女主穿越回去，发现自己还留有穿越时的记忆，看了一下自己的手，那枚戒指没有了，只有一点戒指的痕迹（这样的话，之前带到过去的电话情节要改一下，看起来物品不能携带）。男主那边，女主消失了，但是戒指叮叮当当跌落下来，男主悲伤地拾起戒指。

女主昏昏沉沉回到家里，倒头睡觉。第二天睡到自然醒，然后怀着忐忑的心情要去宏宇大楼看一下，特意打扮了一下，穿着长裙。到了大楼，看着那个宏宇的招牌有些感慨，这个时候，刚要下定决心走进去的时候，背后一辆摩托车的噪音袭来，不由得回头看过去，只见一个带着头盔穿着黑色皮夹克的男生骑着摩托车轰隆隆地停在楼门口，男生背后还载着一个美女，两个人下车之后，男生一边往女主方向走来一边摘头盔，一头长发狂炫酷炸地飞起来，这不是男主还能是谁？男主似笑非笑地朝女主走近，女主心砰砰跳着看着男主，男主渐渐走近，抬着下巴，嘴角上扬酷酷地看了女主一两秒钟，女主很激动地刚想叫出男主的名字，男主却移开眼神，显出不认识她的样子，转头向身后的美女笑着说话，然后两人从女主身边擦身而过。经过身边的时候，女主看到男主戴着皮手套，看不出男主手上有没有戒指。看着男主帅气的背影走进了大厦，女主非常失望地转过身呆呆地不知所措，眼泪快流出来了，只好抬起头深呼吸不让眼泪流出来。

这时男主的声音在背后响起来，“请问您是在找什么人还是在找什么东西？” 女主回过身，泪眼婆娑之中只见男主正温柔地对着自己笑，女主有点惊诧地说不出话，只见男主一只手举到她面前，手里正握着那枚自己的戒指，而男主的手上也正戴着之前她给他戴上的戒指。然后女主就是又哭又笑，男主就是亲亲抱抱举高高，剧终。

《红灯停绿灯行》影评

90年代的社会景象融入在了一个小小的驾校里，七位位驾校的主人公涉及社会的不同阶层，有心计的报社记者、吸毒的北京土著、即将离婚的摆摊漂亮女人、土豪主、之前有精神疾病北大的硕士、没什么文化出身农村的教练及小康家庭的校长，角色定位很有意思，看似毫不相干的几位在驾校内外发生了一系列让人啼笑皆非的故事，在略显荒诞的情境里又是那么合情理，同时也引我们反思。

有一个场景，土豪主送了漂亮女人一只价值几千元的宠物狗，其他人寻思着帮忙一起卖而去到交易市场，等记者和土著找好买主谈好价格2880元，女人又说不打算卖了，大家很失望地走了，回头女人直接爽快地把宠物狗塞给了买主，利落地拿了钱独享。我们在会心一笑的同时，也了解了大家相互之间各怀芥蒂的小心思，同时也使得小市民的形象更加生动。

最后的结局不算完美但还算完整，几位考生均通过了驾校的考试并拿到了证书，吸毒的土著进了戒毒所，每个人都开始了新生活，继续停停走走，红灯行绿灯停。

让一个土生土长的加州导演拍这类题材的电影，确实要更生动自然一些。Mid90s，导演以自己的成长环境和时代为背景，再次将美国街头文化搬上了银幕。就像这篇的题目一样，在这部电影里导演已经不再是他人生中导演这个角色，他是一个对滑板文化充满热忱的加州boy，是他朋友们的dude，可能还是个想永远活在90s的伤感中年人。从larry Clark 到 Harmony Korine。从滑板鼻祖Dogtown Z-boys 到青年亚文化的享乐主义。一代又一代人的老去，还是有人会像对待信仰一样向街头文化致敬。

看过两部Dogtown（一部纪录片，一部带有写实意味地drama）的影迷们再看这部时会更有助于对滑板文化的了解和带入。Dogtown讲述的就是滑板文化的起源以及skater们的一些习惯是如何来的（有的人经常问为啥他们这群毛小子非要在人家泳池里滑板？？）看了就会了解。像这部里面出现多次不同的spots，以滑板商店为‘聚点’的方式，Sunburn如何融入他们的朋友圈子，喝水的方式，谈话用语的方式（比如最开始Sunburn生怯害羞的和他们交谈，大家说他不要像一个gay一样，当然这并不是贬义），party上的sex part以及女孩们对于男孩的抱怨，都是滑板文化的一部分（或者可以看作导演版教程－菜鸟如何进入滑板圈子）。个人认为比起Harmony的Kids，这些细节刻画少了些drama更多了些真实的味道，实实在在发生在生活中的事情。只是那个时候的滑板文化已经不同于最开始的Dogtown，更为成熟，已经构架起自己的一套无法用语言形容的体系，说得暴力一些：要按我们的规矩办事（这在商店party那场戏里Ray和fuckshit与别人交谈时也有所体现）。

关于演员导演也是做了一个最正确的选择－直接用真正的skater。他在一个采访中被问及选演员的事情。他说：“我认为那些曾经以滑板为特色的电影的问题是，他们有演员，他们试图教他们如何滑板。我认为我和我一起长大的孩子，很有魅力，而滑板运动吸引了某种人类，一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。作为一个群体的那种个人主义 - 对我而言，我宁愿将滑板运动员变成演员，而不是将滑板运动员变成滑板运动员。我不认为反过来是可能的。这些孩子非常有才华，我很清楚，如果他们想要的话，他们就会成为伟大的演员，而整个体验的最大部分就是看着他们加强并认真对待并成为如此伟大的演员。”此处无限掌声。正是因为这样一个选择，也给了这部电影新的可能。你不会听到真的skater看到这部电影时吐槽说：Wtf is this？要知道，滑板小哥最不怕的就是碰瓷。你要是把我们文化拍烂了，不但骂你 ，还要拿滑板砸你。

这段重点写Harmony Korine。巨大的彩蛋出现在Sunburn母亲的房里（只有几秒中）。也算是导演对那个时代的另一种缅怀。以Harmony Korine的做事风格，他的出现也足以说明对90s的热爱。毕竟只有90s，才能造就Harmony Korine。人到中年他胖了不少，但是招牌式低靡眼神出卖了他，有一秒我觉得他在笑 :) 和我同行的同时代成长的滑板基友也是当作他是个中年大叔而已。这位美国青年亚文化的教父就此变成了Sunburn母亲的男人。其他现场的美国人不得而知，铁粉估计都认得没什么好解释的。

摄影方面，胶片画面质感尺寸没什么好说的，颜色层次丰富有内容。一些细节的安排，配色上相比其他很美式的电影，更讲究。道具比如橙汁，演员之间肤色，发色的变化。都成为画面丰富必不可少的原因之一。Fourth的DV相机也是那个年代的标志之一，质感很90s，只是最后结尾放映的片子制作过于“精良”。再“糙”一些，或许更有味道。

每个人爱上滑板文化的理由不尽相同，抛去所有的外界因素，导演真的说出了滑板文化的精髓－一个愿意堕落并且一次又一次地重新站起来的人。

这是我人生第一篇影评，曾经有个影响我很深的人问我 我想追求什么，我说，我不想追求，我想一直去体验，去感受。他说，你要的太奢侈了。谨以此文献给所有像我一样每天做梦都想飞的人。I am never in control.

这是一部侮辱智商的电影，全程不把观众当人哪。真的是剧如其名，主角作为狙击手开局就丧心病狂的坑死了自己的观察手，后来坑死了救他的车夫又坑死了一个特工组的队友，操作呢像幼儿园，装逼呢像逼王。作为狙击手不优先击杀狙击手和高级军官把仅剩的子弹打了下级军官和士兵，不冷静，也不清理狙击阵地，这么业余也就算了。竟然能做出来背着枪去火车站打鬼子，说到这里也是感人哪，鬼子专心在火车站设伏竟然对背着一个大盒子的人不重点检查，是不是枪上面包个东西你们看不到就认为没有枪吧？而且能在日军占领上海时期弄到毛瑟98k步枪的肯定是国军精锐特工了为啥你们暗杀一个汉奸操作那么菜，三五步的距离消音手枪第一枪竟然还打歪了第二枪打中了保镖，你们的戴局长会气死的你知道吗？到了后面被狙击枪命中胸口还有反抗能力反杀日军狙击手，导演你要不要试试挨一枪？你属王八的吗？到最后这样的智商竟然能混成指挥官，他坑死了多少人没点B数？这些都不谈，最可怕的是翻译，你是不是觉得观众都特么不懂英语啊，你们想咋翻译咋翻译啊。张口就来啊，比万能的德语还可怕。码头战斗，日本人扔手雷还知道在头上磕一下，哈格尔教授不愧是教授啊玩手雷自带黑科技背在背后就可以炸，这很科学啊。谈到科学前面教授和特工组小姐姐聊天就更开心了张口就是原子弹，第一次核裂变试验是在42年，你们37年就开始聊原子弹，你们很嚣张啊。而且说到800码的98k那肯定是35年毛瑟出厂的了，37年在德军也是才服役了两年，你一个国民革命军狙击手竟然不需要试枪就能实战你可真是牛逼啊，你这么牛逼为啥还坑死了那么多人你故意的么？而且国民革命军第八十八师你们算是德械精锐了但是为啥你能了解到德军最新列装的Kar98k？你这么6竟然不知道清理狙击阵地？日军打死了救你的车夫你就脑袋一热上去搞人家坑队友？这智商全世界保险公司都不敢卖你人身意外险。不要跟我扯什么爱国抗日的情操来绑架老子，你片拍的烂就是烂，烂成这样你们剧组都不尊重抗日先烈，老子也没必要尊重你们，导演和编剧直播吃屎谢罪吧。

连夜看完了8集，从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别，到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。

自始至终，智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协（比如不参加聚餐，很短的休息时间也回家等等），二是书俊送车作为生日礼物，这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通，导致智宇单方面放弃这段感情。

找到智宇后，书俊帮助他与村民打起了交道，通过录节目和智宇被造谣是诈骗犯的儿子，村民们开始主动去智宇的餐厅吃饭，录节目送来特产帮助智宇，这都让智宇感受到了温暖，流下了眼泪。

有的人觉得前女友戏份有点多，但是我不这么认为。跟前女友的对话是表达智宇内心真实想法最重要的途径，智宇的心结是通过书俊和村民们的爱和与前女友的对话打开的。得到村民的帮助后，他主动跟书俊说话，但是书俊的话让他觉得书俊已经不爱自己了。通过跟前女友对话让他更坚定了书俊在自己心里的位置，于是回家找出了之前的手机翻看相册，又看到了离开后书俊每天给他发来的短信，再次落泪。

曾经我也扮演过书俊这样的角色，永远乐观积极，微笑待人。我的另一半像智宇一样永远在接纳我，围着我转，从来不说自己的想法，以至于我们经常冷战。分手后我也像剧里的前女友一下，祈祷他永远不要幸福。我无数次想过跟他求和，重新加了他的联系方式，寻找共同语言企图跟他再次亲近。但是他用保持着普通朋友的距离感，我也渐渐放弃。后来当我们再提起这段感情时，他说他很感谢那段时间我带给他的快乐，我像小蝴蝶一样永远被大家围着让他觉得有点自卑，就算吵架了也不会说出怪我的话。他像智宇一样独自消化了孤独，谈恋爱对他来说变成了负担。

我相信智宇打开心结后一定会跟书俊坦白自己的内心，智宇和书俊的爱情一定会重新开始！！！！！

这个剧真的越看越生气。

原以为终于有了个不一样的言情女主，女飞行员，能力max，有冲劲，干劲满满，还以为他跟男主会是打破傲慢与偏见的双向成长，但结果还是套路且不好看的言情故事。

故事表面上好像是在反抗，是在尊重女性，在追求平等，在为女性发声。但整个剧一次次在折断女主的翅膀，在规训女主，这不是成长，而是裹小脚，是削足适履……

如果真的想要塑造新女性形象，表达女性觉醒，那请不要带着有色眼镜，刻板印象去框住女性角色，也要明白一点，不仅女主是女性，其他女性配角也是女性！不要带着迂腐陈旧的观念，制造荒谬可笑的矛盾、笑点！

男主好像在维护女主，但实际他的不认可，他的引导，还是让女主活成他希望的样子。

我以为两个人在不断碰撞，相互成长，但看到第九集，女主被调离到地勤，然后还要制造各种磨难、挫折，真的是坚持不下去了。后面的反转、“成长”也都不想看了，没有意义了，为什么一定要踩着玻璃渣继续？

我又不是国产剧女主，死活非要在一个“公司”，哪怕磨出一脚血泡，也要继续坚持。

这得多热爱……多非它不可……

影视剧、小说、漫画这些纯在的意义，难道不是让受众有梦可做，是对人生多种可能、梦想的延伸，如果延伸的只能是苦难与挫折，那是因为现在人活的过于幸福了么，看个言情剧还要体验这些糟心延伸，给自己的生活增添点调味剂？

也希望编剧、导演、制片人意识到一点，国内不管是哪个行业，都不是唯一性，主角可以换公司、换单位的……

尤其是设定那么优秀的角色，他们的选择空间很大。

也希望，在设定他们的高能力的时候多少再加点脑子和嘴，以及能体现完成九年义务教育的基本礼貌。

14年看的。

荒废多年的古宅的取景地还是有点恐怖的氛围的

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又是一群年轻人因为什么去古村探险 然后不断失踪的烂大街情节

男主刘天欲追寻七年前失踪的姐姐的下落，于是一众年轻人带着他姐姐留下的地图去了荒野的古村。刘天发现一块钉有钢板的骨骼 而姐姐车祸时也钉了钢板所以她并无生还的可能，后来众人又捡到了姐姐的录音笔…几个同伴失踪，剩下的人产生内讧 发生了争执…

最后果真又双叒叕是人祸……

我非常生气。

作为一个银河的粉丝，一个杜琪峰的拥趸，看到这样惨不忍睹的电影，气的简直灵魂出窍。

海报上明明大写着“杜琪峰+韦家辉”的金字招牌，杜sir睽违影坛3年时间，观众们翘首以盼，却盼到了这样的货色。

看到向佐时，心里就咯噔一下，这个昔日大佬家的公子，被自家开的“中国星”影视一再力捧，却因为一副整容都救不回的路人脸，怎么都红不起来。

这次借着格斗题材，终于理直气壮地站在C位，当一回绝对男主。以前这个位置，属于刘德华，属于古天乐，属于刘青云或吴彦祖，没想到时移事易，男主名头的骄傲，也沦落至此。

上一部向佐担纲主角的电影，还是打着群星演绎幌子的《封神传奇》，豆瓣评分2.9。

男主虽然不济，好歹家里有势有钱有圈中人脉，能带资进组，好歹也算在影视圈奋斗多年，近来因综艺有了一定的话题度和存在感。

女主角的选择就更莫名其妙，《芳华》中演过不起眼的小角色，是此前最大牌的经历。从长相到身材，再到演技，没一样出挑，身上更是半点“银河”味都没有。

当年杜琪峰用高圆圆，虽然也气质不对，但好歹人是真漂亮。这位呢？方脸盘，腿围比头围都粗，看上她哪一点？

套用电影里的台词，真是唱也不行，演也不行，露也不行，相貌不行，身材也不行。唯一行的，大概就是一字马劈叉和跳钢管的舞蹈底子了。

两个人根本不来电，亲到一起也没觉得有感情。导演自暴自弃到这份上了，奇怪干嘛不干脆找郭碧婷来演女一号，至少电影开映前的贴片广告“**旅拍”都比电影来得有情绪。

这样不走心的搭配，就好比食客点了每位1288块的佛跳墙，上菜后却发现里面只放了淀粉火腿肠与劣质鱼丸。从原材料本身就垮掉了，厨师水准再高，也烹制不出惊天美食。

何况导演完全不在状态，全程消失。大家都在梦游，搞出的电影，神仙都救不回。

这当然不是典型的银河电影，没有黑帮没有枪战没有走位与凹造型，没有各种熟悉的老面孔，更没有人生无常因果轮回。

这更像韦家辉会写的那种浪漫喜剧，整体漫画化，人物神经刀，剧情不讲逻辑，各种癫狂过火，情节一日千里，荒腔走板。

电影还无比分裂，MMA格斗和唱歌选秀各行其是，前半段就是女孩各种跑场比赛，向渣男前男友报仇，男主角只能当个司机和歌迷，基本游离在剧情以外。

后半段格斗成为主题，女演员就消失回乡了，终极比赛的由头甚至无关爱情，又拉拉扯扯什么师父的拳击坚持。如果一路打下去，真的瞎掉或搞出人命，多少还能为电影增加几分悲悯的厚度。可又要打成个皆大欢喜，也把整个故事打得魂飞魄散。

有人非要附会本片继承了“柔道龙虎榜”的精神，可这完全是从精神上绝对悖理的两部电影，一部纯粹、干净、专注；另一部东拉西扯、言不及义、粗糙鄙陋，若说共通，大概只有欠钱躲债的女主和票房失败而已。

这片我敢说多半没有成型剧本，就靠一个想法撑着，想到哪儿拍哪儿。各种戏都是在凑、在混、在应付。

唱歌的部分不厌其烦地拍了五六遍，每首歌都唱够时间，却对剧情推进有限，完全就是注水。

格斗也一样，一场接一场，打得是好看，但完全缺乏变化，于情绪上也没有加持和积累。

就这样，歌一场，打一场，再着魔一般继续地坚持室内造景棚拍，以及魔性无比的音乐剧唱跳，整部电影如天女散花一样，四处开枝散叶，最后也没让人记住它讲了什么故事。

只记得向佐真丑，做表情更丑，但女主角居然比龇牙咧嘴的向佐还丑。

唯独于文文（前任3）的那个角色倒颇有趣，虽不见得原装但长得也比女一号更有记忆点。但明明是点缀式的边角角色，过往在银河的电影里都是一笔带过，只有戏少才会显得“巧”。电影里却每次出场也要唱够半首歌，毫不客气地来了四五首，加上女主角的曲目都可以凑出两张专辑了。

注水注得没有底线，加上茫茫多的广告植入，这是拍电影呢还是北上办春晚来了？

电影所有情绪拐点都是强行上，没任何细节和逻辑可言。无论是举牌站错队，还是车上的激情未尽，以及为师报仇，种种情节好不连贯缺乏铺垫，完全都是刻意为了营造剧情起伏强写。观众们情绪没上来，演员们就开始各种龇牙咧嘴地上表情，也难怪，他们也没剧本看，也不知道人物的情况。感觉就是等着导演说，来，生气的表情给一个，愤怒的表情给一个……

《我的拳王男友》已经是银河历史上堪比《蝴蝶飞》与《高海拔之恋2》这样的沉底之作一样的水平，甚至可以说它刷新了银河的新下限。也不用客气委婉了，十足的烂片一部。

这几乎是一部除了金培达的音乐以外没有任何优点的电影。就连最基本的美术和摄影都不过关。到处都是黑糊糊的，过饱和的色调显得特别油腻。格局小、调度乱、演技差，我真的怀疑全盘都是执行导演在操刀，而杜琪峰最后只是被枪指着被逼在导演一栏签了名。

我甚至怀疑导演在电影中各种细致表现“讨债”主题是在暗示观众，他拍出这样的电影，实在有不得已的苦衷。若果真如此，导演，你就眨眨眼。

那传说中的“黑社会3”，我还等是不等？

我喜欢看电锯惊魂什么之类的恐怖片，虽然胆小，可是忍不住去看，看了这部剧的简介:一家人被困在一栋房子里，里面到处都是摄像头，监视着他们的一举一动，一个神秘恶人大开杀戒，他们为了保命不得不开始抗争。。。。我还是怕怕的看了。。。

觉得除了一家人除了恐怖，感觉智商一下子低了好多，没有计策，毫无招架之力，也许这就是人在极度恐怖的环境下，大脑反而来不及思考！！

圣诞前夜，整个巴黎城都沉浸在节日气氛中。不过，中老年全科医生沙治却不得不继续工作。他是这晚的当值医生，医疗集团转来的所有急诊都由他负责上门处理。漫漫长夜，疲惫的沙治遇到了一点意外和一个外卖小哥，之后，他们一起开始了一段令人啼笑皆非的神奇应诊之旅。

《医生在么》是一部画风轻快的治愈系法式喜剧。它的场景设置极为简单，大部分时间都是两个主角在车内对话，或者与患者的互动。情节设计也基本都围绕着“应诊”这一主题展开，没有引入过多的戏剧冲突。但是，通过巧妙的情节安排和演员精湛又贴合生活的演绎，我们看到了一个颇有趣味性和深意的故事。我们跟随主角一起穿行于圣诞前夜的巴黎城，走进一个个画风迥异的家庭，看他们在状况频发的情节中治愈他人，同时也一点点修补和改变了自己。

剧中的两位男主角是典型的迥异人设，很容易在相处中发生价值观碰撞并产生火花。男主角沙治人生经验丰富，社会地位（医生）也远高于男二小哥（快递员）。不过，他似乎对自己的工作充满厌烦情绪，休息时不断喝酒，对待患者也不够热情。乍看起来，他就是那种特别缺乏人文精神的医生——我只想按部就班地给你看病开药拿钱，别跟我谈别的，我完全不在乎你这个人好吗？随着剧情展开，沙治过往的一些经历在只言片语中被缓缓透露，我们也得以看到了他另外的面貌——他的医术相当不错，他曾加入过无国界医生，他经历过丧子之痛，他一直善良地照看着儿子的女友……这位略显暴躁冷漠的老医生，开始变得立体而有人情味儿。而另一位男主角外卖小哥马里克是喜剧片中最常见的人物类型，也是最为讨喜的人设之一——高大帅气、活泼热情又毛手毛脚的“元气”平民小伙，很容易就能唤起观众的好感。迥异的主角人设，给故事增添了很多冲突和变化的可能。

当然，影片的某些缺点也比较突出。最令我困扰的是：有些桥段过于戏谑化，如果假想我们就是片中等待救治的患者，那么有些情节就没那么好笑，甚至还有些令人不适了。不过，考虑到影片轻松的基调和戏剧冲突的必要，倒也不必要求所有情节都经得起细细推敲，部分不太合理的情节大可一笑置之。更何况，影片后半段的两个“抢救”片段颇为出彩，在保证笑料的同时，还在配乐的烘托下拍出了一种激动人心的紧张感。就算是挑剔的专业人士，想来也会被逗乐的。

不妨把这部小成本的法国喜剧看作是电影院大餐回归前的开胃小甜点，能带来一点点幸福的甜蜜，却又不会让人腻烦。Bon Appetite。

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近年来，伴随一系列消防题材的电影、节目接连推出，特别是“烈火英雄”们赴汤蹈火、义无反顾的事迹持续成为百姓关注的热门话题，了不起的“火焰蓝”成为无数人心目中一抹耀眼的色彩。

那么，如果给你一个机会，你会想做消防员吗？

4月16日起，由林柯、张珂执导，任嘉伦、陈小纭领衔主演的都市消防救援剧《蓝焰突击》在江苏卫视幸福剧场正式开播。市井青年李溪成（任嘉伦 饰）因为一次闯入火场救人的英勇行为而获欣赏，受邀加入消防中队。虽然有过犹豫，但在“带薪休假，没有出差”的“诱人”条件下，李溪成误打误撞，开始了自己的职业之旅……

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