并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

1星给除男女主角之外的所有配角，李飞减2星，陈珂减1星，黄景瑜的恶臭粉再减1星。

警察的基本要求是服从命令听指挥，还有基本的保密制度，连普通的刑警都能做到，更何况是缉毒警了。李飞这个人设完全是对缉毒警的侮辱，莽撞冲动、随意对非办案人员透露相关案情，全程只有一个装B死人脸。

陈珂这角色就不说了，把这角色全砍了对全剧无影响，多余。听说扮演者李墨之是爱奇艺旗下艺人，带资进组？啧啧。

另外老话长谈，国内的编剧就是没常识的傻逼。

前20集还行，现在可以弃剧了

国外的《网络谜踪》和《解除好友2:暗网》这些桌面电影，当年观看以后颇为耳目一新，很喜欢此类题材。得知国内首部桌面短剧《云端》上映，去看了几集，总体很惊喜。故事很有悬念，知名作家张言身陷丑闻，而他的电脑居然被人监控了，一步步陷入连环杀人案。

剧情足够抓人，但更吸引我的还是剧里的叙述方式。第一集开篇就是电脑开机，然后出现输入密码的界面，代入感超强。电脑和手机里的内容，可能是当下大众最不愿示人的部分。想了一下有人窥屏自己的电脑，我已经紧张的用脚趾抠出一个迪士尼乐园了。

【详细】

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爱。并且我赞同“ 我们有何德何能，敢要一个人的百分之百呢？ ”

三星：一星给监制徐峥，一星给让我想起星际穿越的idea，一星给插曲《房间》。

人不能两次踏进同一条河流，但从时空的角度讲，陆石屹就是陆鸣。电影里有一个细节，陆石屹已经功成名就这么多年，但当他决定搞定谷小焦的时候没有使用任何胁迫，反而是怀柔政策并且亲自上阵表示可以直接娶了谷小焦。这个男人明白自己无论在哪个时空都逃不过这个女人。我不相信他作为成功人士，身边没有那些莺莺燕燕，可是谷小焦的出现就能让他轻易答应结婚，并且知道她的软肋是什么。说实话，我本身也不是敢奢求百分之百的人，一个人越是理性，我对他所做的任何表示情谊的东西，越觉得珍贵。

我也不明白自己在说什么，但我宁愿怀抱这样的相信。

首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。

我们的婚姻

一、家庭

清醒：人生就像耍杂技，你不可能接住所有的球。得分清哪些是水晶球，哪些是橡胶球。工作很明显是水晶球，你不接住，掉下来就碎了，或者被别人接住了。

分工：关于全职妈妈主内、事业有成的爸爸主外这件事确实值得探讨一番。男人往往希望女人为了家庭孩子牺牲，但是有时候并不只是关乎家庭的有效分工，还关乎一个人的自我价值感和面对风险的议价能力。因为同样全职妈妈的境遇落在自己学业出众、前景广阔的女儿身上，他们往往是不愿的（另外，男人如果具有强大的经济实力，不一定需要老婆来处理亲子育儿家务等后台事务，而可以选择外包给保姆与家庭教师）。

绑架：（第8-9集的绑架群像戏 有刑侦剧的感觉）男主结束了之后还不敢把这些事告诉妻子，默默忍受着一个人的兵荒马乱。

财产：如婚内涉及到委托投资的情况，比如父母委托女婿，对自己的财产进行投资，并定期打款到女性账户的话，最好提前准备一份，签订一份委托投资协议，以避免女儿与女婿在离婚时资产分割遇到问题。另外，股份代持也可规避当事人的婚内财产被均分，需提防。

教育：沙漠玫瑰，在环境不允许的情况下，

利用蜷缩和枯萎保持生命最后的能量，一年两年三年，一直等到有了雨水，适应的环境，迅速恢复生机。

二、投资与职场

1.面试分析

看到男性面试的时间长，女性面试的时间少，形象好的时间长，形象普通的时间短，就猜到了这家公司出差的强度比较大，所以偏好男员工；对外事接待有要求，所以偏好形象好的。同样是性别歧视和外貌歧视，就被解读得合情合理，符合用人单位的立场。

2.赛道vs赛手

投资投的是赛道还是赛手是一个伪命题。不都得看吗？说什么一个优秀的赛手本身就有盘活整条赛道的能力，还不是因为TA在你所期待的赛道。我们选了投资人不就选了他所在的赛道吗？

3.投资后撤资

创业公司拿到投资后挥霍无度，几乎把钱都消耗在创始人的个人享受上。这一切被当时的投资人发现后追悔莫及，竟然没有做好及时的投后管理，也没有派相应的管理人员深入投资的公司运作。

这时摆在他面前的路有两条，第一立刻止损清算，第二找一个接盘侠。考虑到投资人一旦停止输血，没有什么硬资产的互联网创业公司估值几乎立刻归零，不利于投资人追回款项减少损失，他决定，先保密，找一个机会将创始人踢出局，再组建一支新的管理团队，那么或许还有将重新管理后再次成长起来的公司出手卖给接盘侠的机会。

4.新创项目与投资引入

新创公司往往需要投资人投入资金，但对于投资公司来说，也需要有优质的成长性项目盘活他们所需要的赛道。

有时候新创公司盛名在外，实力强劲，往往能吸引到多家投资公司相互争抢，而这又进一步提升了其估值。这时候，往往投资公司不在强势方。

但对于一家创业公司而言，资金的流入往往需要让渡一定的股权，资本的力量是一把双刃剑。一个头脑清醒的公司领导人，不排除在合适的时机引入战略投资，但引入谁的投资，投资额多少，需要自行估量后决定，不应一味被投资人的出价所打动，而从自身的实际需求出发。无论是资金还是资源，投资人的布局是否能和现有的公司资源形成互补带来壮大扩散的效应很关键。

5.四轮暗战

全景科技董总老谋深算，在蒋欣和佟大为之间不断了解新信息，以判断究竟哪一家投资公司更适合自己。

第一战，和佟大为之间，他树立了一个高姿态的形象。

第二战，还是和佟大为，后者讲了鼠、狼、老虎和飞虎的故事。佟大为为公司争取的时候，说了这么一句话，“市场正好是我们公司的优势，我们能够帮助贵公司迅速组建一支优秀的市场团队去抢占市场。”估计这句话创始人没有听进去，他感受到的是对方急功近利，投资做大了赶紧想把公司卖掉的想法，这和他自己稳扎稳打的路线可能相悖，所以为对方倒满了茶，大有“茶满送客，抱怀拒人”之意。（所谓酒满敬人，茶满欺人，茶倒满了，就是要送客的意思。切记满杯酒，半杯茶。）

第三战，和蒋欣。蒋欣通过借刀杀人的方式，本想通过另一创始人的经历让董总有一种和佟大为合作可能会被谢磨杀驴的紧迫感，暗示之前野火音乐节被佟大为收购后就把当时的创始人踢出局的情况就有可能是他的未来，因为这位投资人想很快赚到钱，才不关心你的梦想。这么做看似聪明，但是在阅人无数的董总看来用意非常明显。他喜欢通过自己的标准来判断，而不是被一个女投资人牵着鼻子走。

第四战，和佟大为。佟大为在董总面前狠狠地怼了对手，在他看来，蒋欣的做法反而为自己增添了光彩，把对手的成功案例展现在了自己将要面对的创始人面前。他所表现出来玩过游戏、对游戏的探索精神都是女投资人所不具备的优势，很打动董总，于是双方便同意签约。

但骑到半路杀出一个程咬金，另一家新创公司的游戏产品更加优质，非常吸引佟大为。于是佟大为从项目质量与潜力、估值、投资周期、投资回报率以及创始人的可控程度说服了自己的老板改投这家。董总大为恼怒。

6.魔豆科技

两次卖出老股的魔豆科技创始人经历了人生中的低谷后涅槃重生，获得了国外科技势力的垂青，希望将它的 VR技术融入到无人驾驶领域中来，发挥更大的力量，这样魔豆科技的市值达到了40亿。拥有60%魔豆股权的飞虎资本卖出后可套现24亿。

但执拗的技术咖创始人了解到国外公司的野心后，觉得自己应该掌握这样的原始专利，打造更强大更全面的科技公司，为自己的国家代言，而不应将专利转手于人，故不同意被收购。甚至提出当初曾向投资人表达过若项目成功就返还20%股份用于奖励联合创始职工的提议，这样自己手上的股份就达到了可控股的数量，有充分决策权。由于协议并没有体现这一说法，创始人的一腔热血和梦想终究败给了主力资本。

当时魔豆科技的竞争对手全景科技，在技术上略逊一筹，但创始人董总却精明睿智，听说竞争对手被收购的新闻后，第一时间找到投资人表示想要卖出一些原始股，并确保剩下的股份能让自己稳拿控股权（本以为他想要追投魔豆/飞虎，但看涨的行情下谁愿意卖给他呢？）。

7.魔豆科技的最终局

盛江川被曹大仁批评了之后，认真地反省了自己，他觉得他好像不懂资本了，因为他毕业以来做的所有投资，都好像是倒买倒卖的事情，没有做好做大一个企业项目。

盛江川想让黄鲸找沈彗星投资，让云杉长青的资本也投到魔豆科技，好优化魔豆科技的股份。

沈彗星陪着黄鲸去找曹大仁谈判。曹大仁的意思很明白，他坚持想要卖魔豆科技赚钱，不同意让云杉长青入资魔豆科技，让出百分之二十的股份奖励创业团队的事情；并告诫后者，以他目前的情况是无法引入新资本的。黄鲸以辞职变现、带着创业团队离开威胁曹大仁，云杉长青也表示届时会投黄鲸的新公司。而曹大仁虽然得到了魔豆科技，但没有创业团队，可能也会失去全球智能的收购，逼着曹大仁不得不放弃收购魔豆科技的想法，后请盛江川辞职离开。

三、安全

盛江川观察力敏锐，从酒店细节就能看出服务员不积极，牌匾歪着，灯笼只有一个，地上都是落叶，连烟感器都是失效的。

去一个陌生的山庄或别墅，人生地不熟的地方，上二楼千万要记得先观察一下，一楼有没有风险，比如炉子上是不是正炖着什么，烫衣服的熨斗有没有与织物相碰，触发火情… 凡事都需要多留意一下，心点多观察逃生/消防通道。

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。