文东恩为什么走上复仇之路？

在片中她看到另一个家庭遭遇家庭暴力时，感叹如果当初有人帮助她，自己的命运是不是会因此改变。

她走上复仇之路，让我看到这是因为正义的缺失。而正义的缺失背后是对人怜悯的缺失。没人愿意出来真正帮助她。在她被欺凌觉得自己无法忍受的时候，提出了退学申请，理由写着是校园暴力。然而班主任没有任何的怜悯，反而生怕因为这样的理由班级学生退学，会导致自己被扣绩效工资！

文东恩对于班主任老师这番态度，言语上顶撞了班主任，班主任在办公室，众多老师的见证下，狠狠地殴打自己的学生。这里竟然这么多老师没有一个出来为文东恩说话的！！

她走向暴力的复仇，因为在这样极度痛苦中，她没有被人怜悯。被同学霸凌，老师和妈妈没有一个真正怜悯她的。

一个文明发达的社会并不是取决于高楼大厦如何林立，而是在这个社会中的每一个个体是否能被公正有尊严的对待。

这样的好剧也促使我们自己反思，面对社会不公义的事情发生，我到底会不会为那些遭难的人发声。还是会像那个办公室里其他老师一样，因为坚信不管他人瓦上霜，才是明哲保身最好方式？还是因为坚信和谐才是我们的主旋律？

一

令狐冲每天想着小师妹，最后悟透了“哪怕我死，他也不会看我一眼”

胡斐最有趣的一段是“紫衣，我去市集给你买了梳子，你怎么出家当尼姑了，”

南易的出现是天马行空的，他一出来就是大厨，他没哟需要经历胡斐和令狐冲的成长，所以它恃才放旷，尖酸刻薄，十分嘚瑟，在他的世界里面没有伤心，他每天关心的就是粮食和蔬菜，以及在苦难时期给大伙做出可口的饭菜。

崔大可确实值得学习，溜须拍马、作奸犯科、投机倒把，八面玲珑，但他成功的掰到了玉米。他的出现也是灾难，他戳破了善良，诚信、体面、直奔主题，毫不顾忌与主题相关的东西，这个人身上有一种轴一样的东西，只要他存在大家就不得安宁，

当丁秋楠对南易讲出我该怎么感谢你的时候，如果在场的换做是崔大可，崔大可一定会利用这次给她200元救丈夫的钱，然后威逼利诱直接睡了丁秋楠，这就有点像《赌神》里面那句话，“你死了我就不能玩了吗”。而换做南易呢，只能郁郁寡欢、闷闷不乐，独自一个人玩着弹弓，喝着闷酒。

当南易去抓奸那一刻，自己已经彻头彻尾的输了，输的惨不忍睹，他甚至没有抓奸的快感，羞辱别人的底气，而居高临下的自己才是最可怜的，因为被窝里面那女的就是自己深爱的女人

二

一个男人坏才可爱，而崔大可坏的自始至终，坏的斩钉截铁，崔大可对丁秋楠霸王硬上弓，从此以后丁秋楠对崔大可不离不弃，患难夫妻。

他可爱活泼上蹿下跳，投机倒把无恶不作，每次犯了错误丁秋楠就好像看待自己的儿子一副愁眉苦脸的样子，很心疼的说，“你把衣服脱下来我给你洗洗”。

比起南易来，崔大可比南易爱学习一百倍，崔大可一个农民为什么识字这个事确实没讲清楚？但是崔大可听广播关注时事，而且每天都在那里不知道写什么玩意儿，还和丁秋楠抢写字台，反观南易和梁拉娣他们家除了床就是床，然后是鸡窝、羊圈。要是丁秋楠和南易过日子，南易得当丁秋楠她妈，丁秋楠在学习，南易给他煲汤，“来别学累了，注意身体，干了这碗鸡汤，”

丁秋楠是自卑的，在那个年代什么王大夫、南易、他们的出生都得被打到，而农民出生的崔大可则不同，崔大可本来就什么都没有，就好像自己说的，扛铁水包总比回农村刨地强。崔大可就好像春天里闯入丁秋楠怀里的小鹿，把丁秋楠迷的一塌糊涂。说白了丁秋楠的父母是被整的阶级，而崔大可现在是整人的阶级，这些应该被剪掉了。

南易和令狐冲相比，令狐冲是成长，南易是逆生长，从一个尖酸刻薄十分嘚瑟的大厨，彻底变成了一个老好人，恨不得把自己直接变成耶稣，为了一只羊大冬天把自己绑在车顶上，我不受苦受难，怎么普度众生。

南易和崔大可的关系是什么哪？你会做饭做饭就行了，我不会做饭我管理你做饭。崔大可对南易说过两句话

“你别傻了，我这是替你着想。冲你这种性格，你早晚得出事，不光你自己出事，你还得给姜司令惹事。”

“丁大夫这个问题上我接受做替补，虽然行政上我是你的领导，……这就是咱们的区别，我这个人永远是根据实际情况，干实际的事,你哪老是好高骛远。”这tm是一个艰苦朴素的农民能说出来的话？

三

当然崔大可是个唯恐天下不乱的人，在饭菜里面掺沙子，每天早上都要尬舞，搞得鸡犬不宁，不得安生。这么说吧，南易的存在是让大家吃得好，可是你现在给他们好吃好喝，以后他们还能吃下去水煮白菜吗？

要知道南易可是机修厂里面第一任革委会副主任，南易送去包子阴差阳错使他变成了第一个支持他们造反的，可是他没有珍惜机会，跑去和几个工友孩子们河边钓鱼野餐，他就是喜欢这种闲云野鹤的生活。

而同时崔大可嗅到了气味，把没有被抄的两瓶酒送给了革委会，然后崔大可就变成了革委会的人。在崔大可被关押的时候南易给林大夫200元救人，当崔大可进入革委会第一个要陷害的就是南易。

崔大可说的没错，在我前进的道路上，你不过是个小石仔，只会打滑，根本没法阻挡我。南易连个刘铁勺都干不掉，换做崔大可直接开始领导后勤，刘铁勺连拍马屁的资格都没有。

这片子真是众生相，运动过后南易承包了食堂，选的是好料，工人们又不让涨价，食堂的伙计又埋怨梁拉蒂采购的时候倒买倒卖，搞得两面不是人，最后被食堂的伙计拆家了。

要是让崔大可承包了食堂，绝对不会上什么好料，也不会和伙计们拿同样的待遇，你们死活管我屁事，不整死你们就不错了，人就是这样你越是让着他们，他们越是不知好歹，得寸进尺。

崔大可特区的产业丢了，很放的下，塞翁失马,耶知非福。他就是那种跌倒一万次照样爬起来，祸害人的那种逗比，他一生做了无数的坏事，可你对他恨不起来。

四

丁秋楠是仗义的，秀儿的流产，大毛和小楠的婚事。包括不在和南易来往了，那么我也不要你的栗子。丁秋楠对崔大可是认可的，在去和梁拉娣谈大毛和小楠的婚事的条件时说崔大可现在还挺风光的，即便最后崔大可特区的财产被卷走了，又跑回来，丁秋楠一脸厌倦的说“可悲、可怜、可耻”，是啊，然后那，继续一家三口过日子。

丁秋楠是爱崔大可的，对于南易不过是一点误会就一拍两散了。但对于崔大可那可不是误会，是赤裸裸的给你蹦出两个相好来。丁秋楠没有后悔过，正如崔大可贪污被囚禁后，两个人从住的地方被赶了出来，一个翻沙车间抬铁水，一个厕所打扫卫生，依然不离不弃患难夫妻。

景行维贤。

作为援藏干部的典范，孔繁森为人子，为人夫，为人父，却不能尽孝尽责，如海瑞一样，可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神，却感动了阿里，感动了西藏，感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”，“置民族团结重如冈底斯山”，身为遐方绝域的地委书记，他献血养孤，饮冰食蘖，夙夜在公，克尽厥职。他走遍千山万壑，恤老怜贫，解衣推食，救助困厄。他是“大写的人”，他的精神已内化为共和国的集体记忆，鲁迅所言的“埋头苦干”和“拼命硬干”的“中国的脊梁”，于他而言名至实归。

《篮球冠军》是哈维尔·费舍尔执导的运动题材喜剧电影，由哈维尔·古铁雷斯主演，于2018年4月3日在西班牙上映该片根据西班牙Aderes Burjassot残疾人篮球队的真实故事改编而成，讲述了西班牙职业联赛重要球队的助理教练来到一个由智力缺陷、唐氏综合征队员组成的篮球队当教练，带领球员共同拼搏的故事

本文兼顾了一些《普罗米修斯》中类似的槽点。请自行斟酌观看。=========================================看完圣约最生气的一点——真的很生气：这些人到底是不是科考队啊！完全没有任何隔离区的意识！作为学医学工程研究过传染病学的人，真的觉得用人类的愚蠢来推进剧情是非常可惜的。队伍里完全没有任何人想到再星球上可能会有寄生虫/病毒，也完全不在乎自己呼吸出来的病原体可能沾染这个星球；对于生病的队员——而且明显是病得很严重，完全不考虑可能传染的情况；被病人喷一脸血居然可以跑到隔离区外面；迎接病人的居然是一个慌乱到简直愚蠢最后甚至崩溃了的驾驶员，而不是全副武装严阵以待裹在十八层太空服中的隔离区安全专家；而且居然可以在外星抽烟？随地弹烟灰？真是污染地球还不够啊。滚去实验室吧！这已经是22世纪了！你们的传染病学知识居然停留在1900年以前吗？（参见今年的另一部太空科幻LIFE，里面至少有隔离区的概念；再参见今年的Arrival，所有人都要消毒才能靠近外星设施，回来以后也要消毒才行；甚至BVS，Lex Luthor都是被洗刷干净才能送到氪星飞船里的啊）。=========================================其实从普罗米修斯里面科考队全员完全没有道理的想要脱掉面罩，就已经让我非常愤怒了。所以说到底，导演懒得去想如果所有人都规范操作小心谨慎的世界，到底怎么才能让异形‘病毒’感染人类吗？这完全等于一个人在丛林里到处放捕兽夹，然后被夹断腿，展开了可歌可泣的求生故事的感觉？等于一个人在火药堆军火库旁边抽烟，然后boom一下被火海吞没，拼命挣扎以逃出生天的灾难片？真的，你们上一个星球，全部带着完全的隔离设备，严格回收并且消毒封存所有的使用过的装备，每个人在回到船上以后都认真检查所有带回来的样本，航天员都关到单独气密的隔离室里生活两三周，一点事都没有再放出来，这样我都还嫌不够呢。——如果你们真的这么做，David根本就不会有机会在《普罗米修斯》里毒害男主。你们怎么可能允许任何人带着未经检视的东西上船呢？而且绝壁有科幻电影是科学家觉得‘外星花花草草很可爱啊我摘一朵回去给我老婆’然后团灭的故事。=========================================说起老婆，儿女私情也很可怕，Tennessee（飞船的主驾驶员，最后剩下的两个人类中的男性）居然可以冒着2000移民者的生命危险，就为了“可能”还没有全灭的科考队而降到危险高度，而且飞船居然允许手工override（覆盖？改写？）以便让飞行员做出危害到整艘船的行为，而不是AI严格监控然后一票否决？——也许有其合理之处，但可以指摘的地方也相当多了。整支队伍似乎完全没有任何protocol（规范）的概念，没有任何紧急预案，仅仅因为自己的老婆在下面就拼了命——而且不只是自己的命——想去救，那么如果你老婆是沉睡中的移民者，你是不是早就明哲保身飞走了呢？每个人都‘想要’哭天喊地去救自己的爱人，这很正常，但这正是为什么我们需要protocol啊！因为你们不是可以凭着自己的转念一想，就决定“整个飞船的两千人命和无数后代的希望”啊！你们决定让飞船飞向一个未知的星球，只是感觉这个星球的重力/空气组分/海洋面积似乎适合生存，而不是相信地球总部无数年的模拟、探索和论证。甚至都不需要所有人的表决，不需要AI的论证，不需要进一步放一个探测卫星先去观察一下？我要去救我的队友！我要去救我的爱人！我相信人类的勇气可以变出更加适合生存的星球！多么高尚的口号。太空一定会被感动吧。我看航天员全部都放David或者Walter好了。=========================================朋友看完告诉我，“这部至少很有教育意义，告诉人们违规操作是会死的”，我跟她说，“不，这部电影完全没有教育意义，我们早就不这么愚蠢了。我们早就知道违规操作是会死的，会死透。”=========================================2017/06/19补充：其实我和下面的很多朋友观点都很一致：如果一部电影通过人物的愚蠢来推进剧情，那么这部电影是很不令人愉快的。如果有部电影里描绘出人直接饮用星球上的水，生吃星球上的小动物，最后染上了异形病毒，会不会有更多人意识到这是导演在偷懒呢？但性质上又和本片有什么区别呢？主角把反派爆头了，这是爽片。反派自己喝脏水拉肚子而死，这是愚蠢。有人说这部电影之外有解释过他们探测过这个星球，"关于这些问题之前在其他地方解释过，首先电影毕竟是剪辑过的作品，没有把所有背景内容都呈现在上映的版本里。实际上Walter在船员登陆前，率先登陆做了一系列的测试，测试的内容包括毒素水平、空气成分、大气分子密度，水源、植被、陆地等等等等，最终得出结论第四行星可以不需要呼吸装置和穿戴宇航服登录。"我是完全不觉得信服的。最简单的例子就还是当年的印加帝国。繁荣几百年的印加文明被天花感染后毫无抵抗力，被一两百人的西班牙殖民者搞崩盘。你能说印加的空气湿度温度不合适？含氧量不合适？有中毒气体？不需要呼吸装置和穿戴宇航服首次登陆异星，任何一个理智的世界都不存在这种事的。你能保证这个世界上的“蚊子”不具有致命的病毒？我可告诉你啊，HIV病毒（艾滋病）最开始是猴子身上来的。科普一下，被蚊子咬会红肿发痒其实是一种过敏反应。如果你一直住在某个地方，人体的免疫系统对于当地的蚊子唾液蛋白已经很熟悉了，所以基本只是稍微有点痒而已，如果你换了一个地方生活，或者你住的地方来了新的蚊虫（比如说人人谈之色变的小黑蚊：蠓），那免疫系统就会疯狂反应。我以前到美国旅游的时候，在印第安纳某个州的国家公园因为没有做好防蚊工作，被蚊子咬了十几个包，白天觉得还好，晚上回家就觉得痒得不行了，差点休克，至今仍然心有余悸。所以被异星的蚊子咬一口这种事，没有任何人敢尝试的。就算殖民者真的总有一天要走出保护，裸露在这个星球的大气下，也是好几代人的事了。而且万一这群殖民者决定不殖民这个星球撤走了呢？那你们散布在这个星球上的基因呢？完全不在乎了么？那也太自私了吧。人体表不存在无菌这种事的，呼吸出去的病毒，吐出去的口水（和血！），都是生物沾染。人类目前派出去探测别的星球的卫星（比如说木星探测器），上面就算已经几乎完全除菌了，科学家还是不放心，最后都是让它急速冲入木星大气以便烧毁所有可能的生物残余。还是那句话，稍微尊重一下我们这些科研工作者好不好啊？稍微尊重一下真正的航天员的科研素养好不好啊。我自己也很喜欢异形系列啊，然而看到电影编剧通过偷懒的方法来推进一个伟大的IP走向愚蠢，十分伤心。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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原本以為是部科普紀錄片，沒想到整部片把敘事重心更多放在在各個疫情不同階段的現場工作者身上。

偵測疫情的人們：

1-1.由於近年毒性更強更危險的傳染病都來自於人畜共通病毒，美國政府有針對開發中國家農業與傳染病進行長期常態觀測的部門，其中主事在東南亞四處奔走的科學家

1-2.禽流感雖然擴散源於中國，但最終最嚴重的是埃及，中東地區常態偵測養雞場、畜牧業者、與蝙蝠的醫療專家

1-3.定期追蹤美國候鳥遷徙田野採樣調查隊的獸醫師

對抗疾病的現場：

2-1.美國中西部小鎮全鎮依賴的唯一一個女醫生

2-2.在非洲剛果對抗篩檢伊波拉病毒，又必須面對當地武裝組織認為自己是西方邪惡勢力的WHO特派員

2-3.麻疹重新肆虐期間，奧勒岡州反對疫苗的自然靈性派家庭與推動學童全員義務接種疫苗立法的參議員

2-4.印度豬流感肆虐期間，進入貧民區普篩的護士和公立醫院鼓舞病患的醫師們

替未來做準備：

3-1.推動紐約各醫院從事高危險傳染病演習培訓，希望推進國際合作幫助更多人的醫療顧問

3-2.開發泛流感疫苗，希望克服病毒突變疫苗失效限制的新創醫療團隊

以往並沒有意識到在防堵疫情的鏈條上有這麼多日常注意不到的角度，而這些默默努力的人又是多麼寶貴。畢竟疫情如果沒有大規模爆發，這些投入對很多政府來說可能都是沈沒成本，沒有付出代價之前，許多人並不一定覺得值得。川普刪除CDC國家疾控中心預算，以及片中提及近十年美國偏鄉醫療機構大量倒閉的數據，正反映了美國政府對於醫療這種公共財支出的態度。

由於科普病毒如何傳染、病毒的威脅等等並不是這系列的重心，各個「人」所面對的現場，他們的喜悅、煩惱、熱情、支持他們努力的力量與信仰變成這部作品的主軸。這樣的安排本來可能有可能是一種巧思，有機會舉重若輕呈現「Pandemic」不同的視角。可是，影集的結構和素材組合並沒有發揮最大效果。各個人的生活變得有點流水帳，沒有凝聚成某些典型的普遍性。而「傳染病」本身也弱化成為背景，很多值得深入挖掘的社會經濟政治議題都沒有繼續跟進，非常可惜。

譬如印象深刻的其中一點是，由於開發中國家富裕起來，蛋白質攝取需求大幅成長，促成更加密集的畜牧養殖業。然而這種畜牧養殖的密集度在人類史上前所未見，所以在人口稠密、人畜混居的亞洲更容易引爆頻繁的人畜共通病毒突變，這也是這幾十年來許多嚴重疫情譬如禽流感或SARS爆發或起源於中國的科學背景。比起盲目基於愛國心爭論病毒的命名與來源，我對這部片提到的這個科學線索更感興趣。若是如此，中國畜牧養殖產業現場與法規的改善，以及跨國畜牧業與傳染病影響因子的比較，甚至中國人飲食習慣的轉變與推廣，都可以為防範未來危機帶來更多提醒與幫助吧。

这是一个教普通人如何解决财务问题的片子（get smart with money），这个节目将真人和财务顾问一一配对，有擅长插画的月光族酒保，有腿伤的橄榄球运动员，有负债累累的打工人，有全职奶爸的二胎家庭，然后为每个人提供了一些切实有效的财务建议，在跨越一整年的时间里，跟踪观察这些人的改变。

这些小故事给我们带来的启示是，财务状况取决于个人生活的认知和践行，以及重新审视自己的金钱观。

1、热爱艺术的月光族酒保

tips：开源节流。

减少花销的三件事：交通、居住、食物

赚钱的方式：创业（专长画画兼职）。

在赚钱的部分，真正的去审视思考，我能给这个世界带来什么样的价值？而这部分的收入取决于你能贡献的东西的稀缺性和珍贵性。

这个观点和硅谷天使投资人纳瓦尔如出一辙，“把自己产品化”的意思就是要花大部分时间去不断思考：我能提供什么独特的价值？就好比公司支付给你的薪资，衡量的是你的不可替代性。最好的工作与委任或学位无关。【最好的工作是终身学习者在自由市场中的创造性表达。】

2、有腿伤的橄榄球运动员

tips：克制自律，长期定投标普500指数基金。

就是巴菲特的价值投资理念，不懂股票，就买指数，分散投资，长期赚企业成长的钱。

3、习惯刷信用卡的打工人

tips；多关注消费的目的，多问自己四个问题以及分为AB两面。

A面：我需要它吗（need），我爱它吗（love）。B面：我喜欢它吗（like）， 我想要它吗（want）。

关于need，必需品是为家人亲人的健康和安全的支出。关于love，想象一下你是最富有的人的时候，你会做什么或者说更多的做什么。关于like，喜欢，带来短暂的愉悦，可能是快感。关于want，没有愉悦，只是暂时的满足，可能是别人有我也要有的攀比心态。当你更专注前两者，也就是必需和爱的时候，那么你是在更积极的主动掌握生活，need保证了我们的生存，而love是我们对内心美好生活的表达。

4、想要财务自由的二胎家庭

tips：可行的省钱方案。

这里说的是消减开支，但更多想表达的是消减浪费，同时，也能够真正开心和负责任的一种生活。一个人到底多少钱才能到达财务自由，财务顾问给出的答案是年支出*25。假如年支出10万，那么账户250万就可以达到。一开始，赚钱是为了安全感，然后，赚钱是为了探索世界，赚钱是为了有更多新奇的体验，赚钱是为了帮助你创造想要的生活。换言之，钱能买到的最好的东西，是自由。

最后，作为一个金融从业者，但比较懒散，搞不清楚自己的年收入和年支出的人，给到一个小小的tips。很简单，就是先设一个财务目标，比如5年要存100万，然后做一张5年期的资产负债表，就是一个3*5的大表格，纵轴就是主要收入项目，主要支出项目以及结余，横轴就是1-5年，然后每年填一列，就可以大致评估一下财务状况以及思考如何靠近目标。人只有两种时候才会想要改变，一种是当我们觉得痛苦的时候，另外一种，是当我们对于未来美好图景，有更深入的理解的时候，才会更有动力去做出更多的改变。

家有喜事出了很多个版本，因92版取得空前成功，97版就应运而生，后来因为众多人的挂念（怀旧？），2009那版也拍出来了。但是效果可想而知，一部不如一部论证了：经典就是经典，可模仿，可怀念，可复制翻拍，但是能肯定的，就因为它的经典，不可能被后来者超越。演员众多，人人都好戏。一大锅看似乱炖的喜剧，但这剧可以说是分三条发展线却很分明。可以说全剧这都是三条感情线，推进了剧情走向。1.哥哥跟毛毛，是男人婆女汉子与脂粉女人型一条感情线；见面结下梁子，常常互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。二人在剧中的表现可谓是自毁形象，放飞自我，简直让人捧腹大笑之余，却无端想起这对有缘无份的旧情人终于来了个大团圆结局，却只能在剧本中实现，无端增添了一丝惆怅；2.搞怪的星爷和做作的曼玉，览遍群色的花花公子与荷里活的疯狂粉丝一条感情线；这条线走得比较畸形，星爷的搞笑暂且不提了，曼玉演夸张又另类的荷里活迷，但是曼玉又不是花瓶，这种角色又怎么能难得到这个拿奖拿到手软的曼神？3.吴君如，黄百鸣，陈淑兰。是憨居大婆斗走贪钱二奶，抢夺喜新厌旧浪子回头的薄情老公。狗血的类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。虽然是老旧剧情了，但却是个人认为最欢乐最出彩的一条线；元配正室出场时的蓬头垢面，被老公欺负时的无助隐忍，流落在外去当KTV女郎。。。明明是很惨情的剧情，却看着吴君如的演出实在笑爆了肚皮；然后狐狸精兰子眉目清秀而透着一种狡黠的精灵感，咄咄逼人的样子真的很靓，可是天生就有种莫名其妙的喜感；以至于后来看到她演拍悲情的MV女主（LEON的《对不起我爱你》），光看着里面MV镜头下，她端座的淑女仪态总会无端地产生错觉，兰子的下一个镜头会不会是会瞪大眼扯着尖嗓子搞笑的？哈哈哈哈。其实兰子不发展为喜剧演员实在有点可惜了；吴君如相貌平平，早期就是拍星爷这类搞笑片杀出了一条血路，演二三四女配又如何呢？和大咖们对戏而渐渐练出来的演技，多年来积累的不少良好人脉，终于在97年时候来了一次爆发：为了转型，还是挑战自我，还是被杜德伟狠甩为情所伤呢，她狠下心减肥接了《洪兴十三妹》这部跟喜剧片风牛马不相及的题材，演一个攻气十足，眼底含着淡淡悲凉的黑道女人；此片一出来就举座哗然，技惊四座；剧本是小成本非文艺片难登大雅之堂，但全世界发现原来还有另一面的吴君如，98年，看着瘦身成功的她，捧着大众肯定的影后奖座，致辞的同时眼泪涌得像喷泉一样，谁会舍得开黑这个坦率直白又如此可爱的女人呢？君如随即名利双收，与名导陈可辛产下爱情结晶，虽然只差一纸证书，名衔还是叫吴小姐，但俨然也是幸福女人的代表；配角是家中演患有老人痴呆的两老，记得琴姐和关师傅两位的常常看电视，因为电器故障拉着兰子骂她黑心不让他们看电视，第一次看时候都笑抽了。于是，一场闹腾腾的搞笑剧就这样开始了。听说这三条线，都是这三组演员们每组互相私下大PK看看谁能搞笑一点的，曼玉和星爷都在寻找搞笑点；毛毛和哥哥也不遗余力。不乏明星自身的本色创意搞笑演出，觉得那个桥段好笑就用哪个桥段，那句对白好玩就用哪句。不排除灵光一现有临时飞纸仔的现象，接不接得下戏，就要看对手们的功力了。第一次看这剧的时候大约是十岁，对于里面有些隐晦不良的台词，情节，还是懵懵懂懂的，只觉得身边的大人看着很欢乐，那嘻嘻哈哈阵仗的倒是很符合贺岁片的氛围。后来是每年过新年，这片子或多或少都会在贺岁档出现。因为总是在身边，一直忽略时光居然流逝得这么快，从对剧情的懵懂无知到熟烂于心，矮油，刚刚想起，二十年即将就这样过去了。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大龄齐天大剩，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，逝世；20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是现在回看，那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。

今天晚上心情很好，想起来小学的时候，看过一个特别版电视剧《包青天》，那就是香港TVB版电视剧《包青天》。 不同台湾版，香港版剧情紧凑，不拖拉，而且是我喜欢的单元剧，几集就是一个故事，当年我还小，记得一个单元人皮面具，吓得我不敢睡觉，现在来说，很多新版本包青天根本没有办法和以前老电视剧相比，除了怀旧，发现确实有精彩之处。狄龙包青天更加沉稳，黄日华展昭更加英勇，值得推荐！

有时候，仔细研究面试官的要求和他们的一些话，可以获得不错的收获。举几个例子，关于一些概念性的东西，面试官们是这样理解的。

运营这件事情其实就三件事，拉新，促活，留存。公关是通过影响那些有影响力的人，通过他们来影响更多的人。

不一定说这样的答案就是对的，但是一方面为了投其所好，另一方面面试官站在一个更高的角度来看待这个问题，得出的结论自然是更加接近事情的本质，所以认真去学习研究他们的思想和理解是非常有必要的。