萌蘖在那个夏天阳台上的，是爱情呀西班牙短片，有些年头了，最近看了，15分钟的时长，导演写了一篇练笔似的，讲了一个夏天，两个阳台，两个男人，在施工架掩映下的浪漫故事，透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶，整栋建筑的外围都被施工架包围，本来可以用来远眺，用来放空的阳台，遮挡了视野限制了功用，也让人们的视线从远眺成了左顾右盼，也就是这样的机会，这个男人可以看到自己左边的阳台的男人，而左边阳台的男人也看到了右边的男人。这不是一个一见钟情的故事，他们拥有整个夏天，就算是每天三五分钟的交谈，就算是每天一次互相注视，他们拥有整个夏天。施工架的包围中，编织布的帷幔下，两个人在这相对独立却又触手可及的空间中，交谈，打牌，聊天，说笑，夏天过了，施工架拆了，他们的心也已经有了新的期许。总得来说，自己看完作品又看到导演的颜值，哇，导演的照片一万个可以惹，而十五分钟的小故事，讲了一个见久心动的故事，夏日，斑驳阳光，阳台，看起来颇有吸引力的男性，这个故事很平淡却又很甜蜜，再多想一下，今年的特殊情况，在家隔离的时候，阳台上，左顾右盼一下，说不准，也是一段故事，好的，坏的，苦的，甜的，快乐的，悲伤的，谁又能知道呢，个人评分8.2分，推荐指数四星。

虽然是宫主大人一的粉丝，一直没能追2，实在是担心破坏这个Ip在我心中的美好印象。

作为天龙老玩家，宫主大人1播出的时候，我毫不犹豫就追更了，而它也没有让我失望，甚至因为它没有烂尾让我激动了很久。

但说实话，2实在是让我有些失望。能够感受到编剧的脑洞，但却感觉有心无力，想将多个游戏串烧在一起讲，却有如一锅乱炖。

宫主大人被削弱的仿佛陪衬，爱老婆的人设明显处理的没有1好，他可以为了盟主受伤自愿入困魔塔，可以为了盟主成为盟主夫人，可是不意味着他会变成这样“中二”又“无能”的样子，他只是太爱不是傻，不是没有武力值。仿佛他成了盟主夫人之后，所有人都忘记了他是威震一方的灵鹫宫宫主。内力成了喊话道具，武功只是威慑。真正闯关全靠盟主，是我实在不能接受的。

还有清雪的转变，实在是太突兀了，还不如说是被AI附体呢，强行分身黑化。虽然秦斩在一定程度上确实不是个好师父，清雪如果对他有怨，黑化也是可以理解，但其实并没有处理好黑化的契机，让人无法接受这个突然的黑化。因为黑化都是有一个过程和压死骆驼的最后一根稻草的，而不是像这里面上一秒还在各种依赖师父的乖徒弟，下一秒突然眼睛一变就黑化。说是主宰附身倒是可以理解，但是又没有交代的那么清楚，不定时有个清雪的情绪，但是又确实是黑化的清雪，让清雪活脱脱立成一个“双重人格”。

还有小天真，我认为小天真对秦斩的仇恨其实就是帮会管理理念之类的差异（或者有可能有其他的还没说？），但是2给的表现就是小天真和秦斩握手言和了，或者说没有那么剑拔弩张了，但最后又让小天真说那一句“你以为这样就结束了吗”，仇恨还那么深，其实并没有1结局的观感好（可能是因为1说过了，这里再重复一次感觉小天真仿佛工具人），毕竟1里说完这句话后，2开头也没把这个仇恨接起来。

不过斗地主部分确实是主题和立意都很好，拍摄处理的也很感人。但2着实是让我有些失望了。

是2016年俄罗斯拍摄的二战时期的影片。

故事围绕着三个人物展开。分别是法国警察朱尔斯、俄国女囚奥尔加、德国军官赫尔穆特。

朱尔斯是维希政权下的一个警察局长。一个普通的法国人，有一个美满的家庭，可爱的儿子。如果没有战争，他也就是坐在办公桌前，维持治安，审阅文件，无聊却安定。然而战争改变了他的生活，也改变了他的行为，由一个正常的人慢慢向野兽靠近。德国人的占领，一面残害着正直的人们，一面用纳粹的理论熏黑着这些走狗的灵魂。他讨厌德国人，却又不得不对他们唯唯诺诺，帮助德国人去抓捕犹太人。他可以一边听着对犯人的拷打声，一边安排秘书去为自己买马戏团的演出票。不动声色，从容镇定。和他们的傀儡领袖贝当一样，用彬彬有礼的举止来掩盖他猥琐的心灵。

奥尔加是定居在法国的俄国贵族女性，并不是犹太人。因为掩护两个犹太孩子逃跑而被捕。在集中营里吃尽了苦头，使她忘记了贵族的尊严，变得麻木了，看淡了死亡，只是像狗一样活着。当赫尔穆特打算帮助她逃脱集中营时，她心里曾经又燃起了生的希望。而在最后时刻，为了那两个犹太孩子，她内心中的善良的让她毅然选择了死亡。尤为感伤的是，她在随众人平静的走向毒气室时，在一边的墙上冷静的刻下了自己的名字”OAR“，之后，她向外面的蓝天投去最后深情的一瞥。让我们在那个地狱中仍然感受到了人性的光芒。也为了让后人不要忘却这曾经有过的野蛮屠杀，不要忘记无辜的生灵。

德国军官赫尔穆特，贵族出身。算是这个影片中性格最复杂的人物了。他在大学专攻斯拉夫语，喜欢俄国文学，喜欢契科夫。他的祖上曾经立下显赫的军功，他也自豪于自己的贵族身份。在自报家门的时候，特别强调了他姓名中代表贵族的的那个“冯”字。同样是战争改变了他的生活。他怀着不甘平庸重塑家族辉煌的想法投笔从戎，正是在军中的生活中，赫尔穆特逐步接受了纳粹的思想。在德国，纳粹党早先只是个不起眼的小党，代表了底层一帮混混的利益。这个党的混乱的指导思想并不为贵族阶层所接受。在德国的主流社会中，所希望的是使自己的这个一战战败的国家再次成为一个强国。纳粹党就是利用了人们这种心理，并逐步把希特勒的生存空间和种族主义理论渗入到人们的思想中。在这之前，赫尔穆特对逝去的贵族生活有着深深的留恋，对纳粹党的排犹举动也有疑问。他还亲自解救了仆人中的犹太人，虽然很勉强。在这之后，在愈演愈烈的疯狂的灭绝犹太人的行动中，他狠斗私字一闪念，坚信纳粹和自己所做的一切都是为了拯救德国。追随希特勒就可以建设一个德国天堂。特别是在受到希姆莱的接见后。希姆莱安抚他说：“我们的军队中有药剂师、屠夫、面包师，我们也需要贵族。社会等级不重要，雅利安纯血统才重要。我们已经认可了你接班人的身份。”这番表述让赫尔穆特受宠若惊。更坚定了他的信念。在以后的经历中，他遇到的一些事也曾让他有过动摇和反思，如听说契科夫的前未婚妻因为是犹太人而进了毒气室；偶然在集中营里巧遇自己曾经的恋人奥尔加；以及看到集中营里发生的那些暴行和丑闻。但最终他对未来天堂的企盼都战胜了这些内心中的善良和人性。他直到死，都这样坚信：“我心怀希望，我甘愿赴死，一个残忍又伟大的年代，将不可避免的来到我们的星球，需要我们为之打好基础。即使我们要进地狱。让别人去享受吧，但请保佑德国天堂。它太完美了，人类还没准备好接受完美。”

他在这种虚幻的图画中死去。而他曾经的大学同学则对赫尔穆特这样评价他心中的德国天堂：“你认为如果你的契科夫知道，当今世界成了这幅样子，他会怎么说？他什么都不会说。你真的相信你的天堂是所有人的吗？相信我们都是平等的吗？真是荒谬。”

影片中有几个细节值得玩味。

在集中营艰苦的劳作中，一个妇女冻饿而死，一旁的人似乎在等待着这一刻，没有悲伤没有哀悼，而是立即抢上前去，扒掉她的鞋子和袜子以及一切可用的物件。人到了这种境地，已经无力去宣泄感情了，剩下的只有求生的欲望，甚至“求生”也只是一种奢望，谁都不知道下一刻，他自己是否也会同样倒下。

赫尔穆特在遇到自己奥尔加后，打算救她逃离集中营，安排好了一切，并为奥尔加办好了护照。他之所以做这些，并不是对自己信念的怀疑，而仅仅是因为奥尔加是自己曾经的恋人，同时在奥尔加身上，他隐隐寄托着对自己过去生活的一丝留恋。

影片中有一个场景，赫尔穆特和奥尔加一起看电影，拍摄的是他们曾经在一起的聚会。在一所别墅的高墙上，一起看风景一起欢笑一起喝酒。看到这些，他们都陷入了对往事的怀念，但他们的感受也有很大的不同。赫尔穆特开怀的笑着，在他，即感受到以往的美好，又企盼着未来更美好的德国天堂。而奥尔加则木然又悲伤的回想着那些经历过的往事，对自己的前景是那么的绝望那么的无助。

看完了这部影片，使我想起了几年前看过的另一部电影《辛德勒名单》中的一个情节。两个德国兵在驱赶犹太人的过程中，来到一个空无一人的房间，主人已经被这群士兵押往了集中营，房间里的唱机仍然在放着音乐，于是两人驻足聆听，并有了争论：“莫扎特？”“不，贝多芬。”这段情节与现在这部影片一样，向我们提出了这样的问题：一个产生了歌德贝多芬的国度，为什么产生了那样令人发指的暴行？一个崇尚思辨富于思考进入现代文明的民族，为什么会将六百万无辜的人送进毒气室？

人类诞生后的岁月里，一直在跌跌撞撞的前进着。人类所有的进步，都是人性的进步。在这个过程中，人类在不断丰富着自己的知识，这知识是用来认识自己改造世界的。而不是用来充当邪恶的遮羞布。任何违背人性的行为，不论它有多么华丽的包装，无论它将这种邪恶描绘出多么绚丽的图画，终将被人们所唾弃。

影片由著名的俄国导演安德烈·康查洛夫斯基执导，黑白片。也许是只有这个样式才能体现那种冷酷的现实吧。大量的镜头是安排了三个重要角色的陈述。这并不是他们的内心独白，而是他们死后，穿着同样的麻布衣服，面对的终极审判。这种影片结构很新颖也很冒险。实际上，并没有因此割裂了影片的情节，反而给观众更强烈的震撼。按照导演的思路，镜头只是在一个客观的角度上，没有褒贬的去拍摄真实。可我们也能感受到俄罗斯民族性格中的那种忧郁、冷峻和坚毅。

本人评分：8.0。

在医院输液被迫看了好几集，看得我超级想吐。十几岁的孩子谎都不会说还能组织一大帮人作案？没有任何一句话经得起推敲，可是一个商人居然全信了，这种智商能做生意。 里面十个人有九个人说谎，小孩子看了还得了？里面的人没有一个是有脑子的，都TM纯喜憨儿。。。zzzzzzzzzz在自作主张自作主张仔细想想想想想想想想想想想想想想在这种重中之重重中之重

这部电影人物和情节设置更加丰富，鬼有好坏、方术巫术相对，电影特效很赞，里面出现的鬼背朝天、斗转星移、油炸鬼等概念及情节也是脑洞大开。对吕方饰演的好僵尸大宝刮目相看，没想到吕方唱歌这么有名之外还有演技。《僵尸家族》里的僵尸妈妈的饰演者王玉环和小僵尸的饰演者何建威戏份也很足，尤其是王玉环又饰演了大反派女厉鬼，让人印象深刻。如九叔所说：鬼乃不祥之物，集贫贱、悲哀、衰败、灾祸、耻辱、惨毒、霉臭、伤痛、病死十八个灾祸于一身，台词水准很高。吴耀汉饰演的明叔又说：水火不容、南北对立、黑白分明、忠孝难存、人鬼殊途，凡是对立的早晚要分开，颇有感伤情怀，只不过被大宝一句你没听过阴阳调和、一国两制吗而又笑点满满。如果按照时间顺序系统的看僵尸系列片，我们的体会和理解也许会更透彻，当然在看完85年《僵尸先生》、86年《僵尸家族》以及这部87年《灵幻先生》以外，个人觉得要再看的下一部则是88年没有林正英的《僵尸叔叔》，因为它的风格和之前几部一样，都是刘观伟导演的。

没看过漫画，但看的出来漫画是五星级水准。生化人、暴力、适当的H，这些都有。而且主角还是个生化卡哇伊美少女（我的重点在生化！我的重点在生化！我的重点在生化！）。但是改编的有问题，节奏没弄好，所以打斗、人物互动都有点难以调动观众情绪，没有出后续也是改编的不好的佐证。（可惜啊！又是“想读原著而不可得”系列之一）

《旺角监狱》由香港非著名导演王晶编剧、监制、导演，王晶在剧中出演一个男配角，男主角是金像影帝张家辉，是一部典型的纯正的香港电影。警察、黑帮、妓女、大哥小弟，这样的剧构对于香港电影人来说是驾轻就熟的，但要拍出新意，还是需要编剧和导演的一番功夫了。还好，由王晶一手操刀的本片还基本保持了香港电影的一贯水准，虽然不会给人太大的惊喜，但也不会给人太大的失望。

看这部片子，让人不由得想起好莱坞电影《肖申克的救赎》，同样讲述一个罪犯因长期在监狱服刑，而导致与社会隔离，即使某一天出了监狱，也如同进入了另一所形式不一样的监狱。

三十年前，张家辉饰演的阿辉在旺角砍死十余人，被警方逮捕并判终身监禁。三十年后，获得假释的阿辉得以短暂离开那个禁锢了他三十年的监狱。可是，三十年后的旺角已不再是当年的旺角，江湖也已不再是当年的江湖，就连以前有上千个座位的大影院也变成了拥有很多个厅的小影厅。这个有些精神分裂的男子站在熙熙攘攘的旺角街头，总觉得有个18岁的阿辉一直跟在自己身边，是那个年轻的阿辉指挥着他的一言一行。被黑道两派作为棋子的阿辉，他是否还会走上一条不归路，是否还会回到旺角的监狱？人生的剧情是否有得自己选择？

片中有一段男女主角在影院看戏的戏，有一段关于香港电影的对白。这应该是王晶，这位香港导演关于香港电影的一点表达吧。

——以前看电影很开心，差不多一千多人在戏院里，一起笑一起鼓掌，就算坐第一排，看得脖子都酸了，也一样很开心。——现在香港人都不看香港电影了。——香港人不看香港电影……，以后没有香港电影，不知道会怎样？——现在大陆拍好多电影啊。——那是大陆电影。

的确，现在而今眼目下，纯正的香港制造是越来越少了。

那个有着多种类型片——功夫片、武侠片、警匪片、喜剧片、古装片——而流行于整个华语世界，靠功夫片走向海外的香港电影的黄金时代已一去不复返了。吴宇森们有的去了海外去了好莱坞，有的退出江湖很多年了，张国荣们到另一个世界演绎另一出戏去了，当年酷毙了的小马哥演起了圣人孔子，发哥李连杰们都有了皱纹，曾经繁华一时的香港电影要如何焕发第二春？

诚然，一方面，还有很多的香港影人在坚持着拍香港制造的电影，而另一方面，很多的香港电影人，因为有与内地官方签署的电影优惠协议，无论是导演还是演员还是投资方，纷纷转战大陆，把大陆当作了一块香饽饽，所以，香港内地合拍片是越来越多了。

只是，在赚钱才是硬道理的指引下，谁来拯救香港制造？

关于香港，我们知道多少？是繁华的金融中心，购物天堂，美食之都？是快节奏高压力的现代都市？还是黑帮当道三教九流鱼龙混杂之地？

对于大多数未到过香港的内地人来讲，我们了解香港，大多是从香港的电影电视开始的。从警匪片里，觉得香港到处是“我的地盘我做主”的黑社会，但同时，香港警察也是身手一流功夫了得。从喜剧片里，觉得香港人讲话真快，与台湾人讲话的风格简直就是对立的两个方向。从都市爱情片里，觉得香港真是一个时尚现代的大都市，帅哥美女美食和购物的天堂。

这些是真实的香港吗？不清楚。

但是，朝廷电视台里报导的香港，那是真实的香港吗？更不见得。君不见，在CCTV4的《中国新闻》里每天都有港台连线，关于香港的新闻都很和谐，关于台湾的新闻总是很犀利很丑闻。

每个人眼里的香港当是不一样的。无论是局外人，还是香港人。

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本文最初发布于2010-5-26

很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

【详细】

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不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的，大多数人是《神夏》，我是从《模仿游戏》，但没关系，我们所着迷的是同一种东西。

这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的，我们能够原谅这些天才可以是瘾君子，可以不谙世事，可以出口伤人。他们有超群的智慧，他们狂妄疯癫，偶尔脆弱，关键是“绝不与世界握手言和”。

“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙，初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书，这有一点点像女生的小黄书，也有看过韩寒，喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓，去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快，面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。

原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动，是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。

虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西，了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山，《七月与安生》的原著作者，在各高校讲座，参禅悟道，与世界握手言和。失望，可能是我的要求太高了，我还以为都能大隐隐于市，随时准备出门厮杀，但其实都是采菊东篱下。

那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母，大腹便便，日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年，希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼，希望他们永远绝处逢生。

而恰好，卷福饰演的这些角色中，正包含了我们所有的这些期待。

『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。

而我确实不知道，对于那些正在经历的人们，

到底该哀其不幸，还是怒其不争。』

新剧《梅尔罗斯》

昨天（5.21）的晚上，我打开了《梅尔罗斯》，5月12日才开播，目前更新了两集，看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点，我还异常清醒。

在《梅尔罗斯》中，卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯，而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。

在第一集的开头，帕特里克就接到了一个电话，他的父亲死了，他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰，以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里，不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。

父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家，祖父没有给他留下一个子儿，而母亲则是来自美国最富有的家庭之一，名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中，母亲却一直对父亲低声下气，剧中提到一个事情，母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了，而这个世界上却还有许多人挨饿，这时候父亲让她趴在地上，把无花果一个一个地吃掉，母亲照做了。听起来有点不可思议，像是有一点点SM的感觉，像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示，一个愿打一个愿挨，这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的，将助长这种嚣张的气焰。

父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声，害怕挨打；仅仅是踩了两个地上的无花果，大卫便生气，帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”，大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我，但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来，对着无止尽地帕特里克性侵，在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲，我便将你撕碎。”

母亲不是没有想过逃走，只是一日一日，大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她；而所有来到这里的客人，在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”

在这样的背景下，卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候，很难不让人想到神探夏洛克里的样子，他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西，都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后，他会宽慰自己“太阳会照常升起。”

他痛恨父亲的样子，他清楚地明白“残忍是爱的对立面，而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候，却总是说出和父亲一模一样的话，父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下，我不必要去做那些徒劳的努力”，而帕特里克也是一样，他同父亲一样地挥霍无度，他不需要为了谋生而作任何的努力。

希望每一个看剧的人，都能够想到自己的童年。并且认真地审视。

在每一对父母中，总有一个是唱黑脸，一个唱红脸的。但在我家，实施的很典型的中央集权专制制度，父亲就是永远的政治正确。

我在相当年幼时候有关父亲的记忆，不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院，也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物，更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。

我对他的记忆停留在每一次他打我。

幼儿园升小学的面试，我口算错了一道数学题，回家面壁思过了三个小时，全身赤裸被皮带一顿猛抽，那时候我清楚地知道，原来人在很小很小的时候就有性别意识，轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感，我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去，我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我，轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼，心里只有一个念头，快让我穿上上衣好不好，我在众目睽睽之下羞愧难当，觉得日后的每一天，周遭的所有人都将带上有色的眼镜。

我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼，说着他更疼的时候，我因为害怕而努力迎合他，我说“我知道你打我是为了我好”。

不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎，但我想，这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到，这将伴随我日后很长的一段日子，灰暗且遥遥无期。

这样的事情时常发生，等我大一些，小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵，气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”，说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着，硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着，我就跪在外面，然后他们把我忘了。我一动不动，那是冬天，我穿着单薄的秋衣秋裤，就一动不动在地板上跪坐着一晚，可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃，为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的，但除了服从别无他法，这是帮助我抵御挨打的唯一方式。

高中的时候乳房长了一粒肿瘤，当时非常害怕，虽然最后检查结果是良性，切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受，我找了朋友来医院陪我，有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院，他一直都没有出现在病房里，唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去，我同学的妈妈看到他，问了他一句“程程爸爸啊，你这么忙呀，女儿手术也没有来。”

我不知道这句话居然会激怒他，先是找了我几天茬，我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习，早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了，砸了很多东西，半夜三更问我，为什么要找朋友陪，动个手术是个什么大不了的事情吗，难道不知道什么叫欠人情债吗？

到后来我对“人情债”这三个字异常敏感，觉得这个世界定是无功不受禄的，而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候，觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。

被父亲一手控制这的日子，我都想在家里隐形，一起吃饭的时候我不敢看他，我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过，他们总有他们的理由。

我偷偷给他取各种各样的绰号，管他叫“暴君”“老男人”；我把他写在日记本里，用尽恶毒刻薄的诅咒，用力地划上各种叉叉；我为了永远不要见到他，而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。

但是有一次，他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了，打开电脑游戏，又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜，我只是有一点点会不会他再也不回来的念头，哭了起来。

我曾想象过，如果有一天我成为家长，恐怕也没法慈眉善目，对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽，对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气，那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道，亲情有时候是一种得过且过，我们尽量地去维持表面的温度和亲和，最终你要成为什么样的人，你要成为什么样的父亲，都是你自己一个人的事情。

我看梅尔罗斯的时候，我只想回到小时候，同他一起重新成长一次，告诉自己，在那些不甘的时候，拿出双份的勇气去反抗一下。

答应我好吗，就这一次，

你的人生不是父亲的复刻。

这一季的关键词是power。经过了第一季的事件交待，第二季的人物关系演变推进（莉安从女仆变成了家人并背离了邪教组织，第二季拍的确实神神叨叨但也促成很重要的一个关系的推进），我们终于等来第三季，可能是由于遭遇第二季的口碑惨败吧，第三季确实还算用心的扳回一局，整体的制作上来讲甚至超出了第一季的水准，因为疫情封城我在家追完了9集就剩最后1集没看。要说最重要实质性的变化还是莉安这个人物获得了户内及户外地位的双重拥护，她已然从一个弱小无助的未成年女佣迎来了今天的成人礼，源自于她内心强大的power，虽然她一开始并不是如此。。要不然这整三季岂不是白干了？！！第三季关于灵异的情节安排实属不多，人物内心的刻画非常美妙，特别值得一提的是你可以看到女主人这条主线非常生动，丝丝入扣，我太欣赏这个演员，就凭她一个人的演技代入感就已经无敌了。邪教组织这一季几乎沉寂我估计下一季会卷土重来与这一季羽翼渐丰的莉安新组织来一场腥风血雨的大战。期待吧第四季！

最近看了一些建党百年历史剧，唐国强演的毛泽东还是挺有神韵的~ 毛主席、周恩来天人气象的张力和魅力气势独树一帜~~，都是我欣赏的人物。 建党百年， 很跟有必要了解一些党史~~ 影片以时代 视角切入，聚焦党的决胜时刻的波澜壮阔、开天辟地的历史时刻~ 在国共和谈破裂的千钧一发之际，全力筹划建立新中国。 那种坚信与心气，让人感动。 就是时代的中华气势~

虽然有的地方不符合史实，比如张自忠被围殉国前夕，片中栽赃为共产党奸细向日军告密张部行踪，这一情节明显失实。实际情况是张部的无线电讯号被日军监听截获并推断出张部具体位置，然后重兵围剿所致。还有结尾部分张自忠持中正剑自杀殉国的情节也不符合史实，实际情况是张自忠宁死不退，被日军枪弹击中而牺牲。再有张自忠率部东渡襄河之后，夫人李敏慧出现在张的后方指挥部，看了张的留信。这一虚构情节亦与事实不符。李敏慧当时身在上海，已病入膏肓。上海到钟祥快活铺一千多公里，不说战争状态下层层封锁，光是这一千多公里的行程就不是一个卧病在床的人能够坚持下来的。而且李敏慧本人是不识字的。但影片总体上基本符合“大事不虚、小事不拘”的原则，毕竟电影拍了快半个世纪了，我们今天来评价应该嘴下留德。

剧情上有一些不符合逻辑的地方 既然都选择逃逸了 儿子一直在那里矫情什么呢 我不能理解这里儿子的心理矛盾 脆弱？善良？白莲花？还是单纯为了推动剧情？毕竟现在看下来真没觉得儿子是那种会做了错事内心会折磨的性格

弹幕都在说老白惨 那我想知道谁不惨 再说最惨的不应该是黑帮老大吗 儿子死了还被混淆视听 媳妇天天逼他又冷嘲热讽的 也就多亏是老大 换一般人要就自杀了好吧

我记得上次这么讨厌一个剧的主角是《十三个原因》第四季 里的女主 白莲花程度和这部剧男主有一拼 目前唯一看剧的动力就是儿子赶紧被抓或者gg 愿天堂没有怂逼辣鸡??

总体看下来 剧本三星 演员演技是真的在线把剧本硬生生拉到了四星 不过碍于现在我对老白儿子的厌恶还是觉得三星比较合适

看到第七集真的被气死了 老白为了帮黑老大 设局陷害女法官的行为真的下贱 因为他儿子撞死一个人连累了多少人了 又是黑人全家又是女法官又是女律师 赶紧滚去自首好吗 这部剧真的就像一个巧克力味的屎 又恶心又忍不住看 不过看下去的动力是男主他们两个被抓起来 以前看剧就算主角是杀人犯也不会反感 男主父子俩也算我少有的真切让我看着恶心的

第八集看完感受 希望老白和儿子一起死

最后一集感觉有点潦草啊 两个女律师知道这真相以后并没有对整体剧情走向有啥影响 我以为会对最后的结尾有个集合的作用 结果知道以后就没然后了 所以演了十集都只是衬托气氛吗

我猜到儿子会死了 但没猜到是这种死法 我以为会在黑帮当着女儿面揭穿他的时候被杀死 总之也算圆满了

奔三剩女的初夜居然是在公司酒会阴差阳错之下与男神上司的一夜情，跌跌撞撞冲出酒店还撞上了曾经深爱留洋归来的男神初恋，两男神与灰姑娘模式，有了这么个香艳无比的开局，不由得让人好奇——这样一个都市味满满的青春故事将会演绎成怎样的一个结局。有这样奇特剧情的电影，名字也十分直接，就叫做《男神时代》，其原作小说《我本纯良》描绘的就是一个爱看帅哥的奔三剩女，闯入男神们的感情世界，发生各种梦幻、虐心、浪漫、曲折的小桥段的纯爱故事，这样的故事对于都市剩女扎堆的当今中国社会而言，本来就具有其相当的受众群体，因而凸显了相当的商业价值与吸金能力。从两位鲜肉男主角任言恺、李贤宰，到也许到长得有模有样的“灰姑娘”主角李菲儿，再到郑媛元、李海娜一众甘做配角的女神，还有混血极品小正太丹尼斯·凯恩，这部电影主打的就是逆天的颜值指数。两位雕塑一般的男神主角就不说了，连一般会找普通颜出演的“灰姑娘”路线女主都选了美女演员李菲儿，还有泰国新晋女神李海娜加盟，不止是年轻女观众，连男性观众都能获得相当赏心悦目的观影感受。单从传承《小时代》班底的这套演员阵容来看，也必然会成为不输给《小时代》系列的高颜值时尚大片。此外，《环太平洋》中驾驶中国机甲的刘氏三兄弟也将加盟影片，在相亲等桥段中，展示非凡笑果。在令人捧腹大笑的相亲过程中，“灰姑娘”李菲儿还要在“霸道总裁”任言恺和“高冷暖男”李贤宰中徘徊选择。片子不仅展现了当代都市大龄剩女“恨嫁”的婚姻迷局，还描绘了一幅偶像剧标准的梦幻三角恋，剧情介于现实与梦幻之间，通过戏剧冲突的转换，刻画了一个奔三剩女丰富多彩的情感世界，也探讨了当代年轻人的情感观和价值观的冲突与抉择。在剧情的编制上，电影也将融入新意，故事也有了十分令人意想不到的神展开。作为一部制作华丽向的青春偶像电影，《男神时代》有其作为类型电影的商业价值，其题材涉及的范畴，也让它具有了一定的社会意义，但是更重要的是，这是一部浪漫的爱情电影。诚然，在高颜值感官享受中，跟随李菲儿版“都市灰姑娘”轰轰烈烈的“脱光”之旅，告别“剩女”生涯，成为职场丽人，搞定“高帅富”，走向人生巅峰，是这部电影的一计重拳；而在七夕过后，中秋将至的这段时间里，与恋人家人一同前往影院，感受这华丽温馨的浪漫情怀，也是个相当不错的选择。秦子陵2015.8.30

纪录片最后，曹德旺在一群中方人员的带领下，视察福耀美国工厂的工作车间。工作人员信心十足的向曹德旺汇报：明天这里要撤掉几个人，后天那里要撤掉几个人，因为他们美国工人太慢了，还是机器效率高。

这个场景让我想到了纳粹的大屠杀，行刑队挨个枪毙，你知道下一个就是自己，但是你连反抗的勇气都没有，反倒希望顺从可以死的舒服点儿。

当然，这个比喻有点过分了，毕竟自动化也不算一件坏事。人类社会要进步，下一代人要追求更高的幸福，就像上世纪六七十年代的中国没人愿意当农民，大家都以工人身份为荣一样，现在的中国年轻人也没几个愿意当工人，大家都希望当白领，当自由职业者。

时代的变迁总会产生一些牺牲者，而自动化牺牲的就是那些四五十岁，除了流水线作业啥也不会的工人们。

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看电影前，我都有看豆瓣评分的习惯，评分过低的电影直接pass，这次也不例外。我看的时候，豆瓣7.2分，还不错，可以支持下。但看完之后，我觉得打分没意思了，这部电影就应该细细品味，再三咂摸，这篇影评也就是我仔细回顾的一个结果，与各位分享吧。

这部电影可以分析出很多值得称道的点，从服装到布景到妆容再到画面。但要是仅仅从这些方面考虑，这部电影与以往国产那么多空洞无物又画面精美的电影有何不同呢？电影的灵魂不在这些能看得到的地方，在它的思想。这部电影传递的思想，要我来说，就是十个字——万物皆虚妄，佛渡有缘人。

通常情况下，要是说一部电影表达的主题是“万物皆空”，这句话就空了，也很假，它更像营销号发出的万能文案。要是哪个导演编不出东西了，也拿这一类虚头巴脑的东西虚应故事。这句话的废话程度不亚于“我们每个人都要做自己”。但我想说，院长这部片子是用了无数铺垫无数伏笔真心实意地要告诉我们这点的。就像电影中那样，化作丹龙的师父要让徒弟真正看清虚幻的幻术，也是大费周章的。

这部电影里，空海是从日本来到大唐“想要求取真经”的僧人。白居易是一个醉心写诗的小官，最崇拜的就是与自己生活年月相差了三十年的李白。空海的“海”字可以理解成从海上来，“空”则是象征了他的最后追求或者说归宿。白居易刚写了《长恨歌》，但却觉得不满意，不知其内容真伪。空海告诉他“你怎么知道史书记载的就是真的”？二人整部电影从一个地方到另一个地方其实都在追求一个真相。

电影前半部分经过抽丝剥茧地线索追查，观众几乎觉得自己已经找到了真相，估计黑猫就是杨玉环或者是杨玉环饲养的黑猫，与杨玉环有感情所以才要杀掉这些参与杀死杨玉环的人和他们的后代。（我没看原小说，这只是我当时作为普通观众的猜测）但突然，出现了阿部这么个人物，我的心一悬，难不成要开始臆造一段杨玉环的野史了吗？难不成要在这部电影里搞人人都爱杨玉环的玛丽苏之恋？当然，很明显是我错了。阿部的作用在于引出这么一场极乐之宴。

极乐之宴，从名字来看，极乐指的是佛教的最高境界，是个人能达到的最大圆满，是最伟大无极的快乐。这是佛家的终极形态，说人话就是，到顶了。正因为完美，也就虚幻，不切实际，常人无法企及。但李隆基却做到了，他生活在大唐最昌盛的时代，他让万国来朝，他要君临天下。他甚至想到了让杨玉环站在秋千上，像世人展示,这是他李隆基的杨玉环，这是他李隆基的大唐。而杨玉环，作为宴会的主角，表情却一直淡然，甚至说麻木。借阿部之口，说出了她的真心话。她只是一个符号，一个象征。大唐昌盛之时，她是一切繁荣富贵的象征，而当大唐衰亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。李隆基在宴会上表现了对杨玉环的爱，但两个白鹤上年却说，“不要对贵妃说谎”，李白写诗，也不是写给她，李白也不对贵妃说谎。那谁对贵妃说谎了？尸解那一段告诉我们，大家都在说谎，除了被打断腿的白龙。为什么大家要说谎，因为人人都不想背负杀死贵妃的罪孽。黄鹤（果真是王八蛋）给贵妃扎了一针，但仅仅是封住了气穴，两三天后就能醒，所以黄鹤没有杀死贵妃；皇帝一直嗷嗷大哭，更没有杀死贵妃；侍女嘛，也就织了条白绫，也没用上；至于臭名昭著的高力士，也不过给贵妃脖子上化了“勒痕妆”，更是无辜。他们每个人都参与了杀死贵妃，但没有一个人真正下了那一刀，贵妃实际上可能是憋死的或渴死的或饿死的。也许正因为看到了自己悲剧的命运，在众人兴致勃勃地制定策略时，贵妃居然在破败的楼上跟那两位白衣少年在一起，她表情没有什么变化，没有恐惧，她只是一种淡然，也更近似于茫然。她可能知道自己意味着什么，也可能不知道；她可能知道皇帝对她有没有爱情，也可能不知道。她就那么平淡地没有挣扎地死了。

最后，知道真相的白龙选择了留在贵妃身边，他拒绝相信贵妃已死，他放弃了自己的肉身，就为了保留贵妃那具躯体。他被幻象，迷住了双眼。这个幻象，是他的执念。而丹龙却选择离开，在路上，他遇见了有缘人，空海，一眼识破了他的幻术。但是空海毕竟年轻，还需教化。他引着空海看到了阿部的日记，看到了那个虚假的表面，看到了电影中我们看到的一切，空海终于悟到了，有了拜师的资格，也终将功德圆满。

这部电影里，妖猫是幻术所为，白鹤也是幻术，大唐盛世是幻象，李隆基对杨玉环的爱也是幻象。这一切都是假的。白居易开始的时候纠结真相，他找到了荷包，想证明杨玉环和李隆基之间有真正的爱情，他沉迷于李白的诗，从诗里看到了爱情，但到头来，爱情不存在，诗也不是写给杨玉环的。他终于不再纠结自己的诗好不好，真不真。其实，无谓真假，那不是真正的杨玉环的故事，至少也是白龙心中的啊！

最后，我还想说一句，不要因为一个电影的人物设置，特效，化妆就轻易判断它的好坏。一部电影，你用再多表面高大上的东西夸它，但要是它本身没有内涵的话，这些东西都是没用。而一部电影真的好，也绝不止上面的那些因素好，而是整体都好，它有灵魂。

最后点明主旨，电影的内涵才是电影的灵魂，那些表面的技术层面的东西皆为虚妄，你若是有缘人，便可透过虚妄看到了真正的东西；你若只是俗人，那便只能溺在其中，无法自拔了。

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天哪，这么多人看我好感动。其实我平时经常在朋友圈发一些长篇大论，但是根本没人看。这次发豆瓣上，一方面我觉得我是真的看懂了这部电影，另一方面也很想跟大家交流。总之你们愿意看我真的很开心。

————下面是我更细致的分析——————

我还要补充几点。这部电影里的主要人物的命运是完全根据他们所做的事，他们对生命的理解来的。白居易，是个崇拜李白的诗人，他曾经最在乎得就是自己的《长恨歌》的真假，毫不怀疑李白的“云想衣裳花想容”是写给贵妃的。在经历了这么一段真相的探索之旅后，他的人生有两种选择，要么改了诗，改成真正电影里的样子，就是贵妃被活埋；要么就不改了，随它。可是，就算他改了自己的诗，又能怎么样？不一定会有人相信，而且他的诗改了，李白却没有机会说自己的诗不是写给贵妃的。真相永远不能圆满。所以，他作为一个诗人，怀有浪漫主义想象的诗人，却又是一个“无情无义”的诗人，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”却又说“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这是无尽的遗憾啊！

对于空海来说，他本身就是要来大唐寻找“无上密”的，那么他的结局也是两个。要么他找到了“无上密”，要么他找不到。他在大海上看到那位母亲因为对孩子的爱而心情平静，但“爱”不是“无上密”，如果爱是“无上密”的话，他已经知道了，又怎么会被佛寺拒绝，被丹龙化身的人用幻术欺骗呢？所以，这部电影里所说的“无上密”不是爱。相反，创作者是不相信爱的，最不相信的爱就是爱情。电影里那么大篇幅的“极乐之宴”就是告诉我们，李隆基和杨玉环之间的爱如果存在的话，是有多虚伪，那是占有欲和性欲，那是自私，是李隆基的自我陶醉。李隆基在宴会上与那个丑陋的猥琐的安禄山共舞，这简直成何体统，这其实告诉我们李隆基那时候已经近似癫狂了。（虽然史书上两人确实跳舞了，但在电影上的处理却十分滑稽可笑，这是有意为之的）上天让他灭亡，必先让其疯狂。极乐之宴十天后，安史之乱爆发，大梦初醒，埋葬了他的江山和他脆弱又虚伪的爱情。

丹龙和白龙这两个角色，其实应当是这部电影的灵魂人物。但是，两位演员还是让人觉得矫情。但这也并不完全是演员的错，他们出场时间太短，而且一出来就跳舞，很多人会觉得这种场景太尴尬而根本不想考虑它们对电影有什么影响。但是，这两个角色本身是完成了他们的任务的。有人吐槽说他们的话太矫情，比如

“白龙！这个世界上除了我，你还有谁？”

“白龙，那个问我们是不是白鹤少年的杨玉环，真的死了。我和你一样心碎。”

“白鹤少年永远不在了。贵妃，却是永远的贵妃。”

我想说一下，这几句不要把它们当成情话，这是角色对自己命运的预告。白龙与贵妃有相似的命运。当然有人会说有相似命运就意味着白龙会爱上贵妃，为她杀那么多人吗？其实白龙与贵妃间的情感不是爱情，贵妃在电影里的设定就是没有爱情的木偶式的人物。她从未表露过对白龙或是丹龙的爱，她更多的是羡慕他们的少年气息吧。同样的，丹龙和白龙对贵妃也不是爱情。贵妃被蛊毒侵身，白龙为了贵妃身体的完好不惜毁了自己的肉身。这能体现白龙对贵妃的爱吗？不能。因为贵妃那时候已经死了，他做这些事情不是为了贵妃，而是把贵妃当成了一个象征物，象征着完美，可以说贵妃是他心中的白月光。正是因为对贵妃的这种执念，对贵妃完美影像的记忆和幻想，他化身妖猫要为贵妃报仇，要报复那些伤害过贵妃的人。在过程中，却也杀死了无辜的人。白龙化身妖猫杀死了无辜的人可以理解成妖猫野性作祟，也可以理解成白龙被执念迷惑了双眼，犯下业障，这也预示了他最后的结局必定不得圆满。

说到这就不得不提下电影的前半部分讲的东西了，我不怀疑导演这里应该是有商业上的考虑。跳舞场面，张雨绮屋檐走路和跟那个侍卫之间的感情都牢牢吸引住了人们的目光，也很有美学意义。这些场景太好了，以至于有些喧宾夺主，不过电影整体还是把控住了的。电影的主旨在前半部分并没有表露，那个时候，它只是一条暗线，基本上来自白居易跟空海的几次对话。但前半部分也一直是在有条不紊地推动着情节，在这一段我们知道这个猫挖人眼睛，蛊毒在人身上的表现，如何破解，空海被幻象迷惑以及丹龙对他们指点迷津。

再说回人物，阿部这个角色是用于带我们看到那场极乐之宴和马嵬坡贵妃之死。他其实对贵妃的感情也并不是爱情，其实跟大多数人一样，是仰慕。阿部来自日本，也感慨于盛唐气象，贵妃美貌，对贵妃倾慕也是有的。后来那个仆人说了句“我以为阿部喜欢的是我呢”。这句话也不要理解成仆人的自作多情，而是又一次告诉我们感情这种东西不清不楚，当事人都搞不清楚这之间有没有爱情，我们哪能就这么肯定呢？

极乐之宴有很有意思的点就是对李白的刻画。很多人说这个李白怎么那么猥琐，简直玷污了真正李白的形象。对此我想说，首先我不知道真正李白是什么形象，但是就冲他在大宴上让人脱靴来看，这个行为总是不太合礼吧。你可以说李白不拘小节，但那是事后总结，在阿部视角下，李白那样有点猥琐但又真诚的态度是最符合阿部的看法的。而且这部电影并没有想要表达对李白的歌颂赞美，让他的形象不那么高大上我认为也合理。

这部电影其实并不是商业片，它是彻头彻尾的艺术片。它的每一个场景其实都是有很深的含义的。我个人认为，一部电影要是有百分之三十的内容是表达主旨，百分之七十在解说（就是提醒观众到底发生了什么），这样的电影是易于理解的，也容易被接受。这部电影却几乎只有百分之五十的时间在解说（通过空海白居易等人的自白），所以不太易于理解。若是像《刺客聂隐娘》那样，没有一句台词可以省略，情节要靠观众观察思考才能理解的话，就更对普通观众不友好了。但不好理解不能说明电影是烂片，相反，在不断思考中，我们可以获得更多的快乐，是一种寻宝般的乐趣，我认为比那些玩着手机吃的零食上个厕所回来还能理解剧情的电影要有意思得多吧。

电影是艺术片，但是要是真宣传的话，可能受众就会变少。所以还是出于商业考虑，宣传的时候要拿些其他东西来搪塞，什么大唐气象啦，什么辛苦造的唐宫啦之类的。其实我们都看得到这部电影里的唐朝风格不是写实的唐朝风格，要写实还是《刺客聂隐娘》，这部电影里的建筑啥的主要还是为了营造一个幻象世界，是为剧情服务的。我还要说一个小点，就是白居易找荷包的时候，是不是开抽屉的时候有很多小门，就像套娃一样？我当时就笑了，搞这些门又没上锁有什么用嘛！现在看来，对嘛，就是没用的，那又不是珍宝，又不是真情实感的东西，又不是“无上密”，找起来当然容易啦！导演在暗示，就算这个荷包是真的，但也不能证明杨玉环和李隆基有感情。后来白居易也问“要是没有杨玉环对李隆基没有爱情怎么会有这个荷包呢”（大概意思这样，具体记不清了），这个荷包是杨玉环给李隆基的，但也仅此而已，她可能是知道自己活不成了，所以给李隆基留作念想的吧。

有人想不清楚为什么杨玉环一定要死，我来回答下。其实杨玉环她始终是作为象征活着的，是大唐富强皇帝恩德的象征（这是极乐之宴上阿部讲了n遍的）但实际上她的死活并没有多重要。有人说，为什么不等战争缓和的时候开棺取针救活杨玉环呢？其实，他们只是觉得没必要而已。也不是自己杀的杨玉环，到时候开棺还会带来不必要的麻烦，何必呢？这是创作者对李隆基和杨玉环之间感情最无情的讽刺，不光要杀死杨玉环，连救活她的机会都不要了。尸解之术消除了李隆基对杨玉环之死的愧疚之心，他对杨玉环实际上无半分的爱。

看似最真挚的感情是假的，看似是爱情的也不是真正的爱情。感情这种东西，太飘渺，太玄妙，可以说都是幻象，都是执念，因此空海必须看透这些幻象才能修成正果。白居易作为诗人嘛，继续浪漫理想下去好了，，更何况他本身也从虚假的感情中走了出来（对贵妃爱情的幻想），创作者也不苛责。

有的人也许会提到电影开头的母爱，是不是母爱也要被鞭挞为虚假的呢？当然不是，母爱与电影里其他的人爱的区别是，它不是享受，不是欲望，而是奉献，所以相对于其它的感情它是要高尚的，只不过不是终极境界而已。

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我一直觉得分析一部文艺作品应当从整体分析，到底这部电影讲了什么。如果这个不搞清楚，肯定就要误入歧途。就像《红楼梦》，如果把它理解成曹雪芹的自传，那整部小说就解释不通了，但如果就把它理解成别的也许会更清楚地认识小说的本质。（这部小说到底说什么我也不敢下结论，但现在基本上已公认这不是曹雪芹的自传）。对于电影也一样，如果把这部电影的本质抓住了那其他的都讲的通，还没抓住就会觉得电影不知所云。还有，没真正弄清楚一部电影在说什么之前不要轻易就说它是一部烂片，我们每个人都谦逊一点好吗？

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我刚又看了其他人写的影评。有一位是从《长恨歌》的角度来分析这部电影，理解电影里的情感的。对此，我的态度有些保留，所以写出来，与大家讨论。

对于《长恨歌》这首长诗，它本身的文学造诣自不用说，千年来被广为传颂可见其经典。但在这部电影里，这首诗我们可以简单把它理解成白居易对贵妃与玄宗之间爱情的想象。毕竟这首诗不是创作者现编的，这部电影也并不是按照这首诗写的。相反，这部电影一直在讨论的是白居易作为一个诗人，写完《长恨歌》后却一直不太满意有些怀疑的心理活动，这才是驱使他与空海一起探寻真相的原因。《长恨歌》里的内容并不真代表了白居易的想法，所以这部电影并不在于告诉我们《长恨歌》多么美好，而在于告诉我们这也许只是一个想象，也许并不是真的。至于这首诗是否在描写玄宗和贵妃的爱情并不重要，它写了什么也不重要，各人有各人的想法，就留作世人去评判吧。我甚至从白居易的态度看到了创作者的态度，就是把评判的权利交给观众吧，创作者把追寻真相当作无上密，但你们观众能从电影里看到什么就随你们去说吧！

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有人说我是水军，这句话我理解成他并不能理解这部电影，看不出哪里好，但我写的东西他不太清楚怎么反驳，所以先给我扣一个水军的帽子，似乎一扣这个帽子我写的这么多东西就都是假的了，真是可笑。还有，我就是一个喜欢电影的人，没发出来不代表我就没写过影评。前几天我还在写《刺客聂隐娘》的东西，我一句话一句话把《刺客聂隐娘》的台词扣出来，一个景一个景分析，本来也打算发出来，但是因为还是不太能确定电影的内涵，所以就没发。今天，发一些截图给你们看吧。

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第二个认错车的故事太奇怪了，觉得自己要被人杀掉打电话找教官很正常，教官神经病那就换110啊，又不是破不了的局。明明没做过的事写威胁信又不是大事，最讨厌这种从上而来的装逼犯，以为可以自己定规则搞定，希望室内设计妹子早点退学，室内设计多好别和傻子混一起。

大神的颜值也没法洗掉风间的逼感。

有首歌的开场白是：人，生来都是寂寞的。孤独的我们总是需要找到另外一个人互相陪伴，互相取暖，互相给予，互相成为。

看完网剧《仅剩一口的青春》，不知道你有没有发现，无论是生在优渥的家庭如秦逸，或者贫苦的家庭如钟弈，大家都是寂寞的。

甚至有时候寂寞的迷茫了友谊和爱情。

秦逸爱钟弈吗？钟弈爱秦逸吗？

秦逸和钟弈都逃避的把对彼此的吸引和喜欢归纳为“因为用了哥哥的心脏”。我相信：是的，但并非全部。

酒吧演出的那晚，所有人都在怪罪秦逸消失，只有钟弈担心秦逸是否平安。当coco说了几句狠话，钟弈用生气掩盖了一切，结束了争吵，他觉得，秦逸也该认为他是不同的存在，自会告诉他事情的原委，他不想责备秦逸。

秦逸荒唐的理由，钟弈气坏了，纵然如此，即使憋红了脸，钟弈那一拳，却也只是轻轻的碰了秦逸。

整个团队瓦解，秦逸不知道钟弈的家在哪里，但是他知道他必须要找到他，他要向他道歉，他身边不能没有钟弈。（他坐在天街那场戏，林倩倩来了以后，他便起身离开，爱与不爱形成了鲜明的对比）。

当天晚上的重头戏，他们所有人心里的谜团揭开，秦逸的心脏，钟弈哥哥的死因….在一部青春片里，有这样的设计，其实是厚重的，但也是希望能给他们不知所起的感情一个合理的外衣。

可能，秦逸，就是我们青春里大都遇到过的那个不聪明的傻男孩吧，他热情，他简单，他鲁莽，他粗心，可他却在不知道自己错在哪里的时候和钟弈道歉，表层讲，可能他真的是太寂寞了，可其实，此时已经在心里认定了这辈子绝不离开钟弈。

钟弈对秦逸的感情甚至可以说是高于爱情的，那种已经融入生命里的一种情感，不是友谊，不是亲情，也似乎并不是爱情，是另一种难以表达的形态，但无论如何，秦逸的到来，钟弈是窃喜的，因为他也不想失去秦逸啊。

秦逸很笨，他分不清钟弈的感情，钟弈很聪明，却害怕失去秦逸而隐藏了这份感情。他们都选择了按兵不动。

直到，几个女生的离开，他们都没有挽留，因为秦逸和钟弈并没有把她们哪怕一分一毫的放在“女友”的位置上过。而哪怕是一个陪了你很久的玩具，当丢掉的时候，也会神伤，更何况是陪伴许久的好朋友。

对秦逸和钟弈来说，最重要的就是彼此，只要他在，自己就不会寂寞的成为这个星球的流浪者。

编剧又把这份感情裹了一层糖衣，以为是失恋，其实是表白。《多遥远》的第一句歌词：”我不想，只和他做朋友。“就是秦逸给钟弈的表白。特别在12集，钟弈离开的时候，当秦逸唱出第一句，钟弈就哭的泪眼婆娑，表明他早知道秦逸爱他。可也是因为这份沉甸甸的爱，他更要把这个机会没有差池的赠送给秦逸，他不能回头！

十年之后的今天，也就是第一集钟弈说：大家变化都挺大的，是的，人是要长大的，长大未必会让人更勇敢，但却很明晰，身边每一个人存在的意义。

这十年里，钟弈的离开让秦逸失去了自以为的意义，所以当再次见到钟弈，他想表达愤怒，可终究没办法对他狠下心来。

是啊，自始至终，他都吃定了他！

我们都在被动成长，秦逸和钟弈的青春，或许在我，你，他，她，他们，每一个人身上都出现过。因为寂寞，我们都在友谊和爱情面前迷惘过。就像剧名一样，青春就那么一口，喝下去，倒掉，留着，你都不可能抓得到它。是酸是甜，是苦是涩，已然都只有这一口。这是一种遗憾，也是一种恩赐，恩赐我们，珍惜在青春里遇到的那段比初恋更动人的“朋友”，那个不分性别，陪在你身边一口一口吃掉寂寞的“朋友”。