和《猎鹿人》同台竞技，两者平分蛋糕，最佳男女主给了《荣归》，简方达能赢了梅姨，只能说简方达资源好，演技没看出来，这部太乏味了，只能说运气不好碰上了《猎鹿人》。安吉丽娜朱莉他爸的表演还可以，但也没到从德尼罗手上拿过最佳男主的程度，这片子和《莎温情史》的恶心有得一拼。/《荣归》coming home美国导演hal Ashby哈尔·阿什比＆最佳男主Jon voight沃特＆最佳女主Jane fonda简方达。/电影开场一群退伍军人打着台球谈论越战时打台球，房间里每个人都直言不讳，并不像关于战争的典型电影而有一种纪录片的风格，随后布鲁斯·邓恩Bruce Dern扮演的海德上尉Captain Hyde在陆军基地周围慢跑，滚石乐队唱着“你不知道发生了什么，你已经离开太久了，你不能回来认为你仍然是我的” 。海德为他的第1次履职做着准备，这时是1968 年越共以极快攻势袭击了城市＆军事基地＆美国驻西贡大使馆（1950年在艾森豪威尔领导下，美国卷入了越南的局势，越南在法国殖民政权垮台后被划分为越共北方＆非共产主义南方，在肯尼迪的领导下，第1批美国顾问1963 年飞抵南越，协助南越军队vs对抗北方越共，在林登·约翰逊的领导下，1965年战争升级，美国士兵第1次部署到前线，春节以双方伤亡为一年的开始。最初美国人被乐观＆过度自信＆理想主义所驱使，美国干预的背后是多米诺骨牌理论：如果越南被北方越共占领，整个亚洲会被共产主义占领，盟友会对美国失去信心，自 30 年代以来，绥靖政治不是许多人的选择，强硬行动才是唯一方法，否则就是在帮助独裁者，不幸的是，约翰逊严重误判了敌人，高估了自己的实力，美国人几乎没有成功的机会，只有少数人注意到这点，直到 1975 年美国人才离开越南），海德上尉也受到乐观＆过度自信的驱使，他怀着成为战争英雄的雄心前往越南，他甚至可能成为少校，在他的告别派对上一位同事说“从上头传来的消息，查理在这次春节的进攻里开枪打死了一团，这只是一个时间问题—— 海德说我为这样的机会等了很久”。海德＆他的妻子sally莎莉（简·方达因此获得奥斯卡女配）分别后，以为镜头会和海德一起去越南，但镜头跟随莎莉＆海德下属的女朋友vi维，开始了一段友谊改变了Sally 的生活，《荣归》最初的剧本是2个女人追求个人自由的女性故事，但简方达是越战老兵罗恩·科维奇的朋友，在剧本中加入了他的故事，但最终电影还是带有原创剧本明显的女权主义的痕迹，他1889 年的自传是奥利弗.斯通的越战电影《七月四日》诞生的基础。在退伍军人事务部医院，痛苦的人试图从战争中挣扎着恢复过来，和被国家抛弃的感觉作斗争，中产阶级＆高中橄榄球队的啦啦队长＆一生都在盼望着成为某某人的妻子的sally到退伍军人医院做志愿者，莎莉＆卢克坠入爱河，抚慰了卢克因战争的愤怒＆敏感，他曾经梦想成为一个战争英雄并付诸行动，但随着幻想破灭，他对发生在他身上的事情很愤怒，比如肉体上的残缺；比如他在医院没有得到很好的治疗，感觉被国家遗弃的孤独感，在寻寻觅觅有归属感的身份；比如他对战争的恐怖感到不安煎熬折磨的复杂性，当他和自己和解、和平共处时，才能正视战争后遗症的伤口，找回自己的生活，并赋予生活新意义，并最终在结尾说出了自己对战争的看法——卢克告诉高中孩子，我们都被自己的国家欺骗了，当嬉皮士站在街角举起和平标志，青少年被征召入伍，职业军人奔赴越南，美国告诉人民美国在越南做正确的事，但没有人真正确定那里到底发生了什么。这更像是一段布道，就像卓别林在《大独裁者》结尾的演讲，卢克承认他一到越南就改变了看法，和海德不同的是，卢克马上意识到战争是一个巨大的谎言，国家通过它来利用美国年轻男性的希望＆梦想，卢克直面承认他在为错误的一方而战，海德很想反驳抨击卢克，但他不能因为卢克代表了他曾经梦想成为的神圣的战争英雄。电影把越战描述为“存在的噩梦”，只有当美国真正承担起责任，承认自己错了，意识到自己＆自己搏斗时才可以开始疗伤，才能以后避免同样错误，在 1980 年代几部越战电影中也找得到同样的主题，比如奥利弗·斯通 Oliver Stone的越战3部曲《野战排》《出生于 7 月 4 日》《天堂与地狱之间》早近10年，他本人就是一名越战老兵。这是一部不仅从越战创伤中归来的电影（这也是电影的缺点1，电影塞了太多的主题，看起来有点脱节，缺点2应该更深挖掘海德的角色会更有层次感）；关于探索战争后遗症ptsd，战争对士兵的影响＆以及战争对那些没去越战的人的影响，他们在这些影响后的挣扎；在混乱绝望中的爱情故事批判了现代社会框架内男性＆女性的性别角色：每个人都在社会极限内尽力证明，男人被描绘成有力量，必须证明自己，必须成为最好最强大的人，即使因此摧毁重塑了自己，莎莉的治愈＆理解＆母性创造了希望＆创造了团结，莎莉对卢克的爱不是肉体上的更多是精神上的，尽管她＆卢克有关系但她丝毫没有怀疑她的婚姻。当海德从越南回来因为他的英雄主义无法忍受坡腿开枪自杀，她＆卢克分手去帮助她破碎的丈夫，提前归来的海德已经不再是离开前那个自信热情的军官，他现在走路跛行，像卢克一样支离破碎，当他了解了离开期间发生的事情，有那么一刻似乎要杀死莎莉＆卢克，这时卢克拆除海德的“步枪”＆“刺刀”，帮助海德＆sally两人和解。/电影的配乐：披头士乐队、滚石乐队、布法罗斯普林菲尔德、西蒙和加芬克尔、艾瑞莎富兰克林、蒂姆巴克利、鲍勃迪伦＆The Chambers Brothers钱伯斯兄弟＆荒原狼＆calvin harris ＆Janis Joplin＆Jefferson Airplane ＆Jimi Hendrix。 /在80年代这个10年中，电影越来越只看娱乐＆票房，简方达也抛开政治立场出售健身视频，沃特的政治倾向也戏剧性转向右翼，电影也见证了好莱坞该死的时代。

上初二的一天课间，有个男生忽然跑过来对我说：“我知道你为什么不吃猪肉了！因为猪是你们回族人的祖先！”说完他笑嘻嘻地走了，留下稍显错愕的我。

这件事至今已经过去了大概三十年，那个男生是谁都已经忘记了，只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知，或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何，它是一种伤害，对一个人所属族裔的伤害。

10月17日下午，我去到MOMA的百老汇电影中心参加纪录片《纳人说》的放映会。“纳”即是摩梭人的自称，这是一部摩梭人的集体告白。如果我们真的想了解一个族群的习俗和文化，最好的方式应该就是这部片子所呈现的——直接的凝视与对望，以及充满敬意的聆听。

很多人对少数族裔都充满了天然的好奇，但往往都是一种猎奇或游人的心态。一提起摩梭人，便讪笑着说：“哎呀，听说他们走婚！”这种口吻与总是问回族人为什么不吃猪肉一样，其实并不是真的想了解或关心，而只是轻佻的语言调戏。

值得欣慰的是，《纳人说》这部片子最大的特点就是让摩梭人直视镜头，自己发声。在影片放映后的文化沙龙中，来自人类学专家的评价，以及年轻的摩梭族人的自我表达，也都呈现出了一种理性而宽容的认知态度。面对误解与伤害，报之的都是真诚解答与诉说。

而其中最打动我的，是在提及摩梭人和少数族裔如何应对社会发展变化时，吴乔老师说的那句话：“变与不变由谁决定？我们应该把决定权交给文化的承载者，也就是那个民族自己。”这一句话，几乎是一瞬间便深入我心。甚至可以称之为一束心灵之光，让人温暖与释然。它豁然帮我解开了一直以来纠结于里的那个关于族裔的心结。

在我母亲的家族里，她是同辈中唯一嫁给汉族人的回族女子。四十七年前，我的父母结婚时就已商定，未来孩子的民族都随我的母亲，包括生活习惯。这是个听上去有点浪漫的爱情故事。所以在我的童年里，有机会参与到传统回族家庭的很多仪式。

比如，每一年姥姥家里都要为去世的姥爷做周年（回族人把去世叫“亡（wú）上”，也有人说是“无常”）。我会趴在窗前偷偷看阿訇如何给待宰的羊念经；看舅妈如何炸出一锅一锅的油香；跟着所有亲人一起跪在地上，一边听着阿訇诵读《古兰经》，一边随着老人的提醒“接堵哇”。这些充满宗教仪式感又满含家族温情的经历，常常让我觉得那便是一种族裔的特有归属感。

可随着亲人的故去，个人成长与时代环境的不断变迁，在我28岁之前，作为一个回族人的特征就只剩下了不吃猪肉。而就是这么一个饮食习惯，我坚持了多久，也就面临了多久的现实无奈。

现在想想，我从初中开始住校，每天去食堂吃饭都未尝不是一种考验。因为绝大多数的学生都是汉族，所以绝大多数的菜也都是有猪肉的。记忆中我最常吃的就是烧茄子，因为只有它是素菜，而一旦由于下课晚了买不到，那一餐便或许要挨饿。

班上有一个和我一样情形的男生，早早地就与猪肉和解，每天开心地和同学们一起聚餐。而那时的我却一直在坚持，宁愿饿着也坚决不吃猪肉。也许更是一种虚荣心吧，因为觉得自己是回族，因为不吃猪肉，而感到多少有些与众不同。

大学的情形好了很多，有一个小小的清真食堂。但那里已是新疆学生的天下，作为一个一看就不是人家同类的我，常常需要穿过无数质疑的眼神丛林，把脊背挺直地坐在角落，默默吃下一份西红柿炒蛋。坚持了一年，我就再也没有去过。

好在食堂的菜样越来越丰富，口袋里也有余钱可以去校门外的饭馆。我带着最好的朋友一起开发出了“牛肉做的锅包肉”这种估计只有我才会点的菜品。只是毕业后，对每一次同学聚会都要因为照顾我而只能找清真餐馆，而不免心存愧疚。

终于有一天，还是和我那个最好的朋友一起去望京吃烤肉。望着烤盘上滋滋作响的五花肉，本来只是看客的我，忽然脱口而出地说：“这看起来很好吃啊！”于是在朋友的怂恿下，吃下了平生第一口猪肉。彼时她正和我同住，开心地说：“哎呀，终于可以回家炖排骨吃了！”

可以说，我是带着一种羡慕的心情，在观看《纳人说》的。听摩梭人自己讲述对于祖母屋、家族、故土的依恋时，我能够感受到那种族裔的归属所带来的内心安定。来自家族的牢固维系，让每一个行走在外的年轻人，都会被族裔的深情所眷顾。

文化沙龙里的两个年轻的摩梭族人，会很坦然地说自己的父母只有一方是摩梭族，但因为他们都是在摩梭大家族里长大，所以他们可以自豪地说自己就是摩梭族。这是被族群认可的，被家族认可的，同时便拥有了强烈的自我身份的认同。

现在想起来，可能只有姥姥家才是我的族裔被认可的地方。而随着姥姥的去世，不止是我，就连我的母亲也没有了族裔的现实依靠。

回族作为一个长期散居在汉族地区的少数民族，除了宁夏、甘肃等西部有连片聚居区外，更多的城市中都很少再有类似北京的牛街和常营那样的回民聚居街道，往往只有一个清真寺可去。在我的记忆中，只知道姥姥姥爷的老家是河北唐山，他们或许是最后一波闯关东的回族人，而我们的族裔源地在哪里呢？其实我从来都不知道。

记得很小的时候，有一天在姥姥家里，忽然有一个头戴白帽身穿白布的人走进院子来，一见姥姥便跪了下来。姥姥迎上去，口里不断叫着：“主喂，主喂！”这便是关里的老家来人报丧了。而姥姥嘴里的“主”便是真主安拉，她一辈子都是这样叫，就和我们说“天哪”，“Oh，my god”是一样的。

那时候，经常会听到姥姥念叨着“关里家”（关里的老家），也不知道现在还有没有重要的亲人在了。她有一个好听的姓：云。她说老家一个回民村子的人都是这一个姓。也教会我记住了很多回族的习俗，或者一些特别的语言禁忌。比如我的大姨属猪，但只能说属亥。而原姓朱的人，则改姓黑。那么，为什么不吃猪肉呢，因为我们是穆斯林，《古兰经》里面说猪不洁，所以我们不吃。

这些幼年的记忆如此清晰，就仿佛姥姥正坐在对面轻轻念叨着。而那些话像经文一样，使人神志清明，意念平和。但成年的我也分明知道，世事变迁，我们已不能和姥姥一样，甫一出生便成为一个正宗的穆斯林，终生信奉真主，亡时入土为安。我们只有选择通往自己的道路。

作为一个汉族和回族通婚的后代，我的民族身份并不是一种自我的选择，而是在未出生之时便为父母所定。我遇到过无数像我一样的“回族人”，都选择了与汉族人无异的生活，包括都吃了猪肉。

如果说我偶尔还是会为此有所顾虑的话，就如我前面所提到的，在听了吴乔老师的话以后，这个顾虑已被完全打消。吃与不吃，请把选择权交给我们自己。

而关于无处安放的族裔，放在哪里，都好。

一个小时四十分钟的电影，有的人看的兴致盎然，有的人看的中途离场。对于我这种身有体验的人来说，当然是非常有共鸣的了。感同身受的我好像有说不完的话，有很多话想说。

我不会忘记，当我第一次出省，登上了那一座两千多米山时，出现在眼前的场景。那是我第一次一个人的长途旅行。我并不觉得人的生命耗费在每日都点的外卖，每天都穿的衣服，每天都要上的班里，才有意义。同样的，一张好看的脸和一张昂贵的机票，我想我会毫不犹豫的选择后者，只是觉得生命中，有太多比外貌重要的事了。所以当我在游泳和保持光滑的皮肤中选择时，我选择了游泳。我不光游泳，我在今年夏天，去了很多地方。是当时觉得还行，但回来很久还是会想念的旅行，深入其中，很久还在回味。

其实桂林并不是我的终点站，是我顺路过去的。在热闹的音乐节里结束了在武汉的最后一天，我踏上了去桂林的火车，那是一趟人不多的火车，到处是空位，可以随意走动。我在火车上遇到了几个去长沙旅游的女孩，我们一起讨论起长沙有哪些好玩的地儿，火车晃荡晃荡的，我们一会儿睡一会儿聊天的，强烈的冷空调加上外边呼啸而过的明亮的景色，感觉是有点那么在旅行了。我想，这一切都是在提醒我：我的夏日旅行要开始啦。

我在桂林的第一站，是在一个网友家，我在这个从未谋面的素不相识的网友家住了一星期。去之前，我有点担心，因为也不认识，突然就说去她家，怕有点不太合适。但她像多年未见的老友一样，带我上天入地，吃好吃的，玩好玩的，看好看的。像是很努力的把这个城市介绍给我。前几天我只是在她的店里，跟着她一块儿卖衣服，自己也买了几套特夏天特暴露的衣服，那是在父母面前不太敢穿的衣服。后面等她有时间了，我们规划了几场旅行，为我，也为了他们自己，一年一度的夏日深度旅行。

刚到她家，她亲自下厨弄了很好吃的排骨和牛肉给我，还有凉拌豆腐。她家在顶楼，可以透过窗户清晰看见外面桂林很有特色的山，他们可能已经见烦了，但我却是非常激动，不知道为什么对山充满了敬意。吃完饭我们去楼上看电影，选了好几个，后面我们看了我点的我很喜欢的电影。他家的猫猫狗狗还很听话，没有乱爬。对于桂林的感知是从味觉开始的，第一天她带我去吃了当地的特色--油茶，后来她带我去吃了桂林米粉，还有她从小到大会去吃的小吃。前几天陪她卖完衣服都已经是晚上九点十点，然后她骑电车载我回家，路上可以穿过一座座山，也不知道是象鼻山还有七星山，远远的，就那样路过，打着光，有点像人为的艺术品，加上大树绿光的点缀，非常好看。

没过多久，我们就策划去漂流和登山，漂流完已经是下午了，我们开车到了兴坪，随便找了个餐馆吃了饭，就开始像山出发，其实漂流完人有点累，坐在开着冷气的车里，睡着了。出来爬山的时候，是真的很不情愿，因为走几步就感觉走不动了，还很热，感觉要中暑。刚开始我们还有争吵，因为哪条路上山还不确定，中间也真的想不爬了。但是大概爬了半小时，登顶之后，山顶的景色，真的让我很震撼。就像片中辛巴父子登上哈巴雪山一样，我想，无论是雪山还是哪座山，登上顶之后，心中的成就感和自豪骄傲感一下充上心头，一下就扫除了疲倦。我们在山顶上躺着看星星，拍星星。很晚才下山。有时候人生的价值会在这样的事情中体现，是完成了一个个不可能完成的任务，是勇于面对一个个危险的困境，并坚持下去。

我想，人生的意义就在于此吧，不是贪图享乐，不是毫无目的的攀比。是征服你心目中那一座座不可能的山峰，没有比脚更远的路，没有比人更高的山，我们生来就是要去征服，征服对于自己而言，那些些不可能。去完成伟大的目标，目标就在那，山就在那，如果完成不了，没关系，下次完成就好了。这就是人性的光辉，我们懂得尊重大自然，我们与世界打交道，我们昨天踏过的路，已变成了昨天。今天和明天，又会有无尽的山和路，等着我们征服。我们从动物进化而来，我们读得懂来自荒原的野性。可以上山下海，与大自然同在。我们也利用发达的高科技给我们带来的便利，去记录野性，记录生活，唤醒别人心目中的美。从而可以再次回到家，盘旋于厨房和家人之间，好好生活。

所以，人应该没有我们想象中的那么脆弱吧，我们可以登过那么高的山，还可以游那么远的泳，可以在格子间坐上个三十年，也可以吃那么多不同样的食物。所以，人生还是有很多可能性啊！

《一场很（没）有必要的春晚》真是严肃的逗人逗得不行。

虽然因为这电影中有很多讽刺的味道：比如夹带私活、胡说八道的专家，小动作不断、好不认真的会议，高高在上、无法融入的导演，为了目的、已经忽略意义的团长……但总归是一部很欢乐的电影，乐在哪里呢？乐在我们的无奈中。

因为我们的心中的春晚好像以前不是这样的。

以前是什么样子的呢？是家人团聚、是其乐无穷、是期待已久、是无忧无虑。而现在社会进步了、物质丰富了，人们反而变得焦虑了，越来越多的烦躁从四面八方涌入人们的脑海中，不是我们的生活节奏变快了，而是我们的思维凌乱了。

这种情况下，春晚已经单纯的变成了我们刻意之下的一种形式、一个符号，甚至可以说是为了春晚而春晚，甚至不知道春晚的意义何在，仿佛只要有个春晚，还在看春晚，我们就是华人、华裔、中国人。

春晚有没有必要，是有的；但是不是现在这个样子的春晚，或许不是。

这部电影中最高光的那一刻是rap兄弟的救场，他们一遍遍被团长委以重任，用他们烟火气十足的rap和故事抓住了所有人——台下的观众和荧幕外的观众。那即兴的演唱因为内中满是兄弟二人对生活的向往和激情，所以带动了所有人。

如果还有春晚，希望是源自内心的东西，只有那个内心深处的共鸣，才是我们所有中国人、华裔、华人的刻在骨子里的基因。

能在三严三实、两学一做如火如荼走遍四方之际，上映这样的一部反贪电视剧，最高人民检察院、中共江苏省委宣传部、中央军委后勤保障部费心了！《人民的名义》，优酷的推荐语是“陆毅搭老戏骨”，我完全是被IP下的“小鲜肉”吓到了，看到“老戏骨”群体飙戏，就算是这么主旋律的新闻联播电视剧版，也想进去扫两眼。

......

要么不做，一搞事情搞的这么大。

更新到的第2集，讲的是副市长跑路的故事。从第1集第1秒开始就很紧凑，多场景切换，人物不同空间相同时间协同办案，成功营造紧张感。没一会儿，360度被仰拍的检察官们生龙活虎地出现了，镜头给的庄重又很时尚，这么主旋律的电视剧却有一种《寒战》高配版的视听感受，没有办法让人不继续看下去。

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我看的片少，同时对印度神话完全不了解，可是我觉得我没看过比这更好的古神话电影了。

从神子开篇，神子来历神秘，在与世隔绝的小村里成长，却不泯然于众人。（开篇时的太后太帅了。）经历了一系列冒险之后，通过关键人物，开始讲神祇的故事。巴霍巴利从小到大，集美德、智慧、与力量于一身，再困难的情况都能扭转乾坤。如果说在第一部里他只是一个厉害的凡人，到了第二部，这个凡人游历天下，几乎以一己之力为公主的小国驱除外敌，坚持正法，宠辱不惊。哪怕被贬为平民，赶出皇宫，对太后也没有半分埋怨，只有思念和敬爱。直到临死前，也只求叔叔保护母亲。甚至他的死，不是因为力有未逮，而是因为他的美德。这些描写落在一个凡人身上，已经不是描写一个凡人的美德、智慧与力量了，而是描写这个凡人身上的神性。

神子（好像叫摩西陀？）可以说是半神之躯，力量上和他的反派叔叔巴拉差不多，加上与巴霍巴利的对比，大概是巴霍巴利＞巴拉（大于或等于）摩西陀。公主绕行湿婆神三周，摩西陀与巴拉的战场开始变天，这很有神话小说中“打得天地变色”的感觉，此时BGM响起，揭示了巴霍巴利的真正身份，歌词中有“XX神的怒火无法熄灭”一句。（大概是这么个意思）而巴霍巴利本尊也在云中现身，其子携雷霆之力为他复仇。

可能为了让观众先把巴霍巴利当成凡人来看，以加强结尾的效果，我感觉片中的隐喻并不多。初看时第二部中我反感的天鹅船一段即是一个隐喻。公主操控海浪，而巴霍巴利让船上天，看完结尾后反过来想想这段，其实已经暗示了巴霍巴利不是凡人。从情节安排上，大概有从神明降生为王子，到隐瞒身份游历天下，到假扮傻子，到失去皇位，到贬为平民，最后被杀，回归神位这些阶段，十分古神话套路了（褒义）。

再从场面设置来说，让我第一次觉得巴霍巴利应该不是凡人的，其实在于第二部开头，他驯服大象并踩着恭顺大象鼻子骑上大象那一幕。而第二部末尾，摩西陀与巴拉的战斗，一开始还是凡人间的战斗，随着公主绕行湿婆神的进度条推进，两人的战斗越拍越有史诗感，及至变天后，从色调、身姿等各种方面，已经拍成了非人的战斗。（虽然我觉得拍得挺古希腊神祇打架的感觉，可我又不知道印度神话中神仙打架是怎么描写，所以我觉得这样已经非常赞了。）

接下来不知道敲什么了，就这样吧。

【20190106补充】

重看了一次最终大战，发觉导演对最终大战的安排，渐进做得非常明显，卡时间点也卡得很让人心潮澎湃。

公主绕行湿婆神第三圈时，为了阻止仪式的完成，反派一方将必经路线上的木桥点燃。此时摩西陀和巴拉的打斗“正好”造成巴拉金像的倒下，金像头颅一路滑到木桥，代替木桥让公主行走。这个阶段，可以说是“神眷”阶段。神灵站在正义且虔诚的一方。

从头开始都是正常的天气，蓝天白云。巴拉在发现金像被毁后，开始秀肌肉时，风起云卷，开始变天。我觉得这里已经半明示巴拉其实是邪神了。在这里，巴拉的神格恢复。

接着半神半人的摩西陀落在下风，直到他摔到了湿婆神的祭台前（那个叫祭台吗），并且以血祭神。在祭神仪式时，歌词有一段是“头顶神圣光环的湿婆神，化身降临大地摧毁邪恶”。接着继续开打，后续的歌词讲的是鲁陀罗神，是“仁慈的风暴之神，和平的使者”，还唱道“倾尽七海之水，亦难平息鲁陀罗神的怒火”，此时专门给了天上一个镜头，乌云快速聚集，遮蔽太阳。歌词继续唱道湿婆神像鲁陀罗神一样跳起了愤怒的舞蹈。在最后一击前，有着风暴景象的天空中出现了巴霍巴利的巨大身影。大概在这里，摩西陀身上是两大神明之力加持了？

【详细】

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非常简单的故事，一个从小生活不幸本身有一定性格分裂的优秀心理学医生，试图挽救三个自称自己是基督的性格分裂者。

本身是一个荒唐的故事，但是在整个社会都在用牢狱和的电击心理学疾病的大背景下，这个部是已经足够显得超前和温情。对于患者发自灵魂的关心和试图对他们行为心理的深刻解读，使得主角闪耀着人性的光辉。

整个故事好吗吗？只能说是一个普通的温情的小故事，但是打但是打动我的是影片的质感。暖暖色调下对于病患的灵魂的关心，还有他们逐步正常的交流，医生的努力，铁丝网下精神病院的肃穆，从钟楼上一跃而下的小拇指，在冰面上的坦诚，还有教堂里的唱诗，质感，暖色调，使整个故事的温暖，细细流淌。

评价里杠精太多，怎么得也是个6.0以上的片子，实在看不下去了，拉拉分。最看不惯那些得了便宜还卖乖的影评，给了欣赏了一个多小时还不满足，说三道四，好像自己很懂似的，你行你上↑啊！

典韦，许褚，庞德

关羽，张飞，赵云

孙策，太史慈，甘宁

这三对三人组厮杀，谁能取得最终的胜利呢！

再加一队

吕布，颜良，文丑！