故事呢比较老套，无非是“问题少年”被排斥孤立却努力想让大家认可，最终一切搞砸，然而一个有利的时机让“问题少年”解救大众并成为人人敬仰的英雄。类似的故事有不少了，例如功夫熊猫，阿宝虽然不是问题少年，也算是个大家都认可的菜鸟，最终解决众生的故事。哦对了，这个“问题少年”是已过半百的Sean Penn配音。

      胖红的愤怒完全是因为外部诱因，而且这些外部诱因大都是群体效应，大家认定你是有问题的，不管什么原因，不管发生什么，都是你的问题，统统都是你引起的，你负全责。这种效应也一直延续到最后群鸟要胖红带领他们反抗绿猪。

      炸弹也是如此，别人吓到他，他炸了，负全责，完全不去问吓唬炸弹的那些鸟们的责任。So炸弹你愤怒了，你得去上情绪管理课程，好冤枉的炸弹，莫名其妙就这么被愤怒了。炸弹真的好萌好萌，头上小引线一颤一颤，萌死啦！

      飞镖黄的速度让我想起另一个角色——《疯狂动物城》里的树獭先生，他俩在一起一定笑点更多。整体画面和动物城相似，光线明亮，色彩丰富，胖红在一群五彩缤纷的鸟群中还是非常显眼的。

      细节好评，老鹰想说句脏话：“son of……”bitch省略了，中文字幕翻译：“我勒个……”“去”省略了，话说字幕亮点不少，一时半会儿想不起来。

      白富美女老师典型的圣母伪善，最后洗白挺成功。

      冲着萌得不要不要的小鸟们和美丽世外桃源一般的景物，值得带着孩子去乐一乐。不用想什么更深层次的寓意，卡通嘛，欢乐就好啦。

 跨年之际，隋唐大戏可谓风起云涌。《隋唐英雄传》《隋唐演义》甚至黄海冰版的《隋唐英雄传》也来凑热闹，对于这些我只想说，比之于原著《隋唐演义》《说唐》《兴唐传》，他们简直比演义还要演义……
      其实，秦琼固然是义薄云天，和善待人，但读过《说唐》《兴唐传》《隋唐演义》的也知道，他亦是见人说人话，见鬼说鬼话罢了，不断给别人戴高帽子，自己在勉强戴别人给的高帽子，由此小孟尝之说便传开了。也更没有各大电视剧那般英俊帅气，平常相貌而已，甚至武功也仅仅是中等偏上罢了，为了迎合广大观众，所以硬生生的把秦琼从实力派拽到了偶像派的行列，而且近乎于无敌状态。说白了，秦琼只不过是一个二流高手罢了，一流高手自然是裴元庆，罗成，伍云召，伍天锡，雄阔海，杨林等人了，那宇文成都呢？当然，自然是超一流了！个人认为与李元霸相比，宇文成都更加真实一些，一人力战伍氏兄弟雄阔海三人毫无惧色，力斩伍云召右臂大败之，却也终因体力不支被趁人之危的裴元庆击败（实不敢恭维此人为人，正是宇文成都传授他夺命三锤却恩将仇报不说居然还趁人之危）。而李元霸则未免太过BUG，显得格格不入，所以”宇宙最强“也只好借老天之手令其殒命了。再说秦琼，之所以后来所向无敌无往不克，一来是未曾遭遇过太强的对手，二来是一流的都死光了，二流的自然上位了，这点尉迟老兄由于出场较晚，更加明显。义薄云天呢，确实是见义勇为，路见不平拔刀相助，不过《说唐》《兴唐传》里也一再描写秦琼一再不信任罗成一个北平王世子能够相助于大魏瓦岗，所以又不免有些瑕疵，而这点在电视剧里自然是被忽略掉的，顶天立地的大英雄自当是疑人不用用人不疑，这才符合社会主义价值观嘛。
       后人一再称道秦琼和单雄信的生死之交，惺惺相惜，其实也许并不像表面那样和谐，或者仅仅是表面和谐而已。单雄信一再以恩人自居，无时无刻不在提醒或者身边人提醒秦琼单雄信的救命之恩，而朋友自然是要公平相待，所以单雄信之恩却成了秦琼之债，总是低人一等，所以自然是做不了真心朋友，大魏铁三角秦琼罗成程咬金，王伯当和李密相见恨晚，徐茂公魏征“沆瀣一气”，单单落下了单雄信……所以这里要提一下子单雄信了，13省绿林的总瓢把子，威武雄壮自不必说，（张卫健版的未免太过猥琐，丝毫没有贼头的气派）不过他也少不了一般威武雄壮之人的俗套——四肢发达头脑简单，而且一般此类人等又不近女色，甚至不尊重女性，这点单雄信自然也不落俗套，家庭暴力，不管是冷的热的都不落人后。并非如同电视剧那般单雄信与公主（或者伪公主）你情我愿恩恩爱爱，殊不知当年单大哥答应娶公主的条件竟然赫赫是打不还手骂不还口！甚至在单雄信独自踹唐营时公主阻拦后被一拳打倒在地！而这当然也要被和谐掉了，社会主义男女平等嘛。而且剧中的重头大戏各路英豪为秦母祝寿，单雄信的本意也无非是借机揪出抢皇岗违反他号令之人，这点被罗成当众揭穿就连秦琼也觉得单大哥私心。至于四肢发达头脑简单在电视剧中自然不会表露，毕竟是正面人物，可是他一个死脑筋扎进去死活不投降也可见一斑，忠诚？正义？纯属放屁……这要是忠诚正义那秦琼程咬金尉迟恭徐茂公就是真小人了。杀兄之仇？完全是误会而已，真正的仇人要怪也该怪到隋炀帝的头上，反正被扣的屎盆子多了人家也不在乎，再说于情于理人家都是祸首嘛。就连秦琼的杀父之仇，秦琼也只是嘴上说说，两军对垒不是你死就是我活，杨林率正义之师讨伐北齐，又对秦彝惺惺相惜，杀之实属无奈，死后又将其视为一生敬重之人，又没有加害于秦彝家人，可谓是仁至义尽。而秦琼又岂是不明事理之人？所以也仅仅是嘴上说说罢了，却又不得不说，家仇不报如何立足于江湖？但真到了两人对决之时也未必下得了手，（其实也不见得打得过）毕竟杨林对自己确实是栽培有加恩重如山，我相信，就算杨林知道秦琼的真实身份，只要秦琼会为他效力，他也会毫不保留的照顾秦琼。所以秦琼比单雄信更加理智，更加明白国仇与家恨的关系。单雄信太过肤浅！当然最凸显单雄信头脑简单的是罗成对他的背叛一事。
       罗成，冷面寒枪，所以自然是真正的地地道道无可指责无可置疑的帅哥（一直觉得张翰长的很难看，不过却把罗成的酷傲演的很到位。其实从外号也可以看出些端倪了）。“冷”和“寒”字可不是什么好词。 作为一个一流高手又身世煊赫，傲慢狂妄自然是可以理解，更何况也确实没有几个人能打得过他，在《说唐》中，连秦琼也知道罗成对他的武功并不十分认可。所以，这样一个出身高贵之人自然也不会真心和单雄信响马打家劫舍之流交朋友，姜武版程咬金挑拨二人是非时说：“你看台下那些人贼眉鼠眼，也就咱哥俩气宇轩昂，咱和他们不一样，我爹也是当年马鸣关的副帅，咱都是将门之后，怎么是他们这帮鸡鸣狗盗之徒比得了的……”虽然是故意挑拨，却也正中关键。至于46人贾家楼结义，呵呵，纯属扯淡……无非就是一个犯罪团伙为了把每个人绑在一起结结实实的手段罢了，当然，是看上去结结实实而已。兄弟来兄弟去到头来还是分成那些个小团伙，真正千钧一发性命攸关谁有拼死相救了？单雄信死前破口大骂当初的兄弟，说那些兄弟是对单雄信的集体背叛一点也不为过。所以结义也仅仅是形式而已，罗成自然没有真正当真。电视剧中罗成有情有义，一往情深，且不说实际上也是有好几个红颜知己吧，可是书中以为老和尚对罗成的评价却是：狠！辣！阴！毒！奸！诓骗义父定彦平（之所以不杀一来因为爱他武功，还要学他，二来则是惧怕父亲责骂），为防义父杨义臣告状，不顾当初答应父亲东方伯饶他父子，硬生生的逼死义父，言而无信背信弃义一再上演……而罗成也当然是一生践行着老和尚的5字箴言。再谈他和单雄信，首先，俩人屁点关系没有，什么妯娌妹夫啥的纯属扯淡！再者罗成和单雄信一直是貌合神离，一见面就曾轻而易举击败这个13省绿林总瓢把子，所以自然也不会十分在乎这位手下败将，数次戏耍于他。最后携家带口与秦琼程咬金两个光棍逛洛阳市被单雄信相邀共扶王世充，虽然表面诚心相邀，实则是以家眷为人质罢了，所以两个光棍无牵无挂跑出洛阳投奔大唐之时，罗成也只好忍气吞声曲意逢迎这个当初数次戏耍之人以保家人平安，心里却也暗自盘算大唐早日来攻，自己也好伺机而行。而单雄信又发挥了头脑简单的特长，丝毫不管当日数次羞辱之事，对罗成信任有加，而且又一再不自觉的以恩人自居。当然不可否认他当初日夜陪伴重病的罗成左右，但是是真心诚意多一点呢还是想彻底感化罗成死心塌地跟自己混呢，也许只有他自己知道了，不过我知道的是，在瓦岗两人其实并没有太多交集，铁三角没有单雄信，相反罗成还总是想玩弄一下这个一本正经的老大哥……最后被尉迟恭战败时对罗成说：该你上了，报答我和洛阳对你的恩情了（胁家眷以制人也算恩德？）！最后罗成当面对单雄信感恩戴德，一再指责秦琼程咬金背信弃义，一面又说自己死心塌地效忠王世充，结果自然是结结实实耍了一回两面派，把单雄信结结实实的又玩弄一了一次，联合母亲演了一出苦肉计就携家带口投奔大唐。两军对垒之时谈笑自若几招击败单雄信大肆羞辱，甚至扬言要杀他。可惜单雄信自取其辱，本事不济硬要逞能结果深夜踹营非但没有与罗成单挑反被罗成用计生擒，不能战死沙场反被活捉对武将来说自然是莫大的羞耻。最后瓦岗众兄弟集体求情之时并没有罗成，因为罗成早已推脱有事走开了。当然尽管如此，我还是十分喜欢罗成。狠辣毒阴奸是对敌人的，对真正朋友却依旧坦诚。程咬金拿他当真朋友，他便只身一人使金浑身解数赶赴瓦岗大破杨林长蛇阵，秦琼不便对杨林下手他便替表哥报仇，依旧不失为一个好汉！而桀骜不驯 只不过是有经天纬地之才之人的普遍表现罢了，可以理解……
        总觉得电视剧电影永远都是第一版好，纵然是有先入为主在里面，不过黄海冰版张卫健版也实在是不敢恭维。不过，严宽版还到是因为单田芳老师压阵，况且每一集都有小标题总领全集，所以还算不错，这个力荐一下。至于与原著不符之处，当然也不能全怪片方，一则有广电盘查，二来呢原著也却又片面之处做些修改也是可以理解的。但是也不能任意篡改人物本性，误人子弟。

很意外的情况下，通过网络，看了2016版的《喊·山》电影。更意外的是，看到一半立马选择边看边缓存，不少段落更是欲罢不能地翻来覆去地观赏。一时自己也搞不太懂，为啥会如此喜爱这部农村题材的电影。之所以要强调是2016版，是因为《喊·山》改编自鲁迅文学奖获得者，山西女作家葛水平的同名小说，2013年曾经拍摄过一个版本。但2016年的版本并不是翻拍，而完完全全是由导演杨子（并不是《天仙配》那位，诸位放心）自编自导的故事，整个故事的风格和气质与前一版截然不同，所以在片名中，加了一个点。
虽然最近大家对片名中加个点的电影莫衷一是，但16版《喊·山》确实是特例。故事发生在80年代封闭的太行山中，外来讨吃的腊宏因为误踩男主角韩冲捕猎设置的炸药不治身亡，留下哑巴妻子红霞和一双年幼的儿女。众人与韩冲的父亲商议赔偿和私了之事时，哑姑红霞却穿起红妆，时哭时笑。众人皆觉得她受刺激失心，韩冲只得暂时照顾母子三人的生活。在朝夕相处中，两颗心慢慢走近，红霞被拐卖的曲折身世之谜也逐渐揭开。不料，腊宏的命案再起波澜，告白之前，没有真相······
有关妇女拐卖问题的“山”字辈电影，已经有很多部。所以估计你看到前面的简介，又会认为这是一部主题沉重的，站在世界中心呼唤爱的电影。但这部《喊·山》却非常的不套路，虽然“爱”依旧是不变的主题，但故事却把阐述和表达的重点，放在了男女主人公的情感脉络上，并将悬疑惊悚等元素植入其中，拍摄手法非常新颖别致。本来担心故事发生的年代和背景，会产生强烈的疏离感，怎料从电影一开场，故事讲述的节奏和营造的画面就能牢牢把我粘在屏幕前。随着故事的推进，被男女主人公真挚的爱情深深感动，也随着步步靠近真相，为这对苦命鸳鸯的未来揪心不已，所谓“共情”，正是如此。
如果你要我用一句话评价和概括16版《喊·山》，我会说，“这是一部爱情电影”。凶杀、拐卖、偏见、愚昧，或是那些我们通常认为应该出现在农村题材电影中的标配元素或深刻主题，在这里统统只是背景墙，因为故事的核心是那么美好的爱情，是现代社会非常稀缺的爱，稀缺到让我认为只有把故事植入那样有疏离感的年代中，才没有违和感，才更具说服力，也是才更动人的真爱。这种纯与真，不是梳着大麻花辫，穿着白衬衣，假模假样的害羞腼腆，而来自于丰富立体的人物性格与行为。男主角韩冲，原本是一个糊涂没心思的二愣子“宅男”，成天沉浸在自己的小世界中安于现状，没事还吸吸猫。一场突如其来的意外，让“责任”如锅般从天而降，从刚开始是逃避和不耐烦，到逐渐学会担当。当他发现自己爱上哑姑，当他认定这个女人就是他一生所想守护之时，当村中的男人阻止他去自首，而女人们乘机要将红霞赶走时，冲冠一怒为红颜，男孩蜕变为男人。这份担当与保护，是韩冲身上骑士精神的率真呈现，成就全片至真至美的高潮泪点段落。

而作为背负着沉重过往，也承载着无限希望的女主角红霞，无疑是《喊·山》故事的核心，因为所有的悬疑与真相都是围绕着她的神秘展开。对我而言，这个角色最吸引人的地方，是其女性意识觉醒的设定。出生大户人家，却意外被拐卖，堪称现代版红楼梦英莲。拐卖，变哑、强奸、家暴，这样一个女人即使承受过最苦难的岁月，依旧敢爱敢恨。她不是被动的等待被拯救，也不是那些虚假的忍辱负重“嫁给大山”，当韩冲意外炸死腊宏之后，我们看到她的新生，看到她虽无法用言语表达，却内心激荡的“喊山”，她会洗头梳妆，她会在屋前种下鲜花，会享受阳光透过树叶暖暖地照在脸上，那一尘不染的美好。韩冲的出现，是上天送她的一个意外，虽然韩冲失手炸死腊宏，的的确确是对她的解救，但在两人的相处中，真正带动情感走向的却是红霞本人。玉米地里害怕时主动抱着韩冲寻求安慰，让那个之前能没羞没臊地喊出“我和獾子都是你的”的大男孩手足无措（这充分说明，说啥不重要，做啥才重要，哈哈~）；当她发现自己对韩冲的情感已然变化，即使面对作为长辈的韩冲爹，虽不能说话，却也能如掷地有声般地表达（此处给爹爹点个赞，过来人就是过来人，一下就明白了）；而韩冲傻小子试图用还钱委婉拒绝时，红霞的赌气和小情绪让观众看着又哭又笑，如此敢爱敢恨，难怪一直不开窍的韩冲最后能喊出“咱俩既然不嫌弃，咱俩就该好”的强势告白。当然也别忘了那“此时无声胜有声”的“关门”段落。当韩冲为保护她，宁与全村人为敌，并要去自首时，红霞思路清晰地编撰是自己杀死了腊宏，并替韩冲顶罪（因为在红霞的描述中是她在村民走后闷死腊宏，但实际上前面的故事中，村民在家的时候，腊宏已经断气。而且还有一个细节，红霞描述中出现了大女儿安慰哭泣儿子时使用的拨浪鼓，但其实拨浪鼓是韩冲在腊宏死后，才制作的。由此可见，红霞向公安交代的过程，是其为替韩冲顶罪，故意编造的，如果尸检，便可真相大白）。这样丰富的女性角色，这样鲜活的人物性格，才是中国电影真正需要的女性角色。不同于以往的纸片人，她是真正能让我们共情同感的，活生生的人。以至于我在想，即使编剧设定真的是她闷死了腊宏，我们依旧不会去批判她，反而可能会产生复仇成功的快感，因为她是懂得抗争和改变命运的那一个，当机会出现时，她抓住了，包括利用韩冲埋的炸药，包括让女儿诱骗腊宏去采果子，最后她也能说出真相，承认自己杀人。没有人能拒绝，活的如此坦荡的女性身上的人格魅力。
这版《喊·山》韩冲和红霞的扮演者分别是青年演员王紫逸和郎月婷，两人曾经在《盲探》和《华丽上班族》中均有合作，此次是第三次联袂出演，默契值非常高，两人的演绎也非常契合这个老题材新拍法的定位，很能吸引年轻人的目光。而红花还需绿叶配，16版《喊·山》的配角组合也可谓是老戏骨+实力派。电影里韩冲父子的感情线是一条非常暖心的旁线，二者从矛盾到和解，俨然典型的“中国式父子”。韩冲爹这个角色虽然笔墨不多，但能明显感觉是有故事人，有成泰燊这位老戏骨加持，更是成为捅破韩冲与红霞情感窗户纸的关键人物，一句“我怎么觉着这姑娘看上你了。两个疯子你选一个吧”，妥妥地扎心，爹爹干地漂亮。而后面对村民围攻，那句“还轮不到你教训我儿，他胳膊肘往哪拐，他胳膊肘往良心上拐”更是666666，果然是有其父必有其子。而大反派腊宏，则是由坏人专业户余皑磊出演，一场给小红霞拔牙的戏真快让人心理阴影了。但这个人物却不是完完全全的十恶不赦，始终攥在手中的红果子，让人不由地感慨他其实也是父亲，那种人物性格中真实存在的矛盾和割裂，才让角色更加真实可信。

虽然这部电影在服化道方面存在着不足，但是瑕不掩瑜。最后确实需要特别提一下《喊·山》的摄影和音乐，真心为电影锦上添花。太行山的美景为这个感人的爱情故事增添了浪漫浓烈的气质，那种回归自然，回归本真的美，与故事中美好的情感交相辉映。故事的尾声，当红霞提着盆和铁钩，在山顶努力的敲打，那段大气磅礴的BGM就是红霞内心最激荡最澎湃的呐喊，名为——新生！

张汶祥刺杀马新贻，是清末四大奇案之一，历来为影视作品拍摄的热选题材，只我所见的就有张彻的《刺马》（1973年），吴宇森的《喋血街头》（1990年）和陈可辛执导，于去年上映的《投名状》。这三部影片，故事相仿，却各有侧重，简单言，张版近侠义传奇，吴版近时代寓言，而陈版则是将民间演义拉升一格，拍成了战争政治悲剧片。

1990年，脱离电影工作室的吴宇森自组公司，自感不再受制于人，意欲大展拳脚，倾力摄制了耗资两千万余的巨制《喋血街头》，此片故事灵感即来源自乃师张彻曾经拍摄的刺马故事，谁料想此片票房大败，即便是在次年的金像奖上，也败给了全面丰收的《阿飞正传》，以致吴宇森心灰意冷，拍罢贺岁喜剧《纵横四海》和92年的《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展去了，当然这些都是后话。

说来巧合，在《喋血街头》上映的当年，有一部同样翻拍刺马故事的影片上映，执导的也是张彻的学生，这即是嘉禾投资，成龙监制，午马执导的新版“刺马”：《西环的故事》。

相较于前文所提的三版“刺马”的题材创新和投资规模，《西环的故事》显然平庸许多，午马只是将“刺马”故事移植而来，做些相应的调整，由武侠片而警匪片，所以看起来虽然亲切可人，但实在无甚新意。

片子虽然无甚可说，但是拿《西环的故事》与《刺马》比照一番，倒能作为一个有趣话题的例证，即是香港武侠片与英雄/黑帮片的关系。

上世纪七十年代的香港电影，是武侠/功夫片大行其道，邵氏的张彻、楚原、刘家良，嘉禾的李小龙和成龙，都在武侠/功夫片领域颇有建树。两家公司斗的精彩纷呈，诸家门派也各有风格，各具特色，但是整体而言，影片题材却都相较简单，一则古装武侠，一则清末明初，不是舞台感极重的虚化江湖，便是嬉皮笑脸的功夫小子，其余的上海滩黑帮传奇，罪案题材影片等等，都小打小闹，不成气候。

直到八十年代初，情况才有了改观，新艺城异军突起，奋斗房七人组另辟新径，讲卡司讲排场，大玩时装摩登动作片，制作精良的《最佳拍档》系列令邵氏、嘉禾的武侠/功夫片看起来无趣老套，简直落伍。是时邵氏片场制式微，转而投身电视，德宝崛起，香港影坛由是呈出一段嘉禾、新艺城和德宝三足鼎立的时期，而以投资人或创作人率军统领的中小规模制作公司亦成潮流，其中佼佼者徐克的电影工作室终于拍出了《英雄本色》，英雄片由是风靡一时，而值得一提的是，武侠/功夫片即是英雄片的一个重要来源。

吴宇森师承张彻，与严重西化的新浪潮导演们有所区别，他的枪战片既有惯常港式武侠/功夫片的特色，又融入黑帮、侦探、枪战等等元素，亦中亦西，亦土亦洋，终成大器，自八十年代末到九十年代初的黄金时期，影响最大，跟风作盛行，成为一时之主流，而《西环的故事》即是当时很典型的跟风作之一。

英雄片的基本构建是赋予侠义精神的有道之盗，代表秩序和法律的正义警察，与无道之盗和坏警察，三方互动形成剧情，基本上与武侠片的正邪门派斗争相仿，区别在于英雄片中“正义警察”的地位相对颇高，这是虚拟的江湖与现实的法治社会转换中必要的调整。吴宇森在《英雄本色》中，将正义警察与亲生兄弟做合并处理（即是张国荣饰演的弟弟），大大增强了戏剧效果，而在《喋血双雄》中，吴宇森将力量集中于有道之盗与正义警察之间的互动上，在二者既认同也背离，既合作也斗争的复杂关系上大做文章。

张彻版的“刺马”比较接近民间侠义故事，基本上是民间熟知的刘关张结义故事的反面版本，从相识、相知到结成生死兄弟，都与三国如出一辙，后来马新贻的背叛和张汶祥的复仇，也都映照了侠义故事中宣扬的重情谊，轻显贵的惯常主题。《西环的故事》的影片主题与原版并无二致，但是由武侠片到英雄片的转换，却显出二者的些许不同。比方董骠饰演的正义警察和鬼佬坏警察，比方欺压弱小的无道之盗，都是原本“刺马”故事中没有的，前者是武侠片现代化的副产品，后者则与武侠片中的邪派势力相似。

当然仓促赶制的《西环的故事》，在任何一个层面上，都无法与吴宇森式的改良版武侠片（即英雄片）相较，但是拿他来与张彻和吴宇森的“刺马”故事比照一番，倒也有趣。

王双利是这个片子的主角，这不假．他，一个做了很长时间代理馆长的副馆长，为了获得自认为应得的，也是众望所归的正职，使出种种手腕，利用李会计，猴子，石经理，老宋，老罗等一干人作为棋子儿，和上面派下来的两届馆长进行权力斗争．最终可能达到了自己的目的．这是故事是明线．

实际上，王双利一直都没有搞明白自己怎么就卷入了这样一场斗争．他一直当不上正职的原因，不是别的，而是他的顶头上司徐副局长和冷局长之间权力争夺的结果．这则是影片的暗线．

明线暗线是两场政治斗争．明线是王双利挤走两任馆长争正职．这里按下明线不表，影片中表现的很清楚．下面我来拆解一下影片的暗线：徐副局长挤走冷局长争正职．

冷局长事事都要问徐，第一次派一个业务上狗屁不通的老马来当馆长说不定就是徐的主意．徐知道老马能力不行，也知道王双利做馆长的迫切心情．这俩儿往一块儿一放，劲儿不能往一处使，工作必然搞不好．搞不好的话谁难堪，谁负责？冷局长．只可惜王双利为了表现自己的工作能力，解决了一些烂摊子．不然，派老马做馆长这一次就足够把冷局长搞下台．

老马调走了，王双利的目的达到了，干劲儿慢慢的满心欢喜的准备转正．可是徐副局长的目的没有达到，他也只能空欢喜一场．

徐副局一手策划了小阎的上位，这一手儿高啊．小阎是冷局长嫡系，推荐他做馆长，冷局长可没意见．但是小阎比起老马可差远了．年轻气盛，处事轻浮，不知深浅，更不知收敛，更容易出事儿．加上王双利各种手段，果然容易出事频频．可是小阎一次次出事儿，被撤，之后不多久，就有能再次回来占据正职．王双利觉得小阎＂走的是上层路线＂，背景硬．可事实上这背后的原因，就是冷局长还没有被搞下去，徐副局长还得接着走小阎这步棋．这一来二去，王双利只能在家借病，韬光养晦．直到冷局长失势，退居二线，徐副局长就转正，然后小阎犯下大错．

王双利手里一把棋子儿，帮他打天下，都是在明面儿上的．而徐局长布局，让老马，小阎，王双利成为了自己手里对付冷局长的棋子儿儿不自知．高下立现．而王双利从头到尾压根儿没明白自己在和谁斗法．最后的上位，只不过是徐局长目的已经达到，不用再用他做棋子儿了而已... ...

（文/杨时旸） 《羞辱》这样的电影天然具备话题性，或许，从某个角度去看，它都无需有意创作，只从当地生活里随意截取，稍加改造，就能成为故事。一位黎巴嫩基督徒，一位巴勒斯坦难民，两个脾气不好，性格执拗的男人，因为施工改造一截水管发生了争吵，争议一点点升级，最终闹...  (展开)

《午夜计程车》，单从名字上看，你会想当然的在脑海里出现惊悚片的画面，因为“午夜”惊悚系列已经在观众心中深深的扎根。而这次，它不是惊悚，却深沉起来，甚至有一种治愈系的风范。有幸成为最先欣赏到它的50名观众之一，虽然只欣赏到短短两集故事笔者依稀已经看到未来网剧发展的新思路和新方向。
网络剧从博眼球到走心，迎来新篇章
无数视频网站上的网络剧大都以露骨图片来吸引网友的点击，然而并不能跟观者留下印象，无非以博眼球的方式来赢得点点击，这样的剧是不会走脑过心，也就没有什么内涵。豪华的观影厅看着《午夜计程车》，随着剧中的人物和故事你会不自然的把心放平和，迅速从一天紧张的工作中抽离，一部时长20分钟左右，剧情简单，平凡又真实，饱含情感的剧集，成为午夜下班路上，或回到家中放松自我，驱走寂寞的“良药”。
从《深夜食堂》开始土豆提出了一个“深夜档”概念，让终日上班的都市白领在枕边有了能满足心灵需求的精神食粮，《午夜计程车》还未播就已经被旅游卫视抢先购买跟播权，一方面能体现出该剧的制作水准，另一面它标志着网剧传统模式被颠覆的新篇章，它改变了以往电视剧制作、购买、播出的传统模式，网络反哺电视台将逐渐成为制播分离改革的新模式，并开电视台随网络跟播的先河。
金牌团队打造精品深耕土豆深夜档
《午夜计程车》由日本Amuse事务所携手土豆网合作不仅启用了治愈系精品深夜剧《深夜食堂》的原创制作班底，总导演萩生田宏治亦是执导了《乐园》、《神童》等多部作品的日本知名电影导演。电影级的金牌制作团队则让《午夜计程车》在画面和后期制作上更专业、精细。
      作为土豆网推荐的“深夜档”重要的组成部分，《午夜计程车》的上线也标志着土豆深耕发掘“深夜文化”，为都市夜归人打造抚慰心灵的独特深夜慰藉。让深夜的“流浪者”提供了一个心灵停靠的港湾。
网络剧不只提供娱乐还能提供治愈的力量
    《午夜计程车》同样是人与人在那么一个特殊的时间特殊的地点，在一程车的时间里，在一辆车的空间里，彼此成为“最熟悉的陌生人”。虽然剧中计程车司机只是遭遇了生活中最寻常的小事，但是影片却从另一种角度挖掘了乘客的喜怒哀乐，并描绘出冷漠都市中的细微温暖。现场观众对于每段故事的温暖解决，都可以清晰的感受到内心被治愈的力量。
      看似平凡的开头，逐渐深入交叉的人生，文艺大叔成泰燊变身心灵治愈师，通过在计程车里邂逅的各种神奇的人与事，挖掘人间最真挚的情感。当你看过，你会发声，“互联网不止可以提供娱乐，还可提供走心之作。”