故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯,一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份,结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源,以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画,悬疑感保留,猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世(就是欢乐合唱团卡司NAYA)。相较于其他超英片,本作更像是一部侦
故事发生在蝙蝠侠早期战斗生涯,一个只在节日进行谋杀的连环杀手。人们不断地猜测这个节日杀手的身份,结果却出人意料……这个故事也关系到蝙蝠侠最致命的反派之一——双面人的起源,以及哥谭黑帮“罗马人”的兴衰。没有照搬漫画,悬疑感保留,猫女我喜欢啦太美了[求饶]评价两极分化吧。我感觉有7分。给老爷配音的是温家双煞之一丁美人猫女配音已去世(就是欢乐合唱团卡司NAYA)。相较于其他超英片,本作更像是一部侦探片,片中极大篇幅放在了破案上,但动作场面也很不错。
张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。
张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。张骞,传奇人物,新故事,那我们就一起马踏那我们就一起马踏西域吧。又不是到处热闹的搞笑明星大杂烩,这电影比他们强多了。
日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭,其中有一句台词是:“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人,被几个拿着锄头的女人抓住了,住了,了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁,导致该剧成为辣鸡抗日剧,我在此希望各位回忆过去的老人老兵们,不要看这个剧,这简直就是对中国历史,乃至世界历史的侮辱,我希望大家想要回忆历史,希望去看外国人拍的电视剧,电影什么的,他们那些才
日本人和日本人之间用中文对话已经是家常便饭,其中有一句台词是:“抗日战争已经进行到第七个年头了”。。还有一个拿着机枪的日本军人,被几个拿着锄头的女人抓住了,住了,了。。。。。。应用第一人称拍摄方法有点频繁,导致该剧成为辣鸡抗日剧,我在此希望各位回忆过去的老人老兵们,不要看这个剧,这简直就是对中国历史,乃至世界历史的侮辱,我希望大家想要回忆历史,希望去看外国人拍的电视剧,电影什么的,他们那些才是真真正正的世界反法西斯战争,如果那段历史真像中国抗日雷人剧拍的那样,哪里来的1931年---1945年的抗日战争,在我看来,在他们这样拍下去,那里来的14年抗战,仅仅14天就能抗日成功,希望拍抗日电视剧的导演,都长点心吧!!!
海王1讲述了半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟·库瑞踏上永生难忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世,更不得不面对生而为王的考验,以及和湄拉一同对抗同母异父的兄弟奥姆的故事
看了海王1之后,很期待2的回归。直面人生的挫折,很值得我们敬佩,也是我们学习的对象,虽然是一部电影,但是引发我们无数思考,在生活中,工作上,是
海王1讲述了半人半亚特兰蒂斯血统的亚瑟·库瑞踏上永生难忘的征途——他不但需要直面自己的特殊身世,更不得不面对生而为王的考验,以及和湄拉一同对抗同母异父的兄弟奥姆的故事
看了海王1之后,很期待2的回归。直面人生的挫折,很值得我们敬佩,也是我们学习的对象,虽然是一部电影,但是引发我们无数思考,在生活中,工作上,是不是也需要这样的精神。时隔几年,我相信在次观影时,之前和之后的心境,会完全不一样。
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他
1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份,他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。
2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展,我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了,吧?
3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本,他写完邱刚健觉得不满意,后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本,把他关在香港一个旅馆里一个月,让他自由创作,结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。
4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」,我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。
5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」,徐熙娣辞演了,说真的,虽然泪王子也不怎么样,但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。
6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。
7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖,其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。
8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。
9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景,居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头,一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋,那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨,所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。
10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列,被低估的只有李嘉欣吧。
11. 虽然一下班就赶着去看了,但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的,结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢,人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的,我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然,可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响,心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词,我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。
12. 都骂烂片了还写这么多,是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜,蔡康永说是送给康熙粉的,也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少,拍的电影,写的书,设计的高跟鞋,其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢,其实也还好,我还不是每天晚上回去吃饭的时候看,通勤的时候看,坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了,结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感,从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢,这么晚吃完火锅,代谢在减慢,而我又困了。
胡越來到香港的第一個夜晚,立青到難民營外與胡越相見,一網之隔,便是兩個世界。難民營是越南的小縮影,營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓,胡越為了尋找沈青,來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外,鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓,一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的
胡越來到香港的第一個夜晚,立青到難民營外與胡越相見,一網之隔,便是兩個世界。難民營是越南的小縮影,營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓,胡越為了尋找沈青,來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外,鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓,一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上,由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲,他站在窗邊,雙手抓著窗花,看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他,那歌者是男人來的,每天都會來唐人街唱歌,找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝,此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾,不管胡越去到哪裡,他都是一個被困著的囚徒。
而影片裡時常有畫面是,鏡頭在動,人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態,相對就是,他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國,他只能聽從於鍾先生,不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭,在戰爭裡,不是他死,就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己,胡越親手將鏡子打得破碎,不再讓虛幻存在,試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右,後來卻受控制著他的假身份的人所操控。
流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題,在「越南三部曲」裡更是如此,這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外,尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活,在菲律賓尋找沈青;唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友,胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找,皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始,以離岸終,就如《許鞍華 ? 電影四十》裡的一些作者所說般,許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程,而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡,開始和結局其實就是對應男主角的人生,他就像那隻小船,不斷漂浮,並無定處,不知道自己可以歸於何處。
更新:
日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗?
你们错了,恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球,所以才能写出“149cm”这种设定。
在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手,而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗?来年主角身高超过152cm,打到了县八强,这就是最近已经存在的例子,放到平均身高还不如现在的十五年
更新:
日向武史老师真的没有见过149cm的选手吗?
你们错了,恰恰是他比你们都更了解日本高中篮球,所以才能写出“149cm”这种设定。
在日本全国大赛的赛场上就有153cm的选手,而在神奈川这种弱县的一个地区预选一轮游的队伍里有一个149cm的选手很奇怪吗?来年主角身高超过152cm,打到了县八强,这就是最近已经存在的例子,放到平均身高还不如现在的十五年,真的就没有150的矮个子选手吗?山王原型能代工业也有两人上榜,那些嘲讽149不配打日本高中篮球的人是不是应该出来道歉?
日本高中篮球最顶尖的一批队伍的平均身高我也贴出来了,半数低于180,所以别再说什么180以下校队都不招这种话,国内高中篮球除了青训队伍外,业余高中是全方位打不过日本的。
挺不错的,敢拍出来米国这种真实的内幕就很棒,不像我们国家,任何黑幕内幕不好的都不怎么搬上荧幕。其实我也能理解那个上士,你说他的做法就是错的吗?从另一个角度来说他就是错的,但从另一个角度说他也对的。为了让自己的人不受伤,不死,这种做法就是有点过激,出发点是好的,为了自己人嘛,但最后那个老头属实不应该,作为人,昧着良心做事,属实有点过分,因为你是人,有良知
挺不错的,敢拍出来米国这种真实的内幕就很棒,不像我们国家,任何黑幕内幕不好的都不怎么搬上荧幕。其实我也能理解那个上士,你说他的做法就是错的吗?从另一个角度来说他就是错的,但从另一个角度说他也对的。为了让自己的人不受伤,不死,这种做法就是有点过激,出发点是好的,为了自己人嘛,但最后那个老头属实不应该,作为人,昧着良心做事,属实有点过分,因为你是人,有良知,有文明,有责任,有担当。这种类型的我好像之前还看过一部,那个剧情就更猛了,一群米国车队经过道路旁,第一辆车突然被旁边的手机炸弹炸飞,队长下去看到自己的队员被炸的只剩上半身时,啥也没想,骂了几句,直接朝旁边房屋跑去,无差别杀害平民百姓,最后也被判刑。我要是那个男主,我也会纠结到底同不同流合污,唉,很难抉择,但还是最好坚守初心,坚守作为人的底线,就算最后被上士威胁,他要杀了我,虽然我也会害怕,但我还是感觉不应该蓄意谋杀,因为你杀的那个人,他也是父亲,他也是儿子,他也是一个家庭的希望,难道你作为美国人就很高贵?他阿富汗人就不配拥有这些?笑话。电影整体还不错,我不考虑什么艺术感,什么拍摄镜头,这些专业电影人考虑的。只要一部电影,你看完有所思所想,有所感悟,并且这感悟还挺深的,那他就是好电影,就值得这个五星。
说起街头美食,会想起,吃了很多次但还想继续吃的煎饼果子、烤串、炸串、油墩子(油炸萝卜丝饼,但很少看到了)、汤包、春卷……
而我们也总是无法拒绝关于美食的故事:汪曾祺、陆文夫写吃、陈晓拍《舌尖上的中国》系列、松重丰扮演井之头五郎成为孤独的美食家、白钟元化身街头美食斗士……这一次Netflix也推出了一档美食纪录片,第一季选取了亚洲的9个城市,介绍了当地最具代表性的街
说起街头美食,会想起,吃了很多次但还想继续吃的煎饼果子、烤串、炸串、油墩子(油炸萝卜丝饼,但很少看到了)、汤包、春卷……
而我们也总是无法拒绝关于美食的故事:汪曾祺、陆文夫写吃、陈晓拍《舌尖上的中国》系列、松重丰扮演井之头五郎成为孤独的美食家、白钟元化身街头美食斗士……这一次Netflix也推出了一档美食纪录片,第一季选取了亚洲的9个城市,介绍了当地最具代表性的街头美食。
影片主题是聚焦在“空巢老人”,以老父亲和老母亲的角色为主,讲述一个家庭儿女成长成家后的养老问题。影片采用插叙手法,呼吁在城市奋斗的年轻人要懂得孝顺,付出陪伴,不辜负父母的“守望”。但影片从技术上不乏硬伤,比如影片打光和录音的技术问题,剪辑中影片中插叙部分视觉呈现不连贯,渐黑和叠化过多,人物道具准备缺乏细节和重点等。
影片主题是聚焦在“空巢老人”,以老父亲和老母亲的角色为主,讲述一个家庭儿女成长成家后的养老问题。影片采用插叙手法,呼吁在城市奋斗的年轻人要懂得孝顺,付出陪伴,不辜负父母的“守望”。但影片从技术上不乏硬伤,比如影片打光和录音的技术问题,剪辑中影片中插叙部分视觉呈现不连贯,渐黑和叠化过多,人物道具准备缺乏细节和重点等。
这些年类似题材的影片作品虽然不多,但此类社会性话题不乏优秀的作品,如经典的一些电影《飞越老人院》《爱,回家》《饮食男女》《桃姐》《我们俩》等,再到近几年的一些佳作《人生果实》《困在时间里的父亲》《吉祥如意》以及国内收获口碑和广泛话题的小成本纪录片《四个春天》《人生第一次》等等。
作为一部电影而非纪录片,大屏幕的呈现形式就必须经得起“挑刺”,观众的眼睛是挑剔的,不得不说此作品传递的价值观和画面有很多不成熟的部分,而这些bug会影响观众对于影片主题的情感的接收程度。这些是可以通过观影、拉片甚至后期的反复打磨来完善的。作为小成本的影片,又希望聚焦公益个社会话题,那么就要把故事讲好,把真情呈现出来,希望导演和影片团队能继续进步,拍出更好的作品!
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
首发于@“影探”ttyingtan
二刷了《碟中谍6》,又熬夜重刷了系列的前5部。
“《碟中谍6》是系列最佳”的评价毋庸置疑。
想了想,应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了,让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了,铁生的古装温润如玉,也是书里走出来的。让我把字水够!1111我最近在b站看了剪辑,美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板,而且那时候是没滤镜和美颜的,点赞了,嗯,够字数了吧2333
想了想,应该为他们写剧评。凝香第一次出场太惊艳了,让我觉得那是真的轻功。而且女主古装是真的绝了,铁生的古装温润如玉,也是书里走出来的。让我把字水够!1111我最近在b站看了剪辑,美如画。。1111111反正以前的剧基本都是主角颜值天花板,而且那时候是没滤镜和美颜的,点赞了,嗯,够字数了吧2333
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家
用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。
其实,我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了,记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视,调到南方少儿频道守着他的播出。童年里,粤语文化还没有衰落得如此厉害,电视上还有比较多的广东本土剧播出,如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等,现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。
粤语文化在走下坡路,这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时,实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠,我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌,12.44万亿人民币,众人惊呼广东富可敌国!我为自己的故乡如此强大而感到自豪,但同时我们也应该看到,如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。一个经济高速发展的地方,就业机会多,自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里,我特意去查了一下,2021年外来人口占广东总人口的35%,三分之一的占比可谓惊人,这还不算前些年在广东成功落户的外来人员,这么一想,土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。
我在北方读书,遇到一些同样是从广东过来的同学,有深圳的、广州的、东莞的,好几个都不会说粤语,本想应该是异地遇乡音,结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事,其中有一条是会讲粤语,而当我现在从北方上学回来,憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用,却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语,觉得粤语的发音优美,但终究不敌行政命令,普通话推广的大棒横扫而过,年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握,那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富,长此以往,广东留下的便只剩经济奇迹,那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。
当我已经长大了,对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后,带着这份认识再去看《乘龙怪婿》,看见b站上每集只有小几千的播放量,便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中,《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧,第三季质量稍有下滑,第四季直接是拉中之拉,拉裤兜了,以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。
第一部的剧情性最强,少有硬伤,但瑕不掩瑜,人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的,特别喜欢他们两个之间的对手戏,翁婿如同父子,时而针锋相对,时而相互依偎,可惜第二部贾发换人之后,尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童,他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面,一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧,人物形象没必要设置得过于复杂,只要如样板戏一般刻板,配合着把每个小故事讲完即可;另一方面,后来的贾发虽然演技不如张颂文,但也不至于拖后腿,加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高,这个换角也不算失败。
贾夫人的换角让我觉得比较不满意,第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊,但大多数时候还是担当和事佬的责任,调停家里的矛盾,也通情达理,是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇,对家里的事指手画脚,乱发脾气,实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言,我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯,自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻,贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心,丝毫没有感觉到好笑。
猪崽乔身为岭南王,如果还留在剧中,则应该回去重返王位,没有理由和贾家一起继续落难,为了剧情能够自洽,西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外,第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏,没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要,因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。
尚下九和昭君的演技无需多言,模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后,大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素,另一方面后接任的两个演员演技确实不行,演得很尬,还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话,我觉得陈坚雄的演技就是差,演什么都垃圾,浮夸做作。(不过他演的其他角色里面,我就只看过苏贵元。)
貂蝉和江南大道一组我只认可第一部,第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样,但举止谈吐不失风趣搞笑,也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点,但留下的就只有迂腐、死脑筋,一点笑料都没有,还不如在第二部一开始就像西施那样删掉,直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅,因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的,而这个角色本来就不太负责搞笑,就算人设改动了也没有关系。
西门口和玉环一组我只认第二、三部,当然西门口的演技四季下来都是没有问题的,我说的只是他与玉环的组合,第一部里面的玉环的设定太扯了,就算把她的剧情删去,等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥,塑造了一个挺可爱的男人婆形象,和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人,毫无特色。
秋香的话,虽然第一部更漂亮,但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢,也更搞笑一些。
其他的人物我就不多作评述了,毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理,并非什么影评人,也就到此结束了。
1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼
1. 杨豹子之死的始作俑者杨豹子在编剧笔下是可以唱着歌取子弹堪比关云长的血性汉子,他抢肖县长的三姨太而被打伤,后又因去李世厚家治伤而被保安队打死,他因何落到这步田地呢?其实老刘说了一句话:“你当县长的女人就那么好收拾啊?”也就是老杨这个傻缺还是被老刘忽悠了,老刘装得义薄云天跟老杨来一个君子协定,老杨急吼吼地抢三姨太去了,老刘在山上看云看天想唱戏的女娃,冯四来报:“杨豹子被打伤了”,老刘一听眼睛都亮了,再一听是伤了胳膊又失望地“哦”了一声。读多了《孙子兵法》的老刘已不再和杨豹子小白狼站在一条水平线了。2. 喜凤嫁给许望龙的误会何来?许望龙见了喜凤就流了一地口水,墩子上少林了,7年后镜头一转喜凤成了许太太,大家都觉得顺理成章只叹金童玉女情深缘浅。其实喜凤嫁到许家不是因为真相——墩子走了,而是因为谎言——墩子死了,原话是:“都说你死了,我爸把我嫁给了许望龙。”再看书房那段戏,小许对爹说要娶喜凤,老许把他臭骂一顿,直到小许说到:“喜凤就像春天清晨的空气~”老许一愣,叹了口气,然后就出现了墩子已死的流言。有人可能会说“许大善人制造这个流言只是为了保护墩子”,恩,老许就指望这个了,要是凭空制造一个流言然后自己儿子娶了美娇娘,那多明显啊,会“把许家的脸都丢尽了”的。如果有了保护墩子这个幌子一切就简单多了,哪怕日后被揭穿了还可以大义凌然地找这个借口,装腔作势是许家的传家本事啊。事实是墩子行刺后,罗玉璋说“你是墩子!”“他憋了7年还想杀我”,王怀礼说:“墩子怎么知道你在喜凤房子里?”吴清水说:“许云卿怎么找到墩子的?”根本没人说:“墩子还没死啊?!”可见老许啊,就是想骗骗不明真相的群众,跟保安团无关。3. 蠢学生也有机智洋学生实在傻帽,经常做各种令人无语的事,实际上,洋学生的确是墩子的贵人+贤内助。洋学生在兔儿岭四处跑,大眼说了句:“出了这个门就等于出了兔儿岭”,她就记住了。墩子就知道瞎跑,洋学生却知道做足准备等待时机一举成功。洋学生让墩子改名字,不然就没有后续故事了墩子会在喝酒的时候直接被罗玉璋拿下。洋学生给墩子指路去陕北,影响了他一生。生活智慧低下的洋学生有一种进步青年似的文化智慧,这是时代的特征。4. 论故事的根源故事主线始于李世厚一家被杀,其他都是衍生出来的事件,其实如果不是杨豹子来治伤李世厚也不会被杀,不是刘十三忽悠杨豹子也没这出,说到底不是刘十三想借刀杀人,墩子和喜凤已经生了几个娃了。墩子总想报仇,这是一个报仇的故事,其实仇恨的根源在。。。恩。5. 优秀青年罗蛮蛮的征婚启事岐功县保安团长,大名罗玉璋,小名蛮蛮,个高肤白爱护发型。给老丈人家买房盖房义不容辞,为你遮风挡雨一手遮天,哦不,是撑起一片天。你睡不着可以枕着胳膊,墩子来刺杀先把你推桌子底下,好小伙罗玉璋是你居家旅行的必备伴侣。一句话,嫁给团长,你偷着乐吧。——吴清水刊登总结一下1. 拍得真不错,比后续的一部关中题材好多了,每个演员都演得很到位,不管是主角还是配角,不会让你觉得生硬。2. 许家这个大宅院就是个坑,许家人各个都是假仁假义的渣。如果说对喜凤的心狠手辣还算是为了保全大户人家的脸面,那到了最后许望龙对弟媳谷雨的死活丝毫不在意,体现了其对女人的态度根本是当其附属品,甚至比不上罗玉璋对二姨太。而对赵亚男的趋炎附势更是证明许家所谓的骨气只不过是个屁,一身的奴性。3. 玉竹初看的确是各种制杖,脸又扁,但越看越明白其实她是整部戏最可爱的女人,在一个肮脏的时代背景下,讲了一个丑恶的故事,却有这样一个女孩,带着一种愚蠢的天真,却好似一道光。4. 音乐配得很绝,片中的配乐一共三种主题。第一是比如土匪唱着“白天的太阳当烧饼,晚上的月亮当婆娘”,和刘十三说的“该死的球朝天,不该死的活了一天又一天”其实是同一种心态,是关中汉子的骨血。第二种是比如喜凤离开许家时候的歌“到哪都是当女人”,那首歌仔细听是用哭腔唱的,是女人在男人面前的无助,是女人命运和她的男人紧密联系在一起的那种无奈。其实哪怕到了今天,女人身上加注的这种无助还没有完全消散。第三是整个秦川大地的背景,一曲秦腔,如泣如诉,吼出来像撕裂了,却还连着绵延着,是秦川子弟的宁折不弯的脊梁。后记:演刘十三的演员当年其实才33岁,只比24岁的玉竹大了9岁。罗蛮蛮当年才29岁,只比27岁的喜凤大了2岁。而玉竹爸,其实只是个毛头小伙子,但胡子一贴还挺传神~最厉害的小白狼,他后来导演了一部热门电视剧——叫《丑女无敌》#请叫我福尔摩斯