为一个和她一起长大的人,了解她一直都特别知道自己的坚持。也就黑不起来。有一段特别有感触,汪小菲给她画素描,她说你是不是觉得我脸上的法令纹特别不好相处,因为你不好意思把那些纹路画出来……这就是正常的女人,年华老去我比谁都知道,我自己坦然,但是除了我,这个世界上并没有人宽容它……12288
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乌加特之眼
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电影头条
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漂浮
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那么
把圆明园称做建筑是不确切的,但是你说它是艺术品也同样很苍白。它是一个梦想,一个不可企及的但是真实存在过的幻境。比任何一个幻境都真实,比任何一个真实都幻境。
不论外国的传教士,当时的士兵,将军,还是伟大的雨果,他们关于圆明园的惊叹、回忆或者记述都是苍白无力的。没有人可以面对一件超过自己想象范围和修辞学范围的事物进行描述。
把圆明园称做建筑是不确切的,但是你说它是艺术品也同样很苍白。它是一个梦想,一个不可企及的但是真实存在过的幻境。比任何一个幻境都真实,比任何一个真实都幻境。
不论外国的传教士,当时的士兵,将军,还是伟大的雨果,他们关于圆明园的惊叹、回忆或者记述都是苍白无力的。没有人可以面对一件超过自己想象范围和修辞学范围的事物进行描述。
它,圆明园,也许实在过于辉煌和震撼,才不得不承受这样的结局。当一群肆意妄为的人,面对这样的事物,除了毁掉它,实在想不出任何办法可以平复内心那种迷茫和狂乱。他们动手烧毁的是一个相当于600个足球场那么大的建筑群,对于这样的暴行和不文明举动,我想连下令烧园的狗日的额尔金自己都讲不出一个明确的理由,好去解释他自己的这个决定。
我无意去考究历史,关于当时外交或者时局,我也无心去谴责那些狗日的联军的行为,因为在今天这一切都是徒然的。
我只是想说这样一个举世无双的园林,中国古代建筑、审美、艺术的集大大大成者,没有了。在它之前,没有一个国家或者集团有财力和能力做这样一件事,之后同样也不会有了。这是全世界有机械作业之前最伟大最顶尖最不可思议的建筑行为。
假使这个“所有园林建筑的最高范本”现在依然存在,只能说所有的其他被人传颂的建筑都会黯然几分。光是长春园西洋楼就可以让任何欧洲建筑本身自惭不已,而其千变万化的中国园林群体,则超越中国现存园林太多太多。故宫与之相比,实在太过朴素和冰冷,苏州园林与之相比,又显得过于儿科和市井。它不可思议的用建筑来实现中国古代诗歌、绘画、书法的意境,经过一个盛世皇朝一个多世纪的不间断实现,中间汇集了你所能想到世间最奢华的用材和最聪慧的智力,成就了这个万园之园的圆明园。
当然只用了三天它就销毁在一障烟雾之中。
其中心疼,何以用悲恸,谴责,幻想,怜惜,忿忿不平,瞠目结舌,无语凝咽等等词汇就可以释怀?
它不是也不应该作为我们反思历史的教材,这太残忍了。
忘记它吧,就当没有存在过,就像所有的童话和寓言,一切都没有存在过。也许只有这样我们才会好过一点。
要不然,我们该要怎样的心痛呢。
P.S.关于影片,我尽管可以理解为导演故意保持冷静,只通过洋人之口来表述圆明园的实况和被毁的经历,但是对于里面民族遭遇的耻辱和烧毁圆明园的举止,没有表述任何的立场和愤慨,我依旧无法忍受。我们已经习惯了用批判的眼光来回望我们的近代史,不厌其烦的阐释闭关锁国、落后就要挨打的道理,这太可笑了。落后就会有被人欺负的危险,但是不代表落后就应该被挨打,难道反过来讲就是强大就可以欺负弱小。这是荒谬的和扭曲的价值观。我们一直以来似乎为了体现极好的修养和客观的世界观,而选择像一个局外人一样看待我们自己那段不忍回首的历史,但那是错的。不管清朝后期如何腐败和没落,鸦片战争都是我们这个民族不可能抹去的耻辱和不公正待遇,那些人是我们的祖先,那些土是我们祖先的土,那些土上的一草一木一砖一瓦是我们祖先的神圣不可侵犯的财产。现在我们搞得好像事不关己一样批判自身,是不是演得有点过了。我们不能逃避我们的这个民族就是这样一步一步演化、发展过来的,如果抛弃什么意识形态,社会结构不谈,这个民族经历的荣耀和屈辱都是连贯的,都是我们自身的。我20岁发达,30岁被人打,40岁翻身都是我的记忆,都是我的快乐和悲痛,而不因为40岁后我信佛了,硬生生把40岁前和40岁后瓜分开来。这是自欺欺人。只有正确的价值观才会让人懂得进取而有礼,奋发而谦逊。也只有这样人类才能真的和平,历史才不会重演。如果那一天我们强大到可以把白宫和凡尔赛宫毁了,但是我们没有这么做,那么关于圆明园的记忆才有价值。1634
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行走在路上°
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尘玫
想了想,主要败笔有三:
一、剧情实在是纠结,两种身份的存在,让我对时空错乱,逻辑性不强,说得很牵强;
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想了想,主要败笔有三:
一、剧情实在是纠结,两种身份的存在,让我对时空错乱,逻辑性不强,说得很牵强;
二、女主角实在是太难看了,一点古代美女的感觉都没有,很现代,就像酒吧女,没有气场;
三、男女主角的爱情来得不明不白,搞不清是怎么就爱得那么死心踏定、轰轰烈烈的,现在社会花心男子那么多,像他那么吃得开的花花公子更不可能就一眼爱得那么真。
此外,一些台词不是一般地雷人啊。。。2924
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不心冰
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
“IP小说”“喜剧”、“群星”,这些标签,《摆渡人》都有,不可避免的“圈钱”嫌疑。
——不,这很不王家卫。
作为我最喜欢的华语三位电影大师之一,看前我超级忐忑。
看完不可否认,《摆渡人》有一些问题,但不应该差到被打一星的地步。
王家卫一直是一个很受争议的导演。
不喜欢的人说“矫情”,喜欢的人又往往打出高分。
鲜少出现在公众面前,始终不能被人琢磨不透。
而小众的王家卫与小众的张嘉佳的,第一次这么大面积的曝光在大陆群体面前,势必是有争议的。
第一波骂完的观众,也都冷静一下,真的有那么差吗?
不论怎样,我始终喜欢王家卫的作品,他是我认为的很懂“电影语言”的华人导演;作为巨蟹座,我又常常能GET到他的HIGH点,喜欢的不能自拔。
但过往作品,每每提到他,都在台词、美术、音乐上,
很少有人就电影本体对他进行分析。
今天借《摆渡人》来说说我喜欢的王家卫。
一、为什么王家卫会“监制”?
最初是王家卫买了张嘉佳“摆渡人”故事的版权。
而监制电影《摆渡人》项目的缘起,来自张嘉佳和王家卫吃的第一顿饭,王家卫建议张嘉佳来当导演,张嘉佳回“我不会做导演,我就只有一个要求,希望拍摄的时候您在现场”,王家卫应了。
本来以为监监工而已,没想到张嘉佳经常生病。
于是他扛起一个监制的职责,日日在片场。
不可否认,他对《摆渡人》的作用,不可忽视。
《摆渡人》的原小说作者、编剧、导演张嘉佳在宣传中,无数次的提到“感谢王家卫,因为这位电影大师愿意用三年的时间来教我如何拍电影”。能说出这样的话,说明张嘉佳是懂王家卫的,一个真正的电影大师,这一生作品有限,而三年又是谈何宝贵。
二、看这爱情,还是那么王家卫。
1、爱情依然是母题
作为“没有剧本星人”,王家卫的电影,都来自于“概念”,然后不断丰富成故事。
《摆渡人》能吸引王家卫的,不在于其故事,而在于其【概念】。
《摆渡人》同名小说中,小玉和暗恋的画家马力,在马力最失落的时候陪他度过,却在马力重回巅峰时远走。明眼人都知道,小玉喜欢马力,却最终未在一起。
从一开始,这注定就是王家卫的故事。
这是王家卫的母题——【爱情】。而爱人的人在王家卫的电影中每每都是“不圆满”。
《旺角卡门》里,用力爱的张曼玉落得“痴心错付”;
《阿飞正传》中,张曼玉与刘嘉玲通通被张国荣拒绝;
《重庆森林》中的金城武、梁朝伟,更是一开始就是失恋收场。
你看小玉对马力的感情,像不像《堕落天使》中金城武对杨采妮的初恋只是一厢情愿,像不像《东邪西毒》张国荣对“大嫂”张曼玉的念念不忘。
作为本片的编剧、导演张嘉佳,在原小说的基础上,将一对感情——马力与小玉,更加丰富化。将《全世界》这本书中最被读者喜欢的“管春”&“毛毛”,及最重要的角色陈末(即张嘉佳本人)抽出来,构建了三对的故事。
“管春”&“毛毛”:金城武与张榕容仿佛游戏中的“草薙京”和“八神庵”,一辈子纠缠。张蓉蓉为金城武挨了一棍子后失忆,于是重逢后的金城武一直在用做饼、反向人……各种方法帮张榕容找回记忆。
“陈末”&“何木子”:梁朝伟与杜鹃,情逢对手的酒吧老板与调酒师,酒量不相上下,不料杜鹃生重病身亡,梁朝伟念念不忘,曾努力的想把自己喝死,却在最终选择帮人度过爱情的坎,让每个人都拥抱明天。
每个角色都个性鲜明,每一对都是完整的故事,指向不同的感情方向。
2、时间&记忆贯穿始终
“摆渡人”作为“低配版备胎”注定是过客,三对爱情的结局注定不圆满。幸好张嘉佳还给我们留了个好结局——金城武与张榕容在一起了,虽然管春曾迷路到厄瓜多尔。
而这三对的关键词失忆、记忆、念念不忘……又指回了王家卫的另一个母题——【时间&记忆】。
1995年,他曾在一次访问中如此说:“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应。”
因此会有《东邪西毒》中的林青霞——在失忆中获得双重人格;
而《2046》本身就是多重记忆符号中的数目字。
《摆渡人》中“岁月版”推广曲《十年》的出现,更强化了“时间”的概念——三对均纠缠十年。十年前,AB认识鹿晗;十年前,金城武与张榕容热恋;十年前,梁朝伟失去杜鹃。
都是十年,却也层次分明——相遇、相恋、失去。
同时,全篇的高潮——酒吧高尔夫第九洞,同样将问题指向时间&记忆。梁朝伟问:你生命中最重要的“一天”是“哪一天”?
AB说:是当摆渡人的第一天
熊黛林没有给出答案,而是用画面给陈奕迅的独白“2008年7月29日……”,你以为熊黛林是想起来初见陈奕迅的第一天?其实不是,她想起的是与陈奕迅分手的那一天。这一刻她后悔了,所以才会有后面陈奕迅酒醒入镜,及熊黛林的羞愤咆哮“我凭什么给你答案”。
三、喜剧就一定是圈钱吗?
一直以来对于“王家卫”的固有印象都是“文艺片”,但不知你注意没有,其实王家卫几乎每一部电影,都在【挑战不一样的类型】。
他的首部作品《旺角卡门》是江湖片;
《重庆森林》警匪片+爱情轻喜剧;
《春光乍泄》同志片与公路电影,
《东邪西毒》《一代宗师》武侠片与功夫片;
《花样年华》则为悬疑片;《2046》科幻片;
……
而监制的作品往往是“喜剧片”。
可以说,导演的作品,都是“本人”,而监制的作品,更放飞自我。
《摆渡人》也不例外,明显的“喜剧片”类型。但不媚俗,既没有对男女性别的嘲讽,也没有下三滥的段子,个人认为是有些夸张的后现代风格喜剧。
也不同于当年监制的《天下无双》《东成西就》所展现的纯喜剧,在喜剧之外,多了一层温暖的内涵。
有记者问他,“定在贺岁,又是喜剧、群星的标签,是不想钱想疯了?”
但他说不是。
“喜剧片只是《摆渡人》的外壳,电影实则探讨爱情在十年里的成长。作为泽东25周年的献礼,这部电影可以给大家带来欢笑,也会让大家放下2016的一切遗憾。年末是回顾的时候,看完这部电影,大家可以回想一下,今年最低落的时候,是谁给过你一杯热茶,一个肩膀,然后在心里感谢这些人。有一天,希望你也可以成为其他人的摆渡人。”
所以撬开这层外壳,依然是“王家卫式”主题:沉溺自困、失落爱情、时间记忆等,在喜剧中发挥至一种近乎偏执的境界。
四、奇怪的叙事手法
——特别爱倒叙、特别爱重复
在我心里,王家卫是华语影坛中,将“电影语言”使用最极致的。
华语区也只有他,最传承法国新浪潮主义风格。
《摆渡人》的叙事上,依然是【先果后因】的倒叙形式。
先交代果:梁朝伟是摆渡人、金城武找毛毛、AB要渡陈奕迅、陈奕迅人生失意。
再回十年前的因:梁朝伟因为痛过所以帮助在爱情长河中迷失的人,张榕容因为金城武而失忆,而陈奕迅是鹿晗的时候渡过小玉……
其中还穿插作为摆渡人职业的片段:渡贾玲、渡李宇春。
在三对主线中加入作为“客户”的辅线,难度极高。倒序回忆、先果后因、首尾相接、多重叙事而最终以一个中心人物——梁朝伟为落点,如此复杂的舒适结构,乱中有序,依然是他的风格。
其中更有意思的是【首尾相接】:梁朝伟从酒吧大门进场,最后离门而去,像极了《东邪西毒》中张学友(洪七)的出现与离开,形成一个闭环。
我想这是他作为监制对《摆渡人》的影响。也因此比张嘉佳编剧的另外一部《全世界》在剪辑的处理上更显高级。
这种电影叙事的【颠覆与重建】,与王家卫的母题“记忆”紧密结合。记忆从来就不是顺序的,而是充斥着大量的跳跃、闪回与闪前。先果后因往往是时过境迁的恍然大悟,就像AB终于可以平静的听到陈奕迅开演唱会、梁朝伟终于可以在AB打九洞后放下杜鹃……
每个角色的一切艰难,都会过去的。
五、酒吧如江湖,咱们讲故事
《摆渡人》中酒吧的设置其实格外有趣,它是一个江湖,是《东邪西毒》和《新龙门客栈》中的客栈,各路人马汇聚于此,上演各种悲欢离合与奇闻异事。
酒吧也是一个有故事的地方,一杯酒换一个故事。在看似狂欢的氛围下,其实都是一颗颗寂寞的心灵。就像电影《摆渡人》所呈现的——喜剧之下,爱情为主。欢笑背后都是泪。
王家卫作品的独特【时间与空间】塑造,令所有历史感都被抽掉了,他的人物和故事仿佛在一个没有时代实感的时空出现和发生。《东邪西毒》最为极致。
《堕落天使》和《重庆森林》就曾强烈地显示王家卫电影中的都市空间往往是种【心理的空间】。与其说写的是都市空间,不如说是异乡人生活的狭小空间,更贴切地说就是主角的心理空间。
《摆渡人》也是如此。
梁朝伟在杜鹃(何木子)死后,把自己锁进酒吧中,看身边世事轮转,看无数人扔下装有自己故事的“漂流瓶”。直到在九洞渡了AB的同时也渡了自己,他才真正从那扇大门走出去(片尾)。同时,故事中出现的每个人,也都走了出去,陈奕迅从机场飞走,AB离开这座城市去了深圳,金城武去西伯利亚找张榕容……他们都从酒吧的“心理空间”走出,都到了“明天”。
所以本片的英文“see you tomorrow”,“明天见”。
六、最能情动大咖的王家卫
有媒体调侃,“《摆渡人》能请来娱乐圈里的半壁江山,恐怕只有王家卫了吧”。
能让梁朝伟+金城武合体演喜剧的,也只有王家卫了吧。
王家卫选演员,不得不承认,实在太刁钻。
和梁朝伟此前合作11次(8部导演,3部监制),说御用,一点都不奇怪,奇怪的是,每一次的梁朝伟又都不一样。这次《摆渡人》中的梁朝伟,就格外调皮。
最想说的是金城武,《重庆森林》中的金城武,抱着凤梨罐头,一脸纯真,至今无人超越。《堕落天使》中一群城市的边缘人的堕落生活却又充斥着天使的纯真。金城武坦言,是王家卫先给他歌手之外演员身份的肯定,让他义无反顾的往电影圈发展。
时隔21年后,在王家卫的电影中,终于有出现一个纯真的角色——“管春”,于是我们又看到了金城武。一个傻傻的等着毛毛的管春。金城武曾说,王家卫对他的唯一要求是—— “眼神要回到18岁”。41岁的金城武不断的往回找自己,终于他让我们相信在他纯真的爱情世界里“没有前任,只有唯一”。
我不觉得这是疯癫,这故事本来就在一个架空的背景下。
王家卫也无疑是爱杜鹃的。王家卫的合作好伙伴——张叔平在《摆渡人》中只塑造了两个角色的造型(见海报“美术”一栏),一个是梁朝伟,一个就是杜鹃。俩人的服装、场景,美得就像《花样年华》,杜鹃从楼底上下来的那个瞬间,我恍惚以为是张曼玉穿着旗袍走出。而最后她在梁朝伟怀里的死去,我是真的哭了。据说王家卫后面的《繁花》还会是梁朝伟与杜鹃。
七、写到手抽终于收尾
其它如音乐、美术、台词……其实也都很王家卫。
已经写到手抽抽了。
问题也肯定是有的:
梁朝伟的国语配音有些跳戏,不好入戏,据华南的朋友们说,粤语版还是不错的,他粤语的声音深情而有味道;
《摆渡人》中的音乐与以往的作品相比,略满,有1-3首歌是可以删去的;
而最大的问题出现在故事上,什么都想说,就会显得太多,120分钟里讲三个故事,搁谁都是难度。
但不妨碍我继续喜欢他啊。
他说“2017年将至,我希望大家看过这部电影后,每个观众会进行分享,或者是喝一杯茶回想,在一年中有谁陪你哭过,有谁陪你聊过天,这些都是温暖的部分。它会让你善良温暖,把正能量带给其他人。”
所以我会对王家卫无条件的绝对信任。
因为我相信在如今浮躁的华语影坛,他是认真的。
是我相信永远会给我带来惊喜的一位导演。
特别说明:
我看的《摆渡人》中国巨幕版+全景声。视效很好。
期待有一天王家卫能挑战一下120帧……
补充一句:
我没觉得《摆渡人》很差,不觉得它应该被一星。
一出来看那么多差评,我都要开始怀疑人生了。
另外,屎盆子也不至于都扣张嘉佳的脑袋上吧。8249
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来自夜空的星,
六扇门官方发言人诸葛正我在评价此次合作时说道:“在上一集六扇门的宣传片《四大名捕》上映后,我们收到了很多意见,由于拍摄经费紧张,很多观众对片中主演的乞丐装表示意见很大。值此良机,我们很高兴涌和布庄能成为六扇门的官方独家服装赞助商。涌和布
六扇门官方发言人诸葛正我在评价此次合作时说道:“在上一集六扇门的宣传片《四大名捕》上映后,我们收到了很多意见,由于拍摄经费紧张,很多观众对片中主演的乞丐装表示意见很大。值此良机,我们很高兴涌和布庄能成为六扇门的官方独家服装赞助商。涌和布庄作为唯一入选巴黎卢浮宫的中国唯一男装品牌,是在时尚界拥有光辉的历史和傲人传统的高度品牌,六扇门选择涌和布庄,不仅是在传递涌和布庄打造的时尚品位,也是在彰显民族服饰的精彩。”
但对记者提出此前传出的收受回扣问题,诸葛正我避而不谈。
—— “请相信我,我保证‘四大名丐’会变成真正的‘四大名捕'”
导演陈嘉上在面对记者谈论《四大名捕2》的服饰问题时如是说。
二. 本报12月3日讯(记者 鲁璐璐 ) 今天是“国际残疾人日”,带着与大家分享的快乐,明朝首届“感动中国”人物无情来到京都残联,向残疾人事业工作者以及六扇门的同志讲述了自己的人生真谛,鼓励残疾兄弟姐妹增强生活的信心,创造出自己的美丽人生。
江苏省淮阴农民子弟无情,在一次恶性入室抢劫杀人案件中被歹徒砍去了双腿。但她没有气馁,她决心用她残缺的人生开出璀璨的生命之花。在加入六扇门之后,她的转身导师诸葛正我指出了她的射击天赋,十几个春夏秋冬里,不管风吹雨打,她都没有放弃过练习,终于在国际残奥会中代表大明帝国参加射击项目,洗刷了大明帝国在射击项目的零金牌耻辱。
《明朝日报》、百姓网、旧潮网等媒体重点报道了无情的故事,从她身上传出的“正能量”引起全社会的强烈反响,无情的先进事迹传遍全国。因此,她被评为全国残疾人的榜样,当选为“大明帝国首届感动中国十大新闻人物”。
报告会中,她以坚韧不拔的精神,屡屡战胜生活中挫折的精神,赢得了在场观众的阵阵掌声。听完报告后,六扇门理事长捕神同志深有感触地说,无情作为一个残疾人获得了“感动中国”年度人物,这是我们六扇门的骄傲,更是全国残疾人学习的榜样,她的精神将激励着他们树立不畏艰难、自强自立的精神,做对社会有益的人,为构建和谐社会和富民强国贡献一份力量。
“这次无情不仅有站起来,还有潇洒的飞身大戏。”刘亦菲表示,“作为古代的残疾人,这是很励志的一个代表。”
【作为一个看过原书的人,对我来说,这部剧的编剧和导演也是很励志的代表,真的真的我没有骗你啊捂脸……膝盖以下什么都没有的无情都开始跑路了,霍金你有救了T.T】
三.《四大名捕2》全阵容曝光 魔形女等加盟
由六扇门影业和大明影业联合制作的超能英雄动作片《四大名捕2》已经进入了紧张的筹备阶段,根据日前的最新报道,目前该片的拍摄阵容已经正式决定。
根据六扇门影业最新公布的消息,除了上部片子延续下来的金刚狼版冷血,女版X教授无情,钢铁侠转世的DIY小能手铁手,闪电侠追命四大超能英雄以及尽得神奇四侠中霹雳火还有X战警中的冰人真传的大反派安世耿以外,由于观众表示【武侠里面通常有的易容术哪里去了!!!X战警里面请了这么多人过来怎么不请魔形女呢!!!这么多炒鸡英雄居然没有一个变身系的高手真是弱暴了】,魔形女的加盟呼声四起,为顺应民意,大明影业斥重资请来魔形女参与了《四大名捕2》的拍摄。
据报道,《四大名捕2》将在永乐九年暮春时节正式开拍,拍摄地点选择在了宇宙战场横店,影片将于永乐十一年兰月上映,正值暑假时期,相信会有一个好的票房。【你信么 = =】
【点击此处返回逗瓣新闻】
@方聿南 我想知道你当初吐槽《四大名捕》没有变身系超级英雄的时候有没有想到这一出。
三分里面,一分给刘亦菲还有受伤的演员,一分给邹兆龙的两个妹妹,最后一分给陈嘉上,如果没有人提起,现在还有谁记得你是《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》、《精武英雄》的导演了?嗯?一分拿好,不用谢。6449
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Tina
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garden
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茴香包子
不得不说这是一部真正的大杂烩影评,涵盖的内容简直不要太多哦,咱挑几个污炸天的来侃侃吧……
男主角是一根香肠,对了,还是做香肠面
不得不说这是一部真正的大杂烩影评,涵盖的内容简直不要太多哦,咱挑几个污炸天的来侃侃吧……
男主角是一根香肠,对了,还是做香肠面包的小香肠,也就是热狗。女主角是一个小面包,我去,不科学啊,为什么食物还根据人类的认知分好了性别……不是应该每个物种都有雄性有雌性吗?为什么香肠只有公的,面包只有母的呢?!!不用在意这些细节,因为这是脑洞的世界。
这个神奇的超市里,所以的商品都他妈是活的,我就纳闷了,按照这个思路,货架、电视机、扫码机和购物车什么的也应该有生命啊,什么情况,为什么他们是死的?好吧,这也不重要,剧情需要,咱往下看。
香肠和面包从各自诞生(这他妈没交代怎么诞生的)开始,就想着和对方合体,呸,真他妈污。但是又由于一直有一种信仰压制住他妈的冲动,所以那随时能撕破的包装袋才能控制住这对蠢动的身体。好吧,我觉得我突然间抓到这部动画片的点了,这他妈讲的是信仰的故事啊。
不管怎么说,这个超市如果是世界的话,人类就是所谓的神,商品们在刻意编制的谎言中信仰者美化的神,这样的做法,使得这个超市里所有的商品,在白天的时候都安居于这样的生活,并向往着有一天神能把他们带走,去往自己所希望的来生。这他妈就是现实生活中我们这些凡人所希望的呀……我们为什么会做这样的希望呢?就像影片的结尾,当这个谎言戳穿之后,当我们没有了信仰的时候,那么,所有的条条框框都是虚假的,我们自己根本控制不了我们的欲望。
结果是什么?那就是这个超市的毁灭,放到现实生活中,那就是我们毁灭自己的世界。当然喽,电影的结尾没有这样描述,而是说这是一个幻想中的世界,这是一部动画片。但仔细想一下,信仰,如果缺失了,我们确实无法控制自己,灭亡是迟早的事,这个超市的结局将是一大批警察,或者是特遣队,觉得这个超市是他们捣鬼了吧,然后给他查封了,那里面所有的东西,都人道主义毁灭。
这部动画片里,促使他们这些商品做这么疯狂的事情的,好像是性欲,这次是导演们为了把这种欲望简单化,拿了一个最通俗易懂的性欲来隐晦的指代人类所有的欲望。这么一部污的动画片,居然阐述了这么一个伟大的哲学问题,不管你们服不服,我是服气了。8160
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二十一克
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米·斯特周
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星辰Loni
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NANA
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如是我闻
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wangyan
Well, look, all I'm sayin' is that if I ever start ref erring to these as the best years of
Well, look, all I'm sayin' is that if I ever start ref erring to these as the best years of my life,remind me to kill myself.
All I'm sayin' is..I just wanna look back and say ,that did I did the best I could while I was stuck in this place, had as much fun as I could when I was stuck in this place, played as hard as I could when I was stuck in this place, dogged as many chicks as I could when I was stuck in this place. [ Laughing ]6252
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变勤快变瘦变美
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栩栩如生
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