电视剧《亲爱的小孩》现阶段只看了6集,这是一篇不成评论的边看边说,因为任何没有完结的作品过早下判断,都很有可能误读。作为一篇边看边说,尽管相较于《人世间》温暖底色、每个人都向善向好的高级编剧法,《亲爱的小孩》还略显稚嫩,尤其是通过一家人不可调和、一波未平一波又起的矛盾来推动戏剧发展,给观众带来了“吵闹”“喧哗”甚至是“聒噪”的观感,但是,我仍想真诚地给这部作品以鼓
电视剧《亲爱的小孩》现阶段只看了6集,这是一篇不成评论的边看边说,因为任何没有完结的作品过早下判断,都很有可能误读。作为一篇边看边说,尽管相较于《人世间》温暖底色、每个人都向善向好的高级编剧法,《亲爱的小孩》还略显稚嫩,尤其是通过一家人不可调和、一波未平一波又起的矛盾来推动戏剧发展,给观众带来了“吵闹”“喧哗”甚至是“聒噪”的观感,但是,我仍想真诚地给这部作品以鼓励,因为它有勇气直面社会问题、推动社会改变,犹如《我不是药神》《少年的你》,它们承担了具有指向性的社会责任与反思意识,生育问题不是简单的三孩政策可以解决的,因为两性观念、婚姻观念、家庭观念等诸多层面都在发生改变。
我们的两性观念究竟进步到了什么层面?我想这是远远超越女权议题的本身的。尽管肖路端水有问题,因为老好人不是真正的好人,但在我看来,更大的问题在于方一诺,不是因为她继承了母亲锱铢必较的习惯,也不是因为她带着老师那种眼里揉不得沙子的正派处理家庭问题,更不是因为她对丈夫感受的无视,而在于女性应当有一种进步的认识:你有权对这一切,说不。方一诺可以选择做丁克,可以选择不结婚。如果一定要接受某种痛苦,那只能是因为你想要一个孩子,你愿意为其付出一切,别人谁都不欠你的,包括种下精子的男人本身。
可恰恰台词中,在不经意间轻描淡写地带出了矛盾的核心——肖路没想要孩子,自己也没想要孩子,而是父母催催催……这样的原始动机,请问,你为什么没考虑清楚就要生下这个孩子?朴素的道理告诉我们,你想要的,你付出再多都不会觉得累;你不想要的,你付出一点都觉得多余。
所以在生育这个问题上,女性你只需要问自己,你想不想要孩子,这不关乎男人、不关乎政策、不关乎父母、不关乎职业、不关乎家庭,只关乎你自己。
我们有权利坦诚地表达:我想要或者我不要。我想,世界上最无知的行为就是权利让渡,诸如——我爱你,我愿意为你生个孩子。
第一集 20190508
emmm……第一集真是无力吐槽,明明能被郑秘书救下来,结果还是被歹徒伤到了?而且还不是歹徒直接伤到头部,而是被划了一刀后不小心从高空坠落?!!!还只伤到了头部???……这个设定也太扯了吧,真的很败好感诶。第一集真是想让人给一星,但是冲着金英光的颜值和秦基周的演技还是暂且三星吧。但是整体的设定感觉要比同期更期待的《abyss》要好。但是第一集受伤的情节设定
第一集 20190508
emmm……第一集真是无力吐槽,明明能被郑秘书救下来,结果还是被歹徒伤到了?而且还不是歹徒直接伤到头部,而是被划了一刀后不小心从高空坠落?!!!还只伤到了头部???……这个设定也太扯了吧,真的很败好感诶。第一集真是想让人给一星,但是冲着金英光的颜值和秦基周的演技还是暂且三星吧。但是整体的设定感觉要比同期更期待的《abyss》要好。但是第一集受伤的情节设定还是让我如鲠在喉><
剧情太水了,感觉像还没写完剧本就出来拍戏了,东拼西凑终于凑够104分钟的时长。但是这104分钟对于我来说太煎熬了,真是硬着头皮往下看啊。讲了好几个故事但是都没讲完,中间的连接也不到位,台词上下句的关联也不顺,闫妮的演技也没有挑起大梁,小姑娘的演技也略显尴尬,就是哪儿哪儿都别扭的一个片儿,粗制滥造。
剧情太水了,感觉像还没写完剧本就出来拍戏了,东拼西凑终于凑够104分钟的时长。但是这104分钟对于我来说太煎熬了,真是硬着头皮往下看啊。讲了好几个故事但是都没讲完,中间的连接也不到位,台词上下句的关联也不顺,闫妮的演技也没有挑起大梁,小姑娘的演技也略显尴尬,就是哪儿哪儿都别扭的一个片儿,粗制滥造。
《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导,上映于2019年的改编电影。本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安,他一直梦想着成为执法者。在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色:人民的英雄,而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。而在不断恶化的社会舆论中,他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑,更是媒体和执法机构的联合阻力。在这样重重
《理查德朱维尔的哀歌》由美国导演克林特.伊斯特伍德所执导,上映于2019年的改编电影。本片原型取自于1996年亚特兰大奥运爆炸案中发现炸弹装置的保安,他一直梦想着成为执法者。在这次事件中他先是被嘉奖为梦寐以求的角色:人民的英雄,而后却被媒体诬陷为炸弹凶手的事件。而在不断恶化的社会舆论中,他意识到自己所面对的不仅是公众的质疑,更是媒体和执法机构的联合阻力。在这样重重困境中,他该如何破局?
本片开头即精准地刻画了一位在保守州成长的右翼白人男性。从主角在一所学校中当保安,对学生进行训斥:告诫他们要遵守校园规定并对之保持敬意;到后来镜头一转,描绘了主角在南方广袤的靶场里练枪。再到此后因为学生的投诉,校长把他叫到办公室批评说:现在的学生非常懂得维护自己的权益,你还是尽量不要惹是生非。他答曰:我只知道应该遵守法律,遵守规则。我们不应该挑衅它。从这时刻即已经预示了后面的剧情的发展---这是一个哪怕受到执法机构不公正对待的,也会遵守其规定且对其保持敬意的秩序驯化者。
正是因为处于对秩序和规则的尊敬,才让理查德对于法律的执行者---警察,FBI保持憧憬。然而,由于自身的体型以及能力问题,他并没有成功成为执法者。在被学校解雇后,成为了亚特兰大奥运会的保安。而整个奥运爆炸案的实质性内容在本片并不是重点。在理查德发现炸弹后,他迅速被群众拥趸。在一场媒体疯狂寻找热点进而促进销量的体育赛事中,真正的体育竞技反而显得无足轻重。媒体要的只是热点,而不是实质性体育技巧的讨论。所以炸弹案一出,理查德迅速的登上了各大媒体的头版头条。此刻,风光无限,他终于成为了梦寐以求的人民英雄---“维护了秩序”。理查德母亲热泪盈眶地说道:我亲爱的理查德,我真为你骄傲,我一直知道你能成功。
此后警方的调查却陷入了困境,在全国所有媒体的聚焦下,凶手却一直无法归案。在不断的压力下,一名FBI探员肖恩开始对理查德起疑:是否整个爆炸案事件是他自己自导自演? 警方转而对这位“人民英雄”展开调查。随着调查的深入,警方发现理查德的嫌疑越来越大:这是一位成年已久仍和母亲一起居住的男性---他可能有心理问题;他小时候为了炸鼹鼠制作过土制炸弹;理查德好几年没缴税了;理查德曾经假扮警察被逮捕;在学校当保安时经常被投诉;家里有手榴弹,哪怕它是空心的;他甚至保留了公园里的椅子碎片作为纪念。种种迹象显示理查德有可能就是凶手。
此后的剧情发展才真正开始进入本片的主线。亚特兰大宪章报的女记者凯西为了抢先在别的媒体前面获得独家信息,决定向FBI探员肖恩套话。通过情色手段,肖恩把他们现在的调查进度告诉了女记者,并嘱咐她不要对公众公布。可第二天亚特兰大宪章报的头版却是:英雄还是罪犯,爆炸案是理查德自导自演的?此时,全国舆论哗然。一夜之间,理查德从人民英雄变为众矢之的。无数媒体将他家门口围得水泄不通---他们等待着FBI什么时候对理查德进行传讯,理查德什么时候会“自曝”。而从未见过这种场面的“红脖”理查德顿时无法招架,只得打电话给曾经给他发广告的律师。律师赶紧前往理查德家中,和他对接下的行动进行法律的准备,教他如何应对FBI的问话。
此后,FBI对理查德的“传讯”开始。这其实并不是传讯,在实行普通法的美国,法治的重要基石之一即为无罪推定,只有在有决定性证据证明一个自然人是罪犯的情况下,才能对其进行逮捕。而以肖恩为代表的FBI以诱导的方式,利用理查德对于执法者的崇拜,在假装对理查德进行一般问话时,支开他的律师,诱导他说出“我(理查德),是放置炸弹的人“,并对其秘密录音。此后,利用这个“决定性证据”,对其发出逮捕令。而此时,FBI对他家进行的无意义的地毯式搜索---拿走理查德母亲的睡衣裤与私人用品,只是为了搜出真正的决定性证据。(因为他们自己心中知道自己的证据是假的,这是彻头彻尾的违法取证!完全违反程序正义)而在这番令人受尽屈辱的对待中,理查德竟然极力配合,理由是肖恩探员对他说:你也知道我们执法者的苦衷,理查德回答说:是的,FBI的命令我是一定会遵守的。他的律师对FBI这样的行为十分愤怒,对肖恩大吼到:你们可以对他进行调查,但是不可以侵犯他家庭的尊严!而对于理查德本身,律师更是问道:你为什么不生气?理查德答道:我只是一个法律的遵守者。
此后理查德被羁押,等待司法系统的正式起诉,而他的律师和律师助理想尽办法证明他是无罪的,而女记者凯西此时良心发现,计算了具体爆炸案的距离和时间,发现理查德根本不可能有机会作案。而理查德的母亲此时在律师的帮助下,召开了新闻发布会,声泪俱下地控诉媒体的偏向报道,不实地指控自己的儿子。令人动容。而律师利用自己收集的证据和新闻发布会推翻了FBI的检控,最终理查德被无罪释放。最后,在联邦调查局办公室里,肖恩对理查德说:“我知道是你干的,我一定会找到证据证明你是罪犯。”而在这场风波的末尾,理查德终于进行了绝地反击---在经历了系统性的不公正对待后,他说道:我确实不是罪犯,如果你找到证据证明我当然不会反抗,前提是,真的证据。
这部影片在当下的美国语境中所敲响的警钟是振聋发聩的,但却遭到了社会舆论的冷遇。单从所获得的奖项与评价就看的出来:烂番茄媒体评价73%,各大颁奖典礼也完全没有水花,美国把控着文化传播的左翼精英很明显地拒绝了这部电影。这部电影更是被部分媒体攻击:片中所刻画的女记者凯西表现了导演本人“鲜明”的厌女立场,从而引发了媒体对于片中所触犯的性别政治雷区进行口诛笔伐。
抛开记者的性别不谈,单是从记者是否有权力通过其他不法手段获取信息来进行报道谈起。奉行三权分立的美国,身为第四权的新闻权理应对司法,行政,立法进行制衡。而片中所表现的非但不是新闻权对于司法权的制衡,反而是和司法权进行媾和,进而对于一个他们自己所不喜的普通右翼男性进行绞杀。这是典型的精英话语权对于普通群众的压制。媒体对于销量和点击量近乎病态的追逐,代表着他们完全对于自己职业操守和做人良心的嗤之以鼻。而司法系统对于达成自己目的而完全不顾程序正义的行为,更是将美国宪法的基石视如粪土。
而在此时此刻的美国,这样一部影片更是警钟长鸣。深挖这些所谓的主流媒体背后的财团:CNN,纽约时报,华盛顿邮报,MSBCN,NPR,Newsweek,大西洋月刊…会意识到媒体不过是左翼政治集团的打手和傀儡,只是为了自己的得势而进行的政治宣传。而为达到目的无所不用其极:对右翼政治人物进行捏造攻击,诬陷。2020年美国大选期间,华盛顿邮报(Washington Post)试图再现第二次水门事件,针对特朗普关于佐治亚州的投票问题录音进行编辑,想要描绘出一个试图作假改变选票的候选人形象。对于特朗普本人更是直接写出一片特稿来对其进行许多不实的攻击,而在短短的一个月后,华盛顿邮报自己又悄无声息的刊登了一篇道歉文章:针对此前的一篇稿件针对特朗普先生的不实指控,以及“不小心”对录音文件进行编辑对民众进行了误导宣传表示歉意。而华盛顿邮报这样的道歉行为实际上算十分罕见,更多的主流媒体,例如CNN,在BLM期间,对非裔美国人的犯罪行为,通过图片编辑将其肤色调亮成为白人;或是纽约时报明显采用的错误的数据误导读者;在此后却继续装聋作哑,假装无事发生。
对于群体陷入狂热,美国的右翼如同片中的理查德一样,是秩序的遵守者,即使这个系统秩序有一定争议。当在媒体的煽动下,被迫卷进事件的主角,选择了法律的武器自证清白。这是在系统内捍卫正义。群体的狂热,激动是可以被理解的,因为绝大多数人没有选择权,是美国宣传机器下的产物。但不管愤怒的群体也好,理性的个体也好,都是生活在系统下。我们应该诉诸系统下的正当手段,这样才有助于一个良性的系统持续运转。一个良性的系统是有自我纠正能力的,他可以进行新陈代谢,通过立法的手段来割掉癌变部位。而通过激进左翼的街头手段,冲击的不仅是系统的病灶,更是将整个系统置于动荡之中。而一旦良性的系统失灵,社会就会陷入不稳中,犯罪率会激升,而此时的左翼却根本没有能力对于这个失控的社会进行管制,左翼的本质其实就是只有破坏,从不治理。对于一个满目疮痍的社会系统来说,这样做或许是最好的选择,而对于一个运转尚可的系统来讲,这样做只会给社会带来负面效应,进而导致众生的陨落,至于激进左翼背后的精英集团对摇摇欲坠的社会却毫不在意---激进集团只是他们夺权的手段。
而在当今的美国,由于左翼媒体占据舆论高地,天然地对于话语权进行垄断。而越来越式微的右翼逐渐被隐形,2016年特朗普的上台左翼媒体被“惊吓”,高呼民粹主义的回归,美国右转。而右转真正是从16年才开始的吗?右翼被隐形了太久,没有媒体,没有大学教授,没有跨国公司,没有好莱坞……这是左翼精英长年累月对于这个右翼群体的刻意忽视,视而不见所造成的。这部影片的主旨当然不是想还原当时爆炸案的完整细节,而是导演本人对于当下美国左翼的栽赃陷害进行反击:急速左转的好莱坞将政治正确奉为圭臬,打着人人都可以做自己的口号,在文化上越来越“多彩”的左倾主义宣传下,实际上是立场越发单一的政治审查。
Wealth accumulation << government policies << racial discrimination
* 2/3 wealth accumulation << housing estate << mortgage discrimin
Wealth accumulation << government policies << racial discrimination
* 2/3 wealth accumulation << housing estate << mortgage discrimination after Great Depression (1933~1968) >> discrimination in subprime lending >> subprime crisis (2008) >> loss of wealth
>>>> Policies for black people, racial equality for now, or compensations for the past?
《太阳召唤》改编自李·巴杜格的全球畅销小说「格里莎三部曲」,整部剧主要讲述的是在一个充满魔法和怪兽的奇幻大陆上,天赋异禀的魔法少女拯救世界的爱情故事...
注意了,爱情元素可是本剧的重点。
所以《太阳召唤》
《太阳召唤》改编自李·巴杜格的全球畅销小说「格里莎三部曲」,整部剧主要讲述的是在一个充满魔法和怪兽的奇幻大陆上,天赋异禀的魔法少女拯救世界的爱情故事...
注意了,爱情元素可是本剧的重点。
所以《太阳召唤》里的男女主的颜值都还不错,尤其是本·巴恩斯饰演的大boss更是吸睛无数。(《西部世界》里的罗根)
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须
在攻壳里,傀儡师、素子和久世英雄都将自己的数据上传到互联网,并永远地生活在无限宽广的网络世界。但这种永生到头来可能是一种令人痛苦的事情。
素子的记忆(数据)应该存放在哪?素子的灵魂(程序)又应该在哪儿运行?素子可能将自己的数据存放在租用的服务器或者劫持的电脑里。但是单机器可能因为火灾、地震或者硬件老化的问题出现故障,也可能被敌人找到后毁坏,所以素子必须要在多地备份自己的记忆与灵魂。这很类似伏地魔的魂器,损毁一个无法杀死伏地魔本身。杀死伏地魔和素子必须同时消灭他们的所有备份。在《攻壳机动队2:无罪》中素子曾将自己的人格拷贝到潜水艇里的机器人的脑中。这说明素子确实是采用多地备份的方式防止被毁。
故事起源很简单,男主(大胆)被戴绿帽+奸夫的报复,然后反杀的剧情。
首先迎接大胆的是一个荒庙里的僵尸,在高人指点下算是过去了。过了两个double kills 的大胆迎来官府的抓捕,在越狱途中遇到一只杀伤力不大的僵尸,这只模仿大胆的僵尸增加了一些小笑点。双方在你出招来我拆招的路上迎来了boss战。
故事起源很简单,男主(大胆)被戴绿帽+奸夫的报复,然后反杀的剧情。
首先迎接大胆的是一个荒庙里的僵尸,在高人指点下算是过去了。过了两个double kills 的大胆迎来官府的抓捕,在越狱途中遇到一只杀伤力不大的僵尸,这只模仿大胆的僵尸增加了一些小笑点。双方在你出招来我拆招的路上迎来了boss战。
两个陌生人,都是经历10年以上花花世界的人,哪有那么多的一见钟情,最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客,注定就是过客。即使在最开始的时候,因为外貌让谢之遥注意到了,但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游,轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候,游客们其实都是把自己世界封闭了,尝试进入一个其他的世
两个陌生人,都是经历10年以上花花世界的人,哪有那么多的一见钟情,最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客,注定就是过客。即使在最开始的时候,因为外貌让谢之遥注意到了,但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游,轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候,游客们其实都是把自己世界封闭了,尝试进入一个其他的世界。
一定是有些事情,促使他们从完全模式到稍微熟识,阿远的故事就是一个这样的契机。同时,他们会因为一些人或者事儿,相互欣赏,愿意讲自己的世界打开一点点,阿奶带来是这样的机缘。
然后,通过谢之遥通过把红豆拉入事业中,红豆才能进入到谢之遥的真实生活,他们才能真正相知相识,而非对于成年人廉价的为色所迷。
基于这样的真实步调,男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗?为什么悬浮?就是因为大家都是美美美,帅帅帅,场景发生即不真实,也不生活。
有风的设置,估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情,让主角们真正活得像身边的人。
真实又浪漫,才是现偶最致命的吸引。
20230119私人顶级电影院观影之《误杀瞒天记2》《误杀瞒天记2》是军军2023年到电影院看的第4部电影,也是在私人顶级电影院观看的第72部电影,同时也是2016年以来到电影院观赏的第581部电影。有第一部珠玉在前,第二部确实压力很大,而且还换了导演,据说第一部的导演已经去世![捂脸]演员们演技都在线,但是不足之处在于影片前面大半段铺垫太多,过于平淡,最后半小时非常精彩!反转不断!熟悉的配
20230119私人顶级电影院观影之《误杀瞒天记2》《误杀瞒天记2》是军军2023年到电影院看的第4部电影,也是在私人顶级电影院观看的第72部电影,同时也是2016年以来到电影院观赏的第581部电影。有第一部珠玉在前,第二部确实压力很大,而且还换了导演,据说第一部的导演已经去世![捂脸]演员们演技都在线,但是不足之处在于影片前面大半段铺垫太多,过于平淡,最后半小时非常精彩!反转不断!熟悉的配方熟悉的味道又回来了![呲牙]最大的特色是影片配乐简直吓死人,用罗导的话说,钱都花在配乐上了。[捂脸]增加的新角色光头警察局长还是挺酷的,眼神犀利,就是手段还不够高明。女神塔布和萨兰(男主妻子)以及男主大女儿都很美。精彩台词:他将开始他的电影,但是我们将记录结局。不要责怪你们自己,现在很难找到好邻居。对他来说这是一场十字军东征,要么赢要么输,永远没有妥协!真相就像一粒种子,不管埋的多深,都会破土而出。我们一直以为我们在监视他,其实是他一直在监视我们。豆瓣7.3,我给7.5分,我爱印度电影。
因为演员多为武打出身,打戏格外出彩,因为这个剧我被一个角色深深牵扯住,他的名字叫做余火莲。
出场时桀骜不驯,在同方旭兄妹接触过程中又表现出属于他的年龄应该有的性格。他说“我余火莲没有朋友”我才想起他的身份,二十年来他最敬重的父亲视他为复仇的棋子,可他确是展灏复仇之路上最懂他的人。直到最后他仅仅奢求的只是父亲的一个拥抱,这样的火莲太让人心疼了。
他本应是养尊处优
因为演员多为武打出身,打戏格外出彩,因为这个剧我被一个角色深深牵扯住,他的名字叫做余火莲。
出场时桀骜不驯,在同方旭兄妹接触过程中又表现出属于他的年龄应该有的性格。他说“我余火莲没有朋友”我才想起他的身份,二十年来他最敬重的父亲视他为复仇的棋子,可他确是展灏复仇之路上最懂他的人。直到最后他仅仅奢求的只是父亲的一个拥抱,这样的火莲太让人心疼了。
他本应是养尊处优、继承正统的皇长孙,却被卷入展灏的复仇之中,作为展灏的儿子他从没有享受过父亲的关怀,但他依旧敬重他的父亲;作为皇帝的儿子,他不能光明正大的得到父亲的承认,但他不曾怨过,他的命运仿佛从来不由得他自己做主,但他依旧活出了自己的风采。
最后,他得到了展灏的拥抱,感受到这二十年来唯一一次父亲的温柔,却永远的失去了让他敬重的父亲。
最后,皇帝为他更名为赵不弃,他望着皇帝的背影,“他这是认我了么?”那个人是他的生父,可父子关系终究不能大白于天下。
最后,他是幸运的,他有志同道合可以把酒问青天的兄弟,他有赏识他的为人和能力的包拯,他有深爱的妻子和儿子,以及故去了的让他敬重的父亲和那个高高在上用自己的方式看着他步步前行的九五之尊。
男权社会男人不努力胖成猪都有戏演,四五十的老干葱还要和20多小姑娘演爱情戏,还要人家真爱他,你当小姑娘都他M瞎吗?就你们着赘肉垂皮的看着都恶心还要和你睡?还他M不许拿钱睡?啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!意淫也得有个限度吧,看看鲜肉就说观众色情狂,你们天天想睡小妹妹就是他M真爱?????姑娘要是长得像猪八戒但心地善良爱你敬你你会要吗?装什么B呀。请给我们看正常的爱情戏,
男权社会男人不努力胖成猪都有戏演,四五十的老干葱还要和20多小姑娘演爱情戏,还要人家真爱他,你当小姑娘都他M瞎吗?就你们着赘肉垂皮的看着都恶心还要和你睡?还他M不许拿钱睡?啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!意淫也得有个限度吧,看看鲜肉就说观众色情狂,你们天天想睡小妹妹就是他M真爱?????姑娘要是长得像猪八戒但心地善良爱你敬你你会要吗?装什么B呀。请给我们看正常的爱情戏,无论20、30、哪怕是六七十岁爷爷奶奶的恋爱也是美丽的,但,这种畸形的屁玩意不是爱情好吗!!!中国没有20多岁的男人啦,非得让小姑娘找大叔???制作方、导演、演员和购片方都是变态。
(文/杨时旸)
几乎毫无争议,《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝,第五季播出之前有再高的期待,看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事,一步一个台阶地稳步下坠,直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的,它以科技异化作为切入点,以探讨人心异化作为目的地,而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个,则是更深邃的谜,就是这一切成就了这个系列的经典之味,而这
(文/杨时旸)
几乎毫无争议,《黑镜》第五季彻底坍塌了。即便再死忠的粉丝,第五季播出之前有再高的期待,看到目前这样的水准都无法再找到什么辩护的理由。三个故事,一步一个台阶地稳步下坠,直至粉身碎骨。《黑镜》曾经的成功原因是明确的,它以科技异化作为切入点,以探讨人心异化作为目的地,而科技变异与人心变异到底是哪一个催生出了另一个,则是更深邃的谜,就是这一切成就了这个系列的经典之味,而这味道在第五季中都变得极其稀薄。
如果说,这三个故事中还有哪里残留了一点点“黑镜DNA”,那么可能第一集中的浓度稍稍高一些。深度虚拟现实的电子游戏,可以让人们穿越进游戏内部,直接成为游戏中的角色,意外的,这让两位男主角暴露或者说重启了自己都不曾知晓的深层欲望。当那两个多年好友在各自家中戴上小小的仪器开始游戏的一刻,我们看见了《黑镜》曾经数度出现过的经典桥段,但很快,这架势就松懈下来,变成了探讨婚姻、情感、性爱、厌倦与拯救,说到底,这个故事不过是从别样的角度为婚姻抓痒。它将就着挠到了一些痒处,模糊地碰到一些痛处,但总体而言也不过就是不疼不痒。这其中因为人物种族的设定,因为涉及性取向的探讨,让这个故事在当下这个愈发保守势力回潮,价值观狭隘的世界中,像一次小声的拷问,但看到最后,却发现,那些拷问不过都是我们作为《黑镜》迷一厢情愿地自我投射,远不是作者的本意,作者写作这个故事之初,似乎就是想说说婚姻中那些众所周知又无从解决的一声声叹息,不过是因为我们事先知道这是《黑镜》,所以,我们都预设了一些期盼,觉得它不会就这样堕入俗套,一定是用俗套松弛人们的心智,然后总会突然斜刺一刀凌厉地扎进血肉,但那一刀终究没有出现,它就这样默默的结束了。等到了第二个故事走到终点,人们连先前的那点期盼都没了,可能所有粉丝都开始疑惑,这是什么?一则警方发布的宣教软文吗?提醒每个人开车不要玩手机?而到了第三个故事,就变得更加尴尬,偶像和粉丝的胜利大逃亡,联手击败恶毒的阿姨,重新找回自我——劣质童话的现代变形,陈旧的鸡汤,最致命的是,这故事中连《黑镜》中最经典的黑科技段位都不可想象地下降,一个AI小娃娃,造型还不如中国电视购物中的那些监督孩子写作业的山寨机器人。这犯的着镶上黑镜的名头吗?整体看下来,倒是第二集中,男主角安德鲁·斯科特那一段癫狂的,神经质的,搅拌着忏悔,指责,控诉和悲悯的叫嚷独白更令人印象深刻。所以说,《黑镜》第五季更像是不自信的现实主义或者没入门的软科幻练笔。
不可否认,《黑镜》诞生之初,以一种极具开创性的方式令人震惊地亮相,如今回头分析,那时的《黑镜》为什么吸引人?是因为在此刻,我们在人类史上第一次亲身感受到了被我们亲手创造出来的科技慢慢蚕食,逐渐吞没的恐惧,但是这种恐惧长久地没有被有效地表达,更多的作品都流于表面,但是《黑镜》截然不同,它冷硬又凛冽,看似荒诞不经,有时耸人听闻,但所传递出的恐惧却如此精准,如此不容辩驳,它把那些我们一直意会但不知如何言传的内容编织成了转合有序的故事,让我们所有想象中的一切恐惧得以赋型。当然,这一切还伴随着大尺度,重口味,毫不节制的嘲讽,没有顾忌的揭露,鞭辟入里的反思,它以大胆、锋利夺得先声,以深刻的人文关怀铺底。
《黑镜》只属于这个时代,科技以肉眼可见的方式和速度扭曲自身,加速异化,它们被发明的初衷很快就被背离,从一种对于人类的解放与协助变成了对人类的监视与奴役,这一切我们随时可以感知,从伟大的发明到异化的怪物之间的距离被愈发缩短,我们还未曾来得及欢呼,就已经开始哀嚎,从这个角度去看,同样聚焦此类主题的科幻剧《真实的人类》也好,《西部世界》也罢,都有着相似的精神指向,但是后面的两部剧创造的是一个完成时态的未来世界的设定,有一套已经可以自我运转的机制,而《黑镜》不同,它的美妙和力度在于它讲述的故事与我们当下正身处的世界相切,它呈现我们的今生,也呈现向前一步的来世,而那向前一步就是悬崖边沿,《黑镜》让我们抽离到半空,俯瞰自己摇摇欲坠的前夜,混杂着快感、刺激和极度恐惧的一瞬,那是预言和寓言的化学反应。但是,我们要知道,那样的创作高度是注定不可能持久的。如今,科技对于人心的啃噬和对人性的侵扰,无论形态还是可能的方向,其实种类有限,各种幻化、变形之后,我们也大都可以掌握其宗,再往后写,注定就都是套路,而套路之后,当故事不再引人入胜就沦为宣教。警世恒言一旦脱离了故事本身,总会让人徒生厌烦。
从差不多两年前,剧迷们就开始抱怨《黑镜》的质量滑坡,但客观地讲,直到上一季还是不错的,无论末日危机中只用一只机械狗塑造紧张感的创意,还是被困于监狱里的那场循环囚禁的报应,至少在科技的想象力和人性结合的层面上都是没问题,故事本身的冷峻黑暗色调也秉持着初期的水准,但是到了如今的第五季,一切的确难以维系,科技的想象力疲软,探讨的社会问题又如此老生常谈,刺痛人心的锐度和人文关怀的温度都不可逆转地下降,或许,它应该早一点结束了,趁着它本身还留有神剧的余温。
(本文首发《北京青年报》,未经授权,请勿转载)
“捧在手里怕掉了,含在口里怕化了”,这句话常见于热恋中的情侣日常对话,彼此在乎,把对方放在最重要的位置,这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么?这是怎样一段爱情故事?相信会勾起你的好奇心,《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事;也让你颠覆对“宅男”的认知。
每个人身边都有宅男,而“宅男”有真有假,那些不爱说话、常常宅在家里而
“捧在手里怕掉了,含在口里怕化了”,这句话常见于热恋中的情侣日常对话,彼此在乎,把对方放在最重要的位置,这可能就是爱的具体表现。你见过把女友装进口袋里的男生么?这是怎样一段爱情故事?相信会勾起你的好奇心,《我口袋里的女朋友》一方面让你用一种轻松幽默的方式了解了一段极具治愈的爱情故事;也让你颠覆对“宅男”的认知。
每个人身边都有宅男,而“宅男”有真有假,那些不爱说话、常常宅在家里而并没有特别影响日常生活的男生,笔者认为他们是假宅男,而那些有严重的社交恐惧症,只能在网游等自我的活动中找到自我的男生,笔者定义他们是真宅男。而《我口袋里的女朋友》讲述的就是一个真宅男的故事,丁原是一个有着社交障碍症的程序员在面对虚拟女友和现实暧昧对象时,逐渐开始正视现实与内心、勇敢追爱的故事。
谁说宅男不配追爱?
当下社会物欲横流,为资产论、颜值论盛行,所以剩男剩女遍地都是,不是他们不想去爱,而是现实的局限让他们望而却步。笔者认为,爱是一场修行,不该为爱情这个名词前面附加上一串定语和前提,那其实是对爱情的一种玷污。
《我口袋里的女朋友》中丁原(一眼看成郭麒麟)患有严重社交障碍症,小桃是丁原手机游戏里的虚拟女友,长腿萝莉暖心又可爱,是丁原唯一能沟通交流的对象,也是他的心灵慰藉。直到现实生活中“野蛮女孩”冯桃的出现,丁原封闭的心开始动摇,一边是温柔体贴、嘘寒问暖的虚拟女友,一边是富有正义感、彪悍又热辣的野蛮女孩,丁原不断的克服心理障碍勇敢突破自我。谁说宅男不配追爱?其实这部影片给寻爱路上的你一剂强心针,连有社交障碍症的男生都追到了属于自己的爱情,你凭什么追不到真爱?从这个层面上见,《我口袋里的女朋友》现实意义巨大。
爱能让人勇敢
谁都不是生来就懂爱,你可以说丁原是母胎单身,他是程序员的资深代表,因为在他的眼里只有电脑数据和代码,唯一能排解他寂寞的可能就是手机游戏,手游里的小桃是他工作和生活的动力,除了工作,就是“虚拟女友”小桃,智商很高,情商却很低,相信现实生活中有很多这样的例子,但宅男丁原心中有一团爱的火焰。
爱让他变的勇敢,第一次喝酒、第一次打架、第一次表白……在他身上的所有第一次都是因为爱,是爱颠覆了周围人对宅男丁原的认知,也是爱让他变的无比勇敢。遇到一个喜欢的人很难得, 影片用一种轻松幽默的形式给了剩男剩女们一个具象的参考,极具治愈。心中有爱,你就大声的说出来!
爱能治愈一切
在爱情中,你做任何事情都不卑微,如果你身边有朋友突然变了一个人,从钢铁直男变的懂得尊重;从不修边幅,变得清新阳光,那么,他可能恋爱了。爱情是有魔力的,它能降服一匹野马,也能让女汉子秒变小女人。
宅男能把口袋里的“虚拟女友”变成现实中的真爱,你也能放下自卑和个性,在追爱路上变成王子或公主。人生最大一种痛,不是失败,而是没有经历自己想要经历的一切。别忘了心底的那个想要拥有爱情的梦想。
《我口袋里的女朋友》首先是一部爱情电影,它用一个看似极端的爱情故事来照进现实,用一种奇幻、幽默的手法,给我们追爱路上一个具象的参考,我把你装进口袋,你让我在追爱的路上变得无比勇敢。遇见爱,不要怕,不要回避,要勇敢去追,努力不一定成功,但放弃一定失败。
因为这部片子,开始和这些遥远神秘的东西产生了真正的交集。每次都会因为听到一些好听的名字而兴奋感动,影青,郎窑红,茶叶末,蟹甲青,鳝鱼黄,洒蓝釉......一个瓷器诞生背后有无数“残次品”被砸碎湮没,幸运的可以流入市井巷陌。
喜欢撰稿老师的一段话,“可真实的世界,不
因为这部片子,开始和这些遥远神秘的东西产生了真正的交集。每次都会因为听到一些好听的名字而兴奋感动,影青,郎窑红,茶叶末,蟹甲青,鳝鱼黄,洒蓝釉......一个瓷器诞生背后有无数“残次品”被砸碎湮没,幸运的可以流入市井巷陌。
喜欢撰稿老师的一段话,“可真实的世界,不
那么完美。真实的世界有很多颜色,却没有重点,真实的世界有很多人,却没有人在乎,生如火焰,因为悲伤,所以热烈,生如瓷片,因为寂寞,所以开放。”
喻恩泰是江西人,和瓷儿的气质莫名相合。但主创却是个东北男性含量极高的摄制组,几个人把生命里从三十岁到四十岁的日子都“浪费”在这些不会说话的瓷儿身上,去欣赏敬畏记录它们的美。他们从小伙子,变成孩子爸爸,卖了车,错过了赚大钱的机会,周围很多人跟他们说“值得吗,去拍点赚钱的项目吧”,“我就怕我不去记录下这些,以后会后悔”。
他们不是刻板印象里的东北男性,也没有走所谓社会规训中“正确的路”(当然我见也是片面)
很多人会觉得“大老爷们研究这些瓷器的美干嘛”,导演采访里面问,“这八年对你来说最大的改变是什么。”
“我就是觉得,未来我能跟我的孩子讲讲这些故事了。”
如果人,都能发自心底尊重去敬畏他者的美,去做些所谓“没有大出息”的事儿,可能这世界会少很多伤害吧。
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公
每一个三线城市,都会有小武这样的人。他们年轻时是混世魔王,不管是打架还是偷窃,总有一手让人羡慕的手艺,能在同龄人中靠混子的痞气风光一时。随着年龄的增长,这些混世魔王身边曾经的小弟,个个转身投入社会洪流中,有钱的有钱,有势的有势,曾经倜傥的混混们则沦为小偷小摸的犯罪分子,曾经的浪子不得不变成了今日穷苦的孤家寡人。小武怪不得朋友。是他自己不适应时代。当别人在权钱交易的灰色地带扑腾时,他还在乡间公交车上偷窃农民的钱。他把偷窃当作事业,幼稚的同时,又如守卫着传统手艺人尊严的末路困兽一般惹人同情。他整天领着一帮孩子到处游走,曾经的小弟结婚请柬都发到了警察手里,却到不了小武手中。他拿六斤人民币换不来朋友一个笑脸,因为一个小偷不会给朋友带来任何实际帮助。这是一个早就不讲人情的时代,这个时代讲究利益。对大环境,小武没有抵抗的能力。他执拗的相信友谊天长地久,相信爱情海枯石烂。他一个人在无人的澡堂吼叫时,空空的回音是对他执拗最好的回答。这样一个活在过去的人,没有现世那漠然的冷酷,取而代之的是古朴的真诚和善意,它温暖着小武,也温暖着活在现世的每一个人。
少见的男主角是圣母的
还圣母的这么彻底
你说他是个富二代我都信
对恶沉默本身也是恶
以德报怨 何以报德?
原团队里是没有一个正常的人
孙宁还算三观正 也是后来才加入的
要么是软胖子 要么是闷骚男 要么是见钱迷 要么是老色痞 要么是圣母婊
女主角后期几乎没什么存在感 基本都是在围绕着圣母杨打酱油
少见的男主角是圣母的
还圣母的这么彻底
你说他是个富二代我都信
对恶沉默本身也是恶
以德报怨 何以报德?
原团队里是没有一个正常的人
孙宁还算三观正 也是后来才加入的
要么是软胖子 要么是闷骚男 要么是见钱迷 要么是老色痞 要么是圣母婊
女主角后期几乎没什么存在感 基本都是在围绕着圣母杨打酱油
导演编剧都下岗吧 真的是烂
平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演
平时在豆瓣只看从来不写,这次忍不住想写一下,文笔不好请见谅。因为新型冠状病毒宅在家里,无意中在中央六套看到的,片名是个败笔,让人看起来觉得是国产魔幻烂片,电影描述了镇南关之战,清军壮烈抗法的故事。影片比那些手撕鬼子脚踢手雷的中外对抗片要写实得多,真切描述了法国侵略殖民军屠我子民,烧我村落,退休名将冯子材向朝廷请战,以落后的武器装备,利用地利,士气,人数优势,击退了来势汹汹的法军,片中演员都演技在线,从情感戏到肉搏戏,完胜很多所谓网红鲜肉。影片中的肉搏战看得人热血沸腾,冯子材与对方法军将领斗智斗勇,好几次伏击都被击退,冯子材败了,可能要失去生命,并让背后的大好河山与中华子女面对法军的屠戮,而法国将军输了,最后也许只是轻飘飘的撤退并捞一个曾海外作战的简历当成以后从政的政治资本。清军的确是装备不够,人数来凑,中华人民子弟兵用自己的满腔热血对抗法兰西的钢铁大炮。也许有人会说,一个退休老人,在战场上浴血奋战不伤分毫,让犯了错误的儿子自裁,主角光环过盛,人设过于完美。可是第一滴血里,史泰龙以一敌百,最后全身而退,难道只允许老美宣扬自己的个人英雄主义,不允许咱也弘扬一下咱们大公无私的传统精神还有英雄精神吗?咱们也应该输出一下中华文化价值观。希望大家对国产电影不要只有一昧的苛责,毕竟苛责已经太多了。结尾火龙退敌的特效有点五毛,可是瑕不掩瑜,希望大家都要牢记历史,不要忘记中国人挨打的那段血泪日子,珍惜现在得来不易的美好生活。
在电影《2001太空漫游》里后期,有一段长达十分钟的绚烂光影,有人说那象征着主演走入异世界的路途,也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去,变为“超人”,轮回至胚胎,远远看着蓝色的,发亮的星球。
对于光的本质,光的理解,这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展,致敬,并被导演赋予了具象化意义。
影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。
开
在电影《2001太空漫游》里后期,有一段长达十分钟的绚烂光影,有人说那象征着主演走入异世界的路途,也有人说那是追寻光亮的终点。最后主演在镜子里看着自己老去,变为“超人”,轮回至胚胎,远远看着蓝色的,发亮的星球。
对于光的本质,光的理解,这些神奇光束在《登月第一人》得到了延展,致敬,并被导演赋予了具象化意义。
影片首先在铺垫时期即对光线进行了充分的捕捉。
开头阿姆斯特朗驾驶试验机里冲出平流层的,舱内是光,浩瀚蓝天是光,天穹以外是黑。
室内大量手持摄影都基本来自于夜晚,此时屋外,长廊是黑,舞动的夫妻,旋转的留声机,玩耍的孩童是白。
湖泊边森林旁是黑,举目远眺的云层里月光是白。试验的沙漠,舱外,环境永远都被阴暗化。
摄影机永远呆在暗处,让周遭的黑暗框住叙事主体,让观众明显感到甚是幽闭恐惧和孤独。
经过铺垫期后,随着配乐的推进。光越来越以宏大的形式出现。从电梯上升中准备入舱的高司令,玻璃倒影里出现了他的脸。而这一倒影很快被月球上高司令宇航头盔的银色土地和阳光倒影所呼应。
整个登月过程虽然有配乐烘托,但却被拍摄的极其隐忍,我们鲜有看到摄影机出现在第三视角重现这一历史性的时刻。可见导演并无想法普普通通地还原这一历史。
摄影机,依然恪守着他在本片最开始埋下的伏笔职责,呆在暗处。
登月的瞬间,只给了一些黑白交替的混沌镜头。舱内是黑,天穹是黑,只有银色的土地是白。
在月球上发呆的阿姆斯特朗,远处的地球是白,宇宙是黑。使命由此完成,影片达到高潮
《登月第一人》其实就是一场引导诸位追光的旅程。
“光”在本片一开始象征着月亮。我们在地球看着狡黠月色,想着我们必须要登月,虽然我们还有其他事,但是绝非为了登月而登月,而是我们可以see things. see the light. 这是当年壮举,也是本片的推进原动力。
然而光似乎永远在被追却永远被追不到。地球上我们想要去象征着光的月球,到了月球,地球又成了光,太阳依然是光。而其他的一切仍然维持黑暗。
“光”在这里也就不再仅仅代指月亮。他回到了它的本身意义,代指一切我们能看到的事物,而且我们对这些东西在人类的血肉本质里,充满向往。向往激发着我们,探索世界的尽头。
电影所带来的逆光旅行是短暂的,但是对光亮的好奇,和想把它攥在手心的欲望是无休无止的。实验失败也好,人员伤亡也好,亲属离世也好。都不能阻止我们追光的路途。可喜的是我们成功登月,可悲的是我们发现这只是诸多光束里的一道光。世界仍然是黑暗的,追光欲望也永远不会停止。
月球上的人看着我们,我们看着月球上的人。我们思念嫦娥,嫦娥也知道蓝色星球有人想她。
永远前进到有光的地方,也永远进无止境。