男主人设我都不想再多说了,温柔,有教养,有礼貌,善解人意,喜欢换位思考,尊重女性,爱思考,有能力,有智慧,实诚不做作,能看到别人的优点,尊重别人的想法,父母品质好,幽默风趣,可爱善良,长得帅身材好腿长屁股翘
女主可能有缺点,但她的缺点也正体现出了她的优点,莽撞的行为是因为她正义感爆棚,多数她是理智的清醒的,知进退的,有趣又有一种沉静的独特的魅力,勇敢,善良,有同情心,有责任感,有
男主人设我都不想再多说了,温柔,有教养,有礼貌,善解人意,喜欢换位思考,尊重女性,爱思考,有能力,有智慧,实诚不做作,能看到别人的优点,尊重别人的想法,父母品质好,幽默风趣,可爱善良,长得帅身材好腿长屁股翘
女主可能有缺点,但她的缺点也正体现出了她的优点,莽撞的行为是因为她正义感爆棚,多数她是理智的清醒的,知进退的,有趣又有一种沉静的独特的魅力,勇敢,善良,有同情心,有责任感,有职业道德,有独立思想,有主见,热爱生活,不卑不亢,不因为贫穷而自卑,大度,会为前男友说好话,勤快,聪明做什么事都做的井井有条,既能管的了生活的柴米油盐,又能了解浪漫的花语丰富生活情趣,发量多且长的很漂亮
情节不虚浮,贴近生活,男女主谈恋爱不影响工作,在吃饭散步的时间给我们发糖(饭看起来也很香),两个人的互动自然如同真情侣,不经意的挠挠手心,打打闹闹时的亲密无间,同时也摆脱了剧中闺蜜吐槽读者认为的男女主在一起后剧情无聊的结果,而是因为偷情地下恋带来的刺激感,让剧情依然吸引眼球,没有虚假无趣的雌竞情节,剧里的每个女孩都真实可爱。前后剧情有呼应令人恍然大悟感叹妙不可言,奇怪的小鸡和呼哈音效可爱又增加笑料,正常且好听的背景音乐又让男女主的甜蜜显得浪漫暧昧
近日,目光被一部都市剧所吸引,就是由殷桃、 近日,目光被一部都市剧所吸引,就是由殷桃、刘以豪、任重、王媛可、施诗主演的都市剧《耀眼的你啊》,主要讲述了不同个性的三位熟龄女性从不可能的关系到相互扶持走出困境活出自我开创美丽人生的一段热烈故事。 看这部剧的年龄我清楚的记得是小学二年级~当时是下午5点多播的,刚好放学可以看?? 范小敏野蛮任性,文静人如其名,恩恩勇敢大方,三位美少女当舍友的日子温暖又甜蜜~而且三位都超有异性缘的,早早就交男朋友啦~除了小敏这个傻缺一直对黄耀辉爱理不理的。 黄耀辉是小敏的忠犬,一直陪在小敏左右不离不弃,虽然结局也很催泪。志明在现在看来,应该是直男癌晚期吧,还有客串恩恩初恋男友的霍建 看这部剧的年龄我清楚的记得是小学二年级~当时是下午5点多播的,刚好放学可以看?? 范小敏野蛮任性,文静人如其名,恩恩勇敢大方,三位美少女当舍友的日子温暖又甜蜜~而且三位都超有异性缘的,早早就交男朋友啦~除了小敏这个傻缺一直对黄耀辉爱理不理的。 黄耀辉是小敏的忠犬,一直陪在小敏左右不离不弃,虽然结局也很催泪。志明在现在看来,应该是直男癌晚期吧,还有客串恩恩初恋男友的霍建华,是的,我小学二年级就发现霍建华帅的不要不要了!! 这是我看的第一部台剧,里面角色的名字我到现在都还记得,片尾曲也很小清新,是张玉华唱的《那又怎么样呢》,歌声中淡淡的忧伤似乎在暗示着不完美的结局.. 今晚翻豆瓣评分,居然才6.8分?!?真的是满屏的黑人问号脸? 我不服!! 为了泰泰看了全剧,唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌,这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评,实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后,而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费,褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊,如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢?整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药?看剧本的 为了泰泰看了全剧,唯一的哭点是泰泰和哥哥的感情。太后的演技让人咂舌,这是我第一次因为一个人的脸没有眼缘而差评,实在无法理解仅用一个瞪大眼睛恨不得吃人的表情说完所有对话的太后,而且演年轻时也不给太后加点儿化妆费,褶子都能夹死虫子了。关键是整个故事的架构就有问题啊,如果真是这样的国家那不灭亡等什么呢?整个价值导向都有问题。也亏了我那几个小时的付出。不知道导演和演员都被编剧下了什么迷魂药?看剧本的时候在睡觉么?脑子是个好东西,我看你们后面接的剧都挺好啊,怎么就在这个小阴沟里翻了船呢?真是奇怪,第一条负面评论为我辛苦看的几个小时可惜。同志们下次可长点儿心吧(无奈) 经典,百看不厌,星爷这片子太棒了。 阿柯和师妹一起刺杀韦小宝,反而被抓,过程中见到了吴三桂儿子吴应熊和神龙教教主龙儿。康熙将建宁公主许配给吴应熊,主要是为了牵制吴三桂,韦小宝为钦差大臣。在送别过程中,皇帝遇刺,韦小宝拼命护护驾,原来杀手就是前朝公主独臂神尼。一番缠斗,韦小宝和吴应熊被神尼抓走。 神龙教教主龙儿前来捉拿独臂神尼一行人,救走吴应熊,抓了韦小宝 经典,百看不厌,星爷这片子太棒了。 阿柯和师妹一起刺杀韦小宝,反而被抓,过程中见到了吴三桂儿子吴应熊和神龙教教主龙儿。康熙将建宁公主许配给吴应熊,主要是为了牵制吴三桂,韦小宝为钦差大臣。在送别过程中,皇帝遇刺,韦小宝拼命护护驾,原来杀手就是前朝公主独臂神尼。一番缠斗,韦小宝和吴应熊被神尼抓走。 神龙教教主龙儿前来捉拿独臂神尼一行人,救走吴应熊,抓了韦小宝。此时韦小宝也想起了当年在皇宫的那个神龙教圣女,两人再次结缘。韦小宝陪同龙儿一起回教,结果被冯锡范和吴应熊暗算,满教被灭。龙儿身中奇淫合欢散,必须要破功了,她选择和韦小宝传功,再次出来的韦小宝可就成了绝世高手。 送亲队伍来到云南,受到吴三桂接见。韦小宝和多隆里应外合,搞垮了吴三桂,最重要的是吴应熊被建宁给废了。冯锡范围攻公主行宫,和陈近南一场大战,后者败了,被教给皇上。 陈近南把毕生功力传给了韦小宝,后者成为了天地会老大。皇帝命令韦小宝监斩陈近南。韦小宝和冯锡范大战不可避免,东郊战斗打响,无敌的韦小宝干倒了冯锡范,后者被斩首。韦小宝成人生大赢家。 重演的真实事件 就是这几年的事情 对于当时并没有太多关注此事的人来说还有信息量 当时是大事件 想起来 警方也真是够头疼这么严重的事件 可怎么整 另外 对待那个被投毒误伤的警官妻子的两个警察 要多官僚有多官僚 所有的关心都是表面假惺惺 最后结局发现 有时候 事情就是那么机缘巧合另外 深刻感受到 国家做起妖来 也是有很大程度不同 敢在别人国土光天化日投毒的 重演的真实事件 就是这几年的事情 对于当时并没有太多关注此事的人来说还有信息量 当时是大事件 想起来 警方也真是够头疼这么严重的事件 可怎么整 另外 对待那个被投毒误伤的警官妻子的两个警察 要多官僚有多官僚 所有的关心都是表面假惺惺 最后结局发现 有时候 事情就是那么机缘巧合另外 深刻感受到 国家做起妖来 也是有很大程度不同 敢在别人国土光天化日投毒的 真是另一个级别作妖啊 不是一般国家能做到的 相比之下我们也就是小打小闹了 不太像恐怖片,不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是,故事里面奏音很容易就能穿越到里世界,了解过去发生过的事,但是穿越的具体机制是什么,片子几乎无交代,就是自然地转场,人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的,不过确实不太恐怖,我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。 当然,这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄 不太像恐怖片,不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是,故事里面奏音很容易就能穿越到里世界,了解过去发生过的事,但是穿越的具体机制是什么,片子几乎无交代,就是自然地转场,人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的,不过确实不太恐怖,我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。 当然,这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围,加上惊吓点太稀疏了,很难让观者的内心紧张起来。牛头形象(被献祭给所谓牛头神的双生子之一)的吓人之处没有充分挖掘(最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意,让人悲哀于他们被夺走的人生),反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作,死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分,画面才有了稍强的刺激,然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨,看的时候同情会削弱恐怖的感觉,所以也不会感到特别吓人。 关于故事本身,我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子,这被视为不详。双生子七岁时,他们中的一个会被戴上牛头扔进井里,美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子,结果姐妹绫子拿牛头来玩,阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强,靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来,她的存在被前来查看井下情况的人发现,那人出于恐惧,胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了,才有了后面的杀戮。 先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个,就由爸爸将姐姐奏音带离了村子,掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险,诗音被拉进了里世界,朋友们却死了(大冤种)。自此,远方的奏音(失忆忘记了自己是双生子的事)开始察觉到诗音的呼唤,呼唤自己去救她,当然,这很有可能也是绫子的呼唤,绫子可能是想借奏音的手,把她选中的夺舍对象——诗音,带出里世界。 在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后,奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力,在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事,并救出了妹妹诗音。影片高潮处,诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现,她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍,不知道会消散在世界的哪里,果断抱着妹妹跳崖了。毕竟,亲姐妹,就是要整整齐齐…… 跳崖后,三个孩子都回到了表世界。不过,绫子显然也跟着回来了,不知道她与诗音是共存,还是她完全夺舍了,毕竟奏音抱着诗音跳崖时,她看起来还挺感动的,没准会留诗音一命? 奏音,虽然之前也想把绫子关在里世界的井下,但是作为亲姐妹还是能处的?? 第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上,是能看出有点功底的,至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗?血溅五步这词是这么用的吗??而且第一季大部分时候用演出来展示故事,权谋什么的强行解释的不是太多,第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑,基本靠嘴一说故事就这样了,能不紧凑么。怎么说呢,这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比,入住大观园那段,新版是宝玉 第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上,是能看出有点功底的,至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗?血溅五步这词是这么用的吗??而且第一季大部分时候用演出来展示故事,权谋什么的强行解释的不是太多,第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑,基本靠嘴一说故事就这样了,能不紧凑么。怎么说呢,这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比,入住大观园那段,新版是宝玉和一堆姐妹丫鬟们一起从头到尾莫名其妙的研制胭脂,配上旁白说宝玉和姐妹们住进大观园后整日里一起琴棋书画……且不说你们一群少爷小姐没事干研制胭脂到底合不合你们的身份,就说琴棋书画在哪呢?全靠旁白一张嘴。反观老版红楼,入住大观园时从头到尾没说过一局话,只是配上那个经典的BGM,但他们一起弹琴下棋画画书法,还有过去闺中女子的游戏:垂钓秋千放纸鸢都用画面来给人鲜活展示。人设更是……心累,执明是大智若愚不是真正的傻,他第一部得到共主玉玺的时候就说的很明白,对付起太傅来更是一套一套的,所以如果是第一部的编剧就算有狗国去求援的剧情执明也应该会直接拒绝。狗王更不用多说,这是我最不满的一点,狗王在第一部里真是明主之姿,天枢投降时,面对三大世家狗王也表现的很不屑甚至质疑了小葱的死,狗国的设定最初应该是有以战国是的秦国为背景的。结果到了第二部……我一个第一部狗王黑到了第二部硬生生被这妈妈都不认识的毁人设逼成了第一部狗王粉,就这么个傲慢自大的狗王……真不知道是怎么打败小齐的。二侄子更让人无力吐槽,本来为了他毁了狗王人设已经很让人诟病了。关键是此人人设真的是一张嘴说出来的,说他有仁者之心……狗王人设变暴君了都知道在赐死弟弟后做做噩梦痛苦一下,他杀亲哥时可是理直气壮毫无心理压力,为民?你杀了亲哥狗王,国家会因为死个君主变得更乱好不好。而且都说虎毒不食子,血亲之间说杀就杀那得是怎样的冷酷,那些说帝王家无情的都是说互相之间无情,狗国兄弟还在人设中极力表达他们从小兄弟感情不错……对太尉那个二狗子向来不待见且明显不干任何好事的都要阿离使计策让二狗子以后能对太尉狠狠心不要只是光揍一顿就完,亲哥你自己却说杀就杀啊……第二部很多演员的表演(尤其小仙女)进步明显,背景道具等也因为比之第一部有钱了,更好了很多。但一部作品真正的灵魂是什么?刺客1是部完全没有知名原著为粉丝基础的网剧,凭什么他能杀出重围引人注意?靠颜值?那些个流量小生电视剧颜值也不差。靠基情?总不能比纯正BL作品更腐。刺客1靠的就是让人眼前一亮的剧情,这方面第一部的编剧功不可没,所以第二部谁都能换但编剧不该换。而且就算换了也应该更尊重第一部,新编剧有自己的想法可以理解,第一部死了一半主角的情况下需要加人物也是应当的。但请别忘记为什么刺客能有2?因为先有了受人认可想1。刺客1是刺客2的根,无论如何2也应该尊重1的设定和伏笔,因为它本身应当诞生自1,但现在2的很多剧情开始和1有明显冲突。刺客1的第一部其实不是说有多好,现在看电视剧,不求他们尽善尽美尽好,只求他们真心良心用心。刺客1的不足很明显,但是能看出一种我要好好干的真心。而刺客2则给我感觉夹杂了制作方的太多野心和想当然……只有一颗一心向钱的心。 好的电影要具有故事性,而经典的电影要具有文学性,诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部,但故事性与文学性兼具者,还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。 海明威名作《老人与海》中说:一个人可以被毁灭,但不能被打败!这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样,在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁,海明 好的电影要具有故事性,而经典的电影要具有文学性,诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部,但故事性与文学性兼具者,还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。 海明威名作《老人与海》中说:一个人可以被毁灭,但不能被打败!这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样,在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁,海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来,《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性,它讲述了主人公面临深海,面对鲨鱼,如何通过强大的毅力与团结精神,迎战危机的故事。他们可以被毁灭,但不会被打败! 首先从“冰山原则”的角度来说,海明威对这个理论的定义是:冰山运动之所以雄伟壮观,是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看,恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角,而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比? 一部动物惊悚灾难类型电影,氛围的营造与节奏的把控尤为关键,这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现,导演选择了颇为“复古”的手法,这既是对斯导的致敬,也是对那个时代的致敬。通篇来看,鲨鱼出现的篇幅并不多,但每次出现的节点都恰到好处,很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线,并不是为了吓人而吓人。 举个例子,五人团首个领盒饭的是厨师本尼,而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡,直接原因则是自己对水的恐惧,与其说他是无法战胜鲨鱼,更像是无法面对自己。 作为斯导的粉丝,马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间,他都在使用侧面烘托的手法,从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感,到通过血染海水来营造视觉冲击,甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现,将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满,毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。 前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫,这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现,众所周知无论是斯导还是诺兰,这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄,导演马丁·威尔森也不例外,这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头,他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于,模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感,或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且,这场戏有激烈的碰撞镜头,那种冲击力量所带动的真实感,以及与演员的互动性是特效很难完成的。 从结果来看,这样的呈现令人震撼,你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸,太真实了。 当然,无论是自然的威胁还是生物的危险,影片最终服务与表达的依然是人,是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法,故事中每个人也都具有象征性,其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神;女主象征着女性的力量,象征着母性的力量,她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗;女二象征着老一辈人的精神传承,他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方;而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧…… 最后有必要来说下影片输出的价值观,当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时,《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼,正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样,明知不可为而为之才是英雄,才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗?答案将在8月26日上映后揭晓,推荐大家去看。 开封府的剧,除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外,早年有一部《碧血青天杨家将》,那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑,可以说是一部好剧(尤其是甄志强演的展昭,看上去真是很特别,于我而言更胜何家劲)。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火,于是又有了续集,其他演员都没变,还加入了吕颂贤,叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接,是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻,更重要的是 开封府的剧,除了老金那个充满怪力乱神的扛鼎之作以外,早年有一部《碧血青天杨家将》,那部剧老金接了。集数不多但是结构紧凑,可以说是一部好剧(尤其是甄志强演的展昭,看上去真是很特别,于我而言更胜何家劲)。这部内地和香港合拍的剧似乎一时大火,于是又有了续集,其他演员都没变,还加入了吕颂贤,叫《碧血青天珍珠旗》。这部剧老金没有接,是前一部给包拯粤语配音的演员谭炳文拍的。剧情自然是非常魔幻,更重要的是,这个剧把仁宗黑化了,施展帝王术,对忠义的杨家极尽猜忌,处处打压,最后连包拯都不免心灰意冷。金没演这部剧的原因当然很复杂,不过这个包拯与那个正统的忠君爱国的包拯出入很大,老金恐怕也不太会接。 几十年下来,老金演了不少包公,可以说对于很多人而言,包公就应该是老金扮上那个样子。但是老金完全走不出自己的套路,不说包拯,连整个大宋朝廷的人,也都全面套路化了,天外救星八贤王,勤劳王事宋仁宗,模范宰辅王延龄,乱臣贼子庞太师,大宋朝廷虽然贪官污吏迭出,但是朝廷是好的,赵家天子是好的,所以守护正义的包拯才所向披靡,公孙先生展护卫,王朝马汉张龙赵虎,都好正义得不得了,响应包大人号召。这几乎都不是包公了,伟光正得,快赶上某些人物了。 金版最厉害的地方在于,十几年过去,居然一直故我,给每个角色穿戏服,要是上个朝,满朝文武五颜六色。(当然,穿戏服谁也比不过钱导,狄大人的几部基本耐看,转向搞个包拯,简直就是场灾难,还把戏服用到了极端诡异的程度——对,我说的就是展昭的武松装)以至于小戏骨包青天,都要全盘复制金版的服装。 这个平静被邓超版的少年包青天三打破了。邓超把角色塑造得很糟,那部剧也是很离奇,但却又一次破了金式包青天把所有人物刻板印象化的传统。庞家功高震主,改朝换代未必做不到,但还是收敛了,反倒把对他们极尽猜忌,甚至把希望寄托在天芒之上的仁宗,摆到了一个极为尴尬的位置上。 把天子人格化(做到极致就是1566了吧),皇帝不再是绝对正确,绝对英明,开始变得多面,有怎样的抱负不言而喻。 所以,这部包拯所做的打破刻板印象化的努力,并不是第一次,但也应该算是比较大胆的一次。 故事还基本上是那些故事,但是故事如果继续按金版包青天的套路演,估计是不会有人想看了,人物刚上场甚至还没上场,结局就已经注定,也很难再把情节弄得百转千回。所以包青天那些故事被打乱重组,而且有了权斗的主线。狸猫换太子成了赵官家的阴谋,而八贤王才是罪魁祸首(黑化八贤王,不能接受的人可能很多,更何况王仁君最近还接了些非常正面的角色);陈世美的故事被扩充,和铡包勉衔接在了一起,而铡包勉又和铡庞昱编在了一起。陈心思细密,许多着甚至都走在包大人前面。皇帝为了斗张王,不得不用陈世美这种货色,甚至有点力挺的意思。包拯铡陈世美,张王自然开心,破坏改革还不用自己动手,煽风点火就够了,包拯突然就站到了保守派一边(他要穿针引线,那就自然不能时时都有机会站在皇帝一边),所以又要牺牲包勉(可怜的包勉,那么年轻就能做上知县)。熟悉包公戏的人可能会觉得有些出戏,但也并不是不合逻辑,而且那些故事唠唠叨叨讲,可能也不见得能讲出新意来。 编剧不想把故事变得太过复杂,所以还是三方斗(王党、张党、皇帝/刘娥),再让哪一方都不占的包拯来穿针引线,这和大明王朝1566几乎是同样的路数(严党、裕王徐高张、司礼监/皇帝,海瑞穿针引线)。王延龄偏正(最后范仲淹改革失败,再再证明王延龄是有远见的),张德林偏邪(毕竟最后逼宫造反了),但正亦邪,邪亦正,为了达到目的,就都可能不择手段。王延龄如是,张德林也从来没有真正扮演野心家。随着剧情推进,三方的力量有所变化,也有新的人物上场,但都没逃出这个三角关系。这一点其他评论已经提到了。权斗和断案交织在一起,虽然有不少突兀之处,但转折也还说得过去。而且正是因为包拯是唯一一个两方(甚至三方不靠的人),面对必须要解决的问题,由他来穿针引线说得过去。 但是人物形象则是改变了很多。包拯自不必说,以至于大家都怀疑黄维德到底是抽了什么风。怒目和碎步,没有交代得太好,包拯一开始显得呆头呆脑,后来又不呆了,似乎也没有明确这种变化其来何自,而且包拯也不是多么神的神探,除了假皇子案我们见识了他的手段,后面的断案过程,似乎都比较平,甚至老丈杆子兼前任尹若朝,破案的手腕也不逊于他(尹大人自己给自己打造枷锁,这也是一重隐喻吧),但是这个包拯太真实了,你看他哭包勉,那是真哭,而不是老金最多只是苦脸,你看他也会机变,也会权衡;展昭不再是光辉伟岸到没朋友的大侠,所谓侠,也不过是拿钱办事,还和西夏间谍野战,直到最后才勉强改邪归正(这个祁王版展昭已经算是不黑了,可以参见严宽版的某个展昭);公孙策……遗憾地消失了(我喜欢范鸿轩远胜过老金啊!温文尔雅);王朝马汉一定程度上代替了公孙的职能,而且塑造了相对真实的胥吏:吃拿卡要,幸灾乐祸,不过毕竟是王朝马汉,骨子里还是有正义感;太后也不是个善茬,回到宫中,骄奢无度,而不是历尽民间疾苦之后变得和蔼慈祥。王成了权相,权相和张一样,虽然也在做事,但还是高高在上,明哲保身,也享受着权力的滋养。皇帝……皇帝其实有些可怜,他是真的孤家寡人,穷得揭不开锅,还要喂养各路蠹虫,身边连一个贴心的人也没有,从小长大的玩伴,最后还是要算计他,还拐走了他的女人。你说包拯?别逗了。你要赵官家和包拯贴心?难怪徽宗要去找李师师嘛。 这样的包公戏会让人看得很憋,看不到快意恩仇,看不到光荣伟大正确,甚至五鼠都死了一个。 可是这样的包公戏会更真实。包公身处朝堂,他虽然有主角光环开了外挂,可也不能免于朝廷的权斗——显然,这样的权斗并不是一个妖后(通常是刘娥)、一个奸臣(通常是庞太师)就可以挑动的,它一定是结构性的,每一个附着在赵家权力大树上的人,都牢牢抓住大树,从大树上吸取给养,王延龄不是什么贤相,他只是护持住这棵大树不倒而已,这样才显得包拯更为可贵,否则为什么不歌颂八贤王(我知道你们爱陈道明的八贤王),不歌颂王延龄,要凸显的还是包大人。 刘娥的话说得好:“江山它就是一锅米,说是赵家的,也不光是赵家一家吃,张大人家,王大人家,还有满朝文武百官家,家家都在这口锅里捞米。如果锅不破,大家还有得吃,如果锅破了,大家就都得饿死,替大家看好这口锅,这个担子实在是太重了。” 包拯又说得好:“在这口锅里吃饭的人,根本就不爱这口锅,他们觉得这口锅长不了,早晚都得打破,不多吃多占,以后就没有机会了。” 记住:这口锅的确不是只有赵家吃,广义上的赵家人,也能吃,可是还是没有屁民的份儿。这口锅早晚要破,那就赶紧多吃多占,转移财产,等锅破了,赵家人也能在黄鹤楼上看翻船,看屁民在破锅里抢残汤剩水,打得你死我活。 你说这是赵宋?我怎么就不信呢!可这就是赵国啊。 服装和布景都比较精彩,虽然皇宫还是太过富丽,灯光还是不够谨慎,但毕竟让赵家皇帝们穿上了赤色衣服(红得有点过于鲜艳了),戴上了长翅幞头帽。包大人的衣服也是随品秩变化,而不是莫名其妙地穿上黑色蟒袍。大人们、夫人们的日常衣冠,虽然有些过于精致,大体上还是并不浮夸的(没办法,《贞观之治》过于考究了)。各种匾额、文告,全都是规规矩矩的手写字体,而不是莫名其妙地用个微软字库糊弄人(《大明王朝1566》最大最大的败笔就是那些电脑打的文件!惨不忍睹)。街景也不知道是在哪里拍的,端县的廊桥,一看就很有历史,还有个镜头,路边牌坊的木头已经裂开了,一看就非常非常真实。当然,皇宫算是一个瑕疵,唐宋的大木架和鸱吻没有表现好,还是明清宫殿的小木架和螭尾。 各位配角也是非常精彩,人物死得很快,但是形象都立起来了。自不必说雍容公子、忠犬陈林,连刘复,给他加了这么多戏,最后搞了个互相残杀,你甚至都有点讨厌不起他来——王刚老师演的和胖子,大贪官,你能讨厌得起他来吗?他就是那双手不太服管罢了。 其他瑕疵也很多,比如庐州府衙的牌匾写成了泸州府(第1集第35分29秒;泸州人表示嘿嘿嘿),端州、陈州,直接改成了端县、陈县,州城并不一定和州的名字相同,端州的州治应该是高要,陈州州城可能是宛丘县,不知道为什么要强行改名。不过毕竟瑕不掩瑜。只是带着刻板印象看包公戏的人太多了,没有老金那副模样,几乎就不算包公了。包公面相这么特别你们都接受了,那他怒目,碎步,又为什么不能试着接受呢?
作为一部兼具宝莱坞、好莱坞式的商业大电影,故事情节的选取成为了影片成功地关键。罗伯特·麦基认为:“故事衰落的终极原因是深层的。价值观,人生的是非曲直,是艺术的灵魂。”电影《新年行动》并没有沦落为附庸商业庸常的趣味,其喜剧背后实际上是夹杂着导演的人文关怀。影片把生活在底层的人物与上流社会的奸商作为叙事的主体和反思的对象,“社会价值”与“个人价值”得到了充分的诠释,引出了“拼死一搏”的故事。以查理为首的六人组合,一个耳聋却不容许他人妈娘的阿耶·贾格,一个紧张发病30秒的泰姆顿·伊拉尼,一个虚拟世界的黑客罗汉·辛格、一个郁郁不得志的演员维吉·格罗弗、一个夜场歌女莫伊尼,六个人都来自社会底层的穷屌丝,但却为了一个正义的梦而走在一起。当然,六个人六种性格,导演都将其一一展现,极富戏剧性,让观众在随着查理找“小伙伴”时,感受由歌舞和动作故事背后的狂欢。
不可否认,《新年行动》是一部融合印度传统与现代,带有典型好莱坞冒险片气质的商业大片。影片中的歌舞桥段虽然贯承传统印度歌舞精华,但却在故事叙事中形成了一个展现人物性格与身份的可能。查理为首的六个人,都几乎以歌舞的形式介绍出场,这样的“人物小传”形式的叙事,已然将人物的质感描绘而出。可以说,导演法拉·可汗并没有利用歌舞的元素来增强影片的低俗品味。影片颇有意味的一个情景是,阿耶·贾格作为一个烟雾弹投放人员却无奈一只耳朵听不见,常常将爆破的时间记错。而导演现场解说的“2—3—4爆”,在阿耶·贾格那里却成了“2—3,2—3爆”,这样就形成了一种喜剧冲突。
《新年行动》为我们传达了一种温情是正义与善良。正因为善良和正义,当人们面对不公的待遇时,面对犯罪分子时,就有了一种大众愤世嫉俗之快感。从这一意义上说,导演法拉·可汗电影中查理与与查兰·罗格弗关于“夏利马尔国际公司”的戏就在一定程度上彰显了正义对阵邪恶的快感。而这在关于“新年行动”中,则将动作、悬疑等元素充分的融合,以更加丰富的叙事和节奏来给予观众视觉与听觉的刺激。影片中,不管是利用黑客手段赢得比赛,还是盗取宝石成功退出,都无疑给观众一种欢乐的快感。
《新年行动》是一部“新概念印度电影”,它以喜剧、悬疑、动作的风格让我们领略到了别样的温情,让我们在追逐犯人的过程中感受欢乐,让我们以更为轻松的方式融入电影之中,达到情感与人物的绝对认同。影片最后那句,“我们今天的生活,给予我们这些输家如此精彩纷呈的时刻,我们已经征服了全世界的心,并最终赢得了比赛”,则让我们看到了大众狂欢背后的人文关怀。
影片给坚持贯彻英雄路线的的香港黑帮电影来了个彻底的颠覆,毫不留情面,揭露出黑社会的真实本质,伪善,自私,邪恶,暴戾,英雄是用强制性的淫威打造的,忠义产生于安抚性的利益,就连人世间美好的亲情都成了形同虚设,不过绝望时的最后藩篱。
影片给坚持贯彻英雄路线的的香港黑帮电影来了个彻底的颠覆,毫不留情面,揭露出黑社会的真实本质,伪善,自私,邪恶,暴戾,英雄是用强制性的淫威打造的,忠义产生于安抚性的利益,就连人世间美好的亲情都成了形同虚设,不过绝望时的最后藩篱。
原本和你约定的《夏日乐悠悠》,现在我和别人去看了。并非是没有机会的,而是喜欢你一年的我没有勇气说一句:“下午一起去看电影吧”?怕你拿各种理由搪塞我,怕你连一句话都不回复我。
其实,我们都一样,在感情上像个残疾人,苟延残命着。却拼命假装开心,假装像个正常人,证明离开一个人之后会生活得更好。而在看电影时,我不
原本和你约定的《夏日乐悠悠》,现在我和别人去看了。并非是没有机会的,而是喜欢你一年的我没有勇气说一句:“下午一起去看电影吧”?怕你拿各种理由搪塞我,怕你连一句话都不回复我。
其实,我们都一样,在感情上像个残疾人,苟延残命着。却拼命假装开心,假装像个正常人,证明离开一个人之后会生活得更好。而在看电影时,我不禁问自己,夏米会用唇语来保护自己,而我呢?我不能勇敢地说出喜欢一个人,不能像从前一样用尽力气地去爱去恨,去疯狂,去流泪。
游乐乐因为一只砸向他的鞋而认识夏米,而最终相遇也是因为夏米无意砸向游乐乐的高跟鞋。电影散场后,同伴跟我说:“我也好希望被人砸一只鞋”,是啊,谁不希望呢,谁不希望有一个人穿过人海走向自己,在此后的每分每秒爱自己、保护自己。可是茫茫人海,有多少人擦肩而过,又有多少人错过对的人后悔不已。
此片中令我最感动的是游乐乐的日记,一度让我飙泪。原来早在认识夏米的几天后,乐乐早就发现夏米的听力障碍。他在日记里说当看着夏米在黑夜里嚎嚎大哭时说“我看着你伤心,我陪着你伤心;看着你哭,我陪着你哭”,那一刻我突然想起从前的他,从前的我在我们吵架时在大马路上哭了出来,他也哭了。
我想再过的言语也表达不出观看这部电影后的任何情绪,我想或许是回忆太过于轰轰烈烈,又或许是伤口再一次被揭开。疼了,痛了,终于感觉到自己的存在了,终于哭了。
1.此片结局令人心碎,不是往常的圆满,是破碎中的破碎,兄弟三人有过反目有过误会,可磕头拜把子以后,都在彼此生死关头出现在兄弟面前。唐子义是灵魂人物,可让我最感动的却是谷仁义,他懦弱、现实、粗枝大叶、怕媳妇、一肚子坏水,用妻子佟赛男的话说,“一转眼珠子就一个坏主意”。他结婚多年没有儿子,为了传宗接代,背着媳妇娶了本想放鸽子的大
1.此片结局令人心碎,不是往常的圆满,是破碎中的破碎,兄弟三人有过反目有过误会,可磕头拜把子以后,都在彼此生死关头出现在兄弟面前。唐子义是灵魂人物,可让我最感动的却是谷仁义,他懦弱、现实、粗枝大叶、怕媳妇、一肚子坏水,用妻子佟赛男的话说,“一转眼珠子就一个坏主意”。他结婚多年没有儿子,为了传宗接代,背着媳妇娶了本想放鸽子的大妮子,帮大妮子去救母亲,然后终于有了儿子,被妻子发现以后进退两难,迫于妻子彪悍,只能将金宝送到妻子身边抚养。他的人生是没那么有骨气的,不像唐子义一般有驴脾气,他是靠大舅哥佟永功起家的,所以他对妻子万般忍让,他可以容忍大舅哥对自己的呼来喝去,也可以和叶青林这般败类和和气气的说话,他的行事没那么犀利,他的小心思仅仅是能有个儿子,最好再某个一官半职什么的。生在那个年代,是他的机遇,也是他的悲哀,假若生在我们这个年代,我想他的生活会很平淡也会很容易,有一份糊口的工作,有个能生娃娃的媳妇,不求大富大贵,老婆孩子热炕头就是他生活的全部。可世事弄人,他生在那个战乱的市时局里,动荡不安的社会,决定了他只能为了生存而舍弃某些信念。
2. 他很真实,他一开始就不是英雄,是陪衬,是笔者为了烘托剧情而发出的枝桠,假若换个剧名,他的有无还真不好说。
他是我们每一个人,他有我们每个人都会遇到的烦恼,他是现实到不能再现实的我们,想有个家境殷实遮风挡雨的小房子,有属于自己的妻儿,高一点的理想是有一天能出人头地。他没想过成为英雄,那离他的生活很远也很虚幻,他不是唐子义,不能为了赌一口气舍弃物质的种种,也不是索智义,不能为了才华和抱负放下妻小,他是谷仁义,名字里的“仁“字决定了他是为情而困的,他的心中妻儿是第一位,兄弟也是第一位,他无法为了妻儿舍弃兄弟也顿不会为了兄弟牺牲妻儿,所以他很纠结,也很矛盾,他不知在这国仇家恨前面该如何取舍。他的痛苦也是来源于此,国家大义是距离他很远的,他的内心很中国也很农民,没有受过更多的教育,没有索智义那般好的家境,他勉勉强强的长大了,内心深处渴望家庭和温暖。直至最后大妮子的死去,鸿儒的自绝,断绝了他求生的心,他是多么喜欢生活啊,有了儿子又有了闺女,大妮子是那么称心,佟赛男也不像过去那么蛮横,所以谷仁义的心里是满足的,国仇家恨没有消灭他内心对家庭的渴望,一双儿女更是给了他崭新的生命。
在他的身上我仿佛看到了自己的某些部分——求稳求安的小民意识,演员演得很形象也很真实。那是中国人长期以来的一种心态,只要没有触动我的根基或者说根本性利益,我就可以活下去,哪怕糊里糊涂不明事理也不要紧,重要的是活下去。
陈胜吴广起义是因官逼民反;项羽刘邦反秦也非一日觉醒;反清复明的好汉多半还是明朝官宦子弟而非草根群众。换言之 ,不到万不得已,中国人不会揭竿而起。我们是多么隐忍的民族啊,对外如此对内亦如此。我们是平民,是草根,遇到高帅富亦或是白富美时,受了委屈也会逆来顺受,我们不愿招惹事端,我们担心一旦闹大将会被背景硬权位高的对方搞的无法生存。可一旦被更草根的阶级骑到头上,愤怒将不可控制,“此等人物也敢欺辱于我?”,于是拳脚与口角竞相出击,对方落败则我们的怒气全消,连同在前者处产生的挫败感和无力感一并获得宣泄,我们又能够快活地过日子了……
我们心里都有一部分怯懦,这部分在遇到棘手问题时,会让我们退却,直到退无可退时,方才放下一切揭竿而起。