菜刀为父，锅为母； 食材为友，食谱为哲学； 蒸气是生命的喜悦，香气是生命的骄傲； 完成的料理正是你本人，享用料理的是你思念的人。 用美食拉近彼此距离，不得不说是11区的高招。 N先生的戏路也真的宽，各色人物都能来去自如。 他擅长扮演的小人物，这一次终于成了领路人。 ...  (展开)

    我要把乌鸦狠、变态、疯癫的一面先抛掉，杀人偿命放在任何一个法治社会和地下秩序里的人设里他最终也是要死的。
    我要讨论的是，在当今我们的江湖里，乌鸦讲的有什么不对？
    乌鸦说的最多的就是：“你那套过时了”
    在摔了关二爷的时候，他说：拜你有个p用，做小弟的都拿着刀子捅大哥了。为什么？因为小弟觉得大哥赚得多，自己风险大赚的少，内心里不服，想走。乌鸦有感而生，认为没有利益的信仰鸡汤全是废话，想让小弟跟着自己，必须有切实的利益。
    然而，骆驼确实就是一个特别会讲鸡汤和信仰的人，没看到骆驼，我就想到了我的年级主任，和我曾经在体制内的分管处长和曾经的公司的分管领导，他们不给你讲休假、不给你讲福利、不关心你的家庭你的健康，他们特别喜欢给你讲鸡汤，喜欢给你讲信仰，喜欢给你讲理想，希望通过这些，让你死心塌地的跟着他干，每天24小时加班只恨没有25个小时。每次他们说教的时候，我很想像乌鸦一样，拿起枕头闷死他们，然后告诉他们：你们那套过时了。
   乌鸦是跟着骆驼在元朗的，元朗在香港，差不多就相当于我们每个城市的农业区或者乡镇的偏远郊区一样，乌鸦从底层想要进入繁华的铜锣湾，貌似只有靠稳准狠了。

这篇影评可能有剧透 三位老人，四位老人， 一个警官 罗伯特，与众不同的老人，在他这个年纪，本应拥簇在子孙环绕的大家庭里，躺在摇椅上抽烟斗，但对于他来说，刺激像是维生剂一样，从十三岁第一次偷自行车开始，屡次被捕，屡次越狱，抢劫来的钱都存着，永远是那一套蓝西装。他享受这种肾上腺素飙...  (展开)

这篇影评可能有剧透 注意，我这篇回答会牵涉到剧透。 开始前插播一个刚发现的，和剧情无关。 去翻了Margot的饰演者Michelle La的ins，原来她已经结婚了呀。看起来像十几岁呢哈哈。 这样再看她在电影里的打扮，跟我当时得知《我不是药神》里黄毛演员已经30多岁的心情一模一样。 接下来是正文了，这...  (展开)

「流浪巴黎」，有趣、荒诞、温暖又哀伤的法国电影。法式的浪漫和法式的幽默。不过，两位导演兼主角，是比利时的多米尼克和澳大利亚的菲奥娜，并非法国人。 片中另外两个主角：玛莎和诺曼的饰演者，前者是出演「广岛之恋」的埃玛妞·丽娃。拍这部电影的时候，她已是89岁。后者是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 每个角色都是那么生动丰满，女主真的很让人心疼，一开始因为车祸失去父母，她不愿意接受父母离开的真相，到坐在占卜师姐姐的车上开始出现应激反应，一直认为女主小小年纪怎么会如此坚强都没有哭，最后终于在知道车祸真相的那一刻哭出来，撕心裂肺的痛楚，父母的陪伴，守护灵和...  (展开)

《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。《暖》的剧情并不复杂：

    “井河与暖是儿时伙伴，井河暗恋暖，素生情萦，而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感，举棋不定，同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良，却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团，暖倾心于英俊的小武生，并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里，遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息，暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦，并在一次荡秋千时跌落，意外摔断了腿。暖回心转意善对井河，井河旧情不改，答应去城里念完大学后回来娶她，但整整十年，三封信，井河杳无音训，暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动，也难堪于残缺之身，最终嫁给了哑巴。”

       男主角井河的扮演者是郭小冬，女主角暖由李佳饰，两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当，原创音乐为三宝，交响乐队用在农村题材里，算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源，如霍建起导演农村题材影片的一贯基调，淳朴故事加秀丽风光。

一．回忆映衬现实：冷暖色调的对比

   影片从头到尾充斥着徽派山村风光，不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的，不是昏暗的室内就是下雨或者入夜，难见几处阳光。场景破败冷清，人物经常处在高墙之间，显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调，场景多为空旷的场地，农田，秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象（全村看戏，村民嫁娶等）。

“一切景语皆情语”，影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的，梦想破灭的，难以改变的，这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如：在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏，不但场景狭小，而且人物被布景分割为破碎的几块，显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如：暖和井河雨中分别的一段，人物在镜头最右端，墙的下三分之一处，显得非常小，体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的，心高气傲的她年轻，有才华，刚刚遭遇爱情，未来大有希望。因此她的天地是开阔的，飞扬的，浪漫的。暖调的回忆，显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕，如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻，她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点，之后便是现实给予的重重打击。

二．舞鞋·红伞·秋千架：象征与隐喻

秋千是片中最重要的意象，它象征希望，梦想，与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西，可是我们知道，它断了，于是暖的青春便被葬送了。

1.命运的秋千

影片开头第一个回忆镜头

（场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千，众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。）

井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题，包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”

多少年来的习俗从未有人疑问，但是暖问了。性格决定命运，暖总与别人想的不同，她的梦想，爱情，性格都那么独特，注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了，或许是偶然，或许是宿命。

2. 梦想的秋千

井河和暖荡秋千

暖：井河，你看见什么了？

井河：我看见稻草堆的尖了……

（随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。）

井河：哑巴在干活呢。

（井河和暖荡秋千。）

井河：暖，你看见什么了？

暖：我看见北京了！我看见天安门了！

从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，，他看到了什么就是什么；而暖不同，她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔，秋千承载着她的梦想。

2.希望的秋千

井河旁白：“那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。”

场景：暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写：断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了，下雨了。 雨下个不停。

在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜，两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，这是影片的高潮，也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。

4.爱情的秋千

哑巴缓缓地走向秋千架，对着秋千打哑语：我爱你！之后哑巴疯狂地推动着秋千。

哑巴也是片中的男主角之一，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情，井河可以荡，暖可以荡，但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大，他的爱情是无望的。

影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的，而在现实部分，则加入了更多的意象。比如皮鞋，比如红格子雨伞。

皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋，被父亲打了一个耳光，这时井河答应暖送给一双，但是暖没有回应，而是委屈的看着父亲离去的背影。（亲打暖的原因片中没有明说，但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状，但那是志向远大，而暖对自身境遇改善的憧憬便该打，这是多么的不公平。但是在导演的镜头下，这也是山村淳朴民风的一种体现，是值得赞扬的美德。）皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时，暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来，被暖制止了（这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看，皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信，哑巴送包裹给暖，暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。）可以看出，暖收到井河的皮鞋后，没有穿，这些年也没有扔掉，而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说，皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径，也是暖要皮鞋的缘由；而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋，同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的，他给暖买了第一双（应该也是唯一一双）皮鞋，但是由于暖的自尊与井河的怯懦，这希望也破灭了。

红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道，暖从秋千上摔断腿之后，雨便开始下了，之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨，是暖悲凉处境的写照。而井河回来了，带来一把雨伞，一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人，哑巴也是这么认为的，于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖，因为他的懦弱（片中给出的解释是出于对北京妻女的责任，但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人，不然当年他就不会抛下给过承诺的暖，并且一去十年不敢回乡）这一点哑巴没有体察到，但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上，伞是井河的，不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞，接受了自己命运的暴雨。

值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史，总是如此相似，她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩，也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望，那么她是否会走上与母亲同样的道路呢？井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过，是否也会等待着她的“小武生”与“井河”，又是否会再次被辜负？答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性，悲剧将一再重演，导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上，导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。

3.如人饮水，冷暖自知：强势视角下的弱势群体

为这篇文章查了很多资料，其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……

前四个是形容影片风格的，中间两个是形容片中风光的，最后两个，是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼，还是这山村风光太怡人，于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来，甩出一篇篇矫揉造作的小资文字，来感叹命运的弄人与爱情的虚幻，却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。

暖的美丽与悲愁，就这样被消解了。一个女性的悲剧命运，与美丽的风景一起，被包装出售，然后在猎奇的眼光下被消费掉，最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾，然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致？这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值，但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上？（观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫？）

也许有人认为我言重了。那么，请仔细回想。

剧情上，这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去（以此补偿女子）然后认为其实自己，女子，男子C都是幸运的（所以我们都是一样的——所以我不欠她的），放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。

从情节我们不难看出，这是讲述一个女孩子，如何被辜负了，然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢，也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局，暖也是幸运的——“我的忧虑，就是我的安慰，哑巴给予暖的，我并不具备。如此说来，暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢？哑巴给暖的是什么？是单方面一厢情愿的“爱”，或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出，哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确，哑巴爱暖，并且哑巴很善良，那么暖就应该心满意足的嫁给他吗？就因为暖残疾了，所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴，就应该得到自己爱的（暖）和梦想的生活（娶暖），这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴，总比没有好”，但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的，这算什么逻辑。

我们再来看看人物。小武生，他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图，于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已，除了推进情节发展没有任何用处，并且用后即弃，再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画，只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。

井河，我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人，不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人，不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说，他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的，但是是在暖健康美丽的条件下（即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖），可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么？井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚，说穿了，还是为了自己。但是对于暖来说，一切都没有改变，井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭（先被抛弃，然后被剥夺自己圆梦的能力，最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能），认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂，而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图，只专注于一点：井河被原谅了，于是他得救了，不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心，似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。

哑巴，大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平，我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好，但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯，他也不是多么优秀的男人，但是起码他知道自己喜欢暖，所以要对她好。

暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色，事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力，这和她的性格（渴望走出去，对未来充满梦想）是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力，那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学，暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”，对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是：暖等待小武生等的那么痴情，一口咬定“他一定会来接我的”，后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”，那么暖所坚持的到底是什么？是爱情么？显然不是，她等待的是一个离开家的机会，是远走高飞到外面去，为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此，暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢？因为残疾了配不上井河？这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的，这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品，就会发现一个令人不安的变化，即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计，如温柔美丽、善解人意，以男性的生活为自己的生活轴心，以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”，这类“女强人”已成为一种失败的社会形象，尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”，个个都面目可憎，非常可笑”从这种审美趋向来看，暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中，自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段，她们总是倾向于依靠男人，利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局，这又为何？很简单，因为暖不够“安分”。

或许我们可以这样解释：导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶，所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上，导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的，又是女子所以必定是虚荣的，浅薄的，单纯到有些愚蠢的，不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面，所以这悲剧才有审美价值。而那些男人，可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱（不能找到理由开脱的便被摒弃，如小武生）。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因，但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由，还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容，对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差，也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时，那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧

闹婚礼的母女，一上来就指认，怀了男猪脚的孩子。三个男角凑一旁，一拍脑袋，就决定推出光头男来救火，让他认腹中孩子为子，否则兄弟绝交…我cao，指腹认子是这么草率，开得了玩笑的？还是当着大庭广众之下？这属搞笑、还是悬疑、还是无厘头…都tm不像、也不能忍，赶紧退出播放，别累我替剧情找理由。
最近实在剧荒，可点开又是这样一个垃圾剧，悲哀中…

一句星空卫视看过，带走了多少回忆，还记得那时候准时收看星空电影走廊。香港电影，我是从星空才开始了解的。 不管那时候有多少作业等着我去写，总要等着把电影看完才去做作业，哪怕已经不知放过几遍了，甚至都背的出台词。 以前觉得台湾配音很好听，现在慢慢在网络看粤语原音，只可惜星空卫视已经不再是当时的星空了，广电。。。。。。。。

不管别人怎么看，魔术手石一坚在《澳门风云2》中重新置办那个充满混乱高科技的房间，立刻让我想起《花心大少》（1983年）里傅声不停带女仔回来的私（yin）宅（ku）。自然这三十多年过去，美术质感与设计档次早已不可同日而语，智能机器人也从一台小电话变成了川话利落的变形金...  (展开)

如果我来做编剧，这个故事会更有趣，直接展开第一个谎言，
也就是
以罗那么专业的处理尸体的手法
他男恋人那么深厚的家世
那么有预谋的勾引
直接把那个女的死完美掩盖住不是问题

然后引出那个女的家世也是很厉害，（所以司机勾引她未必没有假戏真做的念头。）那个女的失踪，引发了岳父对这个女婿的不满，在调查当中误以为司机是女人真的男朋友，所以各种提携，各种好处，各种掩口费，

一边是自己鸡油在商业上被打击的整天发脾气，一边是轻而易举的跳槽攀高枝，傻子都知道应该跳槽了。

罗跳槽之后，一边学习当CEO,一边要安抚鸡油掩口，心力绞碎，偏偏在舞会上，相亲的女人的又见到罗，气不过，说出他处理尸体的那些事儿。然后给某某高级警司发现端倪。。。

接下来随意展开，是鸡油万万年为他顶罪，还是罪案终究落网，随意！！

回想起2014年夏天《Ida》刚上映的时候，谁也不会想到这样一部采用复古画幅的黑白电影竟然在第二年登上了奥斯卡的最高领奖台。也通过这部作品，此前名气并不响的波兰导演帕夫利科夫斯基首次进入大众视野。如果《Ida》的成功多少有其格式和形式上“耳目一新”的因素，那么今年的...  (展开)

文/宝木笑 哪里才是香港？是维多利亚湾的泼天富贵？还是深水埗的拥挤喧闹？令人炫目的是举世皆知的东方之珠，狭窄空间里的万家灯火才是港人生活。当《家和万事惊》的开头，导演邱礼涛用一个长镜头将观众的视角从维多利亚湾拉回到拥挤压抑、布满笼屋的居民小区，这部喜剧其实就...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有些事情，就是巧合，无论邵氏电影写的本故事纯属虚构，如有雷同纯属巧合一样，就是那么巧，今年的这部片子就是和南少林之怒目金刚几乎一个套路。 都是写的主角一开始坏蛋，结果被反叛，然后遇到了和尚或者教士相救，后来消灭犯人，真是中国和尚有狮子吼或者怒目金刚，国外上帝...  (展开)

类似的复仇。有泰森的参与。还有小罗。尚顿·云格成了教练。 如果说是看明星的话，这部有着强大的阵容。 不讨论其中的“爱情” 关于我要的（拳击/搏击）训练部分还是有着高级以上的精髓，还需努力。 不断的寻找和累积！ 还有的就是： “关上一扇门，就会为你打开一扇窗！” “...  (展开)

可以很诚实的说，本人是看着《绝代双骄》这个IP长大的！ 上高中的时候流行看小说，我在自习课偷偷摸摸的把古龙的所有小说，什么《圆月弯刀》、《天涯明月刀》、《萧十一郎》……统统看了一遍，但是看的第一本就是《绝代双骄》。 当时电视上经常放一些经典老剧，谢霆锋张卫健版...  (展开)

最近的大银幕上，突然间多了好多歌颂父母亲情的故事，内地的《失孤》、香港的《可爱的你》，今天再来说说这部韩国的《扑通扑通我的人生》。

与《失孤》和《可爱的你》一样，《扑通扑通》讲的也是成年人在面对孩子时，是如何被影响、被改变，被激发出爱与责任感的故事。三部电影的共同点就是，都比较催泪，还都特有教育意义，据说好多家长自己被感动哭了之后，还要再强带小孩再去看一遍，让他们知道知道父母有多不容易。（所以小朋友们现在应该恨死这类电影了吧！）

大人们常说，没有孩子的人，永远都是小孩儿，换句话说，孩子其实是来帮父母们长大的。《扑通扑通我的人生》简直就是这个说法的完美诠释，两个17岁的孩子，生下一个患有“早衰症”的孩子，孩子每长大一天，相当于正常的孩子成长几个月，所以在这个孩子16岁的时候，他的身体已经像80岁的人一样缓慢、衰老、疾病缠身了，而他那17岁就生孩子的父母，这时才刚刚33岁，还是两个正值好年华的青年。于是，16岁的孩子仿佛成了父母的长辈，太成熟，太体贴，连最大的梦想都是下辈子做像爸爸一样的人，好感受爸爸对自己的爱，虽然一直被妈妈教育要像个小孩一样想哭就哭想生气就生气，但却总是忍不住像个老人一样望着幼稚的妈妈微笑，总之就是要利用自己过分的懂事，每天弄哭父母一次。

在叙述方式上，《扑通扑通》和《失孤》有点像，都没有什么跌宕起伏的故事情节，而是着力表现这些因孩子而改变了命运的人，是如何在拯救孩子的使命感中度过他们平凡的每一天的。不过《失孤》因为有一个“在路上”的设定，所以更容易让观众抓住节奏，而《扑通扑通》则因为沉腻于一个煽情，接着另一个煽情而让人觉得有点累，虽然前期有可能会哭成傻逼，但后面会有一种哭着哭着就哭烦了的感觉。虽然韩国电影近年来发展的蒸蒸日上，但要比像这种靠讲述生活琐事来渗透人情冷暖的电影，还是日本电影更加擅长，散文式叙事要做的好，首先要慢下来，其次要静，然后就是要营造出一切都是淡淡的小清新感。前几天看过一部日本电影《四十九天的菜谱》，讲的也是一个女儿回顾养母的一生，常常是在镜头缓慢的移动中，不用一句对白，不用任何配乐，就将故事的背景、人物的状态、情绪，交代的一清二楚，这点上《扑通扑通》做的就太过刻意和浓烈，而且没完没了，让整个电影的气质都落入了俗套。

但如果用一个俗套故事的标准来衡量的话，《扑通扑通》做的，又远不如好莱坞。记得最早听到“早衰症”这个词，是从前电影频道常常放的罗宾·威廉姆斯主演的《家有杰克》，杰克的早衰症是身体迅速成年，心智却还是儿童。所以常常是3、4十岁的外表，却为了去树屋和其他小孩玩而勇敢的吃虫子，或者仗着自己长得老就帮其它小孩去超市买《花花公子》什么的，整个电影都以标准化的童年在早衰症儿童身上会产出多少笑话来贯穿，直到结尾在主角的小学毕业典礼上，身体已经达到80岁高龄的他白发苍苍的上台演讲，将自己的一生比作一颗流星，虽只是短暂划过，却非常明亮。典型的好莱坞“最后一分钟营救法则”，前面笑的花枝乱颤的观众，将前面堆积起的情绪全部在结尾发泄出来，哭的也会更尽兴一些。

《扑通扑通》的煽情，是那种央视范儿的煽情，就像每次报道抢险救灾的新闻时一样，镜头总是对准那些最惨的例子，音乐总是要特别悲壮，记者总是要表现出对弱势群体的爱与心疼，感动观众仿佛是拍摄者的一个任务，可以靠各种技术手段实现，但他们却根本就不关心被拍对象，只想赶紧把观众整哭，自己好下班回家，特别没有诚意。怎么煽情才最美是门很深的学问，否则泪被催太多，观众也会觉得很累的。

不过，《扑通扑通》因为有宋慧乔和姜东元来主演，所以虽然很俗套但还是会感动好大一批人，两个长得过分好看的演员，在扮演这对年轻父母时，还是努力做了一些年轻人犯二和搞笑的尝试的，给电影增加了不少可爱的点，只是这个特点到后来完全被淹没在了哭点的海洋中，没能拯救这电影，白瞎了两个颜值如此之高，演技又日趋纯熟的演员。最后想说，小朋友的特效化妆太可怕也是影响心情的关键，全程恐怖片的即视感和整合电影想表达的情感完全不是一个画风，看来这一点也是韩国电影的短板呢。

面对妈妈去世，以及大人们将她过继给舅舅的决定，她沉默着接受，临行前夕还和平常一样做着游戏，朋友问她“你为什么不哭？”她没有回答，只是望着夜空里绽放的烟花出神，仿佛某种仪式一般。望着车外挥手的外公外婆和追着车跟她道别的朋友，她紧紧抱着娃娃，表情平静的好像外人...  (展开)

影片一开场，你已置身于纽约的一间小酒吧中，毫无铺垫。这里有喁喁的低语、酒杯交错的脆响、昏暗又温和的灯光，当然，还有音乐：简单纯净的人声，清新流畅的吉他，仅此而已。但当这一切汇集在一起，当伤感、甜蜜、温柔的歌声被唱响，当爱情、梦想、孤独化成配着音乐的词句，当你看着大银幕上的这部电影《再次出发》，你会觉得：再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。

看惯了3D的恐龙从侏罗纪跳到现在的乐园中撒欢奔跑，看惯了超级英雄互拼超能力对抗邪恶，看惯了飞车、爆炸、香艳美女、迪拜美景以及衣冠楚楚的男女用非人的语言谈论着毒品、金钱、军火、托拉斯公司的股票，反而你会觉得《再次出发》才真是应了IMAX那句宣传词：不是看电影，而是走进电影。

没错，《再次出发》几乎就是导演约翰·卡尼前一部佳作《曾经》的加强版。它和《曾经》一样也是一部成本不高的独立电影。但你会发现，这样的电影在大银幕上看居然能获得比商业大片更美妙的观影体验：完全浸润、融入到电影之中，让那些街景、角色、音乐如同环绕在你身边——这是可以让我们以心和旋律来跟随的一段人生，尽管毫无惊险刺激的高潮场面，却让你全情投入，与主人公呼吸与共，随着影片中的旋律在脑海中轻声哼唱，时而微笑，时而叹息。

约翰·卡尼拍过三部很出色的电影：《叛逆边缘》、《曾经》和《再次出发》，里面都有极其好听的音乐，都在讲述一种随心随性的生活态度。《叛逆边缘》就是一首另类摇滚，就像其OST里用到的碎瓜乐队的调调，讲青少年成长过程中的纠结、绝望；《曾经》是爱尔兰民谣风，有些不羁，更多是现代都市中的孤独、寻找、伤痛以及爱的错失；到了《再次出发》，场景搬到纽约，影片更像一首流行民谣，甚至还混杂着爵士、摇滚、嘻哈、放克等各种味道，像一盘Mix的磁带，所有歌的共同点就是清新、温暖、动人，略显甜腻但绝无刻奇（Kitsch）。

和《曾经》一样，《再次出发》的故事情节非常简单，不过是个失落颓唐的音乐制作人重新找到自己的缪斯，两人共同制作新专辑，用音乐疗伤，最终成功的故事。影片以音乐代替情节作为线索推动故事发展，用音乐带出的情绪引导观众，每首歌都精巧地与情节发展、角色心态融合在一起。情节叙事上的极简化并没有使影片显得空洞乏味，你很容易投入故事，随着细腻的感觉流动向前，不会有“电影就是个大MV”的想法。比如影片一开头就很大胆地在长时间叙事后忽然闪回，接着又是一次闪回，从三个角度将男女主角在酒吧中以歌相遇，从心出发的情节交待得清楚透彻。

既然不同于一般商业片，《再次出发》看的就不是场面和高潮情节，而是音乐带来的感受——通过一些非常精妙的段落传达出来：在酒吧中，丹听着格蕾塔的吉他伴奏清唱，想象出各种配器加入，让音乐以一种立体化、视觉化的形式呈现在观众面前，有趣有料；格蕾塔听了几句男友戴夫的新歌，看着他的眼睛，没有一句话，忽然扇了他一记耳光，问他歌是写给谁的？真是所谓音乐传情，心都在里面，藏也藏不住；凑起来的乐队在小巷、屋顶录音，伴着周围的城市杂音，甚至怒吼、警笛声，愈发显得怡然自得，让你觉得这些曲调都是从内心流淌出来的；还有结尾时，格蕾塔看着台上的前男友以她建议的方式唱着主题曲“迷失的群星”（Lost Stars），她却没有应邀上台，只在出口处站着看着，然后悄然离去……

《再次出发》中一切都像片中的歌曲，清清的、淡淡的、柔柔的，些许浓烈的东西都在音乐底下，需要像品酒一样自己咂摸。好比男女主人公的感情，让你说不清是爱情？是友情？是相互欣赏？相互吸引？相互同情？两人兜兜转转，共谱心曲，却绝不谈情，一次回到屋中似乎会发生什么，却被小胖子撞破机会；两人如《罗马假日》中的派克和赫本一样牵手逛街，听着各自手机中的歌单，望着街上形形色色的人群，却没有在音乐与夜色中亲吻……结尾时，录完专辑的两人将要分别，格蕾塔定定地看着丹，感觉像持续了十几秒钟，最后只是淡然走开。

就像主题曲“迷失的群星”歌词中写的“我们是否都是迷失的群星？依旧试图把黑暗照亮？”每个都市里的人都会觉得自己孤独、迷茫、无力，想找到温暖、找到依靠，最关键的：找到生活的目标和动力。那么抬起头来，看看都市里的星光，听听美妙的音乐，你会觉得，再失意的人生也都应该并已经得到了祝福。